Dünya tarihi ve yerli kültür. Hile sayfası: kısaca, en önemlisi

DERS ÖZETİ, KRİBS
Ücretsiz kütüphane / Rehber / Ders notları, kopya kağıtları

Dünya tarihi ve yerli kültür. Hile sayfası: kısaca, en önemlisi

Ders notları, kopya kağıtları

içindekiler

1. Dönemin genel özellikleri. Sanatın ortaya çıkışı. mitoloji

İlkel çağın kültürü, sonraki tüm insanlık kültürünün temelidir. Modern toplum yaşamının birçok olgusu, ilkel çağın derin antik döneminden kaynaklanmaktadır.

1. Dil.

2. Yazma.

3. Sanat.

4. Din.

5. Mitoloji.

6. Bilim.

7. Ahlak vb.

İlkel çağ, insanın ortaya çıkışından birinci sınıf toplum ve devletlerin yanı sıra yazının ortaya çıkışına kadar çok büyük bir dönemi kapsar. İnsan ırkı yaklaşık 2,5 milyon yıldır var. Homo sapience (makul insan) yalnızca 40 bin yaşındadır.

İnsanoğlu 2 milyon yıldan fazla bir süredir alet kullanıyor. Bunların kullanımı ilkel insan için geniş olanaklar yarattı:

1) doğal kaynakların kullanımı;

2) çevreye uyum;

3) toplu avcılık;

4) düşmanlardan korunma. Neolitik dönemde:

1) araçlar geliştiriliyor;

2) taş işleme yöntemleri (kesme, delme, taşlama);

3) yaylar, oklar, çanak çömlek görünür. Avcılık ile birlikte balıkçılık, toplayıcılık, tarım ve hayvancılık yaygınlaşmaktadır. İlkel ekonominin bu iki büyük başarısı insanı insan yaptı.

İlkel toplumun ayrışmasının en önemli ön koşulu metal kullanımına geçişti.

Sanatın ortaya çıkışıyla birlikte, insan toplumunun gelişiminde niteliksel bir sıçrama gerçekleşti. İlkel sanat yeni bir fenomen haline geldi.

Bir kişinin sanatsal yaratıcılığının başlangıç noktası, estetik ihtiyaçları, cinsel içgüdüsü, mitolojik düşüncesi, dini uygulaması, birikmiş deneyimi pekiştirme ve aktarma ihtiyacı, eğlence ihtiyacı vb. olabilir.

Biyolojik ve kültürel gelişme, insanın sembolleri kullanmasına yardımcı olmuştur. İnsan dışında hiçbir canlı bu yeteneğe sahip değildir.

İlkel kültürde mitoloji önemli bir yer tutar. Gelişimin erken bir aşamasında bir kişinin dünya görüşünün ana biçimi olan, kendisini, çevresindeki dünyayı ve bu dünyadaki yerini nasıl gerçekleştirdiğini gösterir.

İlkel inançların en yaygın biçimlerinden biri, ataların kültüydü - ölen akrabaların ruhlarına saygı. İlkel inanç çeşitleri şunlardır:

1) animizm;

2) totemizm;

3) fetişizm.

İlkel çağın son döneminde tarımın gelişmesi, takvimin sıralanmasını gerektirdi. Sulama çalışmaları, geometrik hesaplama tekniğinin oluşumuna, değişimin gelişmesine - sayma sistemlerinin iyileştirilmesine yol açtı. Sonuçta, tüm bunlar matematiksel bilgi birikimine yol açtı. Ve cevher metallerinin eritilmesinin ortaya çıkmasıyla kimyanın temelleri doğdu.

2. İlkel çağda görsel sanatlar ve yazının ortaya çıkışı. Düşüncenin gelişimi, bilgi birikimi

İlkel çağda, her türlü güzel sanatlar kuruldu:

1) grafikler (çizimler, silüetler);

2) boyama (mineral boyalarla yapılmış renkli görüntüler);

3) heykel (taştan oyulmuş veya kilden kalıplanmış figürler);

4) dekoratif sanat (ahşap, taş, kemik üzerine oyma; kabartmalar, süs eşyaları).

Bize gelen ilk ilkel sanat eserleri Üst Paleolitik'e aittir, yaşları yaklaşık 40 bin yıldır. Bunlar arasında özel bir yer sözde "Venüsler" tarafından işgal edilmiştir - görünüşe göre anne atalarının kültüyle ilişkili görüntüler.

XIX yüzyılın sonunda. ilkel mağara resmi keşfedildi (İspanya'daki Altamir mağarası). Daha sonra araştırmacılar İspanya, Fransa ve ayrıca Rusya'da (Kapova Mağarası, Güney Urallar) düzinelerce benzer mağara keşfettiler.

Yazının ortaya çıkışı büyük önem taşıyordu. Yazının ilk biçimlerinden biri, tek tek belirli görüntülerden oluşan resimli yazıdır.

Mezolitik çağın başlamasıyla birlikte görüntü kişiye hakim olmaya başlar. Renk ve hacim yerini harekete bırakır. Paleolitik mağara resmi, kompozisyon olarak birbiriyle ilgisi olmayan birçok figürden oluşuyorsa, çok figürlü kaya sanatı, av sahnelerini, bal toplamayı, ritüel eylemleri, dansları, savaşları vb. yeniden üretir.

Neolitik çağda sanat, derin niteliksel değişimlere uğrar. Kültür birlik olmaktan çıkar, farklı topraklarda farklı özellikler ve özgün karakter kazanır.

Soyut düşünce, dil, mitoloji, din, rasyonel bilgi birikiminin gelişmesiyle, bir kişinin sanatta karmaşık görüntüleri somutlaştırmaya ihtiyacı vardı: güneş, toprak, ateş, su. Stilize soyut motiflerden oluşan bir süsleme popülerlik kazanıyor: bir haç, bir daire, bir spiral, bir üçgen, bir kare vb.

Aynı zamanda, bir kişinin kullandığı tüm nesneleri dekore etme arzusu vardır. Süsleme veya bireysel semboller, en yaygın dekoratif sanat türü olan antik seramikleri kapladı.

İlkel sanatın en gizemli fenomenleri arasında bir grup megalitik anıt vardır:

1) menhirler;

2) dolmenler;

3) cromlech'ler.

İlkel sanat, çevreleyen dünyanın figüratif bir yansımasının başlangıcı, bilgisinin bir aracı ve ayrıca kişinin iç dünyasının oluşumunun başlangıcı oldu. İlkel sanat anıtlarının incelenmesi, tüm dünya sanat kültürünün oluşum ve gelişim modellerini anlamamızı sağlar.

3. Çin kültürünün özellikleri

Eğitim ve bilim. Din. Edebiyat. Çin kurgusu 1920-1930

Çin uygarlığı dünyanın en eski uygarlıklarından biridir. Çinlilerin kendilerine göre, ülkelerinin tarihi MÖ XNUMX. binyılın sonunda başlar. e. Çin kültürü benzersiz bir karakter kazandı: rasyonel ve pratik.

Çin'de bilgi ve öğrenme büyük saygı gördü. Bilgi genellikle beşeri bilimler alanından gelen önermeler anlamına geliyordu.

Çinli matematikçiler, bir daire içinde bir kutup kullanarak hesaplamalar üzerine makaleler yazdılar. 12. yüzyıldan itibaren M.Ö e. Çinliler bir dik üçgenin özelliklerini biliyorlardı. Astronomi gelişti. Zaten MÖ II binyılda. e. Çin'in eski sakinleri yılı 4 aya, ayı XNUMX haftaya böldü. Çinli doktorlar dünya tıbbına büyük katkı sağladılar. Teknik buluşlardan su değirmeninden bahsetmek gerekir.

Yazı bilgisi, çoğu Çin tarihinin ilk dönemlerinde derlenen kaynaklara dayanmaktadır. Zaten XV yüzyılda olduğu bilinmektedir. M.Ö e. Çin'de gelişmiş bir hiyeroglif yazı sistemi vardı (2000'den fazla hiyeroglif). Büyük buluş, üretimi MS 105'te başlayan kağıdın imalatıydı. e.

Çin'de mit yapımı eski zamanlara kadar uzanır. Çin kültüründe çok sayıda saygıdeğer tanrının yeri efsanevi bilgeler ve kültürel kahramanlar tarafından işgal edilmiştir.

Daha sonraki felsefi öğretiler - Konfüçyüsçülük, Taoizm ve Budizm - şüphesiz Çin kültürünü zenginleştirdi.

Çin'in tüm dini sistemlerinin çok ortak noktası olması karakteristiktir: hepsinin bir itaat kültü, yaşlılara ve atalara saygı ve gerçeğe karşı pasif, düşünceli bir tutum fikri vardı. Bu fikirler Çin ulusal psikolojisini tanımladı.

Çin edebiyatının kökleri antik çağdadır. En eski Çin edebi anıtı şiirsel antoloji Shijing'dir (Şarkılar Kitabı).

Han Hanedanlığı döneminde, başlıca Çin tarihi eseri olan Sima Qian'ın Tarihsel Notları yazılmıştır. Bu eser, önde gelen şahsiyetlerin ve olayların ayrıntılı bir açıklamasını içerir.

1920. yüzyılın başları ülkedeki emperyal sistemin devrilmesine katkıda bulunan Çinlilerin ulusal öz bilincinin büyümesiyle işaretlendi. Bu yıllarda çıkan New Youth dergisi, geleneksel Çin kültürünü eleştirmiş ve Batı normlarının hızla uygulamaya konulması çağrısında bulunmuştur. 30'lerin ve XNUMX'ların Çin kurgusu sosyalist ve komünist fikirlerin etkisi ile karakterize edilen, mevcut düzen üzerindeki sert hiciv.

4. Çin kültüründe tiyatro, müzik, dans, sinema, resim, mimari ve sanat ve el sanatları

Çin tiyatrosunun rolü önemliydi, tüm performanslara müzik eşlik etti. MÖ 80. yüzyılda. e. Çin'de XNUMX'den fazla ulusal müzik aleti türü biliniyordu.

Çin'in her imparatoru sarayda bir müzisyen ve dansçı kadrosu bulundururdu. Çin'de profesyonel müzik, asil bir kişiye layık olmayan bir eylem olarak kabul edildi ve saray müzisyenleri bile alt sosyal tabakaların temsilcileriydi.

Ortaçağ Çin şehirlerinde kalıcı tiyatro binaları vardı. Çin'deki aktörler en alt sınıf olarak kabul edildi ve birçok kural ve yasaklara uymak zorunda kaldı.

Halk dansları sanatında derin tarihsel kökleri olan bale, Çin'de yeni bir tiyatro sanatı türü haline gelmiştir. 1950'lerin başından 1960'ların ortalarına kadar, tarihsel ve çağdaş temalar üzerine ve 1980'lerde bir dizi bale gösterileri yaratıldı. Şimdiden 100'ün üzerinde yeni yapım sahnelendi.

Çin'de sinema 1920'lerde ortaya çıktı, ancak en önemli başarısını 1949'dan sonra elde etti.

Guohua, Çin resminin geleneksel bir türüdür. Resimler, kağıt veya ipek üzerine fırça ile siyah veya gri mürekkeple yazılır. Usta, çeşitli kalınlıklarda siyah mürekkebin sadece birkaç darbesiyle, detayları yazmadan manzara ve insan figürlerinin genel hatlarını oluşturur.

Hem Budist hem de Taoist manastırlar, yüzyıllardır Çin kültürünün merkezlerinden biri olmuştur. Ksilografi sanatını, yani kitap baskısını, metinlerin matrisler (üzerlerine oyulmuş ayna hiyeroglifleri olan tahtalar) kullanılarak çoğaltılmasını icat eden Çinli Budist rahiplerdi.

Zaten MÖ II binyılda. e. Yeşim ve kemik oymacılığı geliştirildi. Yeşil yeşim, Çin'de bir kült nesnesiydi, ataların anısını koruyan "ebedi bir taş" olarak saygı gördü. Emaye işi emaye kullanan ürünlerin üretimi için en önemli merkez Pekin'dir.

Çin'in ilginç ve sıradışı mimarisi. Zaten MÖ 2. binyılda. e. Çinliler, çok katmanlı çatılı 3-XNUMX veya daha fazla katlı binalar inşa etti. Tipik, kenarları yükseltilmiş ve açıkça işaretlenmiş bir korniş - bir pagoda olan kiremit çatılı ahşap sütunlar şeklinde desteklerden oluşan bir yapıydı. Bu tür bina, yüzyıllar boyunca Çin'deki ana binaydı.

Ülkede tek bir merkezi devletin kurulduğu zaman (MÖ 221-207), Çin Seddi'nin bu güne kısmen hayatta kalan ana bölümünün inşası ile işaretlendi.

5 Hint kültürünün özellikleri. Edebiyat. Bilim. Din. Müzik. Dans. Tiyatro. Film

Hindistan, insanlığın küresel uygarlığının temellerini atan dünyanın en eski ülkelerinden biridir.

Hint edebiyatının yaklaşık 40 asırlık bir varlığı vardır. O kadar heterojendir ve o kadar çok dilde yaratılmıştır ki, onu tarif etmek son derece zordur. En eskisi Vedik edebiyattır. Uzun bir süre Vedalar sözlü sanatın karakterine sahipti.

Bengal edebiyatının önemli bir temsilcisi Rabindranath Tagore (1861-1941) - şair ve yazar, müzisyen ve sanatçı. Tagore'un şiirsel çalışmalarının tanınmasının zirvesi, ona Nobel Edebiyat Ödülü'nün verilmesiydi. 1913 "Bir Avuç Şarkı" şiirlerinin toplanması için.

Hint bilimi büyük adımlar attı. Eski Hintli bilim adamları bile ondalık sayma sistemini geliştirdi ve sıfır kavramını tanıttı. Küçük hatalarla Dünya'nın Ay'a ve Güneş'e olan uzaklığını belirlediler, Dünya'nın yarıçapını hesapladılar ve birçok astronomik ve bilimsel keşif yaptılar. Dünyanın tüm büyük dinleri Hindistan'da temsil edilmektedir:

1) Hinduizm;

2) İslam;

3) Hıristiyanlık;

4) Budizm;

5) Yahudilik;

6) Zerdüştlük.

Ülkede en yaygın olanı, nüfusun %80'inden fazlasının uyguladığı Hinduizm'dir. Bunu İslam (yaklaşık% 12), ardından - Hıristiyanlık, Sihizm, Budizm, Jainizm, vb.

Hindistan'da farklı dinlerin barış içinde bir arada yaşaması, bu ülkenin kültüründe benzersiz bir kimlik atmosferi yaratmıştır. Hintlilerin dünya hakkındaki dini görüşleri, güzel sanatlarında canlı ve özlü bir şekilde ifade edilir.

Hindistan'ın klasik müziğinin kendine has özellikleri vardır. İçinde Avrupa uyumu yok. Hint dini müziği hiçbir zaman yazıya geçirilmemiştir. Klasik Hint müziği, Hint ulusal enstrümanları ile icra edilmektedir. Bunlar öncelikle şarapları ve sitarları ve ayrıca çok sayıda farklı davulları içerir.

Hint klasik dansının kökleri antik çağdadır. Belirli içerikle doldurulur. Bacakların, kolların, gözlerin, kaşların ve vücudun diğer bölümlerinin her hareketinin kendi anlamı vardır, bu nedenle Hint dansı okunabilir, buna ek olarak genellikle dans resitatifi eşlik eder.

Hint tiyatrosu dünyanın en eski tiyatrolarından biridir: teorisi ve pratiği MÖ XNUMX. yüzyılda geliştirilmiştir. M.Ö e.

Hint sineması, dünya sinemasında benzeri olmayan eşsiz bir fenomendir. Hint sineması orijinaldir. Müzikal-dans dramasının doğal bir devamıdır. Her zaman ulusaldır: Herhangi bir filmin aksiyonu her zaman Hindistan ve insanlarıyla bağlantılıdır.

6. Eski Mısır kültürünün dönemlendirilmesi ve genel özellikleri. Din. Eğitim ve bilim. Edebiyat

Eski Mısır uygarlığı dünyanın en eski uygarlıklarından biridir. Eski Mısır kültürünün tarihi genellikle aşağıdaki dönemlere ayrılır:

1. Hanedan öncesi dönem (IV binyıl, MÖ 33-30 yüzyıl);

2. Antik Krallık (MÖ XXX-XXIII yüzyıllar);

3. Orta Krallık (MÖ XXI-XVIII yüzyıllar);

4. Yeni Krallık (MÖ XVI-XI yüzyıllar);

5. Geç zaman (XI-332 M.Ö.).

Uzun bir süre boyunca Mısır kültürü tecrit altında gelişti. Doğu krallıklarının geleneksel dünyasında pratikte hiçbir değişiklik olmadı. Cenaze kültü eski Mısır dininde büyük önem taşıyordu.

Eski Mısır kültürünün karakteristik özellikleri, güç bilinci, onu koruma ve artırma arzusu, ölümsüzlük için susuzluktu. Bir bütün olarak sanat, izleyiciyi bunaltan anıtsal bir karaktere sahipti.

Mısır'da var olan çoktanrıcılık, devletin merkezileşmesine katkıda bulunmadı. Firavun Amenhotep IV (MÖ XIV yüzyıl) tevhid inancını tesis etmek için dini reformlar yapmaya çalıştı.

Eski Mısır din ve kültürünün en önemli özelliği ölüme karşı protestoydu. Mısırlılar ruhun ölümsüzlüğüne inanıyorlardı - bu Mısır dininin ana doktriniydi ve tutkulu ölümsüzlük arzusu Mısırlıların tüm dünya görüşünü belirledi. Ölümsüzlük arzusu, eski Mısır tarihinde son derece önemli bir rol oynayan bir cenaze kültünün ortaya çıkmasının temeli oldu.

Mısır yazısının ortaya çıkışı MÖ XNUMX. binyıla kadar uzanır. e. Hiyeroglif yazının karmaşıklığına rağmen, zaten en eski dönemde, sadece rahipler, yazıcılar ve soylular okuryazar değildi, aynı zamanda inşaatçılar da vardı. Bilim, Mısır kültürünün önemli bir parçasıydı: bilimsel bilgi olmadan ekonomiyi, inşaatı, askeri işleri ve hükümeti yönetmek imkansızdı. Pratik ihtiyaçların etkisi altında geliştirilen matematik. Mısırlılar, tahıl ekme, olgunlaşma ve hasat zamanını doğru bir şekilde belirlemeyi öğrendiler.

Tıpta önemli ilerlemeler kaydedilmiştir. Tıp biliminin gelişimi, rahiplerin ve doktorların insan vücudunun ve iç organlarının anatomisini inceleyebilmeleri sayesinde cesetlerin mumyalanması geleneği ile kolaylaştırıldı.

MÖ II binyılda. e. bize ulaşan en eski coğrafi haritaları içerir. Tarihsel bilgi de birikmiştir.

Eski Mısır uygarlığı, insanlığa zengin bir edebi miras bıraktı. Eski Mısır edebiyatının en karakteristik özelliği dinle olan ayrılmaz bağı ve eski hikayelerin vazgeçilmez geleneksel karakteridir. Edebi eserlerin çoğu mitlerin sanat biçimiydi.

7. Eski Mısır'ın müzik, resim, mimari ve heykeltıraşlığı

Mısır'ın müzik kültürü dünyanın en eskilerinden biridir. Müzik, tüm dini törenlere, kitlesel festivallere eşlik etti. Müzisyenler toplumda büyük saygı gördüler, firavunların akrabaları olarak kabul edildiler.

Resim eski Mısır'da da çok yaygındı. Eski Krallık'ın duvar resimlerinin çoğu korunmamıştır, ancak Orta Krallık'ın birçok örneği günümüze ulaşmıştır. Freskler, Nil kıyısındaki hayattan, insanların hayatından, doğadan sahneleri tasvir etti.

Orta Krallık'ta arsalar daha çeşitli hale gelir, sahneler daha dinamik hale gelir. Yeni Krallık'ın duvar resimleri önemli değişiklikler geçirdi. Tapınak kabartmalarında ve duvar resimlerinde dinamik, karmaşık kompozisyonların yerini pürüzsüz, telaşsız konular aldı.

Eski Mısır kültürünün önemli bir özelliği piramitlerin inşasıydı. Kraliyet gücünün yüceltilmesi için yeni mimari formlar arayışı, bu tür yapıların ortaya çıkmasına neden oldu. XXVIII yüzyılda. M.Ö e. Firavun Djoser'in mimarı İmhotep birbirinin üzerine yerleştirilen yedi azalan basamaktan oluşan bir piramit oluşturdu.

Yeni Krallık dönemi mimarisi için özellikle ilgi çekicidir. Tapınak, Yeni Krallık döneminde ana mimari yapı türü haline geldi. Mısır'ın başkenti Thebes'de Karnak ve Luksor'da iki ünlü tapınak kompleksi oluşturuldu.

Görsel sanatlarda ortaya çıkan eğilimler, Amarna dönemi (MÖ XNUMX. yüzyılın başı) adı altında tarihe geçen olağanüstü yükselişine yol açtı. Firavunun mezarında bulundu Tutankamon Amarna üslubu geleneklerinde de sanat eserleri yapılmaktadır.

Mısır mimarisi ayrılmaz bir şekilde heykelle bağlantılıydı ve heykel öncelikle ölümden sonraki yaşamla ilgili fikirlerle ilişkilendirildi.

Firavun piramidinin yanında Kefren Bir aslan gövdesi ve bir kralın portre başı ile fantastik bir yaratık olan sözde Büyük Sfenks'in inanılmaz bir heykeli yükselir.

Prens heykelleri, Eski Krallık heykelinin klasik örnekleri olarak hizmet edebilir. Rahotep ve onun eşi Nofret.

Orta Krallık'ın en parlak döneminde, Mısır'ın plastik sanatında yeni bir yön oluştu. Ustalar, bireyin bireysel özelliklerine daha fazla dikkat etmeye başlar.

Uyum ve güzelliğin yeni tarzı, Yeni Krallığın güzel sanatlarında ve heykellerinde de kendini gösteriyor.

Amarna döneminin en önemli başarıları, bir kişinin imajının yeni bir yorumuyla yeni bir plastik form stilinin geliştirilmesiyle ilişkilidir. İncelenen dönemin plastik sanatının zirvesi, kraliçe Akhenaten'in güzel karısının portre büstleridir. Nefertiti.

8. Eski kültürün özellikleri. Din. Tiyatro. Müzik

İnsanlık tarihindeki antik kültür, benzersiz bir fenomen, bir rol modeli ve yaratıcı mükemmellik standardıdır. Yunan kültürü, Ege ve Girit-Miken kültürleri temelinde şekillendi ve modern Avrupa kültürünün beşiği oldu.

Yunanistan'ın özel coğrafi konumu - yoğun deniz ticaret yollarının, şehir devletlerinin demokrasileri ve özel bir düşünce tarzı (tefekkür, artı yüksek düzeyde mantık) ile kesişimi - Yunan kültürünün içeriğini ve özgünlüğünü oluşturur.

Antik Roma, sadece Roma şehri değil, aynı zamanda Roma devletinin bir parçası olarak fethettiği tüm ülkeler ve halklar anlamına gelir. Antik Roma, insanlığa zenginleştirilmiş bir kültürel çevre örneği verdi: döşeli yolları olan konforlu şehirler, muhteşem köprüler, kütüphane binaları, arşivler, sağlam mobilyalı saraylar.

Antik kültürde, dünyaya ilişkin anlayışlarını ifade etme arzusu vardır. Yunanlıların tutumunun önemli değerlendirmelerini ve yönlerini ifade eden estetik kategoriler geliştirilmektedir:

1) uyum;

2) simetri;

3) güzellik.

Eski din, çoktanrıcılık - çoktanrıcılık ile karakterizedir. Yavaş yavaş, Zeus gibi daha bireyselleştirilmiş tanrılar ortaya çıktı.

Çok sayıda rahip koleji (vestaller, augurlar) tanrılara saygı duyuyor ve gelenek ve göreneklere bağlı kalıyordu.

Tiyatro, antik Romalıların yaşamında önemli bir rol oynadı. Duygularını ve duygularını ifade edebilir. Tiyatro sadece eski Yunanlıların ve Romalıların yaşamını yansıtmakla kalmadı, aynı zamanda siyasete olan ilgilerinin bir tezahürü olarak hizmet etti. Antik Yunanistan, trajedinin yazarlarının 3 ismini bıraktı:

1) Aeschylus;

2) Sofokles;

3) Euripides.

Tiyatronun Helenistik çağdaki kaderi ilginçtir. "Yeni komedi"nin yaratıcısının ilk eseri - görgü komedisi - Menander (MÖ 342-291) endişeleriyle sıradan Atinalı ailelerin hayatına adanmıştır.

Kadın rolleri her zaman erkekler tarafından oynanmıştır. Yunan aktörler, bir rolün performansı sırasında bile değişen yüzlerinde maskeler taktı. Helenistik çağda aktörlük sanatı bir meslek haline geldi.

Roma tiyatrosunun mimarisi, onu Yunan tiyatrosundan ayıran bir takım özelliklere sahipti. Seyirci koltukları, yarım daire şeklinde bir veya daha fazla katman halinde düzenlenmiştir. Kolezyum'da düzenlenen sirk gösterileri ve gladyatör dövüşleri oldukça popülerdi.

Antik çağda müzik de büyük önem taşıyordu. Yunanlılar, müzikteki uyumun bir kişinin ruh halini yarattığına inanıyorlardı. Roma'da da kendine özgü bir müzik kültürü vardı. Eski zafer, düğün, anma ve içme şarkılarının açıklamaları korunmuştur.

9. Antik kültürün aydınlanması, bilimi ve edebiyatı

Antik Yunanistan'da özgür doğmuş vatandaşların eğitimi, köleleri nasıl boyun eğdireceklerini ve devletlerini dış düşmanlardan nasıl koruyacaklarını bilen köle sahiplerini yetiştirmeyi amaçlıyordu. Gelişim koşullarına bağlı olarak, en ünlüsü ikisi olan çeşitli eğitim sistemleri geliştirildi:

1) spartan;

2) Atinalı.

Sparta'da (Laconica), eğitim esas olarak beden eğitimine yönelikti. Okuma yazma öğretimi zorunlu eğitim programında yer almamıştır. Atina eğitimi çok daha çok yönlüydü ve görevi ahlaki, estetik ve beden eğitiminin bir kombinasyonu olarak belirledi.

Cumhuriyet döneminde geliştirilen bir sistem olarak Roma eğitimi. Şehirlerin gelişmesiyle birlikte, erkeklere okuma, yazma ve saymanın öğretildiği okullar ortaya çıktı. Aristokratlar, çocuklarına ilk eğitimlerini evde verdiler. Eğitim sisteminde gençlerin beden eğitimine çok dikkat edildi.

Antik çağda, bilimsel bilgi de aktif olarak gelişti. Bilimler arasında öne çıkıyor:

1) coğrafya (Eratosthenes);

2) fizik (Demokritos);

3) felsefe (Sokrates, Platon, Aristoteles, Demokritos, vb.).

Roma'nın doğa bilimi bilgisi, asırlık üretimin gelişimi, Romalıların deneyimi ve Akdeniz'in diğer halklarının kültürünün asimilasyonu temelinde oluşturuldu.

Edebiyat hızla gelişti. Dönem VI-IV yüzyıllar. M.Ö e. "Yunan Klasikleri" denir. Büyük Yunan şairi Sappho, şiirlerinde güzellik ve aşktan söz eder. Edebiyat, insanın zayıflıklarını ve kusurlarını yansıtmaya çalışır: özel bir nesir türü doğar - "babası" Ezop olan bir masal.

Roma halkının edebiyatı MÖ XNUMX. yüzyılda şekillenmeye başladı. M.Ö e. Eserleri bize bilinen Romalı yazar, torunları, tam olarak oyun yazarıydı. Plautus (MÖ 254-184 civarı). Konuşmalar hitabet örnekleriydi Mark Tullius Cicero (MÖ 106-43). Düzyazı edebiyatının yanı sıra Latin şiiri de yaratıcılıkta büyük başarılara imza attı. Lucretia Cara (c. 99-55 M.Ö.), "Şeylerin Doğası Üzerine" felsefi şiirinin yazarı.

Olağanüstü bir lirik şairdi Gaius Valerius Catullus (MÖ 84-54 civarı). Sevgili kadını Lesbia'ya hitap eden orijinal lirik şiirlerin yazarı olarak ünlendi. En büyük edebi eserler şairler tarafından yaratılmıştır Virgil (MÖ 70-19) и Horace (MÖ 65-8). Klasik Roma ağıtının yaratıcısı Tibullus (MÖ 50-19 civarı). Publius Ovid Naso (MÖ 43 - MS 17) Aşk sözleri, "Aşkın Bilimi" kitabıyla ünlendi.

10. Antik kültürün resim, mimari, heykel ve vazo boyaması

Klasikler çağı, özellikle yüksek (MÖ 450-400) kusurlu modellere müsamaha göstermedi - bir insandaki her şey mükemmel olmalı.

Roma tarihinin en acımasız hükümdarlarından biri olan İmparator Nero'nun saltanatı, portre sanatının en parlak dönemiydi. Antik Roma sanatçıları ilk kez bir kişinin iç dünyasına çok dikkat ettiler ve onu portre türüne yansıtarak antik çağda eşi olmayan eserler yarattılar.

Cumhuriyet döneminin resmi, orijinaline çok yakın portrelerle karakterizedir.

XNUMX. c'nin ortasında. görsel sanatlarda, cansız nesneleri gösteren natürmort türü (Fransızca "ölü doğa" dan) şekillenmeye başladı.

İmparator Trajan yemyeşil saç stillerini reddetti, zengin chiaroscuro. Zamanının sanatı, görünürdeki sadelik idealine kendini adamıştır: burada daha önce sanat eserlerinde bulunmayan ihtişam ve güç ortaya çıkar.

Yunanistan'daki geometri dönemi (MÖ IX-VIII yüzyıllar) bilim adamları tarafından uzun zamandır hafife alınmıştır. Duvar resimlerine, ana dekoratif tekniklerin açık, mantıklı formlarından adını alan geometrik stil hakimdi.

Yunanlılar, daha sonra Yunan ve yeni Avrupa mimarisinin temeli haline gelen bir düzen (Latince "ordo" dan - düzen, sistem) düşünceli ve net bir mimari formlar sisteminin oluşturulduğu bir şehir yaratır. Romalılar ilk kez, prototipi Roma askeri kampları olan "tipik" şehirler inşa etmeye başladılar. Şehir merkezinin kurulduğu kesişme noktasına iki dikey sokak döşendi. Romalılar, inşaat halindeki binaları sabitledikleri en önemli yapı malzemesi olan betonu icat ettiler.

İlk Yunan emirleri Dor ve İyonik'tir (isimler menşe yerleriyle ilişkilidir). Daha sonra Korint düzeni, İyonik düzene yakın görünür. XNUMX. yüzyılda M.Ö e. ana tapınak türlerinin oluşumu tamamlanmaktadır.

Arkaik dönemin antik heykellerinde, antropomorfik (insan benzeri) tanrı heykelleri hala yaygındır. Ve XNUMX.-XNUMX. yüzyıl heykellerinin karakterleri. M.Ö e. sadece tanrılar değil, aynı zamanda genç erkekler - kurolar ve kızlar - havlar, dini alaylara katılırlar.

Heykeltıraşlar antik Atina'da çalıştı Phidias, Myron, Polykleitos.

Heykelin daha da gelişmesi, insanın iç dünyasına olan ilginin artmasıyla ilişkilidir.

Antik çağ sanatının bir diğer önemli unsuru da boyalı vazolardır. Şekilleri ve boyutları çok çeşitliydi.

Attika'da, XNUMX. yüzyıl M.Ö e. - Atina bölgesi - siyah figür tarzı kaplar popülerdi: siyah figürler açık bir arka plan üzerine yerleştirildi.

11. Japon kültürünün özellikleri. Edebiyat. Din

Japon tarihi ve sanatının dönemselleştirilmesini anlamak çok zordur. Dönemler (özellikle XNUMX. yüzyıldan itibaren) askeri yöneticilerin hanedanları (şogunlar) tarafından ayırt edildi.

Japonya'nın geleneksel sanatı çok özgündür, felsefi ve estetik ilkeleri Batılılardan farklıdır. Onların oluşumu, Japonların, eski zamanlardan beri Tanrı tarafından yaratılan bir mükemmellik olarak algılanan doğal doğalarının güzelliğine karşı özel tutumundan etkilendi.

Japon edebi geleneği en eskilerden biri olarak kabul edilir. Erken yazılı eserler XNUMX. yüzyıla kadar uzanmaktadır. Görünüşleri Çin hiyeroglif yazısının ödünç alınmasıyla ilişkilidir.

Japon edebiyatının ilk yazılı anıtları, tanrıların ve efsanevi kahramanların eylemleriyle ilgili Japon mitleri ve efsanelerinin koleksiyonlarıdır. XNUMX. yüzyıl mahkeme edebiyatının en parlak günü olarak kabul edildi (düzyazı ve şiir).

Japon şiirinin klasik türü, 5 satırdan (31 hece - 5-7-5-7-7 satırlar boyunca dağılım) oluşan "kısa mısra" adı verilen şiirler olarak kabul edilir.

XNUMX. yüzyılda sözlü olarak ortaya çıkan efsaneler, benzetmeler ve hikayeler büyük popülerlik kazandı. Sonra yazarın nesri oluşturulur. Uzun süredir ana tür, ana içeriği çevredeki hayattan komik hikayeler olan gesaku - tür eğlenceli hikayelerdi.

Japon sanatının estetik ilkeleri, Yükselen Güneş Ülkesi sakinlerinin geleneksel dünya görüşlerini belirleyen en önemli üç dini ve felsefi doktrinin etkisi altında oluşturuldu:

1) Şinto;

2) Konfüçyanizm;

3) Budizm.

Doğanın ilahi bir ilke olarak saygı görmesi, Japonların eski ulusal dini olan Şinto'da şekillendi. Başlangıçta, her klanın kendi koruyucu tanrıları vardı, ancak resmi Şinto panteonu, yükselen Yamato klanının koruyucu tanrılarından gelişti.

Budizm gibi Konfüçyüsçülük de Çin'den Japonya'ya geldi. Konfüçyüsçülük genellikle, etik ilkeleri evrensel yasalar kategorisine yükselten geleneksel antik Çin dini ve felsefi doktrini olarak anlaşılır.

Budizm, geleneksel Japon sanatının gelişmesinde önemli bir rol oynamıştır. Budist felsefenin kalbinde, sözde gerçek dünyanın (samsara) aslında şeylerin özünün yanlış anlaşılmasından dolayı ortaya çıkan bir insan yanılsaması olduğu fikri vardır.

Şinto, Konfüçyüs ve Budist ideallerini birleştiren geleneksel Japon estetiği, anlayışı Japon sanatının anahtarı olan özel ilkeler geliştirmiştir.

12. Japon kültürünün tiyatro, resim, mimari, heykel ve sanat ve el sanatları

Tiyatroda, insan duygularının en ince tonlarını derin bir psikolojizmle ifade eden aktörlerin ve maskelerin muhteşem, lüks kıyafetleriyle özel bir estetik işlev gerçekleştiriliyor. Dramalarda ana vurgu psikolojik imgeler üzerineydi. No tiyatrosunun oyunculuk becerilerinin kavranması, erken çocukluktan itibaren başlamış ve yaşam boyunca gelişmiştir. Repertuar çok çeşitlidir: şu anda çeşitli içeriklerden yaklaşık 240 oyun bilinmektedir. Klasik tiyatroda kadınlar dahil tüm rollerin sadece erkekler tarafından oynanması dikkat çekicidir.

Kabuki tiyatrosu geleneği şehir kültürüne bağlıdır. Kabuki, tüm katmanlardan ve zenginlik düzeyinden şehir sakinlerinin favori bir gösterisiydi ve bu halkın zevklerine uyuyordu. Kabuki tiyatrosunun ortaya çıkışı, XNUMX. yüzyılın başlarına kadar uzanır.

Kabuki geleneğine paralel olarak Japon kukla tiyatrosu geleneği olan jeruri de gelişmiştir. Bir kişinin boyunun yaklaşık 1/2 ila 2/3'ü kadar olan her oyuncak bebek, aynı anda 3 kişi tarafından kontrol edilmektedir.

Japonya'nın dini akımları, Japon sanatının gelişimini etkiledi. Japonya'nın efsanevi tarihi, tanrıların ve kahramanların istismarları, Japon güzel sanatlarının birçok eserinin arsa temeli haline geldi. İdealize edilmiş bir doğal manzara, resimde Konfüçyüsçü estetik ilkelerin bir ifadesi olarak hizmet etti ve izleyicinin mükemmellik ve kusursuzluk için çabalamasına neden oldu. Zen fikirleri, kağıt üzerine tek renkli mürekkeple boyama da dahil olmak üzere sanata ilham verdi. Budist resmi, Budist panteonunun kanonik görüntülerine odaklanarak yaygınlaştı. Geleneksel Japon resmi, çok çeşitli stiller, formlar ve tekniklerle karakterizedir.

Japonya'da XNUMX. yüzyıldan itibaren Budist tapınakları inşa edildi. Görüntülemeye açık, bölgenin dekorasyonu olarak hizmet ettiler; yüksek, çok katmanlı çatıları, çevredeki manzara ile uyumlu bir şekilde harmanlanarak, kabartmaya organik olarak uyum sağlar.

Çok katmanlı çatılarla süslenmiş yüksek kuleli görkemli kaleler, XNUMX.-XNUMX. yüzyıl Japon mimarisinin karakteristik bir özelliği haline geldi. Kalenin kalbi, taş temel üzerine inşa edilmiş ana ahşap kuleydi. Bitişik müştemilatları ve avluları olan bu kulenin etrafına taş duvarlar inşa edilmiş ve koruyucu hendekler açılmıştır. Japonya'daki ev eşyaları, ritüel niteliklerin rolünü oynadı. Ustalar onlara kusursuz bir görünüm vermeye çalıştı. Örneğin, çay töreni için birçok kase, tüm Evreni içeren "dünya dışı güzelliğin mührü" için alışılmadık derecede yüksek değerdeydi.

13. Arap ülkelerinin kültürünün özellikleri. Din. İslâm. Müslümanların hayatı ve gelenekleri. Şeriat

Modern Arap dünyasının coğrafyası şaşırtıcı derecede çeşitlidir.

Arap ortaçağ kültürü Aynı zamanda, klasik Arapçanın uzun süre devlet dili olarak hakim olduğu Araplaştırmaya tabi tutulan (İslam'ı kabul eden) ülkelerde de gelişti.

Arap kültürünün en büyük gelişmesi 8.-11. yüzyıllarda yaşandı:

1) şiir başarıyla gelişti;

2) ünlü masallar "Binbir Gece Masalları" derlendi;

3) eski yazarların birçok eseri tercüme edilmiştir.

İslam, Doğu sakinlerinin dini yaşamının temeliydi. İslam (Arapça "teslimiyet"), üç dünya dininin en küçüğüdür. Modern dünyada İslam, takipçi sayısı bakımından ikinci dünya dinidir. Tek tanrılı bir dindir ve neredeyse tüm Müslüman çoğunluklu ülkelerde İslam devlet dinidir. İslam, XNUMX. yüzyılda Arabistan'da ortaya çıktı, kurucusu Мухаммед. Bu din Hıristiyanlık ve Yahudiliğin etkisi altında gelişmiştir. İslami devletin ideal biçimi eşitlikçi seküler teokrasidir. Tüm inananlar, sosyal statüleri ne olursa olsun, ilahi kanun önünde eşitti; Bir imam veya molla, Kuran'ı bilen herhangi bir Müslüman'ın kıldırabileceği ortak bir duanın lideridir. Yasama yetkisi yalnızca Kuran'a aittir; dini ve laik yürütme gücü ise Allah'a aittir ve Halife aracılığıyla kullanılır. İslam'ın ana yönleri:

1) Sünnilik;

2) Şiilik;

3) Vahhabilik.

Müslüman doktrininin ana kaynağı Kuran'dır (Arapça "sesli okuma" anlamına gelir). Müslüman doktrininin ikinci kaynağı - Sünnet - dini sosyo-politik sorunların çözümüne bir örnek olarak Muhammed'in hayatından örnekler.

Kuran, vaazlar, dualar, büyüler, öğretici hikayeler ve benzetmelere ek olarak, Müslüman toplumun yaşamının çeşitli yönlerini düzenleyen ritüel ve yasal düzenlemeler içerir. Bu talimatlar doğrultusunda Müslümanların aile, hukuk, mülkiyet ilişkileri kurulur. İslam'ın en önemli kısmı Şeriat'tır - bir Müslümanın tüm sosyal ve kişisel yaşamını düzenleyen bir dizi ahlak, hukuk, kültürel ve diğer ilkeler.

Doğu toplumunun geleneksel davranış normları, önemli bir kısmı melekler ve şeytanlar veya cinler tarafından temsil edilen geleneksel düşünce ve mitoloji ile birleştirildi. Müslümanlar nazardan çok korkarlardı, ruhun ölümsüzlüğüne ve ahirete inanırlardı. Arap Doğu'da hayallere büyük önem verildi. Kehanet de yaygındı.

14. Arap ülkelerinin bilim, edebiyat, güzel sanatlar, hat ve mimari

XNUMX. yüzyıldan beri. uygulamalı bilimlerin dini disiplinlere nasıl geliştiği:

1) gramer;

2) matematik;

3) astronomi.

Arapların matematik bilimine katkısı önemliydi. Abu-l-Wafa trigonometrinin sinüs teoremini çıkardı, sinüs tablosunu hesapladı, sekant ve kosekant kavramını tanıttı. Arap ortaçağ tıbbı İbn Sina tarafından yüceltildi - İbn Sina (980-1037), teorik ve klinik tıp ansiklopedisinin yazarı. Bağdat'ın ünlü cerrahlarından Ebu Bekir, çiçek hastalığı ve kızamığın ve kullanılan aşıların klasik bir tanımını yaptı. Arap felsefesi büyük ölçüde eski mirasa dayanarak gelişmiştir.

Kalıcı dünya şöhreti getirdi Ömer Hayyam (1048-1122)İranlı şair, bilim adamı, şiirleri:

1) felsefi;

2) hedonik;

3) özgür düşünceli rubailer.

Kabile putlarının hatırasını yok etmek için İslam'da heykel yapmak yasaklandı, canlıların görüntüleri onaylanmadı. Sonuç olarak, Arap kültüründe resim sanatı da süs eşyaları ile sınırlı kalarak önemli bir gelişme göstermedi. XNUMX. yüzyıldan itibaren kitaplar da dahil olmak üzere minyatür sanatını geliştirmeye başladı.

Sanatçı dünyevi gerçekliği yeniden üretmeye çalışmadı. Kuran'ın okunması, duaların okunması, Kuran'dan kutsal yazıtların, hadislerin, Allah ve Muhammed'in isimlerinin yazılması ve tefekkür edilmesi yoluyla gerçek dünya spekülatif olarak kavranmalıydı.

Doğu ve Batı'nın Müslüman ortaçağ kültüründe, "yazının güzelliği" veya hat sanatındaki ustalık derecesi, bir kişinin entelektüelliğinin ve eğitiminin bir göstergesi haline geldi. Çeşitli el yazıları geliştirildi.

Unutulmamalıdır ki, ortaçağ Arap mimarisi Araplar tarafından Yunan, Roma ve İran geleneklerinin işlenmesi temelinde geliştirildi. XNUMX. yüzyıldan itibaren binalar, stilize yazıtlar - Arap yazısı içeren çiçek ve geometrik süslemelerle süslenmeye başlar. Böyle bir süsleme - Avrupalılar buna arabesk diyorlardı - desenin sonsuz gelişimi ve ritmik tekrarı ilkesi üzerine inşa edildi.

Şehirlerin inşasında ana yer dini yapılar - camiler tarafından işgal edildi. Sütunlar veya sütunlar üzerinde galerilerle çevrili kare bir avluydu. Arap dünyası da Mağribi sanatı gibi eşsiz bir fenomeni doğurdu.

Mağribi sanatı, XNUMX.-XNUMX. yüzyıllarda Kuzey Afrika ve Endülüs'te (Güney İspanya) gelişen sanatsal bir üslubun (Arap ve Gotik tarzların bir karışımı) geleneksel bir adıdır. Duvarlardaki kırılgan, dona benzeyen oyma taş desenler ve yazılar, ince burgulu sütunlar, ferforje pencere çubukları ve çok renkli vitray pencereler ayırt edici özelliklerdir.

15. Ortaçağ kültürünün genel özellikleri. Eğitim ve bilim. Dünya görüşü. Edebiyat. Tiyatro

XNUMX. yüzyılda, Ulusların Büyük Göçü başladı - Kuzey Avrupa ve Asya'dan kabilelerin Roma İmparatorluğu topraklarına istilası. Batı Roma İmparatorluğu düştü; diğer kısmı - Bizans - bir süre daha var olacaktı. Orta Çağ geldi - Antik Dünya'yı takip eden ve Rönesans'tan önceki tarihi bir dönem.

Ortaçağ kültürünün kökenleri büyük ölçüde antik çağdan kaynaklanmaktadır. Hıristiyanlığa ek olarak, Orta Çağ, antik çağlardan bazı sanatsal formların yanı sıra el sanatları becerilerini de benimsemiştir.

VII-VIII yüzyıllarda. manastırlarda, öğretmenlerin keşiş olduğu okullar vardı ve çok az olan öğrenciler şövalyelerin çocuklarıydı. Burada yazma ve saymanın yanı sıra teoloji ve "yedi özgür sanat" öğrettiler. Üniversiteler bu okullardan doğdu ("evrensel" - "topluluk" kelimesinden):

1) Bologna'da (İtalya, 1088);

2) Cordoba (İspanya, IX);

3) Oxford (1209);

4) Paris'te Sorbonne (1215);

5) Viyana (1348), vb.

Orta Çağ bilimi, XNUMX-XNUMX. yüzyıl ilahiyatçıları tarafından keşfedildi. - sözde "kilisenin babaları":

1) Aziz Augustinus;

2) Ambrose;

3) Filozof Boethius;

4) Tarihçiler Jordan ve Bede Venerable.

XII-XIII yüzyıllarda. bilim gelişmeye devam ediyor. Skolastiklik onun temeli olur - gerçekliğin akıl mantığının yardımıyla kavrandığı bir doktrin. Aynı zamanda, skolastikler genellikle içeriğin zayıf bir şekilde tahmin edildiği sözlü biçim tarafından taşındı, yani ağır, anlaşılmaz bir dilde yazıp konuştular.

Orta Çağ'ın seçkin bir bilim adamıydı. Thomas Aquinas (1225-1247), öğretmen, teoloji ve felsefe üzerine 18 eserin yazarı.

Bir başka ünlü bilim adamı da Roger Bacon (1214 - 1294) - Doğa bilimci, matematik ve felsefe öğretmeni.

Barbarlar doğanın güçlerine tapıyorlardı, büyülü ayinler hayatlarında büyük rol oynadı. Avrupa'da devletlerin ortaya çıkması ve gelişmesiyle birlikte, insan yaşamının ve dünya görüşünün özü, Hıristiyan dini haline gelir. Tüm yaşam, insan ruhu için tehlikelerle dolu kısa bir bölüm olarak kabul edilir. İdeal, fırfırlar ve kısır sevinçler, Tanrı'ya samimi inanç, ritüellere uyulması ve ayrıca alçakgönüllülük, sabır, erdem, inanç, umut vb.

Erken Orta Çağ'ın incelemeleri nüfusun belirli kesimlerine hitap etmiyorsa, Orta Çağ edebiyatı sınıf temelli idi.

Eğlence ve eğitim etkinliklerinin sayısı önemli ölçüde artmıştır. Vaizler katedraller önünde konuştu, profesörler ve öğrenciler tartışmalar yaptı.

16. Ortaçağ'ın resim, mimari ve heykeltıraşlığı

Roma resmi, minyatürcüler için bir model olarak hizmet etti. Ortaçağ minyatürünün yazarı sadece bir illüstratör değil, hem efsaneyi hem de sembolik anlamını tek bir sahnede aktarmayı başaran yetenekli bir hikaye anlatıcısıdır.

"Carolingian Rönesansı" (Fransızca "canlanma" dan) - araştırmacılar bu dönemin sanatını böyle adlandırdılar. Karolenjliler döneminde, minyatür sanatı - kitap illüstrasyonu - olağanüstü bir çiçeklenmeye ulaştı. Minyatür okulları yoktu, ancak manastırlarda resimli el yazmalarının üretildiği merkezler vardı (örneğin, Aachen'de bir kitap yazma atölyesi).

Dışarıdaki Karolenj tapınakları çok mütevazı bir şekilde dekore edilmişti, ancak içlerinde duvar resimleri - freskler parlıyordu. Birçok araştırmacı, çoğu insanın okuyamadığı barbar bir dünyada güzel sanatların büyük önemine dikkat çekti.

Romanesk döneminin duvar resimleri pratikte korunmamıştır. Düzenleyiciydiler; karakterlerin hareketleri, jestleri ve yüzleri etkileyiciydi, görüntüler düzdü.

V-VIII yüzyıllarda ortaya çıkışından sonra. Cermen kabilelerinin devletleri Hıristiyanlığa geçtiler. Taş Hıristiyan kiliseleri inşa edilmeye başlandı. Kiliseler Roma bazilikaları örnek alınarak inşa edildi. Planı haç şeklinde olan tapınak, İsa'nın çarmıh yolunu, yani acı çekme yolunu simgeliyordu. X yüzyıldan itibaren mimarlar tapınağın tasarımını yavaş yavaş değiştirdiler - giderek karmaşıklaşan kültün gereksinimlerini karşılaması gerekiyordu. O zamanın Almanya mimarisinde özel bir kilise türü ortaya çıktı - görkemli ve masif. Burası Speyer'deki katedral (/ 1030 1092-1106)Batı Avrupa'nın en büyüklerinden biri.

"Gotik sanat" adı ("Gotik" kelimesinden, Gotların Germen kabilesinin adından sonra) Rönesans'ta ortaya çıktı. Gotik katedraller, Romanesk döneminin manastır kiliselerinden önemli ölçüde farklıydı. Gotik katedral yukarı doğru yönlendirilir: burada yeni bir tonoz tasarımı kullanmaya başladılar (tonoz kemerlere ve sütunlara dayanıyor). Tonozun yanal basıncı, uçan payandalara (dış yarım kemerler) ve payandalara (binanın dış destekleri) iletilir. Duvarlar, tonoz için bir destek görevi görmeyi bıraktı, bu da birçok pencere, kemer, galeri yapmayı mümkün kıldı, vitray pencereler ortaya çıktı - birbirine tutturulmuş renkli camlardan oluşan görüntüler.

Orta Çağ'da heykel sanatı da gelişti. 7.-8. yüzyıllara ait Frenk kabartmaları hakkında. Hıristiyan şehitleri tasvir edilmiştir. X yüzyıldan itibaren Tanrı'nın Annesi Mesih'in ve azizlerin ilk görüntüleri ortaya çıkıyor. Almanya'da Romanesk dönemde heykeller genellikle kiliselerin içine yerleştirilirdi. Cephelerde ancak 12. yüzyılın sonunda görünmeye başladı.

17. Rönesans kültürünün özellikleri. Bilim, edebiyat ve sosyal düşünce

Rönesans (Fransızca "Rönesans"), bir dizi Orta ve Batı Avrupa ülkesinde kültürel bir gelişme olgusudur. Kronolojik olarak Rönesans, XIV-XVI yüzyılları kapsar. Aynı zamanda, XV yüzyılın sonuna kadar. Rönesans büyük ölçüde bir İtalyan fenomeni olarak kaldı.

Rönesans, birçok Avrupa devletinin yaşamında büyük ekonomik ve sosyal dönüşümler, hümanizm ve aydınlanma çağıdır.

Kişinin kendisi hakkındaki fikirler değişiyor. Rönesans dünya görüşünün en önemli özelliği bireycilikti. Yeni dünya görüşünün bir başka karakteristik özelliği, ulusal öz bilincin uyanışıydı.

Bir başka ilginç özellik, Orta ve Kuzey Avrupa ülkelerinde Kuzey Rönesansı olgusudur. Hollanda'da, Orta Çağ hala insanların yaşam tarzına egemen oldu, bu nedenle Hollanda'nın kentsel kültürü farklı bir Rönesans verdi. Kuzey'in karakteristik bir özelliği, kültürün insanın iç dünyasına derinleşmesiydi.

Rönesans sırasında, büyük keşifler yapıldı:

1) astronomi (N. Copernicus, J. Bruno, I. Kepler, G. Galileo);

2) tıp (F. Paracelsus ve diğerleri);

3) matematik (J. Cardano ve diğerleri);

4) coğrafya;

5) jeoloji;

6) zooloji;

7) botanik, vb.

İcat I. Gutenberg 15. yüzyılın ortalarında. Matbaacılıkla birlikte gazetelerin ortaya çıkışı, daha fazla insanın basılı metinle temasa geçmesini mümkün kıldı.

Yeni dönemin doğası ve içeriği birçok şekilde kurgu ile ifade edildi. Hümanist ideolojinin ilk filizleri, ifadesini Dante'nin çalışmasında buldu.

İtalyan Rönesansının önemli yazarları:

1) Dante Alighieri (1265-1321);

2) Giovanni Boccaccio (1313-1375);

3) Francesca Petrarca (1304-1374).

Rönesans'ın önde gelen yazarlarından biri Nicolo Machiavelli (1469-1527) - geç Rönesans'ın politikacısı. Avrupa Rönesansının en önemli figürü, Rotterdam Erasmusu (1469-1536) - yazar, filolog, filozof, ilahiyatçı, pedagoji üzerine çalışmaların yazarı, Yunanca ve Latince çevirmen. Fransız Rönesansının en canlı ileri fikirleri, hümanist ideallerin onaylanmasında edebiyat ve sanata büyük önem veren Rabelais, Ronsard ve diğer yazarların eserlerinde somutlaştırıldı.

Dönemin önde gelen İspanyol hümanistlerinin çalışmaları, örneğin M. Cervantes (1547-1616), Lope de Vega (1562-1635) ve diğerleri, derin bir ulusal-tarihsel içerik, vatanseverlik ve insan onurunun yüksek takdiri ile karakterize edildi. İngiltere ayrıca edebi yaratıcılığın en büyük yükselişini gördü. Parlak oyun yazarı ve şairin adını vermek yeterli W. Shakespeare (1564-1616).

18. Rönesans'ın resim, mimari ve heykeltıraşlığı. Kuzey Rönesansının önemli ressamları

İtalyan Rönesansının en parlak sayfası görsel sanatlar, özellikle de resim ve heykeldi. Proto-Rönesans (XIII - XIV yüzyılların başı) - Rönesans'ın eşiği - dünyaya verdi Giotto da Bondone (1266/76-1337) - Avrupa resminin kurucusu, gerçekçiliğin atası.

Erken Rönesans (XNUMX. ve XNUMX. yüzyılların sonu), parlak sanatçıların bir galaksisi tarafından temsil edildi:

1) Masaccio (1401-1426);

2) Donatello (1386-1466);

3) Sandro Botticelli (1445-1510).

Yüksek Rönesans, iki büyük titanın, parlak sanatçıların eserlerini aydınlatır - Leonardo da Vinci и Rafael Santi Rönesans'ın en büyük sanatçısı Titian Vecellio (1476/77-1576).

Mimarlık, Rönesans'ın sanat kültürünün önde gelen yerlerinden birini kaplar. Bu dönemde mimarinin karakteristik özellikleri şunlardır:

1) sivil, laik inşaat ölçeğinde bir artış;

2) anıtsal, kült mimarinin doğasında bir değişiklik - genişlik için çabalamak.

Yeni dönem, dünya mimarlık tarihine büyük isimler yazdırdı:

1) F. Brunelleschi;

2) L. Alberti;

3) D. Bramante;

4) Michelangelo Buonarroti;

5) F. Delorme vb

Mimarinin gelişiminde önemli bir yer saray mimarisinin inşasına aittir - palazzo.

Fransa'da mimaride Rönesans iki aşamaya ayrılabilir:

1) ilk - erken dönem (1500-1540), kralın ve Fransız soylularının kaleleri: Chambord, Blois, Chateaubriand, vb.).

2) ikincisi olgun (1540-1570). Bu dönemin en önemli binası, mimarın yarattığı Louvre kraliyet sarayıdır. P.Lesko (1515-1578).

Heykel gelişti. Bu alanda seçkin ustalar Donatello и Michelangelo Buonarroti.

Bu dönemin Kuzey Rönesansının başlıca ressamları şunlardı:

1) Jan van Eyck;

2) Hieronymus Bosch;

3) Yaşlı Pieter Brueghel.

Almanya'nın güzel sanatlarının en önemli temsilcileri şunlardı:

1) Albrecht Durer;

2) Lucas Cranach Sr.;

3) Hans Holbein Jr.

XV yüzyılın en büyük Fransız ressamı. oldu Jean Fouquet (c. 1420-1477/1481). Ve İspanyol Rönesansının en çarpıcı ve orijinal figürü kabul ediliyor El Greco (1541-1616).

Rönesans'ın sonunda görsel sanatlarda yeni bir yön ortaya çıktı - yoğun görüntüler, sofistike form ve karmaşık çözümler ile karakterize edilen tavırcılık (tarz, stil). Maniyerizm her türlü sanatta yayılır ve yeni bir tarzın habercisi olur - barok.

19. Yeni Çağ kültürünün özellikleri. Bilim ve Teknoloji. İnsanın manevi hayatı

XIX yüzyılın başından beri. insan ortamında keskin bir değişiklik var - kentsel yaşam tarzı kırsal alanlara hakim olmaya başlıyor. XNUMX. yüzyılda çalkantılı bir süreç başlar. Bir insanın zihniyeti değişiyor.

İmalattan fabrika üretimine geçiş ve buhar makinesinin icadı sanayide devrim yarattı. Makine yapımı giderek daha fazla metal gerektiriyordu. İngiliz mühendis Bessemer, eritme için döner bir fırın (dönüştürücü) icat etti. Kimya endüstrisi ortaya çıktı. 1846'da Howe, 1851'de Singer tarafından geliştirilen ilk dikiş makinesini icat etti. Matbaa geliştirildi. Odun hamurundan ucuz kağıt türlerinin nasıl yapılacağını öğrendiler. 1825. yüzyılda Demiryolu taşımacılığı insanların hayatına giriyor. İlk demiryolu 1803 yılında İngiltere'de George Stephenson tarafından inşa edildi. Lokomotifler geliştirildi, seyahat hızları artırıldı ve Amerikalı Westinghouse basınçlı havayla çalıştırılan frenleri icat etti. 1804-1826'te Amerikalı mühendis Evans, ilk buharlı arabayı Philadelphia sokaklarında sürdü. Mucit Morse'un ABD'de yarattığı telgraf cihazı yaygınlaştı. 1783'da İlk demiryolu asma köprüsü inşa edildi. XNUMX yılında Montgolfier kardeşler (Fransa), yerinden ettiği havadan daha hafif bir uçan makine yarattılar. XNUMX. yüzyılın başında. bisiklet icat edildi. Prototipi sıradan bir scooterdı. Fransız Diné, modeli biraz değiştirerek arabasına bisiklet, yani "hızlı ayaklı" adını verdi.

Medeniyetin gelişmesiyle birlikte, bir kişinin manevi hayatı değişti, bir tür aile tarihine ilgi arttı. Ancak sadece zengin insanlar pitoresk portreler sipariş edebilirdi. Bu sırada bir fotoğraf belirir. 1839'da Parisli bir sanatçı ve fizikçi olan Louis Daguerre, ilk fotoğraf yöntemini yarattı.

1803'te İngiliz General X. Şarapnel, aynı adı "şarapnel" alan bir tür patlayıcı mermi yarattı. 1862'de İsveçli Alfred Nobel dinamit üretimini kurdu.

Endüstriyel uygarlığın özelliklerinden biri, etrafındaki dünyaya insan ilgisinde keskin bir artış oldu. Bilim adamları Dünya'nın Güneş'in etrafında döndüğünü kanıtladılar. Modern zamanların başlangıcında bilimin güçlü yükselişinin temeli, iki büyük bilim adamı - bir İngiliz tarafından atıldı. I. Newton (1642-1727) ve Almanca G.Leibniz (1646-1716). Bir İngiliz bilim adamının kitabıyla bilimde devrim yapıldı C. Darwin (1809-1882) insanın kökeni hakkında. Ürünlerin uzun süreli depolanması yöntemi L. Pasteur tarafından icat edildi.

20. Modern çağın edebiyat, sosyal düşünce, müzik, moda, resim, mimari ve heykeltıraşlığı

İnsan, Aydınlanma Çağında olduğu gibi, her şeyin ölçüsü olmaktan çıkmıştır. Cinsiyet eşitliği hareketi aktif olarak gelişiyordu. Dinin insan üzerindeki etkisi zayıflamıştır.

Batı Avrupa ve Amerika'daki devrimler, XIX yüzyılda tasarıma katkıda bulundu. ana ideolojik yönler:

1) muhafazakarlık;

2) liberalizm;

3) sosyalizm.

Büyük Fransız burjuva devrimi, Aydınlanma Çağı'nı sona erdirdi.

Yazarlar, sanatçılar, müzisyenler, şairler görkemli tarihi olaylara, devrimci ayaklanmalara tanık oldular. Birçoğu değişiklikleri coşkuyla karşıladı, Eşitlik, Kardeşlik, Özgürlük fikirlerinin ilanına hayran kaldı. Ama hayal kırıklığının zamanı geldi. Felsefede ve sanatta duyulan aklın ilkelerine göre dünyayı dönüştürme olasılığı hakkında trajik şüphe notları. Gerçeklikten uzaklaşma ve aynı zamanda onu kavrama girişimleri, yeni bir dünya görüşü sisteminin - romantizmin ortaya çıkmasına neden oldu.

30'larda. XNUMX. yüzyıl toplumdaki ciddi değişiklikler, başka bir yaratıcı yönün ortaya çıkması için koşullar yaratacaktır - eleştirel gerçekçilik.

Yetenekli besteciler dünya çapında ün kazandı: Avusturyalı F. Schubert (1797-1828), Kutup F. Chopin (1810-1849) - "mazurkaların kralı". Daha öte eserde alınan romantik müzik geleneklerinin gelişimi Giuseppe Verdi (1813-1901): "Don Carlos", "La Traviata", "Aida", "Rigoletto" operaları ona dünya çapında ün kazandırdı.

Moda da değişti. Büyük Fransız Devrimi onu ciddi şekilde etkiledi. Zarif Fransa, tahta takunya ve diş telleri takmaya başladı. XIX yüzyılın ortalarında. kadın giyimi kabarık etekleri (şekli çok sayıda kombinezon tarafından desteklenen toplanmış kama şeklinde bir etek) içerir.

Görsel sanatlarda romantizm ve eleştirel gerçekçilik fikirleri yayılıyor. XVIII-XIX yüzyılların başında İspanya'nın ağır atmosferinde. yaratıcılık oluştu Francisco Goya'nın (1746-1828). İnsanın iç dünyasına ve deneyimlerine ilgi gösterdiler Théodore Géricault (1791-1824), Eugene Delacroix и Honoré Daumier (1808-1879).

Görsel sanatlardaki gerçekçi gelenekler, isim ile güçlü bir şekilde ilişkilidir. Gustave Courbet'in (1819-1877).

Kent planlamasında değişiklikler oldu, inşaat ekipmanları - metal, cam, beton yaygın olarak kullanılıyor. Yeni fabrikalar, bankalar, apartmanlar, tren istasyonları, kütüphaneler, sergi salonları inşa ediliyor. XIX yüzyılın ortalarında. cephelerinin ve iç mekanlarının tasarımında, klasik mimari rokoko ve klasisizm biçimleri sıklıkla kullanılmıştır.

21. Yirminci yüzyıl kültürünün genel özellikleri. Eğitim ve bilim. Müzeler. Film

20. yüzyılın kültürü çok yönlülüğü ve stil çeşitliliği ile öne çıkıyor. Yeni sanat türleri ortaya çıkıyor - vücut sanatı, grafiti vb. Kültürü yayınlamanın modern yöntemleri yayılıyor - televizyon, World Wide Web, İnternet. Dünyanın dört bir yanında kitlesel insan göçleri yaşanıyor ve dünya çapında bir kültür entegrasyonu yaşanıyor. Aynı zamanda iki eğilim açıktır: kültürün birleşmesi ve ulusal geleneklerin gelişimi.

Modern dünyada farklı eğitim sistemleri vardır: gelenekselden (çalışılan çok çeşitli konular ve klasik öğretim yöntemleriyle) uzmanlığa (belirli bir dizi konu ve yenilikçi yöntemlerle). Batı'da özel okullar çok popüler.

Yüksek öğrenim alanında en prestijli üniversiteler öne çıkıyor:

1) Oxford;

2) Harvard;

3) Sorbonne ve diğerleri.

İşgücü piyasasında yeni meslekler için bir talep var: bir programcı, bir ticaret uzmanı ve eğitim ve öğretimde uzman gerektiren diğerleri. Yeni bilim dalları gelişiyor:

1) boşluk;

2) genetik;

3) kimya;

4) plastik cerrahi;

5) organ nakli;

6) klonlama vb.

Sinema alanında büyük değişimler yaşandı. 1911'de Birinci Tüm Rusya Görüntü Yönetmenleri Kongresi toplandı ve sinematografik konularda süreli yayınlar yayınlandı. Daha sonra, NEP döneminde sinemaya, her biri öğrenci gruplarını ve benzer düşünen insanları kendi etrafında birleştiren D. Vetrov ve L. Kuleshov'un da aralarında bulunduğu genç nesil yenilikçi sanatçılar geldi. S. Eisenstein'a göre sinema keskin, alışılmadık bölümler oluşturarak izleyiciyi aktif olarak etkilemelidir. Büyük Vatanseverlik Savaşı sırasında haber filmleri ve popüler bilim filmleri gibi sinematik türler gelişti, ancak uzun metrajlı sinematografi de mevcuttu. 1980'lerin başı Sovyet sineması için nispeten başarılıydı. V. Menshov'un “Moskova Gözyaşlarına İnanmıyor” filmi dünya çapında tanındı ve Amerikan Oscar'ını aldı. Perestroyka süreci, SSCB'nin çöküşü gibi sinema sürecini de etkileyemezdi. Çok uluslu sinema sistemi yıkıldı ve bazı yerlerde film süreci kesintiye uğradı. Sovyet totalitarizmini açığa vurmaya yönelik girişimlerde bulunuluyor. Sansürden kurtuluş, ahlaki ve etik sınırları tanımayan sinema üzerinde çoğu zaman zararlı bir etki yarattı.

Marilyn Monroe gibi bir Hollywood yıldızı milyonlarca insanın gerçek bir idolü haline geldi. Yüzyılın ikinci yarısında popüler kültür doğdu, ev videoları ortaya çıktı ve “kaset devrimi” gerçekleşti. Elvis Presley ve Beatles dünya çapında gençliğin idolleri haline geliyor.

22. Yirminci yüzyılın resim, mimari ve heykeltıraşlığı

Yirminci yüzyılın resmi çok çeşitlidir ve aşağıdaki ana alanlarla temsil edilir:

1) avangard (izlenimcilik, modernizm, kübizm, fovizm);

2) gerçekçilik;

3) popüler sanat;

4) kamusal sanat, vb.

"Pop art" (İngilizce "popüler, kamusal sanat") terimi, 1950'lerin ortalarında İngiltere'de doğdu. Bu eğilimin temsilcilerinin ilk sergilerinde, seriliği ve basitleştirilmiş çizimleri, akılda kalıcı ve parlak ticari reklamları olan çizgi romanlar gibi pop sanatının ana motifleri ve kökenleri ortaya çıktı.

Bir hiper-gerçekçi ("süper-gerçekçi") sergisinde, izleyicinin kafası karışabilir: boya ile boyanmış resimler tam olarak geniş formatlı fotoğraflara benziyor. Başlangıçta, bu eğilim fotogerçekçilik olarak adlandırıldı. Vücut sanatı (eng. "beden sanatı"), insan vücudunun malzeme olarak hizmet ettiği sanatsal bir uygulamadır. Vücut sanatının kökeninde 1950'lerde sergilenen Yves Klein vardı. onun "antropları" - onun tarafından boyanmış bakıcıların vücutlarının baskılarını içeren tuvaller.

1945'ten sonra Amerika Birleşik Devletleri, 1920'lerde ve 30'larda mimaride avangardın dünya lideri oldu. V. Gropius ve L. Roe gibi savaş öncesi dönemin en önde gelen Avrupalı mimarları göç etti. O yılların Avrupa mimarisinin gelişimindeki ana yön, şehir planlamasıydı. Dünya Savaşı'nın (Rotterdam, Le Havre, Hannover ve diğer şehirler) yıkımı, mimarlara temelde yeni bir şehir türü yaratma fırsatı verdi. 1950'lerin ortalarında. inşaat ekipmanları gerçek bir devrim yaşıyordu. Modern malzemelerin olanakları giderek daha fazla kullanılıyordu:

1) ince duvarlı beton;

2) alüminyum;

3) plastikler;

4) sentetik filmler, vb.

1950'lerin ortalarından beri. Batı'nın mimarisi rengarenk, çeşitli bir dünyadır. İngiltere'de ortaya çıkan eğilimin temsilcileri - vahşilik (İngilizce "kaba" dan), mimarlığın ana içeriğinin inşaat olması göz önüne alındığında, yapının yapıcı temelini gösterdi.

Heykel derinden bireysel bir şekilde gelişir, birçok usta antik çağın büyük ustalarının geleneklerini takip etmeye devam eder.

Yaratıcılık yaygın olarak bilinir Alberto Giacometti (1901-1966). Aşırı uzamış, ince, kırılgan figürleri güçten ve tutkudan yoksundur. 20. yüzyıl sanatında özel bir rol. Sözde vitalistler ("hayati" kelimesinden gelir) tarafından çalındı - geleneksel, sembolik ve bazen soyut görüntülerle yaşamın ritmini ve şiirini aktarmaya çalışan sanatçılar. Kübistler için heykele yönelmek de doğaldı. Heykellerde Osip Zadkine (1890-1967) - Rusya'nın yerlisi, form kendi hayatını yaşıyor. Rakamlar çok yönlü yüzeylerden oluşur: bazen dışbükey, bazen içbükey.

23. Eski Rusya Kültürü. Pagan döneminin kültürü. Rusya'nın Hayatı

Eski Rus devletinin tarihi, Hıristiyanlığın kabulünden çok önce başladı. Rusya'nın Hıristiyan kültürü, pagan kültür katmanına dayanıyordu.

Eski Rus kültürü hakkında en eski bilgiler, tüm Rusya'nın ilk önemli kronikleri olan "Geçmiş Yılların Hikayesi" nde yer almaktadır. Orada, Kutsal Prens Vladimir'in, tüm Rus pagan tanrılar Panteonunu yaratmak istediği kaydedildi. Rusların ana tanrısı Thunderer Perun'dur. "Sığır Tanrısı" Veles de önemli bir konuma sahipti (o günlerde sığırlar parayla özdeşleştirildi). Hava Stribog (rüzgar tanrısı) ve Dazhd-bog (güneş tanrısı) tarafından kontrol edildi.

Destan yavaş yavaş şekillendi. Arsaları esas olarak yüzyıllar sonra kaydedilen destanlarda korunmuştur ("Mikhailo Potok", "Tuna", "Volga ve Mikula", kahramanlar Dobrynya Nikitich ve Ilya Muromets hakkında).

Kültürün en önemli özelliği şüphesiz inşa etme sanatı yani mimarlıktır. Rusya uzun yıllar ahşap bir ülkeydi ve mimarisi, pagan şapelleri, kaleleri, kuleleri, kulübeleri ahşaptan inşa edildi.

Pagan Rusya resim, heykel, müzik biliyordu, ancak yalnızca pagan, halk ifadesinde. Eski ahşap oymacılar, taş kesiciler, putperest tanrıların ve ruhların ahşap ve taş heykellerini yarattı. Ressamlar pagan tapınaklarının duvarlarını boyadılar, daha sonra zanaatkarlar tarafından yapılan sihirli maskelerin eskizlerini yaptılar; telli ve nefesli çalgılar çalan müzisyenler, kabile liderlerini eğlendirdi ve sıradan insanları eğlendirdi.

Halkın kültürü, yaşam biçimleriyle, günlük yaşamlarıyla ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır, tıpkı ülke ekonomisinin gelişme düzeyi tarafından belirlenen insanların yaşam biçiminin kültürel süreçlerle yakından bağlantılı olması gibi.

Çağdaşların tüm tanıklıkları Kiev'in büyük ve zengin bir şehir olduğunu gösteriyor. Kiev'de altın kubbeli kiliseler kubbeleriyle parladı, Vladimir sarayları, Bilge Yaroslav, Vsevolod Yaroslavich zarafetle hayran kaldı; Sofya Katedrali, Altın Kapı - Rus silahlarının zaferlerinin bir sembolü - anıtsallık, harika fresklerle şaşırttı.

Saraylarda ve zengin boyar konaklarında kendi hayatı devam ediyordu. Kanunsuzlar burada konuşlanmıştı ve sayısız hizmetçi kalabalıktı. Kadınlar erkeklerle eşit şartlarda masaya oturdu. Guslarlar seçkin konukların kulaklarını okşadı ve onlara şarkılar söyledi; büyük kaseler ve şarap boynuzları bir daire şeklinde dolaşıyordu.

Zenginlerin en sevdiği eğlenceler şahin ve şahin avcılığıydı. Sıradan insanlar için yarışlar, turnuvalar, çeşitli oyunlar düzenlendi. Hamamlar, eski Rus yaşamının ayrılmaz bir parçasıydı.

Dinyeper iskelelerinde irili ufaklı yüzlerce gemi kalabalıktı.

24. Rusya'nın Hıristiyan kültürünün başarıları

Hıristiyanlığın kabulü sırasında, Rusya zaten özgün bir kültüre sahip bir ülkeydi. El sanatları ve ahşap yapım teknikleri yüksek bir seviyeye ulaştı.

XNUMX. yüzyılın sonundan geç değil - XNUMX. yüzyılın başlarında. Slav alfabeleri - Kiril ve Glagolitik - Rusya'da yayılıyor. XNUMX. yüzyılın ikinci yarısında Cyril (Konstantin) ve Methodius kardeşler tarafından yaratılan ve Batı Slav devletinde ilk dağıtıma sahip olan Büyük Moravya, yakında Bulgaristan ve Rusya'ya nüfuz ediyor.

Slav yazısının ilk Rus anıtı, 911 Rus-Bizans anlaşmasıdır.

Bir yandan Slav dilinde edebiyatın Hıristiyanlığının kabul edilmesinden sonra Rusya'da ortaya çıkması ve diğer yandan feodal ilişkilerin gelişmesiyle kamusal yaşamın karmaşıklaşması, bir devlet yapısının oluşumu, yaygın yayılmaya katkıda bulunmuştur. okuryazarlık. Bunun açık bir kanıtı huş ağacı kabuğu harfleridir - çeşitli (çoğunlukla iş) içerikli huş kabuğu üzerindeki harfler. Zaten dokuz eski Rus şehrinde yapılan kazılar sırasında keşfedildiler (bulguların çoğu Novgorod'dan geliyor).

XI - XII yüzyılın başlarında. Rusya'da hem dini hem de laik içerikli çok sayıda tercüme edilmiş eser (çoğunlukla Yunancadan) dağıtılmaktadır. İkincisi, özellikle, George Amartol'un Bizans Chronicle çevirisinin seçilebileceği tarihi eserleri içerir.

Bize ulaşan eski Rus edebiyatı eserlerinin en eskisi, Illarion'un "Hukuk ve Lütuf Vaazı" dır. XNUMX. yüzyılın ortalarında yazılmıştır. Büyükşehir Hilarion, ilk (ve sadece Hıristiyanlığın kabulünden XNUMX. yüzyılın ortalarına kadar olan dönemde) Rus Kilisesi'nin kökenine göre Rusça. "Hukuk ve Lütuf Vaazı" nın ana fikri, Hıristiyanlığın Hıristiyan halkların ailesine kabul edilmesinden sonra, yazarın, çalışmaya devam eden Prens Vladimir ve oğlu Yaroslav'ın esasını gördüğü Rusya'nın girişidir. yeni inancı yaymaktır. Aynı zamanda, Illarion'un gözünde Rusya'nın Hıristiyanlık öncesi geçmişi "karanlık çağlar" gibi görünmüyor, aksine Vladimir, babası Svyatoslav ve büyükbabası Igor'un "ince ve bilinmeyen bir ülkede hüküm sürmediğini vurguluyor. , ancak dünyanın dört bir köşesinde bilinen ve duyulan Rusça".

XI'in ikinci yarısında - XII yüzyılın başında. Rusya'da, aralarında ilk Rus azizleri - prensler Boris ve Gleb ve bu keşiş tarafından yazılan Kiev-Pechersk manastırı Theodosius'un başrahipinin "Hayatı" hakkında bir efsane döngüsü öne çıkan bir dizi orijinal eser ortaya çıktı. manastır Nestor.

25. Eski Rusya kültüründe kronik türü. Kiliselerin inşaatı. kilise sanatı

Eski Rus edebiyatında en önemli yer kronik türü tarafından işgal edilmiştir. Bazı araştırmacılar, görünüşünün ilk kroniğin oluşturulduğu 10. yüzyılın sonuna tarihlenebileceğine inanıyor. Geçmiş Yılların Hikayesi, dünya tarihinin (İncil ve Roma-Bizans tarihi) bir parçası olarak kabul edilen Rus tarihinin geniş bir tuvalini ortaya çıkarıyor. Yazar, tercüme edilmiş bir dizi Bizans kaynağı, sözlü efsaneler (Kiev'in kuruluşu, Vareg prenslerinin çağrılması hakkında, Prenses Olga ve diğerleri hakkında: Prens Vladimir Monomakh'ın eline ait eserler - “Çocuklar için Öğretiler) kullandı. ” ve “yolların” bir listesi - Monomakh'ın hayatı boyunca gerçekleştirdiği kampanyalar ve geziler).

Bizans'tan Ruslar, kiliselerinin inşasını Yunanlıların çapraz kubbeli tapınağı şeklinde benimsedi: dört sütunla bölünmüş bir kare temelini oluşturuyor; Kubbe mekanına bitişik dikdörtgen hücreler mimari bir haç oluşturmaktadır. 10. yüzyılın sonlarında Tithes Kilisesi de dahil olmak üzere ilk Rus kiliseleri. Yunan ustalar tarafından Bizans geleneklerine tam olarak uygun olarak inşa edildi, ancak Kiev'deki Ayasofya Katedrali, Slav ve Bizans geleneklerinin bir kombinasyonunu yansıtıyordu: yeni tapınağın on üç neşeli kubbesi, çapraz kubbeli tapınağın temeline yerleştirildi. Ayasofya Katedrali'nin bu basamaklı piramidi, Rus ahşap mimarisi tarzını yeniden canlandırdı. Rusya'nın Bilge Yaroslav döneminde kurulup yükselişi sırasında oluşturulan Ayasofya Katedrali, inşaatın da siyaset olduğunu gösterdi.

Bu tapınakla Rusya, tanınan tapınağı olan Bizans'a meydan okudu - Konstantinopolis'in Ayasofya Katedrali.

Hıristiyan Kilisesi resim, heykel ve müziğe tamamen farklı bir içerik getirdi. Kilise sanatı en yüksek hedefe tabidir - Hıristiyan Tanrı'yı, havarilerin, azizlerin, kilise liderlerinin istismarlarını söylemek. Esas olarak, en yüksek Hıristiyan ilkeleriyle çelişen her şeyin kesildiği kilise kanonlarına göre yaratılmıştır. Resimde çilecilik ve titizlik (ikon boyama, mozaikler, freskler), yücelik, Yunan kilisesi dualarının ve ilahilerinin "ilahiliği", insanların dua eden iletişim yeri haline gelen tapınağın kendisi - tüm bunlar Bizans sanatının özelliğiydi. Eğer şu ya da bu dini, teolojik tema bir kez ve herkes için Hıristiyanlıkta kesin olarak kurulmuşsa, o zaman sanattaki ifadesi, Bizanslıların görüşüne göre, bu fikri yalnızca bir kez ve herkes için yerleşik bir şekilde taşımalıydı; sanatçı, kilisenin dikte ettiği kanunların itaatkar bir uygulayıcısı oldu.

26. Parçalanma çağı kültürünün genel özellikleri. Vladimir-Suzdal Rus Kültürü

Parçalanma dönemi XII-XV yüzyılları kapsar. Rus tarihi ve XVI yüzyılın başlangıcı. XII-XIII yüzyılların ortasındaki Rus manevi kültürü için. Rusya'nın farklı bölgelerinde orijinal kültür merkezlerinin ortaya çıkması karakteristiktir. Bu süreçte ana rol, aşağıdakiler gibi büyük ve güçlü beylikler tarafından oynandı:

1) Galiçya-Volyn;

2) Vladimir-Suzdal;

3) Veliky Novgorod.

XIV yüzyılın ortalarında. İktidar mücadelesinde güç kazanan, siyasi arenada yeni bir prenslik - Moskova. Yıllıklar yaygın olarak geliştirilmiştir. XIII.Yüzyılın maddi ve manevi kültürü alanındaki herhangi bir ciddi anıt. Moğol-Tatar istilasından sonra korunmadı.

Kilise ("hagiografik") literatürü de yaygınlaştı.

XIV yüzyılın başından itibaren. Rus topraklarında XIV-XV yüzyıllar boyunca devam eden yeni bir kültür yükselişi oldu. Rusya'nın büyük şehirleri genişletildi ve restore edildi. 1408'de Tüm Rusya kronik kodu derlendi. 1442'de, Pachomius Logofet tarafından derlenen ilk Rus Kronografı ortaya çıktı - Rusya tarihini içeren bir dünya tarihi. Taş yapı ve kilise boyama gelişmeye devam ediyor. Mimaride, yerel geleneklerin, Bizans'tan ödünç alınan formların ve Batı Avrupa Romanesk tarzının unsurlarının bir kombinasyonu vardır.

Vladimir-Suzdal'ın ilk bağımsız prensi Vladimir Monomakh'ın oğlu Yuri Dolgoruky idi.

Vladimir-Suzdal Rusya'nın Andrei Bogolyubsky ve Büyük Yuva Vsevolod döneminde sarayların ve katedrallerin süslemelerinde açıkça ifade edilen beyaz taş oymacılığı, eski Rus sanatının dikkat çekici bir özelliği haline geldi.

Yuri Dolgoruky, mahkeme kilisesiyle eş zamanlı olarak kurduğu Pereslavl-Zalessky şehrinde Başkalaşım Katedrali'ni (1152-1157) kurdu.

Yuri'nin halefi Prens Andrei, genç Vladimir şehrini devraldığı prensliğin başkenti yapmaya karar verdi.

Vladimir'de, ilk avluda Kurtarıcı Kilisesi vardı, şehre Altın Kapı'dan girdiler (1164). Andrei tarafından kurulan yeni Vladimir Varsayım Katedrali (1158-1160), Rusya'daki tüm Ayasofya katedrallerini aştı. İçindeki duvarlar ve sütunlar, Yuri Dolgoruky'nin binalarından daha inceydi; duvar boyunca yayılan çıkıntı-bıçaklar yerine düz 4 kenarlı yarım sütunlar yapılmıştır.

Bogolyubovo'da eski Rus mimarisinin sembolü haline gelen bir bina var - Nerl'deki ünlü Şefaat Kilisesi (1165). Prens, onu r'nin bulunduğu yere koymasını emretti. Nerl, Volga Bulgarlarıyla savaşta ölen oğlu genç İzyaslav'ın anısına Klyazma'ya akar.

27. Parçalanma çağında Veliky Novgorod kültürü ve Moskova prensliği

Birkaç yüzyıl boyunca Büyük Novgorod, Kiev'den sonra Rusya'nın "ikinci başkenti" idi. Bu şehir nüfusu ve zenginliği ile ünlüydü. Kiev prensleri en büyük oğullarını Novgorod tahtına "yerleştirdi".

Novgorod'da, bir Ortodoks kilisesinin orijinal bir versiyonu sunulmaktadır ve Bizans mimari bilincinin somutlaşmasıyla Kiev'den daha az bağlantılı olmasına rağmen, ifade ve kısalık açısından kuzey doğasının doğası ile ilgilidir.

XIII yüzyılın ikinci yarısında. Novgorod'da taş inşaat durma noktasına geldi. Şehir Moğol-Tatar istilasından kaçtı, ancak Almanların ve İsveçlilerin saldırısını püskürtmek zorunda kaldı. Tver ve Novgorod, taş yapı geleneğini yeniden başlatan ilk kişilerdi. Zaten 1292'de Novgorodianlar, Lipna'da Aziz Nikolaos Kilisesi'ni inşa etmeye başladılar ve 1360. yüzyılda, Novgorod topraklarında, şimdi eski Rus mimarisinin dikkate değer yaratımları olarak kabul edilen bir dizi kilise inşa edildi. Bunlar arasında Çay üzerindeki Fyodor Stratilat kiliseleri (1374) ve Ilyina Caddesi'ndeki Kurtarıcı Kilisesi (XNUMX) bulunmaktadır.

Rus topraklarının birleşme sürecine öncülük eden Moskova'da en aktif inşaat yapıldı. Kremlin'in merkezinde, Katedral Meydanı'nda, Büyük İvan Çan Kulesi ortaya çıktı (Boris Godunov tarafından tamamlandı).

Moskova'daki ilk taş kilise hakkında bilgiler çelişkilidir. Chronicle, 1327'de Kalita lakaplı Prens Ivan Danilovich altında inşa edilen Varsayım Katedrali'ni çağırıyor. Eski binanın bulunduğu yerde yeni Varsayım Katedrali'nin inşaatı gecikmeden gerçekleştirildi ve iki yıl sonra tapınağın duvarları neredeyse hazırdı. Ancak 20 Mayıs 1474 gecesi tonozlara getirilen yapının kuzey duvarı aniden çöktü.

Büyük Dük, uzun yıllar Roma'da yaşayan ikinci eşi Sophia Paleologos'un tavsiyesi üzerine Boshili Aristoteles Fioravanti'ye yerleşti. Dört yıl sonra (1479) inşaat tamamlandı.

Fioravanti, Rus mimarisinin geleneklerini ve ilkelerini Avrupa mimarisinin ileri teknik başarılarıyla organik olarak birleştirmeyi başardı. Beş kubbeli Varsayım Katedrali, o zamanın en büyük kamu binasıydı. 1484-1489'da. Pskov ustaları, Moskova hükümdarlarının ev kilisesi olan Müjde Katedrali'ni kurdular. Ondan çok uzak olmayan Moskova Büyük Dükleri - Başmelek Katedrali'nin mezarı inşa edildi. XV yüzyılın sonunda. Adını dış duvarları süsleyen "fasetlerden" alan Yönlü Oda inşa edilmiştir. Yönlü Oda, kraliyet sarayının, taht odasının bir parçasıydı. Moskova Kremlin, Moskova çevresinde gelişen devletin gücünün ve gücünün bir tür sembolü haline geldi.

28. XIV-XV yüzyılların özel bir tapınak inşaatı ve boyama stilinin oluşturulması. parçalanma dönemi

XIII'ün ikinci yarısında - XIV yüzyılın ortası. Novgorod ustaları özel bir tapınak inşaatı tarzı yarattı. Kiliselerin küçük boyutu, şehir çapındaki hazineden sağlanan fonların artık kilise binaları için kullanılmaması gerçeğiyle belirlendi. Cemaatçiler, kendi çıkarlarını ve fırsatlarını dikkate alarak inşaat için para topladılar.

Zengin kasaba halkı arasından müşteriler, kiliselerinin formların zarafeti ve orijinal dekoruyla ayırt edilmesini sağlamaya çalıştılar. Tapınak binalarının cepheleri küçük figürlü nişler, rozet şeklinde girintiler ve yontma tuğladan haçlarla kapatılmaya başlandı. Kubbelerin kasnakları sıra sıra cilveli kemerler ve üçgenlerle çevriliydi. Dekoratif bir kemerle vurgulanan üç loblu kaplama, sonunda Novgorod mimarlarının favori tekniğine dönüştü ve XIV-XV yüzyıllarda oldu. Novgorod tarzı tapınak inşaatının gerçek bir mimari sembolü.

Moğol sonrası dönemin Novgorod mimarları diğer yapı malzemelerine geçtiler: kilise binaları esas olarak kabaca yontulmuş kireçtaşı levhalardan ve kayalardan yapılmıştır.

Büyük Novgorod'da kilise mimarisine ek olarak laik mimari de gelişti. Soylu boyarların tavsiye için toplandığı taş Fasetler Odası dikildi.

Novgorod resim okulu, diğer beyliklerin okullarından daha sonra gelişti. Karakteristik özellikleri, fikrin netliği, görüntünün gerçekliği ve erişilebilirlikti.

XIV-XV yüzyılların resmi. gelişiminin yeni ve daha yüksek bir aşamasına yükseldi. Volotov Kilisesi'nin boyanması sırasında Novgorod'da ve daha sonra 14. yüzyılın sonu - 15. yüzyılın başında Moskova'da. Yunanlı sanatçı Feofan çalıştı. Moskova Meryem Ana'nın Doğuşu Kilisesi'nin tasarımında Simeon Cherny ile birlikte çalıştı ve ayrıca Moskova'daki Başmelek Katedrali'nin tasarımına katıldı. XIV sonları - XV yüzyıl başlarının en büyük Rus sanatçısı. Andrei Rublev'di. Yunan Theophan ve Gorodets'li ressam Prokhor ile birlikte Trinity-Sergius Manastırı'ndaki Trinity Katedrali'ni boyadı. Ünlü eser "Trinity" onun kalemine aittir. Rublev'in çalışmaları, kilise resim kanonlarından ayrılma ile karakterize edilir; eserleri, insanları tasvir etmedeki duygusallığı, derinliği ve doğruluğu ile hayrete düşürüyor. XIV-XV yüzyıllarda büyük gelişme. Rus uygulamalı sanatına ulaştı. Mücevher, ahşap ve taş oymacılığı, ahşap heykel ve ipek işlemelerin olağanüstü örnekleri korunmuştur. Rus kültürünün yükselişi Büyük Rus halkının gelişimini yansıtıyordu.

29. XVI.Yüzyılda Rusya kültürünün genel özellikleri. Hayat ve sosyal düşünce

Tek bir merkezi devleti katlama süreci, Rus kültürünün gelişimine yansıdı. Yerel kültürel geleneklerin gelişiminin birçok özelliği kayboldu. Tüm ikon boyama okulları, örneğin Tver ikon boyama ile olduğu gibi ortadan kayboldu.

XNUMX. yüzyıl sanatı Devletin çıkarlarıyla yakından ilgilidir. IV. İvan döneminde devlet sanatı doğrudan kontrol etmeye başladı. Bu tür önlemler elbette sanata zarar verdi, el sanatlarını teşvik etti ve "modellerin" düşüncesizce tekrarını yaptı. XNUMX. yüzyılın ikinci yarısı Rus kültürünün gelişimi için elverişsiz olduğu ortaya çıktı. İç ve dış politika krizlerinin yanı sıra XVI yüzyılın sonlarındaki felaketler nedeniyle. pek çok kültürel süreç derinleşir ve ancak sonraki yüzyılda kendini yeniden ilan eder.

XNUMX. yüzyılın dini özgür düşünürlerinin-sapkınlarının yazılarında. "Ucuz" bir kiliseye duyulan ihtiyaç, kilise ayinlerinin ve ikonalarının anlamsızlığı hakkında cesur yargılar vaaz ediliyor.

XNUMX. yüzyılın dikkate değer bir özelliği - gazeteciliğin yükselişi. Toplumun en önemli meseleleri, sadece din adamları tarafından değil, aynı zamanda laik yazarlar tarafından da geniş bir tartışma konusu haline geliyor.

Yüzyılın orta ve üçüncü çeyreğinde, eserleriyle birlikte bir galaksi dolusu yayıncı ortaya çıktı. I. S. Peresvetov, 1549 sonbaharında genç Çar Korkunç IV. İvan'a reform önerileri sundu. Açgözlü olmayanların ve sapkınların rakibi olan Ermolai-Erasmus, köylülerin durumunu hafifletmeyi teklif ediyor.

Oprichnina döneminin en önde gelen yayıncıları, Korkunç Çar İvan ve rakibi Prens Andrei Kurbsky idi. İkiyüzlü ve zalim çar tarafından serbest bırakılan baskılardan Rusya'dan Litvanya'ya kaçan prens, davranışlarını ve terörist yönetim yöntemlerini ortaya koyuyor.

"Vladimir Prenslerinin Hikayesi"nde, resmi otokrasi doktrininin en önemli fikirleri doğrulandı ve Moskova hükümdarlarının ailesi "Ağustos Sezar" a dikildi.

Gücün doğası sorunu, Josephites ve mülk sahibi olmayanlar arasındaki tartışmada tartışıldı. Nil Sorsky (sahip olmayanların lideri) tartışmaya katılmadı, ancak öğrencisi eski rezil prens Vassian Patrikeyev buna büyük önem verdi.

Ortodoks Kilisesi'nin ideolojisi, Pskov-Mağaralar Manastırı Philotheus'un Yaşlıları (20'li yıllarda), "Novgorod Beyaz Klobuk'un Hikayesi" gibi gazetecilik çalışmalarında geliştirildi. 1453. yüzyıla kadar. Bu eserler, XNUMX'te Konstantinopolis'in düşüşünden sonra tüm Katolik inancının günahkârlığı ve Rusya'nın gerçek Hıristiyanlığın tek merkezi olarak rolünü vaaz ediyor.

30. XNUMX. yüzyılda Rusya'da bilim ve okuryazarlık. Rusya'da matbaanın ortaya çıkışı

Bu dönemde Rusya'da okuryazarlık gelişir. Birçok faaliyet dalında yazma ve sayma bilgisi gerekliydi. Novgorod ve diğer merkezlerden huş ağacı kabuğu mektupları, çeşitli yazılı kayıtlar (günlükler, hikayeler vb.), El sanatlarına ilişkin yazıtlar, okuryazar insanların hiçbir zaman Rusya'ya çevrilmediğini göstermektedir.

Şunlar için kılavuzlar var:

1) gramer;

2) aritmetik;

3) şifalı bitkilerle tedavi (alfabetikler, şifalı bitkiler, vb.). Birikmiş:

1) pratik gözlemler;

2) inşaat ekipmanı bilgisi (binaların yapımında gerekliydi);

3) dinamik bilgisi (taşların, çekirdeklerin uçuş aralığının hesaplanması).

Coğrafi bilgi çemberi Rus gezginler tarafından genişletildi. Seyahatlerinin açıklamalarını bıraktılar. Bunlar tüccarlar V. Poznyakov, T. Korobeinikov (kutsal yerler, XNUMX. yüzyılın XNUMX. yarısı). Kuzeye, Sibirya'ya nüfuz eden Rus halkı, yeni toprakların "çizimlerini" tanımladı; elçiler - yabancı devletler hakkında bilgi içeren makale listeleri.

Dünya tarihine genel bir bakış, prenslerin, aziz olarak kanonlaştırılan kilise hiyerarşilerinin ve "Hayatın" (Dmitry Donskoy, Radonezh Sergius, Perm Stefan, St. vb.).

Çeviri edebi eserler dolaşımdaydı; Onlardan ve çeşitli koleksiyonlardan eğitimli Rus halkı, Demokritos, Aristoteles ve diğer filozof ve yazarların düşüncelerini, sözlerini aldı.

Rusya'da kitap basımının ortaya çıkışı büyük önem taşıyordu. Kitapların basımı ancak 1550. yüzyılın ortalarında, Korkunç İvan'ın altında başladı. İlk başta, sözde "çıkışsız mühür" (50'lerden itibaren), daha sonra - baskı verileriyle (yani, yerin, yayın yılının vb. Bir göstergesi). 1563'lerin başında. İlk matbaa Moskova'da faaliyete başlar. XNUMX'te Ivan Fedorov Moskova'da çalışmaya başladı. O sadece bir yayıncı değil, aynı zamanda kitapların editörüydü. Moskova'daki ilk basımları Kutsal Kitap kitaplarıydı. Belirsiz koşullar altında, Ivan Fedorov Lvov'a taşınmak zorunda kaldı.

XVI yüzyılda. hayat temelde eski özelliklerini korumuştur. Yeni fenomenler de ortaya çıktı: zengin evlerde baharatlar (tarçın, karanfil vb.), limon, kuru üzüm, badem; karabuğday lapası ile yenen sosis. Takke (tafya) modası yayıldı; bu Stoglavy Katedrali tarafından kınandı. Çoğu ahşap kalsa da, daha fazla taş evler inşa edildi. Ruslar dama ve satranç oynamayı severdi. XNUMX. yüzyılın ikinci yarısının özelliği olan anlatı, kurgu edebiyatına ilgi önemli ölçüde azaldı.

31. XNUMX. yüzyılda Rusya'da resim ve mimari

XVI yüzyılda. Eski Rus resminin temaları önemli ölçüde genişlemeye başladı. Sanatçılar eskisinden çok daha sık olarak Eski Ahit'in çizimlerine ve görüntülerine, benzetmelerin öğretici anlatılarına ve en önemlisi efsanevi-tarihsel türe yöneliyorlar.

Aynı zamanda, XVI yüzyılın resminde. soyut "felsefe yapmaya" yönelik algılanabilir bir eğilim var. Kilise ve devlet ikon boyamayı sıkı bir şekilde kontrol etti, bu nedenle ikon boyama orijinalleri (örnek koleksiyonları) o dönemde yaygınlaştı.

XNUMX. yüzyılın sonundaki Moskova resmi. büyük başarılara imza attı. Bu, seçkin ustaların - Dionysius ve okulu - çalışmalarından kaynaklanmaktadır.

XV-XVI yüzyılların başında, bir yandan Moskova resim okulunun Rusya'daki baskınlığı belirlenir; öte yandan, Moskova'nın ustaları, fikirleri ve özlemleriyle haline geldiği tüm Rus kültür merkezinin etkisi altında yavaş yavaş düzlenen yerel okulların geleneklerini özümsemesi.

Ayrıntıların parlaklığı ve dikkatli çalışması, çizimin zarafeti ve inceliği, "Stroganov Okulu" ikonlarının karakteristiğidir. Temsilcileri (Prokopy Chirin, Nikifor Savin ve diğerleri) Moskova'da çalıştı, ancak çoğu zaman Solvychegodsk zengin Stroganov'ların emirlerini yerine getirdi.

Ancak aynı zamanda, Andrei Rublev ve Yunan Theophan'ın güçlü örneklerinden iyi bilinen bir ayrılma, Kulikovo Savaşı dönemi sanatının kahramanca "nefesinde" bir azalma var. Aynı zamanda, resmin ilerici gelişimi gelecekteki başarılarını hazırladı.

XV-XVI yüzyılların başında Rus mimarisinin en seçkin başarısı. Moskova Kremlin binalarının inşaatıydı. Eski, harap binalar yenileriyle değiştirildi; bu:

1) Varsayım;

2) Arkhangelsk;

3) Müjde Katedrali;

4) Büyük İvan'ın Tapınak Sütunu.

Tören resepsiyonları için Yönlü Oda inşa edildi.

XVI yüzyılda. daha büyük ölçekte inşa edilmiştir. Ülke genelinde birçok kilise ve katedral inşa edildi.

Şefaat Katedrali (Tanrı'nın Annesinin Şefaat Kilisesi) veya Moskova'daki Kızıl Meydan'daki Aziz Basil Katedrali, çadır mimarisinin en büyük anıtı, özünde dokuz kiliseden oluşan bir kompleks, aynı derecede muhteşem görünüyor. Rus mimarlar - Barma ve Postnik tarafından 1555-1560 yıllarında inşa edilmiştir. Başlangıçta, tapınak beyazdı ve rengarenk rengini yalnızca XNUMX. yüzyılda aldı.

Genel olarak, XVI yüzyılın Rus kültürü. Çok önemlidir. İlk olarak, sanat için yeni gereksinimleriyle parçalanmış bir Rusya'dan merkezi bir devlete nihai geçişi tam olarak yansıtıyordu. Ayrıca, yüzyılın ikinci yarısının ideolojik baskısına dayanabildi ve Rus halkının bilincini XNUMX. yüzyılın kültürel gelişiminde meydana gelen önemli değişiklikler ve değişimlere hazırlamayı başardı.

32. XNUMX. yüzyıl Rus kültüründe genel eğilimler. Edebiyat, eğitim, bilim, XNUMX. yüzyılın resmi

XNUMX. yüzyıl Rus kültürü tarihinde ve genel olarak Rusya tarihinde - yeni bir dönemin başlangıcı. Bu zamanda, kültürün sekülerleşmesi, insan ve toplumun bilincinde bir dönüm noktası gerçekleşir. Sıkıntılar, halk ayaklanmaları ve savaşların, Sibirya'ya ve Uzak Doğu'ya ilerlediği çalkantılı yıllarda Rus halkı kendini bir kişi olarak fark etti.

XNUMX. yüzyılın ilk çeyreğinde Rus sosyal düşüncesinin en parlak dönemi. Troubles Zamanının olayları hakkında bir dizi manevi ve laik yazar anlatısının ortaya çıkmasıyla ilişkili. XVII yüzyılın resmi literatüründe en belirgin temsilci. Polotsk'lu bir keşiş Simeon'du. Halkın suçlayıcı eğilimi, kendi yazdığı "Başrahip Avvakum'un Hayatı"dır.

Aydınlanmada da sekülerleşme belirtileri bulunur - yüzyılın sonunda, her ikinci veya üçüncü şehir sakini okuyabilir ve yazabilirdi. Aynı zamanda, okuryazarlık eğitimi bir kilise ayrıcalığı olmaktan çıktı. 1634'te V. Burtsev'in ilk kitabı yayınlandı ve bir yüzyıl boyunca tekrar tekrar yayınlandı. Okulların kurulmasıyla ilgili soru ortaya çıktı. 1680'de ana disiplini Yunanca olan Matbaa'da bir okul kuruldu; 1687'de - Slav-Yunan-Latin okulu ve ardından hem laik hem de manevi disiplinlerin öğretildiği akademi.

Okuma çemberi önemli ölçüde genişledi. XNUMX. yüzyıldan itibaren Basılı ve özellikle el yazısıyla yazılmış birçok kitap korunmuştur.

Bilimsel bilgi de gelişti. Ruslar metal işleme, döküm işi ustaları olarak ünlüydü. Rusya'da çanlar iyi çalındı, "kızıl çınlamaları" ülke çapında ünlüydü.

Rus inşaat ekipmanı ustaları, ahşap ve taş binaların inşası eşit derecede başarılı ve güvenilirdi.

Su değirmenleri inşa ederken ve özellikle önemli ve önemli olan, demir işleme ve diğer fabrikalar su motorlarını kullandı. Genişletilmiş coğrafi bilgi, Rusya, toprakları ve üzerinde yaşayan halklar hakkında fikirler, Sibirya ve Uzak Doğu'nun geniş alanları.

XNUMX. yüzyıl boyunca Rus ulusal tarzı yeni özellikler ve biçimler geliştirir. Stroganov okulu, küçük yazıları, detayların en ince çizimi ile daha da geliştirildi.

yaratıcılıkta Simon Fedorovich Ushakov (1626-1686)Çar'ın Cephaneliği'nin ustası, en büyük Rus sanatçısı ve diğer ustalar, gerçekçilik arzusunun ana hatlarını çiziyor. I. Vladimirov, resimde gerçekçiliği haklı çıkaran bir tür teorik inceleme yazdı: doğaya yakınlık, sanatın güzellik ve ışık için çabalama ihtiyacı, bastırmak değil, insanı memnun etmek.

33. XNUMX. yüzyılın Rus mimarisi. Sivil mimarinin yükselişi

XNUMX. yüzyılda Önemli değişiklikler mimariyi etkiledi. Sıkıntılar Zamanından sonra taş mimarisi canlanmaya başlar. Moskova'da Kremlin'in duvarları ve kuleleri restore ediliyor; ana kapısı Spassky'nin üzerine güzel bir çadır üst yapısı dikilir, bu kuleye şenlikli ve ciddi bir görünüm verir. Kulenin görünümünde yeni bir ayrıntı daha ortaya çıkıyor - çanlar.

Ana yapı malzemesi hala ahşaptı. 1667. yüzyılın ahşap mimarisinin zirvesi. Kolomenskoye'deki (1668-XNUMX) lüks kraliyet sarayı, bir yüzyıl sonra II. Catherine'in altında "harabe için" sökülmüş. Kolomenskoye'deki Çarlık Sarayı, bodrum katlarına (ekonomik öneme sahip alt katlar) yerleştirilmiş çok çerçeveli korolardan oluşuyordu. Konut ön odalarının cepheleri, oymalı arşitravlar ve çadır, varil, küp ve çıkıntı çatılar şeklinde çeşitli tamamlamalarla zengin bir şekilde dekore edilmiştir.

Sivil mimarinin yükselişi, XV'nin sonlarında - XVI yüzyılın başlarında açıkça ortaya çıktı. Kremlin Sarayı'nın yapımında, XNUMX. yüzyılda değerli bir devamı vardı. Eşi görülmemiş bir ölçekte inşa edildi:

1) saraylar;

2) idari binalar;

3) konut binaları;

4) misafir bahçeleri.

Bu binaların mimari görünümü, mimarların tamamen yeni bina türleri yaratma, yeni bir tarz geliştirme arzusunu yansıtıyordu.

1635-1636'da inşa edilen Moskova Kremlin'in Terem Sarayı, büyüklüğü ve muhteşem dekor ihtişamıyla önceki yüzyılın bina geleneklerine meydan okuyor gibiydi.

Yavaş yavaş, tuğla inşaat hacmi arttı - özellikle devlet kurumlarının, ticari ve endüstriyel işletmelerin binaları. Binalara şenlikli bir görünüm kazandıran çok renkli çiniler, figürlü tuğlalar ve beyaz taş detayların kullanılmaya başlanması.

Hızla gelişen ticaret, Rus ve yabancı tüccarlar için modern ticaret alanlarına ihtiyaç duyuyordu. Arkhangelsk'teki Gostiny Dvor (1668-1684), kapalı bir avlunun sınırları içinde özel bir plana göre inşa edilmiştir.

İlin konut mimarisi yerel gelenekleri yansıtıyordu. Genellikle, sağlığa daha faydalı olduğu düşünülen taş odaların üzerinde ahşap odalar yükseliyordu. Bu dönemde mimari yapılarda yavaş yavaş düzenlilik ilkesi hakim olmaya başlamıştır.

XVII yüzyılın sonunda. yeni bir tapınak mimarisi tarzı ortaya çıkıyor - Rus soylularının mülklerinde küçük kiliseler inşa etmek için kullanılan Moskova Barok. Fili'deki Şefaat Kilisesi bu tarzda inşa edildi.

Moskova barok mimarisi Bizans ve Avrupa arasında bir köprü oldu.

34. Büyük Peter döneminin kültüründe genel eğilimler. Eğitim, bilim

XVII ve XVIII yüzyılların başında. Rusya'da Orta Çağ sona erdi ve Yeni Çağ başladı. Rusya'da bu tarihsel geçiş, bir neslin ömrü içinde hızlı bir şekilde gerçekleşti.

XVIII yüzyılın Rus sanatı. sadece birkaç on yıl içinde sekülerleşmeye (diniden sekülere dönüşmeye), yeni türlere (örneğin portre, natürmort ve manzara) hakim olmaya ve tamamen yeni temalar (özellikle mitolojik ve tarihi) keşfetmeye mahkum edildi. Bu nedenle, XNUMX. yüzyılda Rusya'da sanatta farklı stiller vardı. eşzamanlı. Gerçekleştirilen reformlar Peter I (1698-1725)sadece siyaseti, ekonomiyi değil sanatı da etkiledi. Genç kralın hedefleri şunlardı:

1) Rus sanatını Avrupa sanatıyla aynı seviyeye getirmek;

2) yerli halkı eğitmek;

3) bahçenizi mimarlar, heykeltıraşlar ve ressamlarla kuşatın.

O zamanlar neredeyse hiç büyük Rus ustası olmamasına rağmen, sadece yüz yıl sonra Rusya bütün bir yetenek galaksisini sundu.

Düzenli bir ordu ve donanmanın yaratılması, mutlakiyetçi bir bürokrasinin oluşturulması ve ülkedeki diğer reformlar, tüm eğitim sisteminin radikal bir şekilde yeniden yapılandırılmasını ve çok sayıda nitelikli uzmanın yetiştirilmesini gerektiriyordu. Peter Rus soylularını çalışmaya zorladım. Zaten 1699'da Moskova'da Pushkar Okulu kuruldu ve 1701'de Sukharev Kulesi'nin binasında bir "matematik ve seyir bilimleri okulu" açıldı. Büyük Peter zamanında, Tıp Okulu açıldı (1707).

Laik eğitim yeni ders kitaplarını gerektiriyordu. 1703 yılında L. F. Magnitsky'nin alfabetik sayılar yerine Arap rakamlarını getiren “Aritmetik, yani sayıların bilimi…” kitabı yayımlandı.

XVIII yüzyılın ilk çeyreğinde eğitim alanındaki reformla eşzamanlı olarak. Yayıncılık sektörü gelişti. 1708'de Peter, eski Slav Kilisesi yerine yeni bir sivil yazı getirdim.

Rus denizciler-hidrograflar Azak, Hazar, Baltık ve Beyaz Denizleri haritalamak için çok şey yaptılar. Urallar ve Sibirya'da demir ve bakır cevheri arayışı, yerel köylülerin yardımıyla aktif olarak gerçekleştirildi. Rus mucitlerin faaliyetleri büyük bir başarı ile kaydedildi. E. Nikonov, "gizli gemilerin" (denizaltılar) yaratılması için bir proje sundu. Büyük Peter zamanının ünlü bir tamircisi, torna tezgahlarının ve vida kesme makinelerinin mucidi, optik görüşün yaratıcısı A. K. Nartov'du.

Petrine döneminin bilim ve eğitim alanındaki başarılarının zirvesi, St. Petersburg'daki Bilimler Akademisi'nin kurulmasıydı (1726'da Peter I'in ölümünden sonra açıldı).

35. Edebiyat ve tiyatro. Rus halkının hayatı

Rus kültürünün bu katmanı en renkli, en mozaik ve heterojendi; pratikte seçkinlerin çalışmalarıyla temas etmedi.

Büyük Peter zamanında, fırtınalı "uğultuları", dansları, yuvarlak dansları vb. ile geleneksel pagan festivallerine karşı daha az zulüm vardı.

Bu dönemde, soylular ve kısmen kasaba halkı, dini olmayan basılı kitaplarda gözle görülür bir artışın doğrudan tanıklarıydı. 1708'de, Hollandaca, Almanca kelimelerin, terimlerin ve ifadelerin bol olduğu en son kelime dağarcığının kullanımıyla çeşitli içerikte bir mektup örneği yayınlandı.

Edebiyat çerçevesinde Rus klasisizminin doğuşu gerçekleşir. Bu türün en ünlü eserleri, kilise reformunun ana destekçisi Feofan Prokopovich'in hatip, yazar, kilise ve Peter döneminin halk figürüdür. Prokopovich'in ana teması ordunun, reformların ve Rusya'nın yüceltilmesidir. Ekonomi gazeteciliği seçkin bir bilim insanının çalışmalarıyla temsil ediliyordu I. T. Pososhkova (1652-1726).

1702'de Moskova'nın Kızıl Meydan'ına kapılarını halka açan bir tiyatro inşa edildi. Ancak, böyle bir tiyatro nadirdi. Peter'ın zamanı, Moskova ve St. Petersburg'da tarihi temalar ve komediler üzerine oyunların sahnelendiği halk tiyatroları ("komedi tapınakları") yaratma girişimlerini içeriyor.

Büyük Peter döneminde laik müziğe ilgi, amatör müzik yapımı doğdu ve profesyonel koro sanatı gelişiyordu. Bravura askeri tatbikat müziği popülerlik kazanıyor.

Soylu seçkinlerin yaşamına yeni gündelik kültür biçimleri ekildi. 1700'de Kremlin'in kapılarında soylular (Macar, Sakson ve Fransız) için yeni kıyafet örnekleri olan mankenler bile sergilendi.

Önceleri sadece diplomatik resepsiyonlarda geleneksel törenleri izleyen kralın orijinal figürü, saray yaşamına dramatik değişiklikler getirdi. Gelenekler basitleştirildi, sertlik kayboldu. 1718'den beri, kralın kararnamesiyle, ihtiyaç duyduğu ve sevdiği insanlarla kraliyet iletişim biçimlerini yasallaştıran "meclisler" tanıtıldı. Genç soyluların toplumdaki davranışları, tercüme edilen "Gençliğin Dürüst Aynası" kitabında belirtilen Batı Avrupa normları tarafından düzenlendi.

Başkentlerde, ciddi tarihlerde, Kuzey Savaşı'nda (Azak'ın ele geçirilmesi, Poltava'daki zafer, Nystad Barışının yıldönümü vb.) moda. Meydanlarda ikramlar sergilendi (şarap çeşmeleri, kızarmış leşler). Ataerkil yaşam tarzı yavaş yavaş yerini “laiklik”e ve rasyonalizme bıraktı.

36. Resim ve mimari 1700-1725

XVIII yüzyılın ilk çeyreğinde güzel sanatlar alanında. aktif gelişme laik resim alır. Bu zamanın seçkin bir portre ressamı A.

M. Matveev (1701-1739). Gravür ustaları arasında I. Adolsky ünlüydü. Sanatçı A.F. Zubov, A.I. Rostovtsev ve P. Picard'ın eserleri bize her iki Rus başkentinin mimari görünümünü getirdi.

XNUMX. yüzyılın sonundan Rus resim sanatı dönüşüyor. İkon boyama sanatında, dünyanın ve insanların gerçekçi bir tasvirine geçiş için bir eğilim ortaya çıkmaya başladı. Sözde parsuna türü gelişiyor - geleneksel düzlemsel bir şekilde oluşturulmuş gerçekçi bir portre. Bu türün sanatçıları Batı Avrupa resminden etkilenmiştir.

Büyük Petro zamanındaki mimari de Batı Avrupa etkisini yaşadı. Rus kültüründe yeni bir fenomen, özellikle saray ve park topluluklarının oluşturulmasında, örneğin Peterhof Sarayı'nın Büyük Cascade'inin (mimar J. B. Leblon) tasarımında belirgin olan heykel kompozisyonlarının yayılmasıydı.

Düzen sistemine (sütunlar, revaklar, alınlıklar vb.) dayalı temelde yeni bir mimari de ortaya çıktı. Kilise kiliselerinin iç mekanları, karmaşık dekoratif oymalara sahip çok katmanlı ahşap ikonostazlarla süslenmeye başlandı. Oymanın en parlak ustalarından biri mimar I.P. Zarudny idi. Temelde yeni mimari, o dönemde Rusya'nın başkenti St. Petersburg'un temelini oluşturdu. Burada, en başından beri, maksimum rasyonellik arzusuyla, ölçülü, kuru bir dekora sahip Barok'un Kuzey Almanya (Hollanda) versiyonu geliştirildi. Bu akımın taşıyıcısı D. Trezzini'ydi. Petersburg'un, özellikle de Vasilievskaya kısmının planlanmasında aktif rol aldı. İsviçreli D. Trezzini, St. Petersburg'daki en önemli binaları tasarladı - Peter ve Paul Kalesi ve katedrali, On İki Kolej binası (1722-1734'te Vasilievsky Adası'nda inşa edilmiş, M. G. Zemtsov tarafından tamamlanmıştır).

Ana cephesi Neva'ya bakan A. D. Menshikov'un sarayı, uzun zamandır kuzey başkentindeki en lüks özel ev olmuştur.

Neva Nehri boyunca biraz daha yüksekte Yaz Sarayı (1710-1714), mimarlar D. Trezzini ve A. Schlüter vardı. Peter Bu binayı çevreleyen Yaz Bahçesi ile özellikle gurur duydum.

Peter'ın kültür, yaşam ve gelenekler alanındaki dönüşümleri belirgin bir siyasi nitelikteydi. Çeyrek yüzyılda yaratılan Rus İmparatorluğu ile Avrupa tipi büyük bir devlet arasındaki temel farkı vurgulamaları gerekiyordu.

37. "Saray darbeleri" ve Catherine saltanatı dönemi kültürünün genel özellikleri. Eğitim ve bilim

XNUMX. yüzyıl Rus kültür tarihinde önemli bir yer tutar. Seküler yön, gelişiminde belirleyici hale gelir. Genel ve özel eğitim sistemi oluşturuldu, üniversite açıldı, süreli yayınlar ve gazetecilik ortaya çıktı. Batı odaklı yeni bir şiir, drama ve nesir ortaya çıkıyor. Resimde portre ön plana çıkıyor. Sivil mimarinin seçkin örnekleri mimaride karşımıza çıkar.

Peter I zamanından beri, Rusya'da eğitim giderek daha net bir laik karakter kazandı. Aynı zamanda, geleneksel "okuma-yazma eğitimi" biçimi çok geniş ve her yerde mevcuttu. Asker garnizon okullarının sayısı arttı. Kapalı eğitim kurumlarında soyluların eğitimine büyük önem verildi. 1731'de Shlyakhetsky Cadet Kolordusu ve 1752'de Donanma Shlyakhetsky Kolordusu kuruldu. Ayrıca, asil çocuklara evde olduğu gibi özel yatılı okullarda da eğitim verildi. XVIII yüzyılda. yabancı öğretmenleri, özellikle de Fransızları davet etmek moda haline geliyor.

Toplamda, XVIII yüzyılın sonunda. Rusya'da yaklaşık 550 bin kişinin çalıştığı yaklaşık 60 farklı eğitim kurumu vardı.

XVIII yüzyılın ortalarındaki ana olaylardan biri. Moskova Üniversitesi - ilk yüksek sivil eğitim kurumunun açılışıydı. I. I. Shuvalov küratörüydü. Ancak, Moskova Üniversitesi'nin ideolojik kurucusu M. V. Lomonosov'du.

XNUMX-XNUMX. yüzyıllarda önemli bir gelişme düzeyine ulaşmıştır. Rus bilimi.

M.V. Lomonosov (1711 - 1768) ilgi alanları çeşitli bilim alanlarını kapsayan XNUMX. yüzyılın seçkin bir bilim adamıydı.

XNUMX. yüzyılda, Rus toplumunun tarihsel geçmişine olan ilgisi arttı ve tarih yazımı çalışmaları ortaya çıktı. İlk Rus tarihçi V.N. Tatishchev (1686-1750) "En Eski Zamanlardan Rus Tarihi" yazıyor. Tatishchev'in ardından tarihi eserler ortaya çıkıyor:

1) M.V. Lomonosov;

2) M.M. Shcherbatova;

3) I. N. Boltina ve diğerleri.

Bir dizi çok ilginç başarı, Rusya'da teknik düşüncenin gelişimini karakterize ediyor. O zamanın en ünlü mucitlerinden biri, IP Kulibin (1735-1810).

Fiziki-coğrafi araştırma ve doğa bilimi geniş çapta gelişmiştir. 1724'te Peter I'in emriyle, V. Bering ve A. I. Chirikov başkanlığındaki İlk Kamçatka Seferi donatıldı. Bu keşif gezisinin sonuçları görkemli: Urallar, Sibirya ve Altay'ın zenginlikleri açıklanıyor, coğrafya, zooloji, botanik, etnografya vb. Malzemeler toplanıyor.

38. "Saray darbeleri" ve Catherine'in saltanatı döneminin edebiyatı ve sosyal düşüncesi, tiyatrosu ve resmi

Feodal-serf sisteminin koşulları altında, edebiyat ağırlıklı olarak soylulardan oluşuyordu. Halk sanatı sözlüydü. XVIII yüzyılın asil edebiyatı. klasisizm doğrultusunda geliştirilmiştir.

Bu en açık şekilde, eğitim işlevlerini yerine getiren komediler ve trajediler yazan A.P. Sumarokov'un yanı sıra XNUMX.-XNUMX. -

A. D. Kantemira. Rus klasisizminin gelişiminde önemli bir aşama, mahkeme şairinin eseriydi.

V. K. Trediakovsky (1703-1769). 18. yüzyılın sonlarının en büyük Rus şairi. öyleydi G. R. Derzhavin (1743-1816). 18. yüzyılın sonunda. Klasisizmden ayrılma, duygusallığın aşılması ve gerçekçi eğilimlerin oluşması söz konusudur. Her şeyden önce bu, yaratıcılıkta kendini gösterdi. D. I. Fonvizina (1745-1792) - sosyal komedinin yaratıcısı.

Rus duygusallığının kurucusu, "Rus Tarihinin Kolomb'u" takma adını taşıyan bir yazar, tarihçi, "Rus Devleti Tarihi" nin yazarı olarak kabul edilir. N. M. Karamzin (1766-1826).

Rus sosyal düşüncesindeki en büyük figür, A. N. Radishchev (1749-1802).

XNUMX. yüzyılda, tiyatro sanatı Rusya'da oldukça yaygın bir şekilde gelişti. Kont P. B. ve N. P. Sheremetevs, muhteşem bir serf oyuncu topluluğu ile en ünlü tiyatroya sahipti. Ünlü serf aktris, şarkıcı Sheremetev grubunda parladı P. I. Kovaleva-Zhemchugova (1768-1803).

XNUMX. yüzyılda ilginç bir evrim. müzikal yaratıcılıktan geçer. Soylular arasında, Rus halk şarkıları, şarkının halk tarzının stilizasyonunun yanı sıra yaygın olarak dağıtılmaktadır.

XVIII yüzyılın resminin karakteristik bir özelliği. - kült temalarından kurtuluş. XVIII yüzyılın Rus resminde özel bir yer. portreyi aldı. Portrelerde gerçekçilik ortaya çıkmaya başlar A. P. Antropova (1716-1795). Serf sanatçısı Sheremetev portre türünde başarıyla çalıştı IP Argunov (1729-1802). Eserdeki muhteşem tören portresinin yanı sıra F.S. Rokotova (1736-1808) Tüm dikkatin muhteşem kıyafetlere değil, bir kişinin yüzüne verildiği gayri resmi, samimi bir portre ortaya çıkıyor.

Yaratıcılık çeşitlidir ve geniş çapta temsil edilir D. G. Levitsky (1735-1822). Levitsky'nin kıyafetlerin ihtişamıyla dolu tören portreleri, konunun dokusunun zenginliğini aktarıyor. Levitsky'nin geleneklerinin devamı V. L. Borovikovsky (1757-1825), portrelerinde psikoloji sanatının mükemmelliğin zirvesine ulaştığı.

39. "Saray darbeleri" ve Catherine'in saltanatı döneminin mimarisi ve heykeltıraşlığı

XVIII yüzyılın ilk yarısında. Mimaride baskın üslup baroktu. Ciddiyet, ihtişam, bol miktarda sıva, heykel, sütun ile ayırt edilen devasa toplulukların yaratılması ile karakterizedir. XVIII yüzyılın ikinci yarısında. barok, klasisizm ile değiştirilir.

XVIII yüzyılın ortalarının en çarpıcı figürü, VV Rastrelli (1700-1771). 1754-1762'de Rastrelli, I. Peter'in Kış Sarayı'nın bulunduğu yere yaklaşık olarak aynı noktada yeni bir Kış Sarayı inşa etti.

XVIII yüzyılın ikinci yarısında. en büyük yetenekli Rus mimarlardan bazıları ortaya çıkıyor. Çalışmalarında Rus klasisizmi ana özelliklerini kazandı.

V. I. Bazhenov (1737-1799) - Rus klasisizminin ilk temsilcilerinden biri olan büyük Rus mimar.

XNUMX. yüzyılda saray ve park mimarisi ile birlikte kamu binalarının inşası giderek önem kazanmaya başladı. Bu tipteki ilk binalardan biri, bir Rus mimarın eseri olan St. Petersburg'daki ünlü Admiralty'dir. I. K. Korobova (1700-1747).

Büyük Rus mimar, Moskova'daki büyük kamu binalarının inşasına büyük katkıda bulundu. M. F. Kazakov (1738-1812). Kazakov'un yaratıcılığının harika bir örneği, Moskova Kremlin'deki Senato binasıdır.

Rus mimarlarla eş zamanlı olarak, yabancılar da Rusya'da başarıyla çalıştı. Aralarında en yeteneklileri İskoç Charles Cameron ve İtalyan Giacomo Quarenghi idi.

mimar I.E. Starov (1745-1808) ayrıca klasisizm kanonlarına da bağlı kaldı. En ünlü eseri, St. Petersburg'daki Prens G. A. Potemkin-Tavrichesky'nin Tauride Sarayı'dır. (1783 - 1789).

Son olarak, XNUMX. yüzyılın Rus heykeltıraşlarının muhteşem başarılarından bahsetmemek mümkün değil. Bunlardan ilki ünlü F. I. Shubin (1740-1805). Eserlerinde gerçekçilik eğilimleri ve keskin portre özellikleri açıkça ifade edilmektedir.

Bu çağda dekoratif heykel alanında bir dizi seçkin usta çalıştı:

1) F.G. Gordeev;

2) M.I. Kozlovski;

3) I.P. Prokofiev;

4) F.F. Shchedrin;

5) I.P. Martos.

Dekoratif ve anıtsal heykeltıraşlığın harika örneklerini bıraktılar. Fransız heykeltıraş tarafından yaratılan Peter I anıtı özellikle dikkat çekicidir. Falcone (1716-1791). Genel olarak 18. yüzyılın sonu - 19. yüzyılın başında. halk mitolojik ve tarihi konulara dayalı heykelleri tercih etti. Bu nedenle çok popülerdi M.I. Kozlovski (1753-1802), çünkü çalışmalarında esas olarak eski mitolojiye ve İncil geleneklerine döndü.

40. Rus kültürünün Altın Çağının genel özellikleri (ilk yarı). Eğitim, edebiyat ve bilimin gelişimi

XNUMX. yüzyılın ilk yarısında Rusya'nın kaderi belirsizdi. Bu yıllar Vatanseverlik Savaşı'ndaki zaferle başladı ve başarısız Kırım Savaşı ile sona erdi.

XNUMX. yüzyılın ilk yarısı, Puşkin'in zamanı, Rus kültürünün Altın Çağı olarak adlandırılır. Başlangıcı, Rus edebiyatı ve sanatında klasisizm çağına denk geldi. Decembristlerin yenilgisinden sonra, toplumsal harekette yeni bir yükseliş başladı. Bu, Rusya'nın zorluklarıyla yavaş yavaş başa çıkacağına dair umut verdi.

XIX yüzyılın başlarındaki dönüşümler döneminde. halk eğitim sistemi reforme edildi. 1803'te, mütevelli heyeti tarafından yönetilen altı eğitim bölgesi ve dört eğitim kurumu kategorisi oluşturuldu. 1804 Tüzüğü'ne göre, üniversiteler pedagojik personelin eğitim merkezleri haline geldi, eğitim bölgesindeki okulların metodolojik rehberliğini gerçekleştirdi. Yüzyılın başında, soylular için kapalı eğitim kurumları ortaya çıktı - liseler (Yaroslavl, Odessa, Tsarskoye Selo'da), yüksek eğitim kurumları açıldı (Ticari Enstitü, İletişim Enstitüsü).

Avrupa biliminin başarılarına dayanarak, Rus bilim adamları büyük başarılar elde ettiler. 1811'de kaptan liderliğindeki Rus denizciler V. M. Golovkin (1776-1831) Kuril Adaları'nı keşfetti.

F.P. Litke (1797-1882) Arktik Okyanusu'nu, Kamçatka kıyılarını ve Amerika'yı keşfederek Rus Coğrafya Kurumu'nu kurdu. 1819'da Rusya, komutasındaki iki yamaçta güney kutup denizlerine bir sefer gönderdi. F. F. Bellingshausen (1778-1852).

XIX yüzyılın ilk yarısının edebiyatında. farklı sanatsal yönler bir arada var oldu:

1) klasisizm;

2) duygusallık;

3) romantizm öncesi;

4) romantizm;

5) gerçekçilik.

Şu anda, A. S. Puşkin, M. Yu. Lermontov, N. V. Gogol eserlerini yaratıyor.

1812 Vatanseverlik Savaşı Aynı zamanda, savaştan sonra toplumda dini duygular yoğunlaştı. Avrupa devrimci hareketinin etkisinden korkan hükümet, ülke içindeki siyasi kontrolü artırdı.

1814-1815'te. Orduda, görevi mevcut sistemi değiştirmek olan ilk gizli örgütler ortaya çıktı.

İkinci katta. 20'li yaşlar - 30'lu yaşların başı. Rusya'da çok sayıda gizli çevre kuruldu. Üyeleri, siyasi ve felsefi sorunları tartıştı, 14 Aralık 1825 olaylarını anlamaya çalıştı ve yasak literatürü okudu. Moskova Üniversitesi'nde çevreler vardı: V. G. Belinsky, A. I. Herzen, N. V. Stankevich ve diğerleri. Çoğu polis tarafından dağıtıldı.

41. Rus kültürünün Altın Çağı tiyatrosu ve resmi (ilk yarı)

Tiyatro, kamusal yaşamda giderek daha belirgin bir rol oynamaya başladı. Tiyatro yaşamının merkezleri Moskova'daki Maly Tiyatrosu (1824'ten beri) ve St. Petersburg'daki Alexandrinsky Tiyatrosu (1832'den beri) idi. Rus ulusal okulunun müzikte oluşumu isim ile ilişkilidir. M. I. Glinka (1804-1857), aşk romanlarının, senfonik eserlerin, klasik operaların yazarı: “Çarın Hayatı” (1836), “Ruslan ve Lyudmila” (1842). Müzikte yenilikçiydi A. G. Dargomyzhsky (1813-1869)“Bacchus'un Zaferi” opera-balesini, “Rusalka”, “Taş Misafir” operalarını yaratan.

Yabancı topluluklar ve serf tiyatroları Rusya'nın tiyatro hayatında büyük bir rol oynamaya devam etse de, bazı Rus toprak sahipleri tiyatro girişimcileri oldular. Glinka'nın halk tarafından soğuk bir şekilde kabul edilen operası "Ruslan ve Lyudmila", müzikal renklerin parlaklığı, tekniğin ustaca hafifliği ve klasik sadelik ile ayırt edilir. Puşkin'in arsası ayrıca A. S. Dargomyzhsky'nin "Deniz Kızı" operasının temelini oluşturdu. Bu opera, İtalyan bestecilerin ezgilerine alışık olan halk tarafından da soğuk karşılandı.

XNUMX. yüzyılın başlangıcına Rus resminin Altın Çağı denir. Şu anda Rus sanatçılar, eserlerini Avrupa sanatının en iyi örnekleriyle aynı seviyeye getiren bir beceri düzeyine ulaştılar. Öncelik tarihsel türde kaldı.

Bu zamanın ünlü bir portre ressamı O. A. Kiprensky (1782-1836). Resimleri, Hollandalı sanatçı Rembrandt'ın ruhuna uygun, sıcak altın tonlarıyla dikkat çekiyor.

V. A. Tropinin (1776-1857) bir serf ailesinde doğdu, Kont Morkov. Güçlü bir karakter ve sanat sevgisi, sevdiği şeyi yapma hakkını savunmasına yardımcı oldu. ünlü artist S.F. Shchedrin (1791-1830) XNUMX. yüzyılın ortalarında ve ikinci yarısında Rus resminde çok popüler hale gelen mehtaplı yolun olağandışı renk efektini ilk keşfedenlerden biri.

K.P. Bryullov (1799-1852) Akademik resme hakim olan klasisizm ile yeni romantik akımlar arasında bir orta yol bulmayı başardı.

18 yaşındaki gencin ilk büyük eseri Alexandra İvanova (1806-1858) Homer'in "İlyada" - "Priam, Akhilleus'tan Hector'un cesedini istiyor" (1824) arsasında, akademik resim tarzında mükemmel bir şekilde ustalaştığını gösterdi. "Mecdelli Meryem'e Mesih'in Görünüşü" (1834-1836) resminde, kahramanların klasik pozları ve jestleri, yüzlerinin Hıristiyan aydınlanması, bir mucize duygusu ile birleştirilir. Bu resim için Ivanov akademisyen unvanını aldı. 20 yıldan fazla bir süredir yazar, "Mesih'in İnsanlara Görünüşü" resmi üzerinde çalışıyor.

42. Rus kültürünün Altın Çağı mimarisi ve heykeltıraşlığı (ilk yarı)

Klasisizm XNUMX. yüzyılın mimarisine egemen oldu. Bu tarzda inşa edilen binalar, net ve sakin bir ritim, doğru oranlar ile ayırt edilir.

St. Petersburg ve Moskova'nın mimarisinde önemli farklılıklar vardı. XVIII yüzyılın ortalarında bile. Petersburg, mülklerin yeşilliklerine gömüldü ve birçok yönden Moskova'ya benziyordu. Daha sonra, Amirallikten ayrılan ışınlar, onu kesen caddeler boyunca şehrin düzenli inşası başladı. XNUMX. yüzyılın başlarında inşaat çok önemliydi. Vasilyevsky Adası'nın tükürüğündeki Borsa binası.

St. Petersburg'un ana caddesi olan Nevsky Prospekt, 1810-1811'de inşa edilmesinden bu yana tek bir topluluk şeklini almıştır. Kazan Katedrali. St modeli üzerine inşa edilmiştir. Bir mimar olarak Roma'da Peter A. N. Voronikhin (1759-1814).

Kırk yıl boyunca, 1818'den 1858'e kadar, St. Isaac Katedrali, XNUMX. yüzyılın ilk yarısında Rusya'da inşa edilen en büyük bina olan St. Petersburg'da inşa edildi. Proje Fransız bir mimar tarafından tasarlandı. O. Montferrand (1786-1858).

St. Petersburg topluluklarının oluşumuyla ilgili son çalışma, yaratıcılıkla ilişkilidir. K. I. Rossi (1775-1849). Aşağıdaki binalar onun tasarımına göre inşa edildi:

1) Senato ve Sinod;

2) İskenderiye Tiyatrosu.

1813'te, otuz yıl boyunca şehrin yeniden yapılandırılmasıyla uğraşan Moskova Restorasyon Komisyonu düzenlendi. Aynı yıl, halk milislerinden Moskova'ya döndü. O. I. Bove (1784-1834)mimar pozisyonunu alan.

XNUMX. yüzyılın ilk on yıllarında Moskova yeni bir görünüm kazandı. Ve bunda Osip Bove ile birlikte önemli bir rol oynadı. Domenico Gilardi (1785-1845).

Aynı zamanda mimar Stasov çalışmalarına devam etti. En ünlü binaları iki St. Petersburg kilisesiydi - Başkalaşım ve Trinity Katedralleri.

C.A. Ton (1794-1881) çalışmalarında eski Rus mimarisinin geleneklerini canlandırmaya çalıştı. 1838-1849'da. onun önderliğinde Büyük Kremlin Sarayı inşa edildi. 1839'da Moskova Nehri kıyısında, Rusya'nın Napolyon işgalinden kurtuluşunu anmak için Kurtarıcı İsa Katedrali atıldı.

Heykel de gelişti. Kızıl Meydan'da Minin ve Pozharsky'ye bir anıt dikildi - bir çalışma IP Martos (1754-1835). Klasisizm geleneklerini takip eden heykeltıraş, kahramanlarına antika kıyafetler giydirdi.

XIX yüzyılın 40-50'lerinde. Nevsky Prospekt bronz heykellerle süslendi P.K. Klodt (1805-1867) Fontanka'nın karşısındaki Anichkov Köprüsü'nün temellerine "At Terbiyecileri" kuruldu. St. Petersburg'daki St. Isaac Meydanı'ndaki I. Nicholas anıtı da Klodt'a aittir.

43. Altın Çağ kültürünün genel özellikleri (ikinci yarı). Eğitim ve bilim

XNUMX. yüzyılın ikinci yarısı - Rus sanatında ulusal formların ve geleneklerin nihai onaylanması ve pekiştirilmesi zamanı. "Rus teması" sanatta popüler oldu. Yabancı sanatın başarıları Rusya'da yankılandı. Buna karşılık, başta edebiyat ve müzik olmak üzere Rus kültürü dünya çapında tanınmaya başladı. Rus kültürü, Avrupa kültürleri ailesinde gurur duymuştur.

Mevcut halk eğitim sistemi, ülkenin sosyal ve ekonomik kalkınmasını tatmin etmedi. Orta öğretim konusunda, gerçek ve klasik okulların taraftarları arasında uzun bir tartışma yaşandı. Devlet, zemstvo ve Pazar okullarına ek olarak, 14 Haziran 1864 tarihli "İlkokullar Yönetmeliği" getirildi. 19 Kasım 1864'te onaylanan spor salonları ve spor salonları tüzüğü, orta öğretim kurumlarını - spor salonlarını - 7 yıllık bir eğitim süresi ile klasik ve gerçek olanlara ayırdı. 18 Haziran 1863'te üniversiteler için yeni bir tüzük onaylandı. Üniversite özyönetim restore edildi. 1881'den sonra eğitim alanında yeniden değişiklikler oldu. Ve Halk Eğitim Bakanlığı'nın 5 Haziran 1887 tarihli kötü şöhretli genelgesi ("aşçının çocukları hakkında") spor salonuna girişte bir kısıtlama getirdi.

XNUMX. yüzyılın ikinci yarısı Rus biliminin yeni olağanüstü keşiflerinin bir dönemi oldu.

I.M. Sechenov (1829-1905) Ulusal fizyolojinin temellerini attı.

I. I. Mechnikov (1845-1916) Mikrobiyoloji ve Karşılaştırmalı Patoloji Okulu'nu kurdu.

K. A. Timiryazev (1843-1920)Fotosentez sürecini inceleyerek Rus bitki fizyolojisi okulunun temelini attı.

60-70'ler 1869. yüzyıl Rus kimyasının altın çağı olarak adlandırılır. Bu zamanın en büyük keşfi, tarafından keşfedilen periyodik kimyasal elementler yasasıydı (XNUMX). D.I. Mendeleyev (1834-1907) ve tablo şeklinde kaydedilmiştir. Temel bir kimyasal yapı teorisi geliştirdi A. M. Butlerov (1828-1886).

Teknoloji alanındaki keşifler, Rus bilim adamlarına dünya çapında ün kazandırdı. bunlar icat P. N. Yablochkova (1847-1894) - kendisi tarafından geliştirilen ark lambası ve elektrikli aydınlatma sistemi; A.N. Lodygina (1847-1923) - elektrikli akkor lamba; AF Mozhaisky (1825-1890) - dünyanın ilk patentli uçağı (1881). Dünya öneminin keşfi, radyotelgrafın icadıydı. AS Popov (1859-1905).

Tarih bilimi alanında aktif olarak çalıştı S.M. Solovyov (1820-1879) ve öğrencisi V. O. Klyuchevsky (1841-1911).

44. Edebiyat ve sosyal düşünce, müzeler, tiyatro, Rus kültürünün Altın Çağı müziği (ikinci yarı)

80. yüzyılın ikinci yarısının kurgusu. A. S. Puşkin ve N. V. Gogol geleneklerini sürdürdü. Fikirlerin çatışması, ahlaki sorunlar, kamusal yaşamdaki yeni fenomenler, Rusya'nın gelişim yolları - bunlar ve diğer konular, I. S. Turgenev, F. M. Dostoyevski, L. N. Tolstoy'un eserlerinin kahramanlarını endişelendirdi. XNUMX'lerde. A.P. Çehov'un ilk hikayeleri ortaya çıktı. Halkın teması, N. A. Nekrasov'un çalışmasında merkeziydi. İnce lirik eserler A. A. Fet, F. I. Tyutchev tarafından yaratıldı.

Kitap yayıncılığı işi giderek gelişen bir girişimcilik dalı haline geldi. Bazı yayıncılar, etkinliklerine eğitim odaklı bir odaklanma sağlamaya çalıştı.

ID Sytin (1851-1934) popüler baskıların, rüya kitaplarının, kehanetlerin yayınlanmasıyla başladı. Ardından, kitlesel talebe güvenerek, çok düşük bir fiyata primerler, takvimler, kurgu ve popüler bilim literatürü basmaya başladı.

Brockhaus ve Efron'un 82 ciltlik "Ansiklopedik Sözlüğü" 1890-1907'de yayınlandı. ve en iyi Rus ansiklopedisi oldu.

Moskova'daki Devlet Tretyakov Galerisi, dünyaca ünlü bir ulusal kültür merkezi olan Rus güzel sanatlarının en büyük koleksiyonlarından biridir. Müze, kurucunun adını taşıyor - bir Moskova tüccarı P. M. Tretyakova (1832-1898)1892'de sanat galerisini şehre bağışlayan, kardeşinin küçük bir koleksiyonunu ve müze binasına yeniden inşa etmeye başladıkları bir evi.

1870. yüzyılın ikinci yarısında ülkedeki ana tiyatrolar hâlâ Maly ve Alexandrinsky'ydi. Yetenekli aktörler ve aktrisler sahnede sahne aldı - P. A. Strepetova, M. N. Ermolova. XNUMX'lerin sonunda. Yönetmen K. S. Stanislavsky'nin tiyatro faaliyeti başlıyor.

XNUMX. yüzyılın ikinci yarısının resim ve müzik hayatı. Rus sanatına dünya çapında ün kazandıran yeni yeteneklerin ortaya çıkmasıyla damgasını vurdu.

60'larda. XNUMX. yüzyıl St. Petersburg'da küçük bir besteci grubu toplanarak M. I. Glinka'nın çalışmalarına devam etmek için yola çıktı. Daha sonra, sanat eleştirmeni V.V. Stasov'un uygun ifadesine göre bu gruba "Mighty Handful" adı verildi. Ana organizatörü ve teorisyeni M. A. Balakirev'di.

P. I. Çaykovski (1840-1893) Mighty Handful'ın bir parçası değildi. Pan-Avrupa müzik formlarına yöneldi, ancak çalışmalarında Rus okuluna ait hissedilebilir. Özellikle parlak bir şekilde yeteneği, "Romeo ve Juliet", "Fırtına" senfonik şiirlerinde kendini gösterdi. Çaykovski'nin baleleri ("Kuğu Gölü", "Uyuyan Güzel", "Fındıkkıran") dünya bale klasikleri haline geldi.

45. Rus kültürünün Altın Çağı'nın resim, mimari ve heykeltıraşlığı (ikinci yarı)

9 Kasım 1863'te, Sanat Akademisi'nden büyük bir grup mezun, İskandinav mitolojisinden önerilen tema üzerine yarışma çalışmaları yazmayı reddetti. Kendilerini atölyesiz ve parasız bulan isyancılar, bir tür komün içinde birleştiler - ressam tarafından yönetilen Sanatçılar Arteli I. N. Kramskoy (1837-1887). Yedi yıl sonra “Gezici Sanat Sergileri Derneği” doğdu.

Yerli türde çalışan Gezginlerin en büyüğü, G. G. Myasoedov (1834-1911). Ona en büyük başarıyı getiren eseri "Zemstvo Yemek Yapıyor" (1872) idi. Başka bir Gezgin'in en ünlü tablosu - V. M. Maksimova (1844-1911) - "Bir büyücünün bir köylü düğününe gelişi" (1875). Oldukça fazla tuval boyadı ve N. A. Yaroşenko (1846-1898), ancak "Her Yerde Yaşam" (1887-1888) resmi ona ün kazandırdı.

I. K. Ayvazovski (1817-1900), henüz bir öğrenciyken, çalışmalarının ana teması olarak deniz manzarasını seçti. Feodosia'ya yerleşerek en iyi eserleri, en ünlüleri yarattı - "Dokuzuncu Dalga" (1850).

A. K. Savrasov, basit bir Rus manzarasının güzelliğini ve ince lirizmini göstermeyi başardı. "Kaleler Geldi" (1871) adlı resmi, birçok çağdaşın kendi doğal doğalarına yeni bir bakış atmasını sağladı.

Rus ormanının şarkıcısı, Rus doğasının destansı genişliği oldu I. I. Shishkin (1832-1898). A. I. Kuindzhi (1841-1910) ışık ve havanın pitoresk oyunundan etkilendi. XNUMX. yüzyılın Rus manzara resmi doruk noktasına ulaştı. öğrencinin çalışmasında ulaşılan A. K. Savrasova I. Levitan (1860-1900).

XIX yüzyılın ikinci yarısında. I. E. Repin, V. I. Surikov ve V. A. Serov'un yaratıcı çiçeklenmesini açıklar.

XIX yüzyılın ikinci yarısında. Demir ve cam kullanımının yaygınlaşması, beton kullanımının başlaması ile bağlantılı olarak mimarlar binaların işlevselliğine odaklandılar.

XIX yüzyılın ikinci yarısında. mimari ve heykel krizdeydi. Gerçekçilik sanata egemen oldu. Mimarlar tarihsel geleneklere yöneldiler, ancak pratikte bu, farklı tarzların bir karışımına yol açtı. Bir eserde farklı türlerin böyle bir karışımına eklektizm denir.

Heykel alanında da benzer eğilimler gözlendi.

50'lerin sonunda. 1862. yüzyıl Rusya'nın Binyılına bir anıtın oluşturulması için bir yarışma ilan edildi. XNUMX'de Novgorod'da inşa edilmesi gerekiyordu. Yarışmanın galibi MO Mikeshin (1835-1896).

Heykeltıraş, yalnızca anıtsallığı terk ederek başarıya ulaştı. Bu, Moskova'daki Tverskoy Bulvarı'ndaki (1880) A. S. Puşkin'in ünlü anıtıdır. Alexandra Opekushina (1838-1923).

46. Gümüş Çağı kültürünün genel özellikleri. Eğitim ve bilim. Edebiyat. Tiyatro. Sinema

XIX sonlarında Rus kültürü - XX yüzyılın başlarında. Gümüş Çağı adını aldı (N. A. Berdyaev terimi). Bu dönemde iki farklı kültür akımının buluşması olmuştur: Bir yanda XNUMX. yüzyıldan gelen gelenekler hakim olurken, diğer yanda geleneksel olmayan formları arama eğilimi ortaya çıkmıştır.

Mimaride, Art Nouveau tarzı tanıtılıyor. XNUMX. yüzyılın başlarındaki kültürün karakteristik bir özelliği, kentsel kitle kültürünün ortaya çıkması ve hızla yayılmasıydı. Bu olgunun en çarpıcı örneği, yeni bir tür gösterinin - sinemanın eşi görülmemiş başarısıydı.

Sanayinin büyümesi eğitimli insanlar için bir talep yarattı. Orta ve yüksek öğretim kurumlarının sayısı hızla arttı: 1914'te 200'den fazla vardı Saratov Üniversitesi kuruldu (1909).

Genel olarak eğitim sistemi ülkenin ihtiyaçlarını karşılamadı.

Ülkenin modernleşmesi aynı zamanda doğa bilimleri alanına yeni bir güç akışını gerektirdi. Rusya'da yeni teknik enstitüler açıldı.

Bu zamanın ünlü bilim adamları arasında V. I. Vernadsky (1863-1945) - Jeokimyanın kurucularından biri olan ansiklopedist, daha sonra noosfer fikrinin veya gezegen zekası alanının temelini oluşturan biyosfer doktrini. 1903'te roket tahrik teorisinin yaratıcısının çalışması yayınlandı. K. E. Tsiolkovsky (1875-1935). İş çok önemliydi N.E. Zhukovski (1847-1921) и I. I. Sikorsky (1889-1972) uçak yapımında.

Edebiyatın gelişimi, yaşayan kişileşmesi L. N. Tolstoy olan XNUMX. yüzyılın Rus klasik edebiyatının gelenekleri ile aynı doğrultuda ilerledi. XNUMX. yüzyılın başlarında Rus edebiyatı. A. Çehov, M. Gorky, V. Korolenko, A. Kuprin, I. Bunin, vb. isimleriyle temsil edilir.

XNUMX. yüzyılın başları Rus şiirinin en parlak dönemiydi. Yeni trendler doğdu: acmeism (A. Akhmatova, N. Gumilyov), sembolizm (A. Blok, K. Balmont, A. Bely, V. Bryusov), fütürizm (V. Khlebnikov, V. Mayakovsky), vb.

Tiyatro hayatı da yoğundu; Bolşoy (Moskova) ve Mariinsky (St. Petersburg) tiyatroları lider konumdaydı. 1898'de K. Stanislavsky ve V. Nemirovich-Danchenko, Moskova Sanat Tiyatrosu'nu (başlangıçta Moskova Sanat Tiyatrosu) kurdu.

XX yüzyılın başında. Müzik topluluğunun dikkati, aşağıdaki gibi yetenekli Rus bestecilerin çalışmalarına çekildi:

1) A. Scriabin;

2) N. Rimsky-Korsakov;

3) S. Rahmaninov;

4) I. Stravinsky.

1908.-XNUMX. yüzyılların başında ortaya çıkan, kentsel nüfusun çeşitli kesimleri arasında özellikle popülerdi. sinema; XNUMX'de ilk Rus uzun metrajlı filmi "Stenka Razin" yayınlandı.

47. Gümüş Çağı'nın resim, mimari ve heykeltıraşlığı

Görsel sanatlarda, Gezici Sergiler Derneği ve avangard akımlardan I. Repin'in temsil ettiği gerçekçi bir akım vardı. Trendlerden biri, ulusal orijinal güzellik arayışına itirazdı - M. Nesterov, N. Roerich ve diğerlerinin eserleri Rus izlenimciliği, V. Serov, I. Grabar'ın (Rus Sanatçılar Birliği) eserleri ile temsil edilmektedir. K. Korovin, P. Kuznetsov ("Mavi Gül") vb.

XX yüzyılın ilk on yıllarında. ortak sergiler düzenlemek için bir araya gelen sanatçılar: 1910 - "Jack of Diamonds" sergisi - P. Konchalovsky, I. Mashkov, R. Falk, A. Lentulov, D. Burliuk ve diğerleri Bu dönemin ünlü sanatçıları arasında K. Malevich , M Chagall, K. Tatlin. Sanatçıların gelişiminde önemli bir rol, bir tür "Paris'e hac" olan Batı sanatıyla temas halindeydi.

Rus sanatının gelişiminde önemli bir rol, XNUMX. yüzyılın sonunda ortaya çıkan "Sanat Dünyası" sanatsal yönü tarafından oynandı. Petersburg'da.

Erken eserler M.V. Nesterova (1862-1942) tarihi konularda gerçekçi bir şekilde yapılmıştır. Nesterov'un ana eseri "Bartholomew Gençliğine Vizyon" (1889-1890).

K.A. Korovina (1861-1939) genellikle "Rus İzlenimci" olarak adlandırılır.

sanat VA Serova (1865-1911) belirli bir yöne atfetmek zor. Çalışmalarında hem gerçekçiliğe hem de izlenimciliğe yer var.

Büyük Rus sanatçı yaygın olarak bilinir MA Vrubel (1856-1910). Resim stilinin özgünlüğü, kenardaki formun sonsuz parçalanmasında yatıyordu. Saratov'un yerlisi V. E. Borisov-Musatov (1870-1905) açık havada (doğada) çok çalıştı. Eskizlerinde hava ve renk oyununu yakalamaya çalıştı.

Mimaride, konut ve kamu binalarının amacını vurgulamak için karakteristik arzusuyla modern - yeni bir tarz yaygınlaştı.

mimar F. O. Shekhtel (1859-1926) Art Nouveau tarzının şarkıcısı oldu, bu tarzın mimarisinin Rusya'da gelişmesi onun adıyla ilişkilendiriliyor. 1902-1904'te. F. O. Shekhtel, Moskova'daki Yaroslavl istasyonunu yeniden inşa etti.

XIX-XX yüzyılların başında. gerçekçi yöne karşı çıkan yeni nesil heykeltıraşlar kuruldu. Şimdi, formun dikkatli bir şekilde detaylandırılması değil, sanatsal genelleme tercih edildi. Ustanın parmak izlerinin ya da yığınlarının korunduğu heykelin yüzeyine karşı tavır bile değişti. Malzemenin özelliklerine ilgi duyanlar genellikle ahşap, doğal taş, kil ve hatta hamuru tercih ettiler. Burada özellikle öne çıkan A.S. Golubkina (1864-1927) и S. Konenkovdünyaca ünlü heykeltıraşlar oldu.

48. 20-30'ların kültürünün genel özellikleri. XNUMX. yüzyıl Eğitim ve bilim. Spor. Edebiyat. Kamu yaşamı. Sinema. Tiyatro

1920-30'larda Sovyetler Birliği'nin kültürel hayatı. çelişkili: yetişkin nüfusun cehaletinin ortadan kaldırılması, kültürün kazanımlarına aşinalık, ideolojik baskı, herhangi bir muhalefet tezahürüne karşı mücadele, dine zulme, önde gelen kültürel şahsiyetlerin ülkeden sınır dışı edilmesi ve kalanlara karşı baskı.

Devlet ideolojisi, sosyalist gerçekçiliği ana sanatsal yöntem olarak ortaya koydu - insanları komünist ahlak ruhu içinde eğitmek için tasarlanmış akademik sanat. 1932'de özel bir hükümet kararnamesi ile tüm bağımsız dernekler yasaklandı.

1920'lerde Rus Marksizmi teorisyenleri. Bu dönemde bir “kültür devrimi”nin gerçekleştiğine dair ideolojiye damga vurdular. 1920'deki nüfus sayımı ülkede 54 milyon okuma yazma bilmeyen insanın bulunduğunu ortaya çıkardı, bu nedenle okuma yazma bilmemeyi ortadan kaldırmak asıl görevlerden biriydi. Binlerce okuma-yazma okulu (eğitim okulu) oluşturuldu.

30'ların sonunda. tüm sendika cumhuriyetlerinde yüksek öğretim kurumları ve tüm başkentlerinde - üniversiteler vardı.

Sovyet hükümetinin liderleri de sporu geliştirmek için önlemler aldı: sporculara emir verildi, nakit ödüller verildi ve SSCB'nin Onurlu Spor Ustaları unvanı verildi.

1932'de ilk Tüm Birlik Sovyet Yazarları Kongresi gerçekleşti. İki yıl sonra, M. Gorky'nin önderliğinde SSCB Yazarlar Birliği kuruldu.

1920'lerin başında şiir edebiyata egemen olmuştur. Büyük düzyazı ustalarının yeni hikayeleri ve romanları da var - örneğin, A. Tolstoy ("İşkencelerin içinden yürümek" (1921). Devrimci dönemin arka planında, sembolist ve biçimci nitelikteki eserler yaygınlaştı. 1920'lerin yarısında edebi eserler aynı pullarla doldurulmaya başlandı, olay örgüsü konuları sınırlıydı.

Halkın manevi değerlerinin taşıyıcısı olan Kilise, evrensel değerlerin sınıfsal ölçütlerle değiştirilmesinin eşlik ettiği kitlelerin kültür ve eğitimine yönelik Bolşevik yaklaşımıyla uzlaşamadı. Sovyet iktidarının 1920-1930'larda başlattığı dine karşı acımasız mücadelenin nedeni budur.

Sinema hala önemli bir rol oynamaktadır. Yetenekli yönetmenler, kameramanlar, aktörler, insanların zihninde silinmez bir etkisi olan filmler yarattı ("Parlak Yol", "Volga-Volga", "Domuz ve Çoban").

1920'lerin klasikleriyle birlikte birçok ünlü tiyatronun (MKhAT, Maly Tiyatrosu) sahnelerinde. devrimci temalar üzerine yeni oyun yazarlarının oyunları sahnelendi.

49. 20-30'ların resim, mimari ve heykeltıraşlığı. XNUMX. yüzyıl

Sanatın gelişimi, çeşitli yönlerin mücadelesinin varlığı ile de karakterize edildi. Devrim Sanatçıları Derneği (AHR, 1922), Gezici gelenekleri "sanatsal belgeselcilik" ruhu içinde geliştirmeyi amaçlayan en popüler sanat organizasyonuydu (I. Brodsky, E. Cheptsov, K. Yuon). Bir diğer önemli dernek - VKhUTEMAS mezunları tarafından düzenlenen "Şövale Ressamları Derneği" (OST, 1925), sadece içeriğinde değil aynı zamanda görsel anlamda da modern olan resimler yaratmaya çalıştı (A. Deineka, Yu. Pimenov ve diğerleri. ).

Süprematizmin kurucusu K. Malevich ve V. Kandinsky de verimli çalıştı.

Yaratıcı stil benzersizdir K. S. Petrova-Vodkina (1878-1939). Petrov-Vodkin'in arayışının sonucu gerçek bir şaheserdi - "Kızıl Atın Yıkanması" (1912).

Yaratıcılık Marc Chagall (1887-1985)20. yüzyılın neredeyse tamamını kapsayan, hem Rus hem de Avrupa resminin en ilginç sayfalarından biri haline geldi.

V.E. Tatlin (1885-1953) - yapılandırmacılığın kurucusu Rus avangardının sanatçısı.

Şehirlerdeki arazi ve büyük gayrimenkullerin millileştirilmesinin bir sonucu olarak, devlet Sovyet Rusya'daki inşaat işlerinin tek müşterisi oldu.

1920'lerin ilk yarısında, inşaatın sınırlı olduğu dönemde, çeşitli binalar (konut binaları, işçi sarayları, işçi kulüpleri, komünal evler) için projeler yaygın olarak geliştirildi. Gelişme, sözde konstrüktivizm üzerine kurulu bir mimari tarzdı. Neoklasizm canlanmaya başladı.

Teknik yeniliğin çarpıcı bir örneği, projeye göre 1922 yılında inşa edilen Moskova radyo kulesidir. V. G. Şuhova (1853-1939).

Aynı zamanda ülkede toplu inşaat yapıldı. Konut, okul ve kamu kurumlarının model projeleri geliştirildi. İnşaat sektörünün gelişimi, öncelikle maliyeti düşürmeyi ve işleri hızlandırmayı amaçladı.

Heykel sanatı, 1917'den sonra Rusya'da özel bir sosyal ve politik önem kazandı.

Bir süredir Sovyet heykeli, 1920. yüzyılın başlarında, ancak XNUMX'lerin sonunda izlenimcilik, modernite ve avangard yankılarını hala korudu. çoğu heykeltıraş için ana referans noktası klasiklerdi. Burada ilk kez gergin dramatik bir kompozisyon gösterildi. Kimlik Shadra (1887-1941) "Arnavut kaldırımı, proletaryanın silahıdır"; Rus İmparatorluğu'nun imajından esinlenen görkemli, A. T. Matveev grubu "Ekim. İşçi, köylü ve Kızıl Ordu askeri" ve heykeller V. I. Muhina (1889-1953) "Köylü Kadın" ve "İşçi ve Kollektif Çiftlik Kızı" (her ikisi de 1927).

50. Büyük Vatanseverlik Savaşı döneminin genel özellikleri. Eğitim ve bilim

Büyük Vatanseverlik Savaşı sırasında kültürün geliştiği koşullar çok zordu. Sanatta vatansever başlangıç çok güçlüydü. Birçok kültürel şahsiyet savaş yıllarında önemli bir misyon üstlendi: çalışmaları müttefik ülkelerde faşizme karşı mücadelede SSCB'yi desteklemek için elverişli bir arka plan oluşturdu.

Ülkenin ulusal ekonomisinin başarılı bir şekilde gelişmesi için gerekli bir koşul, üniversitelerde ve teknik okullarda yeni personelin sürekli eğitimiydi. 1941 yılında üniversitelere giriş yarı yarıya azaltılmış, sayıları azalmış, öğrenci sayısı 3,5 kat azalmış ve öğrenim süreleri 3 yıla indirilmiştir.

Savaş, bilimsel çalışmanın barışçıl yönelimini değiştirdi. 23 Haziran 1941'de acil bir toplantıda, SSCB Bilimler Akademisi Başkanlığı, bilim adamlarını Nazi işgalcilerine karşı savaşmak için tüm güçleri seferber etmeye çağırdı.

Araştırma konuları aşağıdaki alanlara odaklanmıştır:

1) askeri-teknik sorunların gelişimi;

2) sanayiye bilimsel yardım;

3) hammaddelerin mobilizasyonu.

Güney Urallarda boksit yatakları, Kazakistan'da tungsten, molibden, bakır, manganez yatakları, Tataria'da büyük petrol rezervleri keşfedildi ve mümkün olan en kısa sürede geliştirildi.

Başlıca sorunlar tıp bilimciler tarafından çözüldü. Ancak birçok dikkate değer bilim adamı, Gulag'ın hapishanelerinde ve kamplarında çürümeye devam etti. Savaş yıllarında N. I. Vavilov, P. A. Florensky ve diğerleri orada öldü.

1943'ten bu yana, Moskova'da, uranyum fisyonunun geliştirilmesine başlayan I.V. Kurchatov liderliğindeki bir laboratuvar faaliyete geçti. Ve savaşın sonunda kamptan serbest bırakılan S.P. Korolev ve Yu.B. Khariton, roket teknolojisinin geliştirilmesinin temellerini atmaya başladı.

Fizikçiler A.F. Ioffe, S.I. Vavilov, P.L. Kapitsa, kimyagerler N.D. Zelinsky, A.E. Favorsky savunma için aktif olarak çalıştı. Bilim adamı A.P. Alexandrov, gemilerin mayın koruması sorununu başarıyla çözdü.

1945'te aktif orduda hizmet veren her tür küçük silahın yaklaşık yarısı ve çok sayıda yeni tip topçu sistemi, savaş sırasında seri olarak oluşturuldu ve fırlatıldı. Sovyet tank yapımcılarının, özellikle de Ural "Tankograd" işçileri ve mühendislerinin çabaları sayesinde, düşmanın zırhlı araçlardaki avantajı nispeten hızlı bir şekilde aşıldı. 1943'e gelindiğinde Sovyet Silahlı Kuvvetlerinin tanklara ve kundağı motorlu toplara doygunluğu artmaya başladı.

1942 yılının ikinci yarısından itibaren uçak ve uçak motorlarının üretimi istikrarlı bir şekilde artmaktadır. Il-2 saldırı uçağı, Sovyet Hava Kuvvetleri'nin en büyük uçağı oldu.

51. Büyük Vatanseverlik Savaşı döneminin edebiyat, müzik, tiyatro, resim ve mimarisi

Faşist saldırganlarla manevi çatışmada kültürümüz kendi özel rolünü oynadı. Kültür gelişiminin karakteristik bir özelliği, ulusal klasik mirasa olan ilginin derinleşmesidir.

Ağır davaların olduğu günlerde vatansever gazetecilik ön plana çıktı. Yazarlar kendilerini savaş öncesi yılların klişelerinden büyük ölçüde kurtardılar, eserleri insanlara daha yakın, daha anlaşılır hale geldi.

Olağanüstü bir çalışma, A. T. Tvardovsky'nin, ana karakteri birçok gerçek insanın özelliklerini ve halk masallarının karakterini birleştiren Vasily Terkin hakkındaki şiiriydi.

Puşkin'in şiirleri ve Tolstoy, Turgenev'in romanları, Glinka ve Çaykovski'nin müziği yeni bir anlam kazandı. Leningrad kuşatmasının en zor günlerinde, D. Shostakovich ustaca Yedinci Senfoni'yi yarattı.

Drama ve müzikal tiyatro oyuncuları, pop sanatçıları da düşmana karşı mücadelenin ortak davasına katkıda bulundular. Müzisyenlerin ve sanatçıların cephede ve arkada konser etkinliği büyük çapta gerçekleşti. Konserlere L. A. Ruslanova, L. O. Utesov, K. I. Shulzhenko ve diğerleri katıldı.

Savaş yıllarının resmi, savaş öncesinden önemli ölçüde farklıdır. Gelişiminde aşamalar vardı. Savaşın başında - temelde gördüklerini düzeltiyor. Planlar her zaman başarılı olmadı, resimler konunun açıklanmasında derinlikten, genelleme gücünden yoksundu. Laconism, görsel araçların basitliği, aynı zamanda belirli bir basitlik, 1941-1942 arsa resimlerinin karakteristiğidir.

En eski ustalar V. Baksheev, N. Krymov, A. Kuprin, I. Grabar, savaş yıllarında da manzara türünde çalıştı. Bu yıllar aynı zamanda "7 Kasım 1941'de Kızıl Meydan'da Geçit Töreni" gibi tarihsel bir tür haline gelen neredeyse belgesel manzaraları da korudu. K.F. Yuon (1942).

"Abluka ve kurtuluş günlerinde Leningrad" - bu, üç düzineden fazla otolitograf serisinin adıdır. AF Pakhomova (1908-1973).

Her şeyden önce, portre gelişir, çünkü sanatçılar Sovyet erkeğinin karakteri tarafından şok edildi.

Savaşın son yıllarında, en iyi resimlerinden biri Kukryniksy tarafından yaratıldı ve antik çağ imajına döndü - Rus topraklarının yenilmezliğinin bir sembolü olarak Novgorod Sofya ("Nazilerin Novgorod'dan Uçuşu", 1944-1946).

Büyük Vatanseverlik Savaşı'nın kahramanlık afişi, devrimci afişin en iyi geleneklerini benimsedi. Savaşın ilk günlerinde, I. M. Toidze'nin ünlü afişi "Vatan Çağırıyor!" (1941) sokaklarda göründü.

Bu dönemin mimarisinden bahsetmek zor. İşçilik ve malzeme sıkıntısı vardı. Bu dönemdeki tüm inşaat işleri esas olarak tahliye ekipmanının kurulumu, endüstrinin ihtiyaçları için binaların oluşturulması ile ilişkilendirildi.

52. 1950'ler-1980'lerde Sovyet kültürünün özellikleri. Eğitim ve bilim

Bu dönemin SSCB kültürünün özellikleri, hükümetin "sosyal inşa görevlerinden" sapmalarla mücadelesinden oluşuyordu. Partinin baskısı ve kontrolü o kadar büyüktü ki, sanatçıların ve bilim adamlarının özgürlüğünü baskı altına aldılar. 1970'lerin ortalarında kültürü kontrol etmek için. devlet emirleri sistemi tanıtıldı. Artan sansür. Sovyet vatandaşlarının yabancı sanat kültürüyle tanışması sürekli olarak sınırlıydı.

1960-80'lerde kültürün gelişimi. çelişkiliydi. Kültürün gelişimi için fonlar sürekli artmasına rağmen, başarılar maliyetlerle eşleşmedi.

Bu dönemde SSCB liderliği eğitime büyük önem vermeye başladı. 1946'da Sovyet hükümeti bilime yapılan harcamaları da önemli ölçüde artırdı. Savaş sonrası dönemde, bir dizi araştırma enstitüsü düzenlendi. 1930'larda savaş ve baskı aydınlara ağır bir darbe vurdu.

1940'larda - 50'lerin başında. Sovyet bilim ve teknolojisi, fizik, kimya ve hassas mekanik alanında bir takım başarılar elde etti, ancak bunlar esas olarak askeri ihtiyaçlara yönelikti. 1949'da SSCB'de bir atom bombası test edildi ve kimyasal ve bakteriyolojik silahlar alanında araştırmalar devam ediyordu.

Yedi yıllık plan (1959-1965) yıllarında teknik ilerleme alanında önemli bir değişiklik oldu. Temmuz 1956'da, ilk Sovyet jet yolcu uçağı TU-104 gökyüzüne çıktı. 1957'de çok aşamalı bir kıtalararası balistik füze fırlatıldı. 4 Ekim 1957'de Sovyet yapay Dünya uydusu fırlatıldı. SSCB uzay araştırmalarında öncü oldu. 12 Nisan 1961'de Sovyet pilot kozmonot Yu. Gagarin tarihteki ilk uzay uçuşunu yaptı.

1950'lerin ortalarında - 60'ların başında. kitle iletişim araçlarının (medya) gelişimi. Yayın tüm ülkeyi kapsıyordu.

"Çözülme" zamanı, Sovyet bilim ve kültürünün yükselişi ile karakterize edildi. Orta ve yüksek öğretime çok dikkat edildi.

1957'de, dünyanın en güçlü temel parçacık hızlandırıcısı olan senkrofazotron, SSCB'de piyasaya sürüldü.

1985-1991 eğitim, bilim ve kültür alanında belirsiz bir şekilde karakterize edilir. Eğitim alanında ise 1988 yılından itibaren değişimler yaşanmaya başlamıştır.

1980'lerin ikinci yarısında. SSCB'de pratikte hiçbir ciddi keşif yoktu ve astronot, nükleer fizik, moleküler biyoloji ve diğerleri gibi önde gelen bilim dalları, önceki dönemde ulaşılan seviyeyi neredeyse hiç koruyamadı.

53. Yaşam standardı. Edebiyat, Sovyet döneminin sosyal düşüncesi 1950-1980'ler

1940'ların sonlarında ve 50'lerin başında ortaya çıkan kozmopolitizmle mücadele kampanyası, edebiyat ve sanatın gelişimi üzerinde olumsuz bir etki yaptı. Tanınmış Sovyet bestecileri ve yazarları zulüm gördü: S. Prokofiev, A. Khachaturian, N. Myaskovsky, A. Akhmatova, M. I. Zoshchenko ve çalışmaları Sovyet karşıtı olarak sınıflandırılan diğerleri.

"Çözülme" döneminde edebiyat ve sanatta gözle görülür bir artış oldu ve bu, Stalin döneminde bastırılan bazı kültürel şahsiyetlerin rehabilitasyonu ile büyük ölçüde kolaylaştırıldı.

Aynı zamanda, Stalinizmin nüksetmesinin özellikle açıkça ortaya çıktığı yer kültür alanındaydı. 1957-1962'de. Parti liderlerinin kültür ve sanat şahsiyetleriyle "görüşmeleri" yapıldı ve son derece sert değerlendirmeler yapıldı.

Birçok şehirde tiyatro stüdyolarının sayısı çarpıcı biçimde arttı. Yeni filmler ekranlarda görünmeye başladı. T. Abuladze'nin filmlerine isim vermek gerekiyor. Batı kültür ürünlerinin, özellikle video filmlerin ülkeye girişi önemli ölçüde artmıştır. Novy Mir (editör A.T. Tvardovsky), Yunost (editör V.P. Kataev) dergilerinin prestiji sürekli büyüyordu.

Milyonlarca Sovyet insanı için gerçek bir şok, A. I. Solzhenitsyn'in Ivan Denisovich'in Hayatında Bir Gün adlı kısa öyküsünün yayınlanmasıydı.

1960'ların ikinci yarısında. Ülkede muhalif hareket büyümeye başlar. 1965'te yazarlar A. Sinyavsky ve Yu Daniel, eserlerini Batı'da yayınlamaktan mahkum edildi. 1974'te AI Soljenitsin, Sovyet vatandaşlığından yoksun bırakıldı ve zorla SSCB'den sınır dışı edildi. Film yönetmeni A. Tarkovsky, yönetmen Y. Lyubimov, yazar V. Nekrasov, şair I. Brodsky, çellist M. Rostropovich ve diğerleri yurtdışına gitti.

Neo-Stalinizm ideolojisine, V. Astafiev ve B. Mozhaev'in "köy" nesiriyle de karşı çıktı. O yılların kültüründe özel bir yer, V. M. Shukshin'in kitapları ve filmleri tarafından işgal edildi.

1960'ların ve 1970'lerin kültürünün bir başka özelliği de "teyp devrimi"ydi.

Tanınmış liderler V. Vysotsky, B. Okudzhava, A. Galich ve diğerleriydi.Özel, genç pop kültürünün unsurları ortaya çıkıyor ve sabitleniyor.

1970'lerin ortalarından beri. enflasyon başladı. Kıtlık, kitle bilinci üzerinde derin bir etkiye sahipti. Aynı zamanda, resmi propaganda "materyalizm"e karşı yoğun bir mücadele yürütüyordu.

1970'lerde ve 1980'lerde. Yazarlar arasında F. İskender, şairler I. Brodsky, N. Korzhavin, A. Galich, yönetmenler A. Tarkovsky, Yu. Lyubimov, A. German, T. Abuladze, S. Parajanov, Mikhalkov kardeşler ve diğerleri.

54. 1950'ler-1980'lerde Sovyet kültüründe resim, mimari ve heykel

1947'de SSCB Sanat Akademisi kuruldu ve zaten 1950'lerde. güzel sanatlar alanında katı bir eğitim ve üretim sistemi kuruldu. Gelecekteki sanatçı bir dizi zorunlu aşamadan geçmek zorunda kaldı:

1) sanat okulu;

2) okul veya enstitü.

Devlet, eserlerinin ana müşterisi ve alıcısıydı. Ana stil, sözde sosyalist gerçekçilik (sosyalist gerçekçilik) veya Sots Art idi. 1950'lerin sonundaki Sovyet resminde - 60'ların başında. "şiddetli stil" kuruldu. "Şiddetli üslubun" ustaları için ilham kaynağı, olağanüstü şiirsel bir ruhla aktardıkları sıradan insanların hayatıydı. P. F. Nikonov'un "Gündelik hayatımız" (1960) ve N. Andronov'un "Rafters" (1961) resimlerindeki görüntüler genelleştirilmiş ve özlüdür.

N. S. Kruşçev, sergilerde soyut ve biçimci sanatçıları eleştirdi. Özellikle heykeltıraş E. Neizvestny'nin ne eserleri hakkında ne de yazarın kendisi hakkında hiçbir fikri yoktur.

Yaratıcı aydınların çevrelerinde - yazarlar, sanatçılar, film yapımcıları (daha sonra "altmışlar" olarak adlandırıldılar) - resmi sanata muhalefet oluştu.

Zaten 1950'lerin sonunda. Avrupa ve Amerika gerçeküstücülüğüne tutkuyla bağlı bir grup sanatçı vardı. 60'lı yılların ikinci yarısında ve 70'li yıllarda kendilerini tam anlamıyla ilan ettiler.

Resmi sanat çerçevesi dışında çalışan Sovyet sanatçıları, eserleri çoğunlukla yabancılar tarafından satın alındığı için Batı'da ünlendi. Batılı eleştirmenler bu ustaları "konformist olmayanlar" olarak adlandırdı.

1970-80'lerde. eylemler, performanslar gibi avangard sanatın "uyumsuz" biçimleri arasında giderek daha popüler hale geldi. Burada sanatçı herhangi bir eseri değil, fikrin taşıyıcısı olarak kendisini temsil etmiştir.

1980-90'larda. Rus sanatı, Batı sanatına paralel olarak gelişti. Özel galeriler (M. Gelman, A. Salakhova ve diğerleri) "geleneksel olmayan" sanat biçimlerini desteklemek için ortaya çıktı.

Mimarlıkta da benzer süreçler yaşandı. Yani 1950'lerde. Parti liderliği "süslemeyi" ve "aşırı lüksü" kınadı. Büyük konut binalarının inşası için bir rota belirlendi. Çilecilik ve sadelik standart haline geldi. Paralel uçlu mimari formlar arasında, beton ise yapı malzemeleri arasında (Kremlin Kongre Sarayı, Taganka Tiyatrosu) baskın bir konuma sahipti.

Ve 1970'lerde ve 80'lerde. çeşitli şekiller, stiller, malzemeler popüler hale geldi. Titanyum ve cam yapılar ortaya çıkıyor, tarihi üslubu özellikle mimarları çok seviyor.

55. 1991-2003 Rusya Kültürünün Genel Özellikleri. Eğitim ve bilim

İncelenen dönemin kültürü aşağıdaki özelliklerle karakterize edilir:

1) çok çeşitli stiller, türler ve eğilimler;

2) devlet, sanattaki kanunları, üslubu ve konuları dikte etmekten vazgeçer;

3) bilim ve öğretimdeki kısıtlamalar kaldırılır;

4) kültürde yeni mitler doğar;

5) kültür ana müşterisini kaybediyor ve finansmanı keskin bir şekilde azalıyor;

6) kitle sanatı ön plana çıkıyor;

7) 1990'larda. bir dizi ismin geri dönüşü oldu - Ruslar, Gümüş Çağı kültürü gibi kültür katmanlarını öğrendiler (şairlerin eseri I. Mandelstam, A. Akhmatova, M. Tsvetaeva, L. Gumilyov, vb.) ve Rus Diasporası (V. Nabokov, M. Aldanov vb.).

Bilim ve eğitim kendilerini zor koşullarda buldu. İlginçtir ki, devlet politikasında asıl yer orta öğretime verilir. 1992 yılında kabul edilen eğitim kanunu ile düzenlenmiştir. Aynı zamanda eğitimin içeriği niteliksel olarak değişmiştir: insan odaklı ve dünya standartlarıyla bağıntılı hale gelmiştir.

Orta ve yüksek okullar, maddi kaynakların eksikliği, öğretim düzeyindeki düşüş ve güç yapılarının ve siyasi liderlerin normal finansman sağlama konusundaki isteksizliği nedeniyle zorluklar yaşıyor. Çoğu eğitim kurumunun piyasa ekonomisinde çalışmaya, kendi kendine para kazanmaya hazırlıksız olması da etkili oldu.

Ancak yüksek öğrenim şimdi büyük talep görüyor ve aktif olarak gelişiyor, üniversiteler açılıyor, umut verici yeni uzmanlıklar ortaya çıkıyor. Böylece, 2001 yılının ortalarına kadar Rusya'da yaklaşık 600 devlet ve 250 devlet dışı üniversite vardı. Karakteristik bir özellik, ücretli - ticari - eğitim şeklidir.

Bilime gelince, Sovyet sonrası bilim, piyasa ekonomisine son derece zayıf bir şekilde adapte oldu. 1990'larda sıradan. yurtdışında sözde "beyin göçü" haline geldi - birçok bilim adamı daha iyi çalışma koşulları seçti. Bununla birlikte, Rusya'da çok sayıda bilim adamı kaldı, çalışıyorlar ve mütevazı fonlarla iyi sonuçlar elde ediyorlar. Finansmanda öncelik, doğa bilimlerinde (temel ve uygulamalı endüstriler) çalışan bilim adamlarına verilir. Fon-sponsorları önemli bir rol oynamaktadır (yerli - örneğin, Potanin Vakfı, yabancı - Ford Vakfı, Soros Vakfı).

Yabancı meslektaşları ile özgürce iletişim kurma fırsatı bulan beşeri bilimlerdeki bilim adamları, bugün eski ideolojik tekdüzelik tarafından zincirlenmiyor. Anavatan tarihini, kültürünü ve dünya medeniyetinin gelişimine katkısını daha nesnel olarak ortaya koyuyorlar.

56. Rusya'da edebiyat, sinema, tiyatro, medya, resim, mimari ve heykel 1991-2003

Edebiyat gelişmeye devam ediyor. Yeni isimler ortaya çıkıyor:

1) Petrushevskaya (yeni stil - "gri üzerine gri");

2) Sorokin ("doğalcılık");

3) Pelevin (modernizm);

4) B. Akunin (dedektif türü).

Rus okuyucu, dünya edebiyatının başyapıtlarıyla tanışıyor - G. Marquez, P. Coelho ve diğerlerinin eserleri.

1990'ların sonlarında yerli sinema gelişmeye başlar. S. Mikhalkov ve S. Bodrov Sr.'nin resimleri olumlu bir şekilde karşılaştırıyor. Oyunculara gelince, çoğu televizyonda, tiyatroda çalışıyor. Tiyatro sanatı bugün büyük talep görüyor. Müzikaller popülerdir. O. Tabakov "Snuffbox" tiyatrosu dünyaca ünlüdür. Sürekli olarak yeni tiyatrolar açılıyor (yalnızca Moskova'da 200'den fazla var), sanat sergileri, müzik festivalleri vb. Düzenleniyor.Sirk sanatı gelişiyor.

Farklı bir durumda, hayatta kalmak için nüfusa ve tüzel kişilere ücretli hizmetler sunan (örneğin, sunumlar ve sergiler için bina kiralamak) arşivler ve müzeler vardır. Müzeler arasında özellikle St. Petersburg Balmumu Müzesi popülerdir. Genel olarak, fon eksikliği kütüphaneleri fonlarını artırma, müzeleri koleksiyonlarını yenileme, yayınevlerini ciddi literatür yayınlama vb.

Rus şov dünyası aktif olarak gelişiyor ve Amerikan ve Avrupa standartlarına mümkün olduğunca yaklaşmaya çalışıyor.

1990'larda gerçek bir patlama. medyadan kurtuldu - birçok yeni gazete, dergi, TV kanalı var. Aralarında özel bir yer, Rus kültürü haberlerini yayınlayan Kultura kanalı tarafından işgal edilmiştir.

Yayın kültürünün yolları küresel olarak değişiyor - İnternet ortaya çıktı ve dünya çapında büyük bir ağ haline geldi.

Rus resim ve heykeltıraşlığı günümüzde kendilerini zor koşullarda bulmaktadır. Rusya Federasyonu Devlet Başkanı VV Putin'in resmi portre ressamı Nikas Safronov, Başkan'ın çok sayıda portresini ve dünya kültürünün figürlerini (örneğin, "Mona Lisa" olarak stilize edilmiş Sophia Loren'in portresi) yaptı. L. da Vinci tarafından). Portre ressamı A. Shilov ("Cupid ile Dans") aktif olarak çalışıyor. Sanatçılar arasında yaygın olarak bilinen V. Vysotsky'nin Amerika'da yaşayan arkadaşı M. Shemyakin (bir dizi resim "Maskeli Balo", XNUMX. yüzyılın hayatından sahneler).

Zurab Tsereteli'nin heykel çalışmaları ve projeleri, Büyük Peter (2002) anıtı da dahil olmak üzere tüm dünyada popülerdir.

İnşaat sektöründe bir yükseliş var. Ancak bireysel projelere göre konut binalarının yanı sıra standart dışı projelere göre çok apartmanlı konut binalarının inşası ön plana çıkıyor.

Yazar: Konstantinova S.V.

İlginç makaleler öneriyoruz bölüm Ders notları, kopya kağıtları:

▪ Düzeltme psikolojisi. Beşik

▪ Sigorta hukuku. Beşik

▪ Emek ekonomisi ve sosyolojisi. Beşik

Diğer makalelere bakın bölüm Ders notları, kopya kağıtları.

Oku ve yaz yararlı bu makaleye yapılan yorumlar.

<< Geri

En son bilim ve teknoloji haberleri, yeni elektronikler:

Bahçelerdeki çiçekleri inceltmek için makine 02.05.2024

Modern tarımda, bitki bakım süreçlerinin verimliliğini artırmaya yönelik teknolojik ilerleme gelişmektedir. Hasat aşamasını optimize etmek için tasarlanan yenilikçi Florix çiçek seyreltme makinesi İtalya'da tanıtıldı. Bu alet, bahçenin ihtiyaçlarına göre kolayca uyarlanabilmesini sağlayan hareketli kollarla donatılmıştır. Operatör, ince tellerin hızını, traktör kabininden joystick yardımıyla kontrol ederek ayarlayabilmektedir. Bu yaklaşım, çiçek seyreltme işleminin verimliliğini önemli ölçüde artırarak, bahçenin özel koşullarına ve içinde yetişen meyvelerin çeşitliliğine ve türüne göre bireysel ayarlama olanağı sağlar. Florix makinesini çeşitli meyve türleri üzerinde iki yıl boyunca test ettikten sonra sonuçlar çok cesaret vericiydi. Birkaç yıldır Florix makinesini kullanan Filiberto Montanari gibi çiftçiler, çiçeklerin inceltilmesi için gereken zaman ve emekte önemli bir azalma olduğunu bildirdi. ... >>

Gelişmiş Kızılötesi Mikroskop 02.05.2024

Mikroskoplar bilimsel araştırmalarda önemli bir rol oynar ve bilim adamlarının gözle görülmeyen yapıları ve süreçleri derinlemesine incelemesine olanak tanır. Bununla birlikte, çeşitli mikroskopi yöntemlerinin kendi sınırlamaları vardır ve bunların arasında kızılötesi aralığı kullanırken çözünürlüğün sınırlandırılması da vardır. Ancak Tokyo Üniversitesi'ndeki Japon araştırmacıların son başarıları, mikro dünyayı incelemek için yeni ufuklar açıyor. Tokyo Üniversitesi'nden bilim adamları, kızılötesi mikroskopinin yeteneklerinde devrim yaratacak yeni bir mikroskobu tanıttı. Bu gelişmiş cihaz, canlı bakterilerin iç yapılarını nanometre ölçeğinde inanılmaz netlikte görmenizi sağlar. Tipik olarak orta kızılötesi mikroskoplar düşük çözünürlük nedeniyle sınırlıdır, ancak Japon araştırmacıların en son geliştirmeleri bu sınırlamaların üstesinden gelmektedir. Bilim insanlarına göre geliştirilen mikroskop, geleneksel mikroskopların çözünürlüğünden 120 kat daha yüksek olan 30 nanometreye kadar çözünürlükte görüntüler oluşturmaya olanak sağlıyor. ... >>

Böcekler için hava tuzağı 01.05.2024

Tarım ekonominin kilit sektörlerinden biridir ve haşere kontrolü bu sürecin ayrılmaz bir parçasıdır. Hindistan Tarımsal Araştırma Konseyi-Merkezi Patates Araştırma Enstitüsü'nden (ICAR-CPRI) Shimla'dan bir bilim insanı ekibi, bu soruna yenilikçi bir çözüm buldu: rüzgarla çalışan bir böcek hava tuzağı. Bu cihaz, gerçek zamanlı böcek popülasyonu verileri sağlayarak geleneksel haşere kontrol yöntemlerinin eksikliklerini giderir. Tuzak tamamen rüzgar enerjisiyle çalışıyor, bu da onu güç gerektirmeyen çevre dostu bir çözüm haline getiriyor. Eşsiz tasarımı, hem zararlı hem de faydalı böceklerin izlenmesine olanak tanıyarak herhangi bir tarım alanındaki popülasyona ilişkin eksiksiz bir genel bakış sağlar. Kapil, "Hedef zararlıları doğru zamanda değerlendirerek hem zararlıları hem de hastalıkları kontrol altına almak için gerekli önlemleri alabiliyoruz" diyor ... >>

Arşivden rastgele haberler

Archaeopteryx bir kuş değil 15.04.2010

Bu sonuca, günümüzde bilinen bu fosilin on örneğinden birini mikroskop altında inceleyen uluslararası bir paleontolog grubu tarafından ulaşıldı. Şimdiye kadar yaklaşık 150 milyon yıl önce yaşamış olan Archaeopteryx ilk ilkel kuş olarak kabul ediliyordu.

Ancak kemiklerin mikroskobik yapısı, kuşların değil dinozorların kemiklerine benzediğini gösteriyor. Ayrıca büyüme hızı açısından da Archaeopteryx dinozorlara daha yakındır: Kemiğin halka katmanlarına bakılırsa bir birey yumurtadan çıktıktan sonra 970 günde bir karga boyutunda büyürken, bir kuş bu boyuta iki ayda ulaşır. .

Yani Archaeopteryx küçük tüylü dinozorların bir başka örneğidir. Kuşlar milyonlarca yıl sonra ortaya çıktı.

Diğer ilginç haberler:

▪ Fransa hipersonik silah geliştirmeye başladı

▪ Günümüzün en popüler markaları

▪ Bir yumruk projektör

▪ NTT DoCoMo'nun i beam tableti görüşle kontrol edilir

▪ Bir iletkeni yalıtkana dönüştürmek

Bilim ve teknolojinin haber akışı, yeni elektronik

Ücretsiz Teknik Kitaplığın ilginç malzemeleri:

▪ Sitenin Elektronik dizinleri bölümü. Makale seçimi

▪ makale Topografik anatomi. Bilimsel keşfin tarihi ve özü

▪ makale Hangi yılanlar zehirlidir? ayrıntılı cevap

▪ Kum fırtınası makalesi. Seyahat ipuçları

▪ makale Katmanlı elektrik yalıtımlı plastikler. Radyo elektroniği ve elektrik mühendisliği ansiklopedisi

▪ makale Geniş bant antenler için anten yükselticileri. Radyo elektroniği ve elektrik mühendisliği ansiklopedisi

Bu makaleye yorumunuzu bırakın:

Bu sayfanın tüm dilleri

Ana sayfa | Kütüphane | Makaleler | Site haritası | Site incelemeleri