Kültür tarihi. Hile sayfası: kısaca, en önemlisi

DERS ÖZETİ, KRİBS
Ücretsiz kütüphane / Rehber / Ders notları, kopya kağıtları

Kültür tarihi. Hile sayfası: kısaca, en önemlisi

Ders notları, kopya kağıtları

içindekiler

1. Kültür nedir

Orta Çağ'da, daha ilerici ve gelişmiş, Latince kelime olarak adlandırılan yeni bir tahıl yetiştirme yöntemi ortaya çıktığında. kültür, bu ifadenin kavramının ne kadar değişip genişleyeceğini henüz kimse tahmin edemiyordu. Eğer terim tarım ve zamanımızda, XVIII-XIX yüzyıllarda zaten tahıl ekimi anlamına gelir. çok kelime kültür her zamanki anlamını kaybeder. Görgü, terbiye ve bilgelik zarafetine sahip bir kişiye kültürel denilmeye başlandı. "Kültürlü" aristokratlar böylece "uygar olmayan" sıradan insanlardan ayrıldılar. Almanya'da buna benzer bir kelime vardı. kültürBu, medeniyetin yüksek düzeyde gelişmesi anlamına geliyordu.

XVIII yüzyılın aydınlatıcılarının bakış açısından. kültür kelimesi "makullük" olarak açıklanmıştır. Öncelikle sosyal düzen ve siyasi kurumlarla ilgili bu rasyonellik, değerlendirilmesinin ana kriteri sanat ve bilim alanındaki başarılardı. İnsanları mutlu etmek kültürün temel amacıdır. İnsan zihninin arzularıyla örtüşür. İnsanın asıl amacının mutluluğa, saadete, neşeye ulaşmak olduğuna inanan bu eğilime eudemonizm denir. Destekçileri Fransız Aydınlatıcısıydı. Charles Louis Montesquieu (1689-1755)İtalyan filozof Giambattista Vico (1668-1744)Fransız filozof Paul Henri Holbach (1723-1789)Fransız yazar ve filozof Jean Jacques Rousseau (1712-1778)Fransız filozof Johann Gottfried Herder (1744-1803). Kültür ancak 19. yüzyılın ikinci yarısında bilimsel bir kategori olarak algılanmaya başlandı.

Kültür kavramı giderek medeniyet kavramından ayrılamaz hale geliyor. Bazı filozoflar için bu sınırlar, örneğin Alman filozof için hiç mevcut değildi. Immanuel Kant (1724-1804)Böyle sınırların varlığı yadsınamazdı, yazılarında bunlara dikkat çekmişti. İlginç bir gerçek şu ki, zaten 20. yüzyılın başında. Alman tarihçi ve filozof Oswasd Spengler (1880-1936)Tam tersine “kültür” kavramıyla “medeniyet” kavramını karşılaştırdı. Kültür kavramını belirli bir dizi kapalı "organizma" ile karşılaştırarak "canlandırdı" ve onlara yaşama ve ölme yeteneği bahşetti. Ölümden sonra kültür, çıplak teknikçiliğin yaratıcı her şeyi öldürdüğü zıt medeniyete dönüşür.

Modern kültür kavramı önemli ölçüde genişlemiştir, ancak 250.-300. yüzyıllarda modern anlayışındaki ve anlayışındaki benzerlikler. kaldı. Daha önce olduğu gibi, çoğu insan için çeşitli sanat türleri (tiyatro, müzik, resim, edebiyat), iyi eğitim ile ilişkilidir. Aynı zamanda, kültürün modern tanımı eski aristokrasiyi bir kenara attı. Bununla birlikte kültür kelimesinin anlamı son derece geniştir, kültürün kesin ve sağlam bir tanımı henüz yoktur. Modern bilimsel literatür, çok sayıda kültür tanımı verir. Bazı verilere göre, diğerlerine göre - binin üzerinde - yaklaşık XNUMX-XNUMX tanesi var. Aynı zamanda, tüm bu tanımlar sırayla doğrudur, çünkü geniş anlamda kültür kelimesi sosyal, yapay bir şey olarak tanımlanır, doğa tarafından yaratılan doğal olan her şeye zıttır.

2. "Kültür" teriminin temel yorumları

1. Kültür (Latin kültüründen - “eğitim, yetiştirme”), insan tarafından yaratılan, genel ve özel kalıplara (yapısal, dinamik ve işlevsel) sahip yapay nesnelerin (maddi nesneler, ilişkiler ve eylemler) genelleştirilmesidir.

2. Kültür, bir kişinin sosyal çevresi (toplumda kabul edilen çeşitli kurallar, normlar ve emirler) tarafından belirlenen bir yaşam biçimidir.

3. Kültür, gelenekler, davranışlar, kurumlar dahil olmak üzere bir grup insanın (maddi ve sosyal) çeşitli değerleridir.

4. E. Taylor kavramına göre kültür, çeşitli etkinlikler, insanların her türlü gelenek ve inançları, insanın yarattığı her şey (kitaplar, resimler vb.) ile doğaya uyum konusunda bilgi birikimidir. ve sosyal dünya (dil, gelenekler, etik, görgü kuralları vb.).

5. Tarihsel bir bakış açısından kültür, insanlığın tarihsel gelişiminin sonucundan başka bir şey değildir. Yani çeşitli görüşler, faaliyetler ve inançlar da dahil olmak üzere insan tarafından yaratılan ve nesilden nesile aktarılan her şeyi içerir.

6. Öğrenme teorisinden, kültürün insanların biyolojik miras olarak aldıkları değil, öğrendikleri davranışları olduğu sonucu çıkar.

7. İdeolojik teoriye göre kültür, belirli bir fikir akışıdır, bu fikirler çeşitli eylemler, iletişim araçları (kelimeler, başka birinin deneyiminin tekrarı) yoluyla kişiden kişiye geçer.

8. Psikoloji bilimine göre kültür, bir kişinin psikolojik düzeyinde çeşitli sorunları çözmek için çevresindeki dünyaya (doğal ve sosyal) adaptasyonudur. Kültür kavramı, tam da bu uyarlamaların toplamıdır.

9. Kültürün sembolik tanımına göre, her türlü sembol kullanılarak organize edilmiş çeşitli fenomenlerin (fikirler, eylemler, maddi nesneler) koleksiyonundan başka bir şey değildir.

Kültür, insanların davranışlarının, etkinliklerinin sonucudur, tarihseldir, yani çalışma yoluyla insanların fikirleri, inançları, değerleri ile birlikte nesilden nesile aktarılır. Her yeni nesil kültürü biyolojik olarak özümsemez, yaşamı boyunca (örneğin semboller yardımıyla) duygusal olarak algılar, kendi dönüşümlerini yapar ve bir sonraki nesle aktarır.

İnsanlık tarihini insanların amaçlı faaliyetleri olarak görebiliriz. Aynı şey, hiçbir şekilde insanlık tarihinden ayrılamayan kültür tarihi için de geçerlidir. Bu, bu etkinlik yaklaşımının kültür tarihini incelememizde bize yardımcı olabileceği anlamına gelir. Kültür kavramının yalnızca maddi değerleri, insan faaliyetinin ürünlerini değil aynı zamanda bu faaliyetin kendisini de içermesi gerçeğinde yatmaktadır. Bu nedenle kültürün, insanı her türlü dönüştürücü faaliyet ve bu faaliyetin ürünü olan maddi ve manevi değerlerin bütünü olarak ele alınması tavsiye edilir.

3. Kültürü inceleyen bilimler

Birçok beşeri bilimler kültür çalışmasıyla uğraşmaktadır. Her şeyden önce, kültürel çalışmaların altını çizmeye değer.

kültürel - Bu, çeşitli fenomenlerin ve kültür yasalarının incelenmesiyle ilgilenen insani bir bilimdir. Bu bilim XX yüzyılda kuruldu.

Bu bilimin birkaç versiyonu var.

1. Evrimselyani tarihsel gelişim sürecinde. Destekçisi İngiliz filozofuydu E. Taylor.

2. Evrimsel olmayaneğitime dayanmaktadır. Bu sürüm bir İngiliz yazar tarafından desteklenmiştir. İris Murdoch (1919-1999).

3. Yapısalcı, buna her türlü aktivite dahildir. Destekçi - Fransız filozof, kültür ve bilim tarihçisi Michel Paul Foucault (1926-1984).

4. İşlevselİngiliz antropolog ve kültür bilimcinin bunun hakkında konuştuğu Bronislaw Kasper Malinowski (1884-1942).

5. Oyun odası. Hollandalı tarihçi ve idealist filozof Johan Huizinga (1872-1945) Oyunda kültürün temelini ve insanın en yüksek özü olarak oyunu gördüm.

6. Sinerjik.

7. DiyalojikDestekçisi Rus filozof, edebiyat eleştirmeni ve sanat kuramcısıydı. Mihail Mihayloviç Bakhtin (1895-1975).

Kültürel çalışmalar ve ilgili çalışmalar arasında belirli bir sınır yoktur. kültür felsefesi. Ancak yine de bunlar farklı bilimlerdir, çünkü kültür felsefesi, kültürel çalışmaların aksine, kültürün süper deneysel ilkelerini aramakla meşguldür. Kültür filozofları arasında Fransız yazar ve filozof da bulunmaktadır. Jean Jacques Rousseau, Fransız yazar ve filozof-eğitimci, deist Voltaire (1694-1778)“Hayat felsefesi” akımının temsilcisi Alman filozof Friedrich Nietzsche (1844-1900).

Bu beşeri bilimlere ek olarak, özellikle kültüre dayanan bir dizi başka bilimler vardır. Bu bilimler şunları içerir: etnografya (bireysel halkların maddi ve manevi kültürünü inceler), sosyoloji (bütünsel bir sistem olarak toplumun gelişme ve işleyiş modellerini inceler), kültürel antropoloji (kültürlerine göre belirlenen farklı halklar arasında toplumun işleyişini inceler), kültür morfolojisi (kültürel formları inceler), Psikoloji (insanların zihinsel yaşamının bilimi), tarih (insan toplumunun geçmişini inceler).

4. Kültürün temel kavramları

Kültürün temel kavramları üzerinde daha ayrıntılı olarak duralım.

yapay (lat. artefactum'dan - "yapay olarak yapılmış") культуры bir kültür birimidir. Yani, sadece fiziksel özellikleri değil, aynı zamanda sembolik özellikleri de taşıyan bir nesne. Bu tür eserler, belirli bir dönemin kıyafetlerini, iç eşyaları vb.

medeniyet - toplumun tüm özelliklerinin toplamı, genellikle bu kavram "kültür" kavramıyla eşanlamlı olarak hareket eder. Halk figürü ve düşünürüne göre Friedrich Engels (1820-1895)Medeniyet, insanlığın barbarlıktan sonraki gelişme aşamasıdır. Aynı teori Amerikalı tarihçi ve etnograf tarafından da benimsendi. Lewis Henry Morgan (1818-1881). İnsan toplumunun gelişimine ilişkin teorisini bir sıra halinde sundu: vahşet> barbarlık> medeniyet.

görgü - toplumun herhangi bir çevresinde yerleşik davranış düzeni. İş, gündelik, misafir, askeri vb.

tarihi gelenekler - nesilden nesile aktarılan kültürel mirasın unsurları. Ayırt etmek iyimser и karamsar tarihsel gelenekler. İyimserler arasında Alman filozof Immanuel Kantİngiliz filozof ve sosyolog Herbert Spencer (1820-1903)Alman filozof, estetisyen ve eleştirmen Johann Gottfried Herder. Bunlar ve diğer iyimser filozoflar kültürü insanlar, ilerleme, sevgi ve düzenden oluşan bir topluluk olarak görüyorlardı. Onlara göre dünyaya olumlu, yani iyi bir ilke hakimdir. Amaçları insanlığa ulaşmaktır.

İyimserliğin zıttı karamsarlıktır (Latince kötümser - "en kötü"). Karamsar filozoflara göre dünyada hakim olan iyilik değil, olumsuz ilke, yani kötülük ve kaostur. Bu doktrinin öncüsü Alman filozof-irrasyonalisttir. Arthur Schopenhauer (1788-1860). Felsefesi 19. yüzyılın sonlarında Avrupa'da yaygınlaştı. A. Schopenhauer'in yanı sıra, psikanalizin kurucusu Avusturyalı psikiyatrist ve psikolog Jean-Jacques Rousseau da kötümser teorinin destekçileriydi. Sigmund Freud (1856-1939)ve kültürel anarşiyi savunan Friedrich Nietzsche. Bu filozoflar ilginçti çünkü tüm kültürel sınırları inkar ediyorlardı ve insanın kültürel faaliyetlerine dayatılan her türlü yasağa karşı çıkıyorlardı.

Kültür, insan yaşamının ayrılmaz bir parçasıdır. İnsan yaşamını genetik olarak programlanmış bir davranış olarak düzenler.

5. Kültür çalışmasının konusu ve nesnesi

Varlığı boyunca insan kültürü tarihinin incelenmesi, kültürel çalışmalar, kültür felsefesi vb. Gibi bilimlere dayanır. Tüm bu bilimlerin çalışma konusu nedir?

Çalışmanın konusu, kültürel süreç kalıplarının (genel olarak hem küresel hem de ulusal) yanı sıra çeşitli manevi ve maddi kültür fenomenlerinin, kültürel anıtların, faktörlerin ve ortaya çıkması, gelişmesi ve daha fazlası için ön koşul haline gelen başlangıç noktalarının tanımlanmasıdır. insanların kültürel çıkarlarının, ufuklarının, ihtiyaçlarının ve isteklerinin gelişimi. Ayrıca bu kazanımların, fenomenlerin, anıtların vb. kültürel maddi ve manevi değerlerin sadece insanlar tarafından tüketilmemesi, çoğaltılması, korunması ve nesilden nesile aktarılması da önemlidir. Bu tarihsel deneyim aktarımı aşamasında, yeni bir kültür çelişkisi ortaya çıkar - gelenekler ve sonraki her neslin getirdiği güncellemeler arasındaki ilişki. Daha Nikolai Aleksandroviç Berdyaev (1874 - 1948)Rus dini filozofu, kültürü karmaşık bir antinomik (çelişkili) sistem olarak görüyordu.

İnsanların sosyal yaşamının tüm yönleri kültürel bir nesne kavramıyla ilişkilidir. Ayrıca, amaç, modern sosyo-kültürel çevredeki temel kültürel ve tarihsel türlerin, her türlü süreç ve eğilimin tüm özelliklerinin ve başarılarının incelenmesidir.

Kültürü inceleyen temel bilimler kültüroloji ve kültür felsefesi ise, onun çalışmasına katkısı çok önemli olan bilimler de vardır. Bu bilimler arasında psikoloji, antropoloji, sosyoloji, tarih ve tabii ki felsefe yer alır. Ancak belirli bilimlerle ilgili belirli konuların ve nesnelerin seçilmesi, yalnızca bunların ayırt edilmesini sağlar. Toplum yaşamının olay-etkinlik içeriği yanıyla daha fazla ilgilenen tarih ve sosyal felsefenin aksine, kültürbilim bu yaşamın tarihinin belirli biçimleriyle, onları korumanın, düzene koymanın ve düzenlemenin yollarıyla daha çok ilgilenir. Kültürel çalışmaların ortaya çıkışı 91. yüzyılın başlarına atfedilse de, Rusya'da daha sonra, sadece XNUMX'lerde gerçekleşti. XNUMX. yüzyıl Aynı zamanda, Batı'da bu bilime sahip olmanın net sınırları yoktur. Sorumlulukları, sosyoloji, kültürel antropoloji, kültür felsefesi, etnografya, etnoloji vb. bilimler tarafından devralındı ve kendi aralarında paylaştırıldı.

Bilim adamları, kültürel çalışmaların oluşumunda üç aşamayı ayırt eder.

1. Etnografik (1800-1860).

2. Evrimci (1860-1895).

3. Tarihsel (1895-1925).

Bu dönemlerde, modern versiyonunun da doğasında olan kültürel çalışmaların temel kavramları oluşur. Her ne kadar yirminci yüzyılın ikinci yarısından itibaren. kültürbilim belirli bir pragmatizme içkin hale gelir.

6. Kültürün yapısı

Örneğin birçok bilim adamı ve filozof N. A. Berdyaevkültürü karmaşık bir sistem olarak görüyordu. Alman filozof-tarihçisine göre O. SpenglerBu karmaşık sistem “kapalı organizmalardan” oluşur. Bu nedenle kavramı tanıtmak oldukça mantıklıdır. "kültür yapısı".

Kültür kavramının temeli nedir? Her şeyden önce, bunlar değerlerdir. Bunlar malzeme и soyut. Buna göre kültür ikiye ayrılır. malzeme и soyut. Çoğu zaman, somut olmayan kültüre manevi denir. Görünüşte farklı olan bu kavramları her zaman ayrı ayrı düşünmeye çalışmamalısınız, çünkü sıradan yaşamda sıklıkla kesişirler ve bazen biri olmadan diğeri var olamaz. Bu tür mahsullerin özellikleri nelerdir?

Altında maddi kültür tüm maddi malların toplamı ve bunların üretim ve tüketim araçları ve biçimleri olarak anlaşılır. Maddi kültürün önemli bir özelliği, herhangi bir maddi faaliyet ve üretimin yanı sıra toplumun maddi yaşamının kimliğinin olmamasıdır.

manevi kültür kültürel statiği ifade eder. Bunlar maddi bir aracıya ihtiyaç duyan çeşitli maddi olmayan nesnelerdir (yasalar, normlar, kurallar, dinler, diller, manevi değerler, gelenekler, mitoloji).

Önemli bir özellik, birbirinden uzak farklı alanlarda, özellikle kitle iletişim araçlarının yaygınlaştığı, bilginin daha erişilebilir hale geldiği modern dünyada ortak bir şeyin olabilmesidir. Bu nedenle kültürel alan kavramının yanında, kültürel mirası küresel ölçekte ifade edecek bir alan kavramının da tanıtılması yerinde olacaktır. Böyle bir kavram kültürel evrenseller. "Evrenseller" kelimesi, "ortak" anlamına gelen Latince universalis kelimesinden gelir. Yani, kültürel evrensellerden bahsettiğimizde, herhangi bir bölgede değil, coğrafi konumu, tarihi dönemi ve diğer özellikleri ne olursa olsun tüm kültürlerde var olan değerlerden, geleneklerden, normlardan, yasalardan ve kurallardan bahsediyoruz. toplum.

Antropologlar kültürün dört temel öğesini ayırt eder.

1. kavramlaryani insanların deneyimlerini düzenleyen ve organize eden kavramlar. Temel olarak kavramlar belirli bir insanın konuştuğu dilde bulunur.

2. değerler - bir kişinin arzu etmesi gereken inançlar. Ahlaka, kabul edilmiş normlara vb.

3. Yönetmelik - insan davranışını düzenleyen kurallar. Burada değerler ve kurallar arasında bir ilişki vardır, çünkü kesin olarak belirli kurallar, yasalar ve normlar oluşturur.

4. İlişkileri - belirli kültür kavramları, hatta uzay ve zamana dağılmış olanlar arasındaki iletişim araçları.

7. Kültürün sınıflandırılması

Kültür karmaşık bir sistem olduğundan, belirli özelliklere göre farklı açılardan ele alınması adettendir.

Kültürün ana sınıflandırmaları korunur:

1) coğrafi özelliklere göre (Doğu, Batı vb.);

2) zamansal özelliklere göre (kültürlerin bir kronolojisi korunur);

3) oluşum özelliklerine göre (Taş Devri, Demir Devri vb.);

4) teknolojik özelliklere göre (yeni bilgi teknolojilerinin özellikleri);

5) kültürün taşıyıcısına göre.

Kültür taşıyıcısına göre son sınıflandırma üzerinde daha ayrıntılı duralım. Buna göre kültür ikiye ayrılır. Dünya и ulusal.

Dünya kültürü, dünyadaki çeşitli halkların ulusal kültürleri tarafından elde edilen en iyi şeyleri içerir.

Ulusal kültür, artık halklardan değil, çeşitli sınıflardan, gruplardan ve toplum katmanlarından oluşan bir kültürler topluluğudur. Milli kültür, manevi değerleri (dil, din, edebiyat vb.) ve maddi değerleri (hane yönetimi, araçlar, ekonomik yapı) içerir.

Toplum üyelerinin çoğunluğunda var olan değerleri, gelenekleri, inançları, yaşam tarzı ve gelenekleri ile kültür, baskın kültür. Ancak çeşitli faktörler (toplumun ayrı sosyal gruplara bölünmesi) sözde ortaya çıkmasına neden oldu. alt kültürleryani küçük kültürel dünyaların doğasında bulunan kültürler. Bu tür alt kültürler gençleri, emeklileri, ulusal azınlıkları ve diğer grupları içerebilir. Baskın kültür ile alt kültür arasındaki farklar genellikle küçüktür. Ancak aradaki farklar çok büyük, baskın kültüre direnmeye başlayan gruplar ortaya çıkıyor. Bu fenomene denir karşı kültür. Bazen bu çelişki pasiften aşırıya doğru gelişir. Çoğu zaman bu tür gruplar anarşizm ve radikalizmle karakterize edilir. Yirminci yüzyılın altmışlı ve yetmişli yıllarını hatırlamaya değer. Avrupa ve ABD'de hippiler gibi önemli bir hareket ortaya çıktı. Katılımcıların kendilerine verdiği isimle "Çiçek çocuklar", toplumun ahlaki normlarını reddettiler ve kendi ilke ve inançlarına göre yaşadılar ("özgür aşk"). O zamanın toplumunda var olan konformizmi, kısıtlaması ve rasyonalizmiyle aynı fikirde değillerdi. Yeni hareketin temeli gençlikti. "Çiçek çocuklar"ın yerini zaten daha radikal ve şiddetli olan yeni bir hareket aldı: punk. İngilizceden tercüme edilen punk kelimesi "çürük, çöp" anlamına gelir. Punklar anarşik idealler, müzik ve gereçlerle karakterize ediliyordu; bu da onları kâra susamışlığı ve modası geçmiş ahlaki değerleri olan "tüketici" toplumdan ayırıyordu.

8. Kültür biçimleri

Bu kültürü kimin yarattığına bağlı olarak çok seviyeli bir kültürün çeşitli biçimleri vardır: elit, popüler, kitle.

Bu formların isimlerinden, burada ne tür kültür yaratıcılarından bahsettiğimiz hakkında sonuçlar çıkarmak zaten mümkün. Ancak yine de kültür biçimlerinin her biri üzerinde daha ayrıntılı olarak duracağız.

elit kültür sık sık aramak yüksek kültür. Toplumun seçkin kesiminin, ayrıcalıklı kısmının emriyle, kendi alanlarındaki profesyoneller tarafından yaratılır. Buna klasik müzik, klasik edebiyat ve çeşitli güzel sanatlar dahildir. Sloganı ise “Sanat sanat içindir” deyimidir. Elit kültüre çoğunlukla yetersiz eğitimli insanlar erişemez ve onlardan bir şekilde izole edilmiştir.

Elitist (yüksek) kültürün zıttı kültürdür. insanlar, diğer adı - amatör kültür. Yaratıcılarının kendi alanlarında herhangi bir profesyonel eğitimi yok ve isimleri çoğu zaman bilinmiyor. Halk (amatör) kültürü için en sık kullanılan tanım: folklor. Buna çeşitli mitler, masallar, gelenekler, danslar ve şarkılar dahildir. Halk kültürü ikiye ayrılır bireysel (anlatılar, masallar, efsaneler), grup (danslar, şarkılar) masif (karnavallar).

Folklor, seçkin kültürün aksine, belirli bir yere, geleneklerine ve normlarına bağlı kalır.

Başka bir kültür türü Kitle kültürü. İkinci isim - halk kültürü.

Bazı karmaşıklık ve aristokrat zevklerle ayırt edilmez. Kitle kültürü yirminci yüzyılın ortalarında ortaya çıkıyor. Bu, çoğu ülkede kitle iletişim araçlarının yayılmasından kaynaklanmaktadır. Kitle sanatı herkes için sanattır, bu nedenle çoğunluğun zevklerini tatmin etmelidir. Bu yüzden doğrudan piyasaya bağlıdır.

Popüler kültür de alt bölümlere ayrılmıştır. Uluslararası и ulusal kitle kültürleri.

Seçkin kültürün aksine, kitle kültürü daha geniş bir izleyici kitlesine yöneliktir ve anonimlik ile karakterize edilen popüler kültürün aksine, kitle kültürü otoriterdir.

Kitle kültürünün önemli bir özelliği moda gibi bir şeydir. Kitle kültürü, insanların anlık arzularını tatmin etmeli, hızla değişmeli ve alakalı olmalıdır. Bütün bunlar bir takım dezavantajlara yol açar: ilkellik, kültürel sıradanlık, ilkel kültlerin ortaya çıkışı, kahramanlar, şeylere sahip olma arzusu vb. Ama bir erdem de vardır: kitle kültürü öncelikle arketiplere dayanır.

9. Kültürün anlamı ve işlevleri

Kültürün dünyamızdaki önemi çok büyüktür. Toplumun gelişmesinde ilk rolü oynar. Kültürün ana işlevlerini, fenomenini düşünün.

1. İnsanın yaratıcı işlevi. O sorumlu. Diğer adı ise hümanist. Aşağıda tartışılan tüm işlevler, şu veya bu şekilde hümanist işlevin sonuçlarıdır.

2. Birikmiş sosyal deneyimin aktarılması. Burada esas olarak kültürün tarihselciliğinden bahsediyoruz. Çünkü kültür sürekli olması, yani nesilden nesile aktarılması açısından önemlidir. Bu deneyim aktarımları çeşitli şekillerde gerçekleştirilir: sözlü geleneklerin yardımıyla, sanat, edebiyat, din, felsefe, bilim vb. anıtlar aracılığıyla. Üstelik bir neslin birikmiş deneyimlerinin tümü aktarılmaz, yalnızca en iyileri aktarılır. örnekler. Bu sürekliliğin hiçbir zaman sona ermemesi için insanlığın mümkün olan her şeyi yapması gerekiyor, zira bu durum vahim sonuçlara yol açabilir. Şöyle bir şey var kuralsızlık. Bu tam olarak bu süreklilikte bir kopuşu ifade eder. Anominin bir sonucu olarak insanlık toplumsal hafızasını ve tarih bilincini kaybediyor. Bu etki denir mankurtizm fenomeni.

3. Epistemolojik işlev. Bilme yeteneği ile ilişkilidir ve bu bilgi, çevremizdeki dünya hakkında zengin deneyim ve bilgi birikimine yol açar.

4. Normatif işlev. Kültürün çeşitli yönleri düzenlediği gerçeğinde yatmaktadır. insanların kamusal ve özel hayatı. Bu düzenleme, ahlak ve hukuk gibi sistemler aracılığıyla gerçekleştirilir.

5. Göstergebilim (işaret) işlevi. Kültürün çeşitli işaret sistemlerini içerir. Örneğin doğa bilimlerindeki diller, işaret sistemleri (biyoloji, fizik, kimya, matematik, trigonometri).

6. Değer (aksiyolojik) fonksiyon. Kültür, bir kişinin kültür derecesini ve dolayısıyla ahlakını ve zekasını zaten yargılayabilen bir maddi ve manevi değerler sistemi olduğundan.

10. Kültürü incelemenin yöntemleri ve sorunları

XVIII yüzyılda. Soruyu yanıtlamak için iki ana yaklaşım vardır: kültür nedir?

yönlerden biri şudur kötümser (irrasyonel). Kurucusu Fransız yazar ve filozof-eğitimciydi. JJ Rousseau. Onun anlayışına göre insan mükemmel bir varlıktır ve kendisi için en uygun yaşam biçimini doğal ortamda, doğanın kucağında görmüştür. Ve Rousseau'ya göre kültür, insan ile doğa arasındaki çizgiyi çizdiği için, onu asıl kötülük olarak görüyordu.

J. J. Rousseau'nun bir destekçisi bir Alman filozofuydu. F. Nietzsche. İnsanın gerçek doğası olarak anti-kültürün destekçisiydi. Ona göre kültür, insana özgürlük veremeyen, yalnızca köleleştiren bir kötülüktür.

Alman filozof O. Spengler'in teorisine göre, rasyonalist medeniyet, kültürün manevi değerlerinin bozulmasına yol açtı. Spengler'e göre kültür, ömrü yaklaşık bin yıl olan bir organizmadır.

Bir Alman bilim adamının teorisi Azami Weber (1864-1920) Batı Avrupa kültürünün çöküşünü reddetti. Filozofa göre, Batı Avrupa'da meydana gelen bazı değerlerin yerini kaçınılmaz olarak başkaları almıştır.

Alman-Fransız düşünür Albert Schweitzer (1875-1965) "Kültürün Çürümesi ve Canlanması" adlı çalışması O. Spengler'i destekledi. A. Schweitzer, Batı Avrupa kültürünün çöküşüne de dikkat çekti ve bu da krizine yol açtı.

Rus doğa bilimcisinin kültür anlayışı üzerinde büyük etkisi oldu. Vladimir İvanoviç Vernadsky (1863-1945).

"Zihin alanı" anlamına gelen yeni bir "noosfer" kavramını tanıttı ve ayrıca gezegenimizde meydana gelen çeşitli süreçler üzerindeki etkisini inceledi.

Kültür olgusunun çalışmasının bir başka parlak temsilcisi - Karl Jaspers (1883-1969)Alman filozof, dini varoluşçuluğun temsilcisi. O zamanlar Avrupa'da kültürel döngüler teorisi hakimdi, ancak o onun destekçisi değildi ve yeni bir kavram ortaya attı - eksenel zaman. Bu eksen M.Ö. 5 civarına aittir. e. Tarihin en büyük devrimini bu eksenin varlığına bağlıyor.

Kültür tarihini incelemenize izin veren bir dizi bilim var. Bu bilimler şunları içerir:

1) kronoloji - tarihi olaylar için tarihler belirlemenizi sağlayan zamanı ölçme bilimi;

2) metroloji - ölçü sistemlerinin, para hesabının vb. gelişimini inceleyen tarihi bir disiplin;

3) hanedanlık armaları - armaları inceleyen disiplin;

4) paleografi - eski yazının anıtlarını inceleyen tarihi bir disiplin;

5) şecere - aile bağlarının kökenini ve tarihini inceleyen, soy kütüklerini derleyen, vb. tarihsel bir disiplin.

11. Kültürlerin değişimi

Kültür teorisini anlamada, aşağıdaki gibi bir ilke tarafından önemli bir rol oynar. tarihselcilik. Yani kültür çalışmalarına yaklaşım, zaman içinde gelişen bir olgu olarak olmalıdır. Sonuçta tarih, kültür değişimi gibi bir kalıpla karakterize edilir. İlk bakışta, belirli bir kültürün, uzun vadeli varlığına yol açacak en yüksek sürdürülebilirlik için çabaladığı görülebilir. Ancak bu arada tarihte belli bir kültürün geçici bir olgu olduğunu görüyoruz.

Bu, kültür tarihini incelerken, onu yönlendirilmiş bir süreç olarak düşünmeyi unutmamak gerektiği anlamına gelir. Bu yön nedir? Kültürün tarihselciliği ile tam olarak bağlantılıdır. Kültürün yönelimi, geçmişten geleceğe zaman içinde belirli bir gelişme olarak tanımlanmaktadır. Kültüre böyle bir bakış açısıyla, onu yalnızca belirli bir zaman noktasında ele almakla kalmayıp, aynı zamanda hareketini, dönüşümünü de belirleyebilecek ve ayrıca farklı geçici durumları karşılaştırabileceğiz.

Ancak yukarıda belirtildiği gibi, belirli bir kültür yalnızca zaman içinde hareket etmekle kalmaz, aynı zamanda başka bir belirli kültürle değiştirilebilir.

Bunun iki nedeni olabilir:

1) ekolojik bir felaket, siyasi bir kriz, başka bir kültürün kazanılması vb. gibi dış koşullar;

2) kültürlerin sürekliliğine dayalı kültürel reform.

İlk nedenle, her şey az çok açıktır, bu yüzden ikincisinin - kültürel reformun üzerinde duralım. Sonuçta, ilk bakışta

yerleşik kültür benzersiz değildir. Buna ek olarak, her zaman ana mahsulü etkileyebilecek birkaç küçük mahsul olacaktır. Bazen bu küçük kültürler, baskın kültüre karşı bile olabilir. Bu, modifikasyonlarına yol açar. Bir örnek, karşıt gibi görünen Rönesans'ın ortaçağ kültürüdür. Farklılıklarına rağmen, bu kültür, mistisizm, nominalizm vb. gibi muhalif kültürün bazı özelliklerini özümsemiştir.

Ancak kültürlerin reformları her zaman sessiz ve sakin gitmez, kültürler yeni bir şey ödünç aldığında, değiştiğinde, yeni aşamalara geçtiğinde. Bazen kültürler arasındaki çatışma, kültürel bir devrimin kaynağıdır. Tarih bunun gibi birçok örnek biliyor.

1966-1976'da Çin'de ülkeyi büyük bir krize sürükleyen bir kültür devrimi gerçekleşti. Kültür Devrimi, XNUMX-XNUMX. yüzyıllarda Avrupa'da gerçekleşti. kilise reformları nedeniyle. Hıristiyan dininin yeni bir dalı olan Protestanlığın ortaya çıkmasına neden oldu.

Kültürün zamansal, tarihsel sınıflandırması açısından, dönemler ayırt edilir:

1) ilkel;

2) antik çağ;

3) ortaçağ kültürü;

4) yeni zamanın kültürü;

5) modern zamanların kültürü.

Elbette bunların hepsi kültürel dönemler değil, önemli olanlardır.

12. Erken ilkel çağın kültürü

İlkellik Bu, tüm insanlığın çocukluğudur. İnsanlık tarihinin çoğu ilkel çağda düşer.

O dönemin en çarpıcı olaylarından biri, bir kişinin ustalık aşamasından geçişiydi. (Homohabililer) makul aşamaya (Homosapiens).

Pek çok kişi, maymunların iki kola ayrılmasından dolayı insanların 8-5 milyon yıl önce Afrika maymunlarından türediğini düşünme eğilimindedir. Birinin şempanzeler gibi büyük maymunları vardı; diğerinde ise insanın ata formu olan Australopithecus.

İnsan maymundan nasıl farklıdır? Mesele şu ki, bir insan için etrafındaki dünya, düşüncelerinin ve konuşmasının nesnesidir. Belirli hedeflere sahip toplulukların oluşumu, insanlığın oluşumuna yol açtı. Sonuç olarak - sanatın ortaya çıkışı.

İlkel insanın en çarpıcı başarılarından biri, tarım ve hayvancılık gibi becerilerdeki ustalığıdır. Bu yaklaşık on bin yıl önce oldu. Ondan önce insanlar kendilerini nasıl beslerdi? O zamanlar geçim araçlarını çıkarmaları, hayvan alışkanlıklarından pek farklı değildi.

İlginç bir gerçek, zaten Paleolitik'te, o zamanın insanları arasında sorunlara makul çözümlerin izlenebilmesidir. Örneğin, av araçlarının çok ilkel olmasına rağmen, hayvanları avlarken kullandıkları parlak taktikler açlıktan ölmemeye yardımcı oldu. Sadece başlangıçta Mezolitik yay ve ok belirir, yani

Bir avcının ana kalitesi artık güç ve taktik değil, doğruluktur. Aynı zamanda, balıkçılık teknikleri gelişti, bugüne kadar kullanılan kanca ve ağ gibi cihazlar ortaya çıktı.

Mezolitik çağda, insanların temellükten tarıma geçtiğine dair ilk işaretler ortaya çıkıyor. Bu, orak, arpa, buğday vb. gibi Mezolitik çağa ait buluntularla kanıtlanmıştır.

Tarıma ek olarak, insanlar başka bir tür üretim ekonomisine de hakim olmaya başladılar - hayvancılık. Bilim adamları, hayvanları evcilleştirmeye ilk başlayanların çiftçiler olduğunu iddia etme eğilimindedir.

Zaten Taş Devri'nde, bir kişinin kendini çeşitli sanat biçimleriyle ifade etmeye başladığına dair ilk işaretler keşfedildi. 1836'da Fransız jeolog, arkeolog Edouard Larte (1801 - 1871) Viyana bölümündeki Chaffaut mağarasında, üzerine bir gravür yapılan bir levha keşfetti. E. Larte paleontolojinin kurucusuydu, keşfetti Aurignacian kültürü. Bu, Batı Avrupa'daki Geç Paleolitik kültürün adıdır. Kemik ve taştan yapılmış çeşitli kadın heykelcikleri korunmuştur. Anne-ata kültünden bahseden bu figürinlere denir Venüs. Benzer Venüslerin dünyanın çeşitli uzak bölgelerinde (İtalya, Avusturya, Rusya, Fransa) bulunmuş olması ilginçtir.

Ama yine de sanatta ana tema avcılık temasıydı. Ve yaratıcılığın ana amacı hayvanlardı.

13. Paleolitik, Mezolitik ve Neolitik dönemlerin kültürü

Paleolitik'in görsel sanatlarındaki aşamalar aşağıdaki:

1) daha doğal yaratıcılık. Bu aşama doğal düzenler oluşturmaya dayanmaktadır. Temel olarak bunlar öldürülen hayvanların leşlerinden, kemiklerinden vb. oluşan çeşitli resimsel kompozisyonlardır;

2) yapay figüratif form. Doğal modeller yerini başta kil olmak üzere diğer doğal malzemelere bırakıyor. Burada heykeller, profil konturları, kabartmalar ve diğer kompozisyonları bulabilirsiniz;

3) Üst Paleolitik sanat. Bunlar mağara duvarlarındaki çeşitli resimler, kemiklerdeki gravürler vb.

doğal yaratıcılık çoğu zaman bir dizi ritüel eylem eşlik eder. Ölü bir hayvanın leşi ve derisiyle yapıldılar. Daha sonra bir hayvanın derisi doğal bir höyüğün üzerine atıldığında ve üstüne bir hayvan başı konduğunda doğal bir model yapıldı.

Yavaş yavaş yaratıcı deneyim birikimi, insanları yapay malzemeler kullanmaya yöneltmiştir. Bu, bir sonraki adımda ifade edildi, yapay olarak figüratif bir biçimdeÜç boyutlu heykeller yaratılmaya başladığında, dışbükey üç boyutlu bir görüntü düz bir arka planın üzerine çıktığında, kademeli olarak kısma bir görüntüye basitleştirildi.

Zaten renkli olan üç boyutlu bir görüntüdeki parlak görüntüler üçüncü aşamada görünür - Üst Paleolitik sanatta.

Bu dönemin güzel sanatlarının başlıca örnekleri mağara resimleridir. Bu tür ilk duvar resimlerinden bazıları Geç Paleolitik'e aittir.

Ancak güzel sanatlar, Paleolitik çağın tüm sanatı değildir. Çarpıcı bir örnek, müzik sanatının gelişimidir.

Ayrıca üç ana aşama vardır:

1) duyulan motifler bir sesle taklit edildiğinde, doğa seslerinin taklidi;

2) ses perdesi, ton konumu sabit kalırken motifler yapıldığında yapay bir tonlama biçimi;

3) tonlama yaratıcılığı - çok sesli motifler (iki veya üç sesle).

Paleolitik sanatın önemli bir özelliği belirtilmelidir. Bu dönemin tüm kültürel anıtları sadece sanatın estetik işlevlerini yerine getirmekle kalmadı, aynı zamanda dini ve büyülü ayinlerde de kullanıldı, bir insan için doğada bir tür rehberdi.

Mezolitik Çağ'da, bir kişi, yiyecek elde etmenin uygun bir yönteminden, üreten bir yönteme geçer. Tarım ve hayvancılıkta ustalaşmaya başladı. Bu, ilk metal aletlerin ortaya çıkmasıyla kolaylaştırıldı.

Mezolitik çağın bir başka başarısı da ateşe dayanıklı kil üretimidir. Yeni güzel sanat türleri ortaya çıkıyor - kil kapların yüzeylerinde süslemeler. Bu esas olarak çiftçiler tarafından yapıldı.

14. Bronz ve Demir Çağları Kültürü

Bronz Çağı'nın görsel sanatı, öncelikle, geçmişin sanatçıları tarafından yaratılan görüntülerde hayvan imajının yavaş yavaş kaybolmasıyla karakterize edilir. Güzel sanatlar için ana nesne geometrik şekillerdir.

O zamanın en parlak kültürlerinden biri olarak kabul edilir. Maykop kültürü. MÖ 3. binyılda Kuzey Kafkasya'da yaşayan halklara aittir. En önemli ve ünlü cazibe merkezlerinden biri Maykop höyüğü. Bir kabile liderinin cenazesini temsil ediyor.

Tunç Çağı'nın bir diğer önemli avantajı metalurji ve metal işlemenin ortaya çıkmasıdır. Bu fenomen Tunç Çağı'nın son aşamasına aittir. Kafkasya'nın kuzeybatısında metalurji merkezleri bulundu.

Bronz nesnelerle birlikte demir nesneler de ortaya çıkmaya başlar. Sonuç olarak, üretimin gelişimi artmaktadır. Bu gelişmenin bir sonucu olarak, pastoral kabilelerden göçebe pastoralizme geçiş olmuştur. Ancak tüm kabileler sığır yetiştiriciliği ile uğraşmadı. Birçok kabilenin yaşamı öncelikle tarıma dayanıyordu. Ancak Demir Çağı'nda zaten pulluk tarımıydı. Bu dönemde aşiretlerin sosyal yapısı değişmektedir.

Demir Çağı'nın önemli bir özelliği, sanatsal el sanatlarının gelişmesidir. Bunlar ağırlıklı olarak altın, gümüş ve bronzdan yapılmış ürünlerdir.

Mimaride de büyük ilerleme oldu. Demir Çağı'nda, yerleşimleri güçlendirmek için tasarlanmış kale gibi yapılar ortaya çıktı. Çoğunlukla kabaca yontulmuş taşlardan inşa edilmişlerdir.

İlkel çağın sonunda bu tür yerleşimler ortaya çıkar.

1. tahkim edilmemiş yerleşimler, bunlar arasında Yerleşmeler и otopark. Siteler Taş ve Tunç Çağlarına kadar uzanıyor. Köyler Tunç ve Demir Çağlarına ait anıtlardır.

2. Takviye edilmiş Yerleşmeler. Bunlar Neolitik çağda ve Demir Çağı'nda yaygın olan yerleşim yerleri gibi yerleşimlerdir.

İlkel çağda yerleşim yerlerinin yanı sıra gömü de yaygındı.

Mezarlar iki çeşittir:

1) zemin mezar yapıları olmadan inşa edilmişlerdir;

2) cenazeler mezar yapılarıyla. Bunlara höyükler, mezarlar ve megalitler dahildir.

Diğer bir mezar türü ise megalitler yani megalitik mezarlardır. Höyüklerden daha karmaşık yapılardır.

Megalitler iki tiptir.

dolmenler - yukarıdan düz bir levha ile kaplanmış büyük bir kutu olan büyük taşlardan yapılmış yapılar.

Menhirler - toprağa kazılmış uzun bir taş (dört metreden) olan yapılar. Bretonca Menhir "uzun taş" anlamına gelir.

15. Eski Mısır Kültürü

Eski Mısırlıların hayatında din büyük bir rol oynadı. Pagandılar, yani bir değil birçok tanrıya tapıyorlardı. Bazı haberlere göre, yüzlerce ila binlerce farklı tanrı vardı. Mısır dinine göre firavunlara sınırsız güç veren tanrılardı. Ancak tanrısallıklarına rağmen, tüm firavunlar Mısırlıların düşünce biçiminden, çok sayıda tanrıya tapmalarından memnun değildi. Yani mevcut şirk, Mısır devletinin güçlenmesine, merkezileşmesine hiçbir şekilde katkıda bulunamazdı.

Mısırlıların dini, kültürlerini büyük ölçüde etkiledi.

Eski Mısır sanatında özel bir yer mimarlık tarafından işgal edildi ve en önemli meslek, o zamanlar Mısır'a özgü görkemli şantiyelerin yapımını sürekli olarak izleyen mimardı.

Mimarinin yanı sıra güzel sanatlar da Eski Mısır kültürüne zengin bir katkı sağlamıştır.

Çok sık olarak, sarayların veya tapınakların önüne çeşitli dikilitaşlar yerleştirildi. İnce ve uzun boyluydular, genellikle üstleri bakırla kaplıydı. Dikilitaşlar genellikle hiyerogliflerle boyanırdı.

hiyeroglif eski Mısır kültürünün çok özelliği olan resimli sembolik bir mektuptur. Hece yazısının kökeni Mısır hiyeroglif yazılarından gelmektedir.

Eski Mısır güzel sanatlarının önemli bir özelliği, kabul edilen ana kanunlarının yerine getirilmesi ve korunmasıdır. Güzel sanatların tekniği, üslubu, oranları ve diğer yönleri yüzyıllardır ve hatta binyıllardır değişmemiştir. Eski Mısır edebiyatı çok çeşitlidir, tamamen farklı türlerde eserler vardı: hikayeler, öğretiler, şarkılar, büyüler, otobiyografiler, vb.

Yazının ortaya çıkışı genellikle MÖ otuzuncu yüzyıla atfedilir, bu öncelikle Mısır hükümetinin buna ihtiyaç duymasıyla ilişkilidir.

Eski Mısır'da yazının gelişiminde üç aşama vardır:

1) hiyeroglif mektup;

2) hiyerarşik mektup (iş yazısı);

3) demotik mektup (halk yazısı).

Müzik gibi bir sanat formunun eski Mısır'da ortaya çıktığını belirtmekte fayda var. Görünüşü, öncelikle dansların, pandomimlerin vb. Ortaya çıkmasına neden olan çeşitli ritüel ayinler ve şenliklerle ilişkilidir.

Çeşitli yaşam durumları ve ihtiyaçlar, ülkede bilimin gelişmesine yol açtı ve onsuz başka bir varlık görülmedi.

Tıpta da büyük başarılar elde edildi. Oldukça gerçek tariflerin ve birkaç büyülü olanın olduğu tıp kitapları oluşturulmaya başlandı. Kan dolaşımıyla ilgili öğretiler ortaya çıktı, ana organla ilgili doktrin - kalp.

16. Eski Mezopotamya Kültürü

Mezopotamya olarak da adlandırılır Mezopotamya coğrafi konumu nedeniyle. Mezopotamya iki nehir arasında bulunan toprakları içerdiğinden: kaplan и Fırat.

Eski Mezopotamya kültürünün en önemli başarılarından biri yazının icadıdır. Bu başarının geçmişi MÖ XNUMX. binyıla kadar uzanmaktadır. Bu, en eski yazının Sümer yazısı olduğu anlamına gelir.

Sümerlerin birçok kültürel değeri ve kazanımı, Akad şehrinin halkına miras kalmıştır. Sonuç olarak, bu şehrin bir bütün olarak Mezopotamya kültürü üzerindeki etkisi muazzam hale geldi. Bu nedenle Mezopotamya kültürünü şu şekilde anlamak daha uygundur. Sümer-Akad kültürü.

Sümer yazımı birkaç aşamada gelişti. İlk başta her şey çok ilkeldi. Düşünceler, örneğin iplere düğüm atmak veya ağaç gövdelerine yaralar açmak gibi modern insanın hayal bile edemeyeceği şekillerde sabitlendi. Daha sonra, nesnelerin ve kavramların dikkatli ve ayrıntılı bir şekilde çizimler yardımıyla tasvir edilmesiyle resimli yazı ortaya çıktı. Tasvir edilen kelimenin özünü taşıyan ideogramlar ortaya çıkmaya başladı. Bu mektup denir ideografik bilmece. Bu mektubun özelliği kama şeklindeki bir yazı biçimiydi. Bu yüzden Sümer yazısı çok sık denir çivi yazısı.

Daha sonra, resimli yazı, sembollerin yardımıyla belirli nesneler veya eylemler değil, sesler iletildiğinde başka bir yazı türüne yol açtı. İlk önce, heceleri belirtmek için işaretler ortaya çıktı, sonra görünmeye başladılar. alfabetik karakterler. MÖ 1. binyılın ortalarında çivi yazısı tamamen alfabetik yazı.

Ancak Mezopotamya kültürünün tek başarısı sadece yazı değildir. Matematiğin gelişmesinde büyük rol oynadı. Burada karmaşık sayma sistemleri ortaya çıktı.

Eski Mezopotamya kökenli bir diğer bilim de astronomidir. Astronominin temelini oluşturan ilk bilimsel düşünceler Mezopotamya'da ortaya çıktı.

Mezopotamya halklarının edebi başarıları muhteşem. İlk kütüphane kataloglarını oluşturdular. Şiir ve ağıt gibi edebi türler ilk olarak Mezopotamya'da ortaya çıktı.

Yerel dinin damgasını bıraktığı anıtsal Mezopotamya sanatına dikkat çekmeye değer. Mimari başarılara bir örnek Mezopotamya tapınaklarıdır. İnsanların hayatındaki rolleri çok büyüktü. Binlerce köylü ve köle kendi topraklarında çalıştı, tapınaklar ticaret yaptı ve içlerinde kültürel yaşam gelişti: kendi okulları ve kütüphaneleri vardı.

Antik Mezopotamya'da ortaya çıkan mimari formlar, Antik Roma'nın ve ardından Orta Çağ Avrupa'sının mimarisinin temeli oldu.

17. Eski Hindistan'ın Harappan kültürü

Hindistan kültürü çok orijinal çünkü kendi yoluna gitti. Hint kültürünü diğer ülkelerin kültürlerinden ayıran bir özgünlüğü ve özgünlüğü vardır.

Hint kültürünün kökenleri, Harappan uygarlığının İndus Nehri vadisindeki Hindustan yarımadasının topraklarında ortaya çıktığı M.Ö.

Genel olarak, Eski Hindistan kültürünün gelişimi, Hint devletinin tarihsel gelişimine karşılık gelen birkaç aşamaya ayrılabilir:

1) Eski Hindistan. Burada iki dönem ayırt edilebilir:

a) Harappan kültürü;

b) Vedik kültür;

2) Magadho-Maurya dönemi;

3) Kushano-Gupta dönemi.

Her döneme daha ayrıntılı olarak bakalım.

harappa kültürü

Çeşitli arkeolojik buluntular, orada yaşayan halkların yüksek kültür seviyesine tanıklık ediyor. MÖ üçüncü binyılda, çok yetkin bir düzenleme ve bina mimarisine sahip oldukça gelişmiş kentsel tip yerleşimlerin olduğu tespit edildi. Örneğin, arabaların geçişi ve hareket kolaylığı için, kavşaklardaki evlerin köşeleri yuvarlak hale getirildi. Evler çoğunlukla tuğladan inşa edilmiş ve iki katlıdır. Harappan kültürünün önemli bir başarısı kentsel kanalizasyon sistemiydi. O zamanın evlerinde zaten orijinal abdest banyoları vardı. Şehir hamamları vardı, havası ısındı, havuzlar vardı.

Yüksek düzeyde mimari becerilerin yanı sıra, Harappan kültürü sırasında metal işleme, taş, bakır ve bronzla işleme gibi birçok farklı zanaat türü geliştirildi. Bu, bulunan aletler, mücevherler, silahlar ve çeşitli süs eşyaları ile kanıtlanmıştır.

Yazı da Harappa'da geliştirildi. Temel olarak, içinde yaklaşık dört yüz resim bulunan bir resim mektubuydu. Hece işaretleri de görünmeye başladı.

Daha MÖ XNUMX. binyılın başında, bilim adamları, bir doğal afet sonucu kısa süre sonra tamamen ortadan kaybolan Harappan kültürünün düşüşünü kaydederler. Çoğu jeologa göre, böyle bir doğal afet, başka afetlere neden olan güçlü bir depremdi.

Çöküşüne rağmen, Harappan kültürü, Eski Hindistan kültürünün daha da gelişmesi için bir tür başlangıç noktası olarak hizmet etti.

18. Eski Hindistan'ın Vedik kültürü

Vedik kültürün ataları, MÖ XNUMX. binyılın ortasında Hindistan topraklarını işgal eden Aryanların kabileleriydi.

İlk aşamada, yüksek kültürde farklılık göstermediler, göçebe yaşam biçiminden uzaklaşmadılar, esas olarak sığır yetiştiriciliği ile uğraştılar. Ardından, ortaya çıkan araçlar sayesinde gözle görülür şekilde gelişen tarım ortaya çıktı.

Aryanların iyi gelişmiş bir manevi kültürü vardı, özellikle bu edebiyat için geçerlidir. Bu dönemin önemli edebi anıtları, eski Hint dilinde yazılmış eserlerdir. (Sanskritçe). Adı geçen bu eserler Vedalar, tüm Hint-Aryan kültürüne adını verdi.

Yazının ortaya çıkmasından önce, Vedalar ağızdan ağza aktarıldı, sözlü yaratıcılığın bir parçasıydı. Ama sonra rahipler onları yazdılar ve her koleksiyona kendi ritüel yorumlarını eklediler. Bu tür ritüel yorumlar çağrıldı Brahmanlar... daha sonra Brahmanlar Hindistan'daki en yüksek kast olarak adlandırılır.

Hint-Aryanların orijinal çoktanrıcılığı yavaş yavaş tek bir akıma indirgendi - Brahmanizm evrenin yaratıcısı buna göre BrahmaDüşüncelerinin gücüyle yarılmış altın bir yumurtadan çıkıyor. Brahmanizm'e göre her şey bağlıdır karma yukarıdan önceden belirlenmiş ve aynı zamanda bir kişinin eylem ve eylemlerinden oluşan bir kişi.

Magadha eyaleti, Hindistan tarihindeki ilk köle sahibi güç oldu. Brahmanizm'e dayanan ana din, JainizmBu daha sonra köle sahibi güçlerin ideolojisine dönüşecek. Bu dinin peygamberi Hz. Jaina (Kazanan Gina). O ve takipçileri kilise organizasyonları, manastırlar ve tapınaklar yaratıyor.

Yeni dinin karakteristik bir özelliği, tasarruf, yani. çeşitli arzuların bastırılması, yalnızlığa eğilim, birçok faydadan feragat vb. Bütün bunlar, bir Jainizm destekçisinin tüm yaşamının ana sonucunu elde etmek için gerekliydi - nirvana.

Jainizm'e ek olarak, MÖ altıncı yüzyılda, Brahmanizm'e aykırı hale gelen başka bir din ortaya çıktı. Daha sonra dünya haline gelen bu din, Budizm. Kurucusu Siddhargha Gautama (yaklaşık MÖ 560-480).

Budizm'in merkezinde "dört asil gerçek" vardır:

1) hayat acı çekiyor;

2) acı çekmenin nedeni zevk arzusudur;

3) acıyı durdurmak için arzuları yok etmek gerekir;

4) sekiz katlı yolu, yani iki din arasındaki orta yolu korumak: Brahmanizm ve Jainizm.

Mauryan hanedanının edebiyatı da yüksek bir seviyeye ulaştı. Sanskritçe dilinin ilk gramerleri ortaya çıktı.

Mauryan hanedanı, oğullarına kadar iki yüzyıl sürdü. Ashoka bütün devlet parçalanmadı ve hanedanlığın sonu gelmedi.

19. Kushano-Gupta dönemi

Kuşan Hanedanlığı Kültürü c. n. e.) iki sanat okulunun varlığı ile karakterize edilir:

1) Gandhari (antropomorfik Buda imajıyla);

2) matematik (ana yön laik heykeldir).

MS dördüncü yüzyılda Kuşan devleti parçalandı ve yerini bu topraklardaki son köleci güç olan Gupta devletine bıraktı.

Guptaların saltanatı, maddi kültürün gelişmesi için önemlidir. Böylece tarım, çeşitli el sanatları (mücevher yapımı, silah yapımı) gözle görülür şekilde gelişti, ipekçilik yayıldı, ipek ve pamuktan yapılmış en iyi kumaşlar ortaya çıkmaya başladı ve metalurji yüksek bir seviyeye ulaştı.

Ayrıca güzel sanatlar ve mimarlıkta ilerleme kaydedilmiştir. En yaygın yapılar taş binalar, birçok heykelin bulunduğu mağara tapınakları, duvar resimleri ve oymalardı. Güzel sanatlar çoğunlukla Buda'nın hayatından sahneler, mitolojik temalar, ayrıca muhteşem desenler, doğa görüntüleri ve günlük yaşam kullanır.

İktidardaki değişiklikler dini inançlarda değişikliklere yol açtı. Kuşan hanedanlığı sırasında ana din hala Budizm ise (ancak Buda artık sadece bir öğretmen değil, o bir tanrıdır), o zaman Kuşan hanedanının çöküşünden sonra, yavaş yavaş yerini Budizm'in çiçeklenmesi sona erdi. Hinduizm. Yeni inancın benimsenmesinin ana itici gücü, öncelikle Guptalar döneminde oluşan sosyal sistemdi. Toplumsal eşitsizliğin sonucundan bahsediyoruz kast sistemi. Kastlar, yerine getirdikleri aynı sosyal işlevler, meslekler vb. nedeniyle birleşmiş insan gruplarıydı. Ve bu tür kastların varlığını kabul eden de yeni dindi (Hinduizm).

Hinduizmin ana özelliği, aşağıdakileri içeren tanrı üçlüsünün saygısıdır:

1) Brahma - yaratıcı tanrı. Hindulara göre evrenin yaratıcısıydı;

2) Vishnu - koruyucu tanrı, dünya düzeninin koruyucusu;

3) Shiva - Tanrı yok edici, "hayvanların efendisi." Hindulara kozmik enerjinin somutlaşmışı olarak göründü.

Ancak dinin insan hayatındaki büyük önemine rağmen, bilimsel bilgi çok büyük bir rol oynadı. Astronomi çok gelişti. Yılı her biri otuz gün olan on iki aya bölmeye başlayanlar eski Hintli astronomlardı. İlk kez, Dünya'nın küreselliği ve kendi ekseni etrafındaki dönüşü hakkında teoriler ortaya çıkmaya başladı.

Astronomiye ek olarak, matematik de dikkate değer başarılar elde etti. Harappan kültürünün günlerinde, insanların bu güne kadar kullandığı ondalık sayı sistemi formüle edildi. Cebir, trigonometri ve geometri gibi bilimler göze çarpıyordu.

Eski Hint halkının dini, tıp ve kimya gibi bilimlerin gelişimini etkiledi.

20. Eski Çin Kültürü

Antik Çin kültürü, özgünlük ve özgünlük ile karakterizedir.

taoculukVI-V yüzyıllarda ortaya çıkan. M.Ö M.Ö. Çinli bir bilge tarafından kuruldu Lao Tzu. Taoizmin ana kavramını “Tao ve Te Kitabı” adlı eserinde tanıtan Laozi'ydi - dao. Tao'nun çok sayıda anlamı vardı, her şeyden önce manevi prensiptir, dünyadaki her şeyin kaynağıdır. Laozi'ye göre doğadaki tüm yasaların ikincil olduğu Tao'dur, çünkü Tao ana birleşik yasadır.

Laozi ve takipçilerinin öğretileri, sözde felsefi Taoizmmerkezi konsepti şuydu: ölümsüzlük doktrini. Daha sonra Taoizmin felsefi yoldan gelen başka bir yönü ortaya çıkacak - dini Taoizm. Bu öğretideki merkezi kavram şuydu: mutlak dao. Bu kavrama göre gerçek Tao'ya dönüş ancak ölüm yoluyla görülür.

Taoizme paralel olarak başka bir din doğdu - Konfüçyüsçülük. Bu dinin kurucusu Kongzi (Konfüçyüs). Yeryüzündeki pek çok sıkıntının sebebini, insanların ahlaki çöküşünün bir sonucu olarak görüyordu. Konfüçyüs insanları insancıl, itaatkar ve büyüklerine saygılı olmaya çağırdı.

Eski Çin'de, teknik disiplinlerin prestijli olmadığı düşünüldüğünden beşeri bilimler kuruldu. Ama yine de, bilimlerin geri kalanı yerinde durmadı.

Çin astronomisi büyük başarılarla karakterize edildi.Çinlilerin dünya tıbbına büyük katkıları oldu. Akupunktur ve yakı kullanmaya başlayanlar, ilk ilaçları yarattılar.

Antik Çin'in yazı ve edebiyatı büyük zirvelere ulaştı. İlginç bir gerçek, bugün hala var olan tek Çin hiyeroglif yazısı olmasıdır.

Genel olarak yazı ve edebiyatın gelişimi, kağıt imalatından güçlü bir şekilde etkilenmiştir. Çinli bir yetkili tarafından icat edildi. Cai LunMS 105 yılında ağaç kabuğu, kenevir ve diğer bileşenlerden yapılan odur. e. Kağıdı ilk kez aldım.

Eski Çin edebiyatının anıtları muhteşem ve önemlidir. MÖ birinci binyılda yazılan "Şarkılar Kitabı" ve "Değişimler Kitabı" nı belirtmekte fayda var.

Çin sanatsal seramiklerinin gelişimi, porselen üretimi için ön koşulu sağladı.

Özgünlük, eski Çin mimarisinde de doğaldı. Çok katlı binalar inşa eden ilk onlardı. En karakteristik olarak adlandırılan binalardı. pagodalar.

Çin'in en ünlü binası Çin Seddi 221-207'de Çinli mahkumlar tarafından inşa edilen yaklaşık dört bin kilometre uzunluğunda. M.Ö e.

Daha MÖ XNUMX. binyılda Çin'de yirmiden fazla farklı müzik aleti vardı. Çin halkının müzikal fikirlerini anlatan ilk kitaplar ortaya çıkmaya başladı.

21. Antik Yunanistan'ın klasik öncesi dönemi

Yunanistan'da var olan en eski uygarlıklar Minos ve Miken (Achaean) idi.

Arkeolojik kazılar, Minos halkının yaşamının çeşitli yapılardan oluşan sarayların çevresinde yoğunlaştığını göstermiştir.

Miken uygarlığı XNUMX. yüzyılda var olmaktan çıktı. M.Ö e., Yunan kabileleri bu medeniyetin topraklarına geldiğinde - Dorlar. Bu kez Yunanistan'da Demir Çağı'nın en parlak günü olarak işaretlenir, büyük antik Yunan şairinin adını taşıyan yeni bir dönem başlar. Homeros'un dönem.

Homeros dönemi yeni bir aşamanın başlangıcıyla sona erdi - Büyük KolonizasyonVIII-V yüzyıllar döneminde gerçekleşti. M.Ö e. Yeni bir dönem başladı arkaik.

Bilimlerin gelişimi başlar, özellikle astronomi ve geometri dikkati çeker.

Toplumun sosyal yapısında da değişiklikler vardır. Kabile topluluğunun yerini şehir devletleri olarak adlandırılan şehir devletleri alıyor. politikalar.

Antik Yunanistan'ın arkaik döneminin en önemli olgusu, Olimpiyat OyunlarıZeus'a adanmıştır. İlk Olimpiyat Oyunları MÖ 776'da yapıldı. e. ve o zamandan beri her dört yılda bir yapılıyor.

Eski Yunanlılar, felsefe gibi bir bilimin gelişimine büyük katkıda bulundular. Yunanistan'ın gelişmiş bölgelerinden biri olan Ionia'da, arkaik dönemde böyle bir felsefi bilim doğdu. doğa felsefesi. İyonya'da şöyle düşünürler yaşadı: Anaximenes (MÖ 585-525), Thales (MÖ 624-546) vb

Matematik de büyük zirvelere ulaştı. Burada asıl değer, antik Yunan filozofu, matematikçiye aittir. Samoslu Pisagor (MÖ 540-500). Tam sayılar ve orantıları inceledi. Astronomi ve müzik teorisine de büyük katkıları olmuştur.

Lirik şiir, arkaik edebiyatta lider bir konuma sahiptir. Homerik dönemde destan hüküm sürdüyse, şimdi tüm dikkat bir kişinin iç deneyimlerine aktarıldı.

MÖ altıncı yüzyılda yeni bir edebi tür ortaya çıkıyor - masal. Görünüşü öncelikle adıyla ilişkilendiriliyor Ezop.

Arkaik dönemde, kökenleri onuruna yuvarlak danslar olan Yunan tiyatrosu ortaya çıkıyor. Dionysos, genel korodan daha sonra oyuncu olacak karakterleri seçmeye başladıklarında.

Arkaik dönemin sanatı, bir tür estetik ideal olan güzellik arayışı ile karakterizedir. Bu yüzden ana heykel türleri haline geldi:

1) kouros - çıplak genç adam;

2) кора - daha sonra arkaik olarak adlandırılan bir gülümsemeyle uzun elbiseli genç bir kız.

Arkaik dönemde mimari büyük ölçüde gelişmiştir. Her şeyden önce, bunlar tek topluluklar oluşturan tapınaklar ve heykellerdir.

22. Antik Yunanistan'ın Klasik Dönemi

Klasik dönemin başlangıcı, MÖ 500-449 yılları arasında süren uzun Greko-Pers savaşlarında Yunanlıların kazandığı zaferle kurulur. M.Ö e. Bu dönemde Atina, Yunanistan'ın merkezi oldu.

Klasik dönemde vatandaşların yetiştirilmesine ve eğitimine büyük önem verildi. Beden eğitimi büyük bir rol oynadı.

Klasik dönemin tıbbı, öncelikle bugün bilinen bir doktorun adıyla ilişkilidir. Hipokrat (c. 460 - c. 370 M.Ö..). Öncelikle hastaya zarar verme hakkı olmayan bir doktorun etik normları kavramını tanıttı.

Klasik edebiyatta iki türün baskınlığı göze çarpıyordu: komedi ve trajedi. Bu da tiyatroyu etkiledi.

Yeni bir edebi türün ortaya çıkışı - psikolojik drama - isim ile ilişkilidir. Euripides (MÖ 485 - MÖ 406).

Klasik dönemle ilgili muhteşem mimari anıtlar. Yeni bir sipariş belirir - Korint. Yeşillik benzeri bir yüzey ile karakterizedir.

431'de M.Ö. e. Peloponnesos Savaşı Atina ve Sparta arasında başladı. Tüm klasik dönemi iki aşamaya ayırdı: savaştan önce ve sonra. Savaştan önceki döneme denir altın çağPeloponnesos Savaşı ile başlayan döneme denir polis krizi dönemi.

Savaş, insanların yaşam biçimini ve düşüncelerini etkileyemezdi. İnsanların temel amacı mutluluk arayışı haline geldi.

Bu temelde, polisin kriz çağında iki felsefi okul oluşur:

1) alaycıBir kişinin mutluluğunu manevi özgürlüğü olarak tanıyan. Kurucusu antik Yunan filozofuydu Antistenler (c. 450 - c. 360 BC);

2) hedonik - Zevkteki en yüksek iyiliği gördüm. Eski bir Yunan filozofu tarafından kuruldu Aristippos (MÖ 5. yüzyılın ikinci yarısı - MÖ 4. yüzyılın başı).

Retorik, polisin kriz çağında yüksek beceri kazanır. Esas olarak liyakat İsok-rata (MÖ 436-338) и Demostenes (MÖ 384-322). Konuşmaları en yüksek edebi becerinin örnekleriydi.

Krize rağmen mimarlık yerinde durmuyor. Burada bir baskınlık var Korint üslup (Atina'daki Dionysos tiyatrosu, Halikornas'taki mozole, Epidaurus'taki tiyatro vb.).

Heykel de değişti. Altın çağın heykeline kıyasla daha dramatik hale geldi. Heykeller, tasvir edilen kahramanın iç yaşamını aktarmaya başladı, belirli bir arsa özetlendi ("Dinleniyor Hermes", "Cnidus Afrodit", "Herkül", "Büyük İskender", vb.). Politika krizi döneminin seçkin heykeltıraşları, Scopas, Lysippus, Praksiteles vb

bir yürüyüşle Büyük İskender (MÖ 356 - 323) Doğu'da, klasik dönemin yerini alan Antik Yunanistan'ın yeni bir kültürel dönemi başlıyor. Bu sözde Helenistik kültür.

23. Helenistik dönem

Bu dönemde Yunan kültürü, Yunan devletinin topraklarının ötesine geçmeye başlar. Bu, Büyük İskender'in giderek daha fazla yeni fetihlerinin etkisi altında gerçekleşir.

Helenistik çağ kültürünün temel değerlerinden biri, daha önce bilim ve teknoloji arasındaki, yani teori ve pratik arasındaki sınırların ortadan kalkmasıdır. Birçok yönden, bu antik Yunan bilim adamı, matematikçi ve tamircinin esasıdır. Arşimed (MÖ 287-212). Bilgisini ve keşiflerini kendi teknik cihazlarını ve aletlerini yaratmak için kullandı. Vidalı pompayı, savunma silahlarını ve fırlatma makinelerini yarattı.

Helenizm döneminde, temel geometrinin yaratıcısı olan başka bir seçkin bilim adamı yaşadı. Öklid (MÖ 365-300 civarı).

gibi büyük düşünürler sayesinde Samoslu Aristarkus (MÖ 320-250), Eratosthenes (MÖ 320-250 civarı) и İskenderiyeli Hipparchus (MÖ 190-125)astronomi ve coğrafyada bir artış oldu.

İnsanların yaşamlarındaki değişiklikler, felsefede bir dizi dönüşüme katkıda bulundu.

İki yeni felsefi okul ortaya çıktı:

1) Epikürcülük ("Epikurus'un Bahçesi"), okulun kurucusu - eski bir Yunan filozofu Epikuros (MÖ 335-262 civarı)insanın en yüksek amacının mutluluk, gönül rahatlığı, her türlü acı ve korkunun yokluğu olduğuna göre;

2) stoacılık - kurucusu eski bir Yunan filozofuydu Zeno (MÖ 490-430 civarı). Bu okulun taraftarları, eylemlerin hiçbir şekilde duygulara bağlı olmadığı durumlarda, insan davranışının ideal normunun ilgisizlik ve tarafsızlık olduğuna inanıyordu. Mimari anıtlar arasında bu kadar ünlü binaları vurgulamaya değer. faros deniz feneri dünyanın yedi harikasından biri olan İskenderiye'de, Rüzgar Kulesi Atina'da. heykeller arasında Orman gülleriaynı zamanda dünyanın yedi harikasından biri Venüs de Milo, Semadirek Nike'ı.

Antik Yunan kültürünün önemi çok büyüktür. Hala kültürlerin en insani, insanlığın "altın çağı" olarak anılır.

24. Antik Roma'nın Etrüsk kültürü

Roma kültürünün gelişimindeki bu aşamanın adı, Apenin Yarımadası'nda oluşan uygarlığın adından geliyor. Dış görünüş Etrüsk uygarlığı MÖ birinci binyıla atıfta bulunur. Şu anda, ilk şehir devletleri, bir federasyonda birleşen Antik Roma topraklarında ortaya çıktı.

Etrüskler çok gelişmiş bir kültüre sahipti. Bu özellikle mimari için geçerliydi. Arkeolojik çalışmalar Etrüsk şehirlerinin mimarisinin kendine özgü olduğunu göstermiştir. Şehir sokaklarının düzeni, aşırı netlik, formların geometrik tutarlılığı ve binaların ana noktalara göre yönelimi açısından çok karakteristikti.

Etrüsk kültürünün bir başka mimari değeri, kubbeli tonozlu binaların görünümüdür.

Etrüsklerin dünya yazımı için önemi de büyüktür. Etrüsk döneminde bu Latin alfabesiBildiğiniz gibi son derece yaygındı ve Orta Çağ'da ve Yeni Çağ'da genellikle eğitimli herhangi bir kişi için zorunlu kabul ediliyordu. Modern dünyada ise 9. yüzyıldan itibaren günlük konuşma dili olarak kullanımı sona ermiş olsa da tıpta, biyolojide, diğer ilgili bilimlerde ve hatta hukukta kullanılmaktadır; Latin harfleri fizik, matematik, matematik gibi alanlarda çeşitli isimler için yaygın olarak kullanılmaktadır. vesaire. .

Etrüsk uygarlığı günlerinde icat edilen Romen rakamları bu güne kadar yaygın olarak kullanılmaktadır.

Etrüsklerin uygulamalı sanatı büyük zirvelere ulaştı. Muhteşem sanat eserleri, özellikle metal bir yüzeyi taklit edecek şekilde cilalanmış seramiklerdi.

Arkeologlar, o zamanın ustalarının yüksek seviyesine tanıklık eden harika süs eşyaları, mücevherler, bronz ve pişmiş topraktan yapılmış heykeller keşfettiler.

Roma portresinin mükemmelliği hakkındaki görüş, gerçekçilik arzusuyla Etrüsk resminden belirgin şekilde etkilenmiştir. Eski yüzyıllara aşina olan bir idealleştirme yoktu, güzel sanatlar her şeyi olduğu gibi aktardı.

Etrüsklerin dini inançları, Antik Yunanistan'ın inançlarından belirgin şekilde etkilenmiştir. Etrüsk kültürü, ibadetleri yeterince yaygın olmasa da Yunan tanrı panteonunu benimsedi ve her türlü falcılık ve çeşitli meydana gelen olayların yorumlanması dinde büyük önem taşıyordu.

Komşu devletlerin çeşitli kültürel başarılarını özümseyen Etrüsk uygarlığının kendisi, diğer uygarlıklar tarafından yayılan ve benimsenen kendi kültürünün yaratıcısıydı.

Etrüsk uygarlığı bağımsız olarak MÖ beşinci yüzyıla kadar varlığını sürdürdü. Yavaş yavaş, komşu bölgelerden gelen istilaların bir sonucu olarak mallarını kaybetti. Ve MÖ üçüncü yüzyılda, Etrüsk uygarlığı, Apenin Yarımadası topraklarında ortaya çıkan Roma şehri tarafından tamamen fethedildi. Bu olay Etrüsk kültürünün sonu ve yeni bir kültürel aşamanın başlangıcı oldu. çarlık dönemi.

25. Antik Roma'nın kraliyet dönemi

Kraliyet dönemi öncelikle yeni bir şehrin, gelecekte tüm imparatorluğun başkenti Roma'nın ortaya çıkmasıyla ilişkilidir. Kökeninin birkaç versiyonu var, ancak en yaygın olanı, bebekken Tiber Nehri'ne atılan ancak hayatta kalan iki kardeş olan Romulus ve Remus'un efsanesidir. Daha sonra kardeşler atıldıkları yerde bir şehir yarattılar. Bu şehri kimin yöneteceği konusunda uzun bir kan davası, Romulus'un kardeşi Remus'u öldürmesine ve kendi adını taşıyan Roma'nın ilk kralı olmasına yol açtı. Roma'nın MÖ 753'te kurulduğuna inanılıyor. e.

Roma'nın gelişimi Etrüsk etkisi altında gerçekleşti. Birçok Etrüsk başarısı, örneğin inşaat alanında, çeşitli el sanatlarında ödünç alındı. Roma, yazı, Romen rakamları, yorumlama ve kehanet yöntemlerini ve çok daha fazlasını ödünç aldı.

Etrüsk dininin Roma dini üzerindeki etkisi, her türlü ruhun alışılmış hürmetinden, tanrıların insan biçimindeki hürmetine geçmelerine yol açtı. Yani, bir zamanlar animist olan dindarlığın yerini antropomorfizm almıştır.

Yavaş yavaş, Romalıların dininde belirli bir yapı ortaya çıkıyor. Rahiplerin işlevlerine göre bölünmesi başlar.

Aşağıdaki rahip kolejleri vardı.

1. Papalar. Onlar diğer tüm kolejlerden sorumlu olan yüksek rahiplerdi. Görevleri arasında çeşitli dini törenler ve cenaze törenleri düzenlemek, olumlu ve olumsuz günlerin işaretlerini içeren takvimler yazmak yer alıyordu.

2. kehanet - işlevleri kuşların uçuşları ve çığlıkları ile kehanet içeren rahipler, himaye.

3. Haruspex - daha önce kurban edilmiş hayvanların bağırsaklarıyla kehanetle uğraşan ve ayrıca kar, şimşek, yağmur, gök gürültüsü vb. gibi çeşitli doğal fenomenlerin yorumunu yapan bir rahipler koleji.

4. fetüsler - uluslararası hukuk ilkelerinin uygulanmasını izleyen rahipler, barışın bitiminde veya savaş ilanında ritüeller gerçekleştirdiler.

5. flaminler - bireysel tanrılara tapan rahipler.

Dinin gelişimi de mimari üzerindeki etkisine yol açtı, ilk tapınaklar ortaya çıkmaya başladı (efsanevi Roma kralı döneminde inşa edilen Capitoline Tepesi'ndeki Jüpiter tapınağı Tarquinia Prisca (Kadim Olan).

Roma'daki son kral Gururlu Tarquin (MÖ 534/533-510/509)510 yılında Roma, onun yönetimi altında, köle sahibi aristokrat bir cumhuriyet haline geldi, Antik Roma'nın gelişiminde yeni bir tarihi ve kültürel aşama başladı. Cumhuriyet dönemi.

26. Cumhuriyet Dönemi

Cumhuriyet dönemi iki aşamaya ayrılır: erken cumhuriyet (VI. yüzyılın sonu - MÖ III. yüzyılın başı) ve geç cumhuriyet (III ortası - MÖ I yüzyılların sonu).

Erken cumhuriyet döneminde, Apenin Yarımadası'nın tüm toprakları Roma'nın eline geçti. Roma, Yunan şehirlerini (Güney İtalya) fethetmeye başlar ve böylece o zamanki yüksek Yunan kültürüne katılır.

Roma'da yeni bir sanat formu ortaya çıkıyor - tiyatro ve yeni bir meslek - sanatçı.

Roma ordusu, onu ihlal edenler için sert cezalar ve seçkin askerler için ödüller yoluyla korunan mükemmel disiplini ile kutlandı.

MÖ XNUMX. yüzyılın altmışlı yıllarından itibaren Roma'da geç cumhuriyet dönemi başlar. Başlangıcı, Makedonya ve Yunanistan'ın Roma eyaletlerine dönüşümü ve ana Roma düşmanı Kartaca'nın yok edilmesi gibi tarihi olaylarla işaretlendi.

MÖ XNUMX. yüzyılın ortalarında, yeni bir hükümet biçimi ortaya çıkıyor - müdürki bu kalıtsal bir diktatörlüktür. Yeni hükümetin temel ilkeleri Roma imparatoru tarafından belirlendi. Octavianus Augustus (MÖ 63-14).

Antik Roma günlerinde hukuk bilimi muazzam boyutlara ulaştı. Hukuk bilimine adanmış büyük bir kütüphane vardı. Başlıca yazarları şunlardı: Servius Sulpicius Rufus (c. 105-43 M.Ö.) и Mucius Scaevola ca. MÖ 140-82 e.).

Yunan kökenli Roma mimarisi için, gücü, gücü, büyüklüğü vurgulama arzusu ile karakterize edildi. Romalıların pratiklik özelliği, tapınak inşaatının arka plana düşmesine neden oldu. Her şeyden önce, belirli işlevleri olan binalar ve yapılar inşa edildi.

Mimari binalar, ihtişam, süslemelerin bolluğu ve ideal geometri için bir tutku ile karakterize edildi.

Roma Cumhuriyeti döneminde yeni mimari yapılar ortaya çıktı.

1. Bazilikalar. İçeriden sıra sıra sütunlarla bölünmüş dikdörtgen yapılardı.

2. kaplıca. Bunlar öncelikle hamamlardı; ayrıca kütüphaneler, spor salonları, oyun alanları vb. de vardı.

3. amfi tiyatrolar - bir daire içinde yer alan seyirciler için koltukları olan oval bir arenaya sahip binalar.

4. Sirkler. Arabalar arasında yarışmalar düzenlediler.

Heykellerin yaratılmasında Romalıların büyük katkısı olmuştur. Yeni bir heykel türü ortaya çıktı - togatusToga (Roma kıyafeti) giymiş bir adamı, öncelikle bir hatipi tasvir eden bir heykel. Togatus'a ek olarak Romalılar büstler de yarattılar. Bunlardan en ünlüleri: Sezar ve Cicero, Brutus ve "Hatip" büstleri.

27. İmparatorluk Dönemi

İmparatorluk dönemi iki aşamaya ayrılır: erken imparatorluk (MÖ I. Yüzyıl sonu - MS II. Yüzyıl) ve geç imparatorluk (geç III - geç V yüzyıl).

Erken imparatorluğa genellikle prens denir; büyük bir Roma devletinin gelişmesiyle karakterize edilir.

Erken imparatorluk döneminde, bilim Roma'da gelişti. Roma, Atina, Kartaca, İskenderiye ve diğerleri gibi şehirler bilim merkezleri haline gelir.Coğrafya ve tıp bilimler arasında seçilebilir.

Romalı yazar ve bilim adamı Yaşlı Pliny (MS 23/24-79) Coğrafya, zooloji, botanik ve mineraloji konularında "Doğal Tarih" adında bir ansiklopedi oluşturur. Antik Yunan bilgini ve tarihçisi Strabon (MÖ 64/63 - MS 23/24) on yedi kitaptan oluşan "Coğrafya" adlı eserinde coğrafyadaki antik dünyanın tüm bilgilerini özetler. Başka bir antik Yunan bilgini Batlamyus (83'ten sonra - MS 161'den sonra) Antik çağın astronomi hakkındaki tüm bilgilerini topladığı bir ansiklopedi yarattı, çalışmasına "Almagest" adı verildi. Doktorlar arasında, doktoru vurgulamakta fayda var. Galena (MS 129-199)İnsan solunumunu, insan omuriliğinin ve beyninin aktivitesini inceleyen kişi. Başlıca eseri “İnsan Vücudunun Bölümleri Üzerine”dir. İçinde insan anatomisinin tam bir tanımını veriyor. Erken imparatorluk döneminde içtihat gelişmeye devam etti. Öncelikle bu tür avukatların isimleriyle ilişkilidir. Guy (145. yüzyılın ikinci yarısı), Papinian (yak. 212-170), Ulpian (yak. 228-XNUMX) (Papian'ın yazıları gibi, yazıları da 426'da yasal olarak bağlayıcı olarak kabul edildi). Erken imparatorluk döneminin edebiyatı da büyüklüğe ulaştı. Burada yaklaşık imparator Augustus'a özel bir rol verilir - Gaius Cylinius Maecenas (MÖ 74/64-8)Romalı şairlere mümkün olan her şekilde yardım ettiği için adı daha sonra herkesin bildiği bir isim haline gelecekti.

İkinci yüzyılın sonunda, Roma İmparatorluğu'nun bir krizi ve onunla birlikte bir kültürel kriz vardı. Erken imparatorluk çağının yerini üçüncü yüzyılda geç imparatorluk çağı almıştır. Devlet sisteminde değişiklikler var - prens değiştirildi baskın (sınırsız monarşi). Ancak bu değişiklikler Roma İmparatorluğu'nu kurtaramadı ve 395'te iki parçaya ayrıldı: batı (ortada - Roma) ve doğu (merkez - Konstantinopolis'te). Şu anda, Hıristiyan dininin ilk işaretleri, Roma İmparatorluğu topraklarında, özellikle doğu illerinde ortaya çıktı. İlk aşamada Hıristiyanlık yasaklandı, ancak imparatorun iktidara gelmesiyle Konstantin (MS 272-337) durum değişiyor. Hıristiyanların dinlerini vaaz etmelerine izin verir ve daha sonra Hıristiyanlık devlet dini olur. Yeni din, hem güzel sanatları hem de mimariyi önemli ölçüde etkiledi. İlk Hıristiyan kiliseleri (bazilikalar) ortaya çıkar. Antik Roma kültürü, Antik Yunan kültürüyle birlikte, Avrupa kültürünün gelişimine güçlü bir ivme kazandırdı ve kendileri tüm insanlığın büyük kültürel anıtlarıdır.

28. Erken Orta Çağ Kültürü

Erken Orta Çağ'ın temel özelliği, Hıristiyanlığın yayılmasıdır.

Hıristiyanlık birinci yüzyılda Filistin'de ortaya çıkmış, daha sonra Akdeniz'e yayılarak dördüncü yüzyılda Roma İmparatorluğu'nun devlet dini haline gelmiştir. Yavaş yavaş şekillenmeye başlar rahiplik kurumu.

Dinin Orta Çağ'ın kültürel hayatı üzerindeki etkisi o kadar büyüktü ki, önemli manevi faktörü hesaba katmadan kültürel başarıları düşünmek imkansız. Kilise, toplumdaki tüm kültürel ve sosyal süreçlerin merkezi haline gelir. Bu nedenle, Orta Çağ'da, bir şekilde ona uymak zorunda olan diğer tüm kültürlerin başı haline gelen teolojidir (teoloji).

Teoloji, her şeyden önce resmi kiliseyi her türlü kötülükten korumalıydı. sapkınlıklar. Bu kavram Orta Çağ'ın başlarında ortaya çıktı ve Hıristiyan kilisesinin resmi doktrinlerinden sapan Hıristiyan hareketleri anlamına geliyordu. Tedavi edildiler.

1. monofizitizm - Tanrı-insan doğası olan Mesih'in ikiliğini reddeden bir eğilim.

2. Nasturizm - Mesih'in insan doğasının kendi içinde var olduğu konumunu vaaz eden bir eğilim. Öğretilerine göre, Mesih bir insan olarak doğdu ve ancak o zaman ilahi doğayı aldı.

3. evlat edinme sapkınlığı - Mesih'in bir erkek olarak doğduğu ve daha sonra Tanrı tarafından benimsendiği doktrin.

4. Katarlar - sapkınlık, buna göre dünyevi, maddi olan her şey şeytanın bir ürünüdür. Destekçileri çileciliği vaaz ettiler ve kilisenin kurumuna karşıydılar.

5. Valdensler - din adamlarına ve resmi kiliseye karşı çıkan sapkınlığın yandaşları, çilecilik ve yoksulluğun destekçileriydi.

6. albigensliler - resmi kiliseye, onun dogmalarına, kilisenin toprak mülkiyetine ve din adamlarına karşı çıkan sapkın bir hareket.

Resmi kilise, sapkınlıklara katlanmadı, yayılmalarına karşı mümkün olan her şekilde savaştı. Klasik Orta Çağ'da böyle bir yöntem Engizisyon mahkemesi.

Ortaçağ'ın çeşitli kültürleri arasında felsefe ayırt edilebilir.

Ortaçağ'da felsefe, teolojinin ilk "hizmetkarı"dır. İlahiyatçıların isteklerini tam olarak karşılayan filozoflar arasında şunlar ayırt edilmelidir: Thomas Aquinas (MS 1225-1275). Eserlerinde Allah'ın varlığını ispatlamaya çalışmıştır. Ona göre Tanrı, tüm olguların ve süreçlerin en yüce nedenidir ve bir yanıt arayan akıl, ona gelmelidir.

Astronomi, tarih, geometri vb. alt bilimler olarak kabul edildiler ve teolojiye tabi olan felsefeye tabiydiler. Bu nedenle, bu bilimler tarafından kurulan yaratılan her şey, kilisenin sürekli kontrolü altındaydı.

29. Klasik Orta Çağ kültürü. Rönesans

Ortaçağın klasik döneminde dinin kültürel yaşam üzerindeki etkisi daha da belirgin hale geldi. Büyük önem taşıyan, yukarıda belirtildiği gibi yaygınlaşmıştır. Engizisyon mahkemesi (Latince inquisitio- "arama" dan). Engizisyonlar, Hristiyan olmayanların dini yargılamalarıydı. Sorgulamalar işkence kullanılarak yapıldı, ardından sapkınlar yakıldığında halka açık infazlar yapıldı. (oto-da-fé). Klasik Orta Çağ döneminde sanatta bir ağırlık vardı. Gotik tarzRomanesk tarzın yerini aldı. Gotik tarzın mimarisi, tapınak binalarının ince sütunlarla yukarı doğru taşınıyormuş gibi görünmesi, pencerelerin süslenmesiyle karakterize edildi. vitrayKulelerde ajur süslemeler, birçok kavisli heykel ve karmaşık süslemeler vardı. Mimaride Gotik tarzın canlı örnekleri Paris'teki Notre Dame Katedrali, Reims'deki Notre Dame Katedrali, Amiens'teki (Fransa) Notre Dame Katedrali vb.'dir. Edebiyatta yeni bir yön ortaya çıkıyor - şövalye edebiyatı. Ana karakteri feodal bir savaşçıdır. Şövalye edebiyatının canlı anıtları, Charlemagne'nin (Fransa) kampanyalarını anlatan "Roland'ın Şarkısı", şövalye Tristan'ın ve Cornish kralı Isolde'nin karısının (Almanya) aşkını anlatan trajik bir roman olan "Tristan ve Isolde" gibi eserlerdir. ), “Benim Tarafımın Şarkısı” ( İspanya), "Nibelungların Şarkısı" - Nibelungların Hunlar (Almanya) tarafından yok edilmesine ilişkin bir efsane. Klasik Orta Çağ'da ortaya çıkıyor kilise tiyatrosu. Ayinler sırasında İncil temaları üzerine küçük skeçler sahnelenmeye başlandı. (gizemler). Daha sonra bu skeçler kilisenin dışında sahnelenmeye başlandı ve dini temalara sıradan insanların hayatından sahneler de eklendi. (saçmalık).

XNUMX. yüzyılın başlarında kültürel yaşamda insana olan ilgi yoğunlaşmıştır. Bu, Batı Avrupa kültürünün gelişiminde yeni bir dönemin gelişine işaret ediyor - Rönesansolarak da adlandırılır Rönesans.

Yeni bir kültürel çağın ortaya çıkışına yönelik ilk eğilimler daha on üçüncü yüzyılda İtalya'da ortaya çıktı, Rönesans ise Batı Avrupa ülkelerinin geri kalanına ancak on dördüncü yüzyılda geldi.

İlk aşamasında, Rönesans, antik çağın başarılarına bir dönüş olarak sunuldu. İtalya'da unutulmuş edebi eserler ve antik çağların diğer kültürel anıtları yükselmeye başladı. Ancak Rönesans'ın sadece antik dünyanın kültürünün yeniden anlatımı olduğunu varsaymayın. En iyi antik kültürel değerleri özümseyen Rönesans, merkezinde bir insan olan kendi dünya vizyonunu yarattı.

Yeni düşünce çizgisi denir hümanizm (lat. humanus'tan - "insan"). İnsanı her şeyin merkezine koyan bu fikir, insanların sürekli gelişme, bilimsel ve kültürel bilgilerinin zenginleştirilmesi, yaratıcı enerjinin geliştirilmesi ile mümkün olan kişisel başarı arzusunu etkiledi.

30. İtalyan Rönesansı

İtalyan Rönesansının temeli, ressamlar gibi kültürel figürler tarafından verildi. Pietro Cavallini (yak. 1240/1250-1330) - Trastevere'deki Santa Maria Kilisesi'ndeki mozaiklerin, Trastevere'deki Santa Cecilia Kilisesi'ndeki fresklerin yazarı; Giotto di Bondone (1266/1267-1337) - freskleri Padua'daki Arena Şapeli'nde ve Floransa'daki Santa Croce Kilisesi'ndedir; İtalyan edebi dilinin şairi ve yaratıcısı Dante Alighieri (1265-1321) ("Yeni Hayat" hikayesi, "İlahi Komedya" şiiri vb.); heykeltıraş ve mimar Arnolfo Di Cambio (yak. 1245-1310) (Orvieto'daki San Domenico Kilisesi); heykeltıraş Niccolò Pisano (yak. 1220-1278/1284) - Pisa'daki vaftizhanenin koltuğuna sahip.

Erken Rönesans'ın edebi eseri öncelikle şu isimlerle ilişkilendirilir: Giovanni Boccaccio (1313-1357) и Francesco Petrarca (1304-1374).

Erken Rönesans'ın güzel sanatlarında, seçkin İtalyan ressamına dikkat çekmeye değer. Sandro Botticelli (1445-1510).

İtalya'daki erken Rönesans heykeltıraşları arasında, Floransa okulunun en ünlü temsilcisi, daha çok bilinen adıyla Donato di Niccolò Betto Bardi'dir. Donatello (1386-1466). Yeni heykel biçimleri yarattı: yuvarlak heykel türü ve heykel grubu.

Erken Rönesans'ın bir başka yetenekli heykeltıraş ve mimarı Filippo Brunelleschi (1377-1446). Doğrusal perspektif teorisinin yaratıcısıydı.

Leonardo da Vinci (1452-1519) ressam, mimar, heykeltıraş, bilim adamı ve mühendisti.

Bir başka önemli Yüksek Rönesans ressamı Raphael Santi (1483-1520). Muazzam yeteneği daha işin başında ortaya çıktı.

Efsanevi İtalyan ressamların ilk üçünü kapatır Michelangelo Buonarroti (1475-1564). En ünlü sanatsal eseri Vatikan Sarayı'ndaki Sistine Şapeli'nin tonozunun resmidir (1508-1512).

Yüksek Rönesans edebiyatında, İtalyan şairi vurgulamaya değer. Ludovico Ariosto (1474-1533)Hümanizm fikirleriyle dolu kahramanca şövalye şiiri "Öfkeli Roland" (1516) ve ince ironi ve hafiflikle dolu "The Warlock" (1520) ve "The Matchmaker" (1528) komedilerinin yazarı.

Rönesans'ın sonu, 1559'da Papa Paul IV'ün emriyle "Yasak Kitaplar Listesi" nin yayınlanmasıyla belirlendi. Bu liste sürekli güncellendi ve bu emre itaatsizlik kiliseden aforozla cezalandırıldı. "Yasaklanmış kitapların listesi", örneğin kitaplar gibi Rönesans eserlerini de içeriyordu. Giovanni Boccaccio.

Böylece, on yedinci yüzyılın kırklarında, İtalyan Rönesansının son aşaması olan geç Rönesans sona erdi.

31. Kuzey Rönesansı

Kuzey Rönesans edebiyatı büyük zirvelere ulaştı. Hollanda'da, edebiyatın çiçek açması öncelikle adla ilişkilendirilir. Rotterdamlı Erasmus (1469-1536). Bu hümanistin en ünlü eserleri “Deliliğe Övgü” (1509) ve “Ev Konuşmaları”dır. Onlarda birçok kötü alışkanlıkla alay ediyor ve insanları özgür düşünmeye ve bilgi arayışına çağırıyor. Fransa'da edebi eserlerde hümanizm fikirleri geliştirildi. François Rabelais (1494-1553) (olağanüstü eseri "Gargantua ve Pantagruel") ve Michel de Montaigne (1533-1592)Ana eseri “Deneyler”de rasyonalizmin fikirlerini doğrulayan kişi.

İspanyol yazarın eserinin dünya edebiyatı üzerinde büyük etkisi oldu. Miguel de Cervantes (1547-1616). Özellikle ana eseri olan Don Kişot romanı dikkat çekmeye değer. Hümanist edebiyatın standardıdır. Cervantes'in yurttaşı, başka bir İspanyol yazar Lope de Vega (1562-1635) "Yemlikteki Köpek", "Masumların Kanı", "Seville Yıldızı", "Dans Öğretmeni" ve diğerleri çalışmaları sayesinde bugün alakalı olmaya devam ediyor. Her insan için önemli sorular gündeme getirerek, bugün yeniliğini ve önemini kaybetmez.

Ve son olarak, İngiltere'de Rönesans edebiyatı, seçkin bir yazarın adıyla ilişkilendirilir. William Shakespeare (1564-1616). Yapımları dünyanın her yerindeki tiyatro sahnelerini bu duruma bırakmamış otuz yedi oyunu ("Hamlet", "Othello", "Kral Lear", "Richard III", "Romeo ve Juliet" ve diğerleri) sahibidir. gün. İngiltere'de tiyatro sanatının Rönesans döneminde muazzam bir gelişme göstermesi W. Shakespeare sayesinde oldu.

Üstün yaratıcılar sadece edebi ortamda değildi. Resim büyük bir destek aldı. Hollanda'nın önde gelen ressamları Jan van Eyck (c. 1390-1441) - o dönemde yeni bir yağlı boya tekniğinin yazarı, Hieronymus (c. 1460-1516), Frans Hals (1581/1585-1666) - virtüöz ressam, Pieter Brugel (1525-1569). Ve belki de resim dünyasının en önemli isimleri: Peter Paul Rubens (1577-1640) и Harmens van Rijn Rembrandt (1606-1669). Rubens'in eserleri gösteriş, yüksek ruh ve birçok dekorasyon ve dekorasyonla karakterize edilir. Eserlerinin ana temasını dini ve mitolojik konular oluşturuyordu.

İtalya'da ortaya çıkan Rönesans, tüm dünya kültürü açısından o kadar büyük önem taşıyordu ki, tek bir devletin topraklarında kalıp Batı Avrupa'ya yayılamazdı. Her ülkede Rönesans'ın kendine has ulusal özellikleri vardı, ancak birçok benzerlik de vardı. Birincisi, çoğu sanat eserinde görülebilen, tüm ülkelerde Rönesans'ın karakteristik özelliği olan hümanizm fikri. Ve kilise, insanların bu yeni düşüncesinin gelişimini mümkün olan her şekilde durdurmaya çalışsa da, bazen en aşırı önlemlere başvursa da, Rönesans, Batı Avrupa medeniyetlerinin diğer tüm kültürlerinin temelini oluşturdu ve hatta ülkelerin kültürlerini büyük ölçüde etkiledi. Doğu'nun.

32. Aydınlanma Çağı (XVII-XVIII yüzyıllar)

Aydınlanmanın amacı, tüm insanları daha eğitimli hale getirmektir. Bu nedenle, bir bütün olarak Aydınlanma'nın dünyadaki tüm kültürel süreç için önemi çok büyüktür. Onun sayesinde, o zamana kadar sadece önemsiz bir toplum katmanını kapsayan kültürel çerçeve gözle görülür şekilde genişletildi.

Eşitlik, Aydınlanma'nın hayata geçirdiği şeydir. Daha fazla kültürel gelişmenin anahtarı haline gelen eşitlik kavramıydı. Tüm insanların başlangıçta kendi aralarında eşit olmaları ve daha sonraki gelişmeleri için bireyler olarak aynı haklara sahip olmaları Aydınlanma ideallerinin yaratılmasının temelini oluşturdu.

Aydınlanma döneminin, bir kişinin daha iyiye doğru değiştirilebileceği inancıyla ilişkili iyimser ruh halleri ile karakterize edildiğini belirtmekte fayda var. Aydınlanma'nın "ütopyanın altın çağı" olarak başka bir tanımının olmasına şaşmamalı. Bu ütopya, öncelikle siyasi ve sosyal temellerde bir değişime atıfta bulunuyordu. Her bir kişi için sorumluluk duygusu ile akla göre yaşayan uyumlu bir toplum - bu, ütopik aydınlatıcıların ideal sosyal yapısıdır.

Feodal sistem, yeni bir burjuva ekonomik ilişkiler tipine yol açtı. Ancak bu geçiş çok yumuşak olmadı. Öncesinde sadece kademeli ilerici dönüşümler değil, insan yaşamının çeşitli yönlerini etkileyen gerçek kargaşalar da vardı. Liderlik felsefede ortaya çıkar rasyonalizmmetafiziğin yerini aldı. Yani insan bilgisinin ve davranışının temeli olarak saygı duyulmaya başlayan şey zihindi.

İngiltere, Aydınlanma'nın doğum yeri olarak kabul edilir. Buradaki kilise bile Aydınlanma'ya karşı çıkmadı, değerlerini ve ideallerini kabul etti. Devrim ve iç savaşlardan sonra toplumun yeniden düzenlenmesi, hukuk devletinin eşitlik arzusuyla güçlendirilmesi, İngiltere'yi diğer devletlerin talip olduğu bir tür standart haline getirdi.

Fransa'da da izlenen İngiliz Aydınlanması'nın programını ilk formüle eden filozoftur. John Locke(1632-1704).

Eşitlik fikrine başka bir İngiliz eğitimci olan filozof tarafından da bağlı kalınmıştır. Thomas Hobbes (1588-1679). Tüm insanların doğası gereği eşit olduğuna ve eşitsizliğin çatışmalar, savaşlar vb. birçok sorunun nedeni olduğuna inanıyordu. T. Hobbes, bu sorunlardan kaçınmak için herkesin bencil tutkularından kurtulması gerektiğine inanıyordu. .

Ancak tamamen zıt görüşte olan düşünürler de vardı. Böylece felsefede yeni bir yön doğdu. kendini sevme etiği veya makul bencillik. Takipçileri İngiliz düşünür ve yazardı. Bernard Mandeville'in (1670-1733)Aynı zamanda İngiliz filozof ve sosyolog Jeremy Bentham (1748-1832).

Fransa'daki Aydınlanma, büyük düşünürlerin isimleriyle ünlendi. Öncelikle - Voltaire, Jean Jacques Rousseau, Denis Diderot и Charles Louis Montesquieu.

33. Alman Aydınlanması

Almanya'nın içinde bulunduğu zor durum, parçalanması ve ekonomik istikrarsızlığı, Alman Aydınlanması üzerinde karakteristik ulusal izlerini bıraktı.

Aydınlanmanın Alman filozofları arasında altını çizmekte fayda var. Immanuel Kant ve çağdaşları: Gotthold Ephraim Lessing'in fotoğrafı. и Johann Gottfried Herder.

Alman filozof, sanat kuramcısı ve oyun yazarının ana fikri Gotthold Ephraim Lessing (1729-1781) insan ırkının birliğinde gördüğü siyasi bir yenilenme vardı. Bu yenilenmenin amacı, insan uygarlığının gelişimindeki son aşama, "yeni, ebedi İncil çağı"dır.

Bir başka Alman filozof-eğitimci, eleştirmen ve estetisyen, hümanist fikirlerin destekçisiydi. Johann Gottfried Herder (1744-1803). Sanatta özgünlüğü, ulusal farklılıkları ve çeşitliliği savundu. Hümanizm fikirleriyle dolu en önemli eserlerinden bazıları “İnsanlığın Eğitimi İçin Başka Bir Tarih Felsefesi” ve “İnsanlığı Teşvik Mektupları” (1793-1797) adlı makalesidir.

I. Kant'ın kendi Aydınlanma kavramı vardı, buna göre Aydınlanma, insanın ahlaki ve entelektüel bağımlılıktan kurtuluşuydu. Bu bağlamda, I. Kant'ın "Güzel ve Yüce Duygusunun Gözlemi" adlı eserini belirtmekte fayda var. Güzel ve yüce, I. Kant'a göre iki ana kategoridir.

I. Kant, tüm insan duygularını ancak bu kategorilerin prizması aracılığıyla gözlemler.

Ve eğer güzel ve yüce, daha çok sanat ve yaratıcılık dünyasına atıfta bulunuyorsa, o zaman I. Kant'ın yazılarında değindiği başka konular da vardı. Birçok sosyal sorunla ilgileniyor. Örneğin insanın yarattığı bir kültürün gelişimi, bu gelişimin yasaları gibi sanata yakın sorular. I. Kant, herhangi bir gelişmenin nedenini, insanların kişisel özgürlüklerinin, kendini gerçekleştirmelerinin ve kişiliklerinin öneminin elde edilmesinin peşinde koşan doğal rekabet olarak görür.

I. Kant'ın felsefesinde önemli bir kavram, "kendinde şey" kavramıdır. Bu kavram, hiçbir şekilde bir kişiye bağlı olmayan, nitelikleri yönünden ele alınan bir şey anlamına gelir. İlginç bir şekilde, 1781'de yazılan Saf Aklın Eleştirisi'nin ilk baskısında I. Kant, "kendinde şey"in herhangi bir varlığını reddeder. Ve zaten ikinci baskıda bunun tersini kanıtlıyor, "kendinde şey" gerçek olabilir.

I. Kant'ın felsefesinin felsefi düşüncenin sonraki gelişimi için önemi çok büyüktür. Alman klasik felsefesinin kurucusu I. Kant'tır.

34. Aydınlanma Çağında Sanat

Duygusalcılar, Aydınlanma'nın karakteristiği olan doğa kültünü yarattılar. Onlara göre, bahçeler, parklar gibi doğal alanlar, gelişmesi ve gelişmesi için çabalayan bir insan için en uygun yerlerdir.

Burada parklar sadece doğal veya bitkili bitki örtüsü olan yerler değildir. Müzeler, kütüphaneler, tiyatrolar, sanat galerileri ve tapınaklar gibi çeşitli kültürel yapıları içerirler. Bundan Aydınlanma sanatının büyük zirvelere ulaştığı sonucuna varabiliriz.

Fransa'da sanat, öncelikle şu yeni kavramla ilişkilendirilir: Rokoko. Asimetri, şakacılık ve iddialılık, lüks ve yapmacıklık ile karakterizedir.

Rokoko örneği, Fransız ressamın eserleridir. François Boucher (1703-1770)“Venüs Teselli Eden Aşk Tanrısı” (1751), “Kahvaltı” (1750), “Diana'nın Hamamı” (1742), “Sabah” (1745), “Dinlenen Kız” (1752.), “Venüs'ün Tuvaleti” (1751) gibi ), vesaire.

Rokoko stilinin atası, Fransız ressam ve ressam olarak kabul edilir. Antoine Watteau (1684-1721). Günlük sahnelerden görkemli kutlamalara kadar eserleri parlaklık, incelik ve renklilikleriyle dikkat çekiyor.

Ama ilk ressam-eğitimcisi bir İngiliz'di. William Hogarth'ın (1697-1764). Daha önce dini temalı sanat eserleri ağırlıktayken, seküler temaları resme ilk sokan oydu. W. Hogarth'ın resimleri hicivle karakterize edilmişti, resmi aristokrasinin kötü alışkanlıklarıyla alay etmek için kullanmıştı. Bunun bir örneği “Bir Fahişenin Kariyeri” (1730-1731), “Bir Harcama Kariyeri” (1732-1735), “Evlilik Sözleşmesi”, “Seçimler” (c. 1754) vb. resimleridir.

Vatandaşı, Aydınlanma ressamı Thomas Gainsborough (1727-1888) en önemli portre ressamlarından biriydi.

İtalya'da, yani Venedik'te, XVIII yüzyılda. resimde yeni bir yön doğdu - veduta.

Veduta (İtalyanca veduta kelimesinden gelir) bir kentsel mimari peyzajdır.

Aydınlanmanın edebi sanatı yerinde durmadı. Bu büyük ölçüde tiyatro sanatının gelişmesinden kaynaklanmaktadır. Sonuçta, Aydınlanma'nın "tiyatronun altın çağı" olarak adlandırılması boşuna değil.

Venedik'te tiyatro sanatı oldukça gelişmiştir. Burada, küçük bir kasabada yedi tiyatro vardı. Venedik tiyatroları, büyük ölçüde seçkin oyun yazarlarının meziyetleri sayesinde var olmuştur: Carlo Goldoni и Carlo Gozzi.

Aydınlanma sırasında, Alman edebiyatının kurucusu, bir yazar olan Almanya'da "evrensel bir deha" ortaya çıktı. Johann Wolfgang Goethe (1749-1832). Eserleri anti-feodal duygularla doludur; insan ilişkilerinin sorunlarını ve yaşamın anlamı arayışını anlatır.

35. Aydınlanma Çağında Müzik Sanatı

Müzik sanatı, tiyatro ve edebi sanatla aynı kefeye konulabilir. Büyük yazarların ve oyun yazarlarının eserlerinin temaları üzerine operalar ve diğer müzik eserleri yazılmıştır.

Müzik sanatının gelişimi, öncelikle aşağıdaki gibi büyük bestecilerin isimleriyle ilişkilidir. J.S. Bach, G.F. Handel, J. Haydn, W.A. Mozart, L.W. Beethoven vb

Eşsiz bir polifoni ustası bir Alman besteci, orgcu ve klavsenciydi. Johann Sebastian Bach(1685-1750). Eserleri derin felsefi anlam ve yüksek ahlakla doluydu. Seleflerinin müzik sanatında elde ettiği başarıları özetleyebildi. En ünlü eserleri “İyi Temperlenmiş Klavye” (1722-1744), “Aziz John Tutkusu” (1724), “Aziz Matthew Tutkusu” (1727 ve 1729), birçok konser ve kantat ve Ayin'dir. küçük (1747-1749) vb.

Tek bir opera yazmayan J. S. Bach'ın aksine, Alman besteci ve orgcu George Frideric Handel (1685-1759) kırktan fazla operaya aittir. İncil temaları (oratoryolar "Mısır'da İsrail" (1739), "Saul" (1739), "Mesih" (1742), "Samson" (1743), "Judas Maccabee" (1747), vb.) , org konçertoları, sonatlar, süitler vb.

Senfoniler, dörtlüler ve sonat formları gibi klasik enstrümantal türlerin ustası, büyük Avusturyalı besteciydi.

Joseph Haydn (1732-1809). Orkestranın klasik kompozisyonu onun sayesinde oluştu. Çok sayıda oratoryosu (“Mevsimler” (1801), “Dünyanın Yaratılışı” (1798)), 104 senfonisi, 83 dörtlüsü, 52 piyano sonatı, 14 Messitası vb. sahibidir.

Bir başka Avusturyalı besteci Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), erken çocukluk döneminde ünlü olduğu harika bir çocuktu. Ünlü “Figaro'nun Düğünü” (20), “Don Giovanni” (1786), “Sihirli Flüt” (1787) dahil 1791'den fazla operası, 50'den fazla senfonisi, birçok konseri, piyano eserleri (sonatları), fanteziler, varyasyonlar), bitmemiş "Requiem" (1791), şarkılar, kitleler vb.

Tüm yaratıcılığa damgasını vuran zor kader Alman besteci ile oldu Ludwig van Beethoven (1770-1827). Dehası zaten çocuklukta kendini gösterdi ve onu herhangi bir besteci ve müzisyen için korkunç bir belada bile bırakmadı - işitme kaybı. Eserleri felsefi bir karaktere sahiptir. Pek çok eser onun besteci olarak cumhuriyetçi görüşlerinden etkilenmiştir. Beethoven'ın dokuz senfonisi, enstrümantal sonatları (Moonlight, Pathétique), on altı yaylı çalgılar dörtlüsü, toplulukları, Fidelio operası, uvertürleri (Egmont, Coriolanus), piyano ve orkestra için konçertoları ve diğer eserleri bulunmaktadır.

Ünlü ifadesi: "Müzik, insan kalbinden ateşi oymalıdır." Bu fikri hayatının sonuna kadar takip etti.

36. Klasisizm

klasisizm XNUMX. yüzyılda şekillenmeye başladı. Antik dünyanın başarılarına geri dönüş ile karakterize edildi.

Klasisizmin ana ilkeleri felsefi rasyonalizm, rasyonalite, düzenlilik, soylu güzellikti. Eğitim önemli bir rol oynadı. Aynı zamanda, halk kişiselin üzerine yerleştirildi. Klasisizm kahramanları, toplumun iyiliği, görev vb. için tutkularıyla mücadele etti.

Edebiyatta klasisizm, Alman şair, oyun yazarı gibi ustaların eserlerine yansıdı. Johann Friedrich Schiller (1759-1805) ("Mary Stuart", "Orleans Hizmetçisi", "William Tell", vb.), Fransız şair ve oyun yazarı Marie Joseph Chenier (1764-1811) ("Charles IX veya A Lesson to Kings", "Kai Gracchus", vb.), kardeşi, şair ve oyun yazarı André Marie Chenier (1762-1794) ("Yamba" döngüsü).

Resimdeki klasisizm, öncelikle Fransız ressamla ilişkilidir. Jacques Louis David (1748-1825). Antik örneği benimseyerek, klasisizmin gerçek şaheserlerini yarattı: “Horatii'nin Yemini” (1784), “Marat'ın Ölümü” (1793), “Sabine Kadınları” (1799), “Hector'un Başucundaki Andromache” (1783). ), portreler “Doktor A. Leroy” (1783), “Manav”, “Siyah Şapkalı Yaşlı Adam” vb.

J.-L.'nin bir öğrencisi. David mükemmel bir portre ressamıydı, bir Fransız ressam Jean Auguts Ingres (1780-1867) ("Sanatçının Portresi" (c. 1800), "Bertin Portresi" (1832), "Madame Devose" (1807)).

Fransız Devrimi ile bağlantılı olarak klasisizmin müzik sanatı biraz yeni biçimler aldı. Her şeyden önce, bu, yeni ideallerin ortaya çıkmasından, kitlesel karakter arzusundan kaynaklanmaktadır. Bu dönemin iki bestecisi sayesinde yeni bir müzik türü "kurtuluş operası" ortaya çıktı: François Joseph Gossecou (1734-1829) (opera "Cumhuriyetin Zaferi veya Büyük Pre'deki Kamp", 1) ve Etienne Megule (devrimci kutlamalar için şarkılar, Stratonika (1792), Joseph (1807), vb.).

Devrimdeki hayal kırıklıkları, toplumsal afetler ideallerin değişmesine neden oldu. Akılcılığı ve aydınlanmasıyla burjuva sistemine duyulan tiksinti, klasisizmin modasının geçmesine neden oldu. Yeni bir yönle değiştirildi - romantizm.

37. Romantizm. gerçekçilik

Romantikler, öznel yaratıcı hayal gücü lehine nesnelliği terk etmeye başladılar.

Romantizm yazarları arasında altını çizmekte fayda var. Jean-Paul (1763-1825)romantik etiğin kurucusu, Hesperus, Siebenkäz ve diğer romanların yazarı, aynı zamanda romantik, parlak bir Alman yazar Ernst Theodor Hoffmann (1776-1822).

İngiliz romantizminin zirvesi söz yazarıydı. George Noel Gordon Byron (1766-1824). Eserleri protesto niteliğindedir. Bir asi ve bireyci olan ana karakter, özgürlük için çabalar ve çoğu zaman karamsardır.

XNUMX. yüzyılda İlerici romantizm Fransa'da öne çıkmaya başladı. Takipçileri arasında yazarlar var. Victor Hugo (1802-1885).

Romantik besteciler arasında özel bir yer işgal edilmiştir. F. Schubert, K. M. Weber, R. Wagner, G. Berlioz, N. Paganini, F. Chopin, F. Liszt.

Avusturyalı besteci Franz Schubert (1797-1828) romantik şarkıların ve baladların yaratıcısıdır, birkaç vokal döngüsü, senfoni, topluluk sahibidir. Haklı olarak erken romantizmin en büyük temsilcisi olarak adlandırılır.

Alman romantik operasının kurucusu bir besteci ve orkestra şefinin yanı sıra bir müzik eleştirmenidir. carl maria von weber.

Bir başka Alman besteci ve orkestra şefi operaya yenilikler getirdi Richard Wagner (1813-1883). Operalarında müzikal temele şiirsel ve felsefi bir anlam kattı.

Romantizm görsel sanatlara da yansımıştır. Fransa'da romantizm öncelikle ressamla ilişkilendirilir. Theodore Gericault (1791 - 1824). Eserleri dramatik gerilim ve psikolojiyle öne çıkıyor.

Bir başka romantik ressam, yurttaş T. Gericault'dur. Eugene Delacroix (1798-1863)Eserler özgürlük, gerilim ve heyecan ruhuyla dolu.

Ancak romantizm sonsuza kadar sürmedi. Kendini tamamen tükettiği zaman geldi. Sonra yerini yeni bir sanat yönü aldı - gerçekçilik. 19. yüzyılın otuzlu yaşlarında şekillenmeye başladı. Ve yüzyılın ortalarına gelindiğinde modern zamanların sanatında baskın yön haline geldi. Hayatın gerçeğini aktarmasıyla karakterize edilir.

Edebiyatta gerçekçilik, Fransız yazarın eserlerinde zirveye ulaştı. Honoré de Balzac (1799-1850).

Bir başka realist yazar, Fransız Müreffeh Merime (1803-1870) haklı olarak romanın efendisi olarak kabul edilir. Eserleri zarif, özlü, rafine bir forma sahip.

İngiltere'deki en büyük realist yazardır Charles Dickens (1812-1870), yeni bir yönün kurucusu - eleştirel gerçekçilik. İngiliz toplumunun çeşitli katmanlarını anlatırken, onun ahlaksızlıkları ve eksiklikleriyle alay ediyor.

Müzik sanatında gerçekçilik, yeni bir yönün ortaya çıkmasıyla karakterize edilir - gerçekçilik.

38. Sanatta yeni yönler

XIX yüzyılın sonunda. sanatta yeni yönler şekillenmeye başlar:

1) sembolizm;

2) natüralizm;

3) izlenimcilik.

Sembolizm, çeşitli semboller kullanılarak görüntülerin iletilmesi ile karakterize edilir. Edebiyatta Fransız şairler sembolizmin önde gelen temsilcileridir. Arthur Rimbaud (1854-1891), Stéphane Mallarmé (1842-1898).

Bir İngiliz ressam resimde sembolist olarak adlandırılabilir Aubrey Vincent Beardsley (1872-1898) ("Dalak Mağarası", 1895-1896, "Salome Tuvaleti", 1893, "Lysistrata", 1896).

Natüralizm, gerçekliğin nesnel bir aktarımı ile karakterize edildi ve sanatsal algı, bilimsel algıya tercih edildi.

Edebiyatta natüralizmin destekçisi bir Fransız yazardı. Emile Zola (1840-1902)). Bir ailenin hayatına adanmış ana eseri, 1871'den 1893'e kadar yazılan ve yirmi ciltten oluşan "Rougon-McCarth" dır. "Deneysel Roman" (1880) adlı kitabında sanatta natüralizmin destekçisi olarak konuştu.

Geçici izlenimlerin aktarılmasında, gerçek dünyadaki değişikliklerde İzlenimciler büyük başarı elde ettiler. İzlenimcilik, Fransa'da bu tür ressamların eserlerinde ortaya çıktı. Edouard Monet (1832-1883) ("Çimenlerde Kahvaltı", "Bar Folies Bergère", "Deniz Manzarası", "Bankta") ve Pierre Auguste Renoir (1841-1919) ("Moulin de la Galette'de Top", "Menton Mahallesi", "Gitar Çalan Kız").

New Age kültürünü inceledikten sonra, tarzları ve türleri açısından ne kadar çeşitli olduğunu gördük. Çok sık olarak, politik ve sosyal değişimler gibi dış faktörlerin etkisi altında, sanatın biçimleri ve yöntemleri gözümüzün önünde değişti.

Sonraki nesiller için en büyük önemi XNUMX. yüzyıldaki gelişmeydi. sanatta gerçekçi yön.

39. Modern zamanların kültürü

XNUMX. yüzyıl - kültürdeki en yeni zaman. yirminci yüzyıl için Sürekli ilerleme ile karakterize edilen, yaşamın tüm alanlarında ana hatlarıyla belirtilmiştir.

Yirminci yüzyılın bir başka özelliği. gösterge - birleşme, uluslararasılaşma için sürekli bir istek.

İnsanların yaşamlarındaki küresel değişiklikler, yeni bir topluma geçişle ilişkili - kapitalist, ayrıca bilimsel bilginin ve diğer faktörlerin gelişmesinde büyük bir sıçrama, kültürü etkileyemedi, ancak etkileyemedi. Bu değişikliklere bir tepki olarak - yeni kültürel formların ortaya çıkması.

Örnek olarak boyamayı ele alalım. Bir dizi yeni, genellikle tamamen orijinal formlar ortaya çıktı, örneğin:

1) nabizm (Fransızca nabis'ten - "kötülükler" ve İbranice nabi'den - "peygamber");

2) fovizm (Fransızca fauve'den - "vahşi");

3) kübizm (Fransızca cubismeicube'den - "küp").

Nabizm 1890 civarında Paris'te ortaya çıktı. Yaratıcıları sanatçılardı. Maurice Denis (1870-1943), Pierre Bonnard (1867-1947) vb

Art Nouveau'dan başlayarak Nabistler, edebi sembolizmi, ritimlerin müzikalliğini ve biçimlerin dekoratif genelleştirilmesini birleştirdiler.

1905'ten 1907'ye kadar resimde başka bir eğilim vardı - fovizm. Nabizm gibi bu da Fransa'da ressamların etkisi altında ortaya çıktı. Henri Matisse (1869-1954), Albert Marquet (1875-1947), Georges Rouault (1871 - 1958), Raoul Dufy (1877-1953), Maurice de Vlaminck (1876-1958). Fovizm, sanatsal görüntülerin, dinamizmin ve renk yoğunluğunun aktarımında duygusallık arzusuyla karakterize edildi.

Yirminci yüzyılın ilk çeyreğinde, Fransa gelişmeye başlar kübizmDaha sonra diğer ülkelerde ortaya çıktı. En ünlü temsilcisi ise Pablo Picasso (1881-1973). 1907'de Fransız ressamla birlikte Georges Braque (1882-1963) düzlemde üç boyutlu formlar, geometrik şekiller (top, küp, silindir vb.) Kübizm, belirli bir analizle, yani karmaşık formların daha basit olanlara ayrıştırılmasıyla karakterize edilir. Nötr tonları kullanan Picasso, çeşitli geometrik şekilleri birleştirerek kesinlikle radikal sanat eserleri yaratıyor.

sürrealizm (Fransız gerçeküstücülüğünden - "süper gerçekçilik"), bilinçaltı alanını sanatsal bir görüntü kaynağı olarak seçti. Sürrealistler içgüdülerini, hayallerini ve halüsinasyonlarını kullandılar.

İlk aşamada sürrealizm, savaş sonrası dünyanın göründüğü saçma gerçekliğin bir tür yansıması olarak hizmet etti. Ve eğer bilinçaltını dışarı çekersen, sanatçılara göre bu şekilde dünyayı iyileştirebilirsin. Sürrealist resim dünyasının en büyük figürü İspanyol ressamdı. Salvador Dali (1904-1989).

40. Modernizm. Varoluşçuluk

Klasik gelenekleri takip etmesine rağmen, XX yüzyılın edebiyatında. çok belirgin etki modernizm. Bu etki, Marcel Proust'un "Kayıp Zamanın İzinde" adlı romanında, İrlandalı yazar Avusturyalı yazar Franz Kafka'nın ("Dava", "Amerika" vb.) eserlerinde izlenebilir. James Joyce (1882-1941) ("Dubliners", "Ulysses", "Sanatçının gençliğinde portresi"). Birçok yazar eserlerinde XNUMX. yüzyılın başlarında Batı Avrupa edebiyatının karakteristiği olan yeni bir yaratıcı ilke kullanır: "bilinç akışı". Bu terim ilk kez Amerikalı bir filozof ve psikolog tarafından kullanıldı. William James Psikolojinin Bilimsel Temelleri (1890) adlı kitabında. Bu ilke, bir tür "iç monolog" olan zihinsel yaşam süreçlerinin aktarımı olarak anlaşılmaktadır. Bu da kitabı okurken yazarın tarif ettiği koşullarda kişinin varlığına inanmasını, karakterlerle daha güçlü bir empati kurmasını sağlıyor.

İkinci Dünya Savaşı sadece insanların hayatını değil, aynı zamanda kültürü de etkiledi. Felsefe ve edebiyatta yeni bir yön ortaya çıktı - varoluşçuluk (geç Latin varoluşundan- "varoluş"). Varoluşçuluğun ana teması, tezahürleriyle (korkular, endişeler, vicdan vb.)

Varoluşçuluğun iki dalı vardır:

1) dini varoluşçuluk (Alman filozof Karl Jaspers, Fransız filozof ve oyun yazarı Gabriel Honore Marcel, vb.);

2) ateist varoluşçuluk (Fransız yazar Jean Paul Sartre, Fransız yazar ve düşünür Albert Camus). Muhtemelen XX yüzyılın kültür tarihindeki en önemli olaylardan biri. - yeni ("yedinci") bir sanat formunun ortaya çıkışı, sinema. İlk aşamada sessiz sinemaydı, ancak 1927'de sinema sesli hale geldi. Sinematografi ayrı bir sanat dalı olarak düşünülemez çünkü edebiyat, tiyatro, müzik, güzel sanatlar vb.nin bir sentezidir. Sinema, varoluşunun ilk aşamasında şu isimlerle anılır: Rene Clair, Jean Renoir, Jean Cocteau и Marcel Carne. Bu seçkin Fransız yönetmenler sinemayı bağımsız hale getirdi.

Savaş sonrası dönemin sineması, her şeyden önce filmlerdir. Jean Luc Godard, Francois Truffaut, Roberto Rossellini, Luis Buñuel, Frederico Fellini vb

İkinci Dünya Savaşı'nın sona ermesinden sonraki ilk yirmi yılda, "yeni dalga"nın sorunlu sineması başı çekiyor. Onun yerine komedinin altın çağı geliyor. Fantastik filmler, melodramlar, maceralar, aksiyon filmleri ve daha birçok tür karşımıza çıkıyor. ABD sinemada büyük rol oynuyor. Hollywood'un özel bir önemi var. 50'li yıllara kadar buradaydı. Amerikan film endüstrisinin büyük bir kısmıydı. Amerikan sinemasında yeni bir ulusal tür ortaya çıkıyor - Batı filmi. Amerika Birleşik Devletleri yavaş yavaş sinemada lider haline geliyor. En fazla sayıda film ve film yıldızı burada görünüyor. Hollywood, Amerika Birleşik Devletleri'nde Amerikan estetiğinin ve kitle kültürü standartlarının öncüsü haline geliyor ve bunun geri kalanı üzerindeki etkisi çok büyük.

41. Eski Slavların Kültürü

Slavlar - eski Hint-Avrupa etnik birliğinin bir parçası. Avrupalılarla birlikte Hint-Avrupa ailesinin bir parçasıdırlar. Tarihleri eski kitaplarda sunulmaktadır.

MÖ II-I binyıl Slav kabileleri hakkında en önemli bilgi kaynaklarından biri. e. Veles kitabının eski Slavlar arasında zenginlik tanrısı Veles'e adandığı kabul edilir. 1943'te Brüksel'in Almanlar tarafından işgali sırasında ortadan kayboldu. Ancak bazı kayıtlar günümüze ulaşmış, yazar tarafından kopyalanmış ve çevrilmiştir. Yu.P. Mirolyubov.

Şu anda, eski Slavların çok yaygın bir anne kültü (Rusya'nın koruyucu kuşu, peynir toprağının Slav annesi) ve ataların kültü - manizm vardı.

Slavların inançlarını analiz ederek, dünya görüşlerinin şu şekilde karakterize edildiği sonucuna varıyoruz: antropoteokozmizmBu, insani, doğal ve ilahi alanlar arasında net bir ayrımın olmamasıyla kendini gösterdi.

Eski Slavların her türlü ritüel ve gelenekleri vardı. Örneğin, ilkbahar ekinoksunun olduğu gün, Marena için nadzima (ölüm) üzerindeki zaferi simgeleyen bir cenaze töreni düzenlendi. Yaz gündönümü gününde, Ivan Kupala'nın (güneşin tanrısı) ziyafeti düzenlendi.

Büyücülük, Slavlar arasında da yaygındı, yani, tılsım adı verilen derin kapların yardımıyla hasat için Yeni Yıl kehaneti. Arkeologlar, sunağı kil kase parçalarından inşa edilmiş, XNUMX-XNUMX. yüzyıllara dayanan eski bir Slav tapınağı buldular. Sadece Yeni Yıl kehaneti için değil, aynı zamanda diğer ritüeller için de tasarlanmış çeşitli gemiler de bulundu.

Manevi olarak gelişmiş her insan yazının varlığına ihtiyaç duyar. Eski Slavların kendi özgün yazı sistemleri vardı - düğüm yazma. İşaretler ipliklerdeki düğümlerdi ve kitaplar toplardı.

Nodüler yazı ile değiştirildi resimli mektup. Ritüel nesnelerin süslenmesinde görülebilir.

Slavların tarihinde yeni bir tur, 862. yüzyılla ilişkilidir. Bu sırada, prens yönetimi altında tek bir genç devlet olarak yeniden birleştiler. Kiev Rus dönemi 988'de Varangian prensleri (Rurik, Sineus ve Truvor) ile başlar. XNUMX'de devleti daha da güçlendirmek ve birleştirmek için prens Vladimir I Hıristiyanlığı Rusya'nın birleşik devlet dini olarak kabul etti. Saltanatının başlamasıyla birlikte Rus, en parlak ve uluslararası tanınma dönemine girdi.

Rusya'da önemli bir kültürel aşama yazının yaratılmasıydı. Bu olay iki kardeşin isimleriyle ilişkilendirilir, Kiril (827-869) и Methodius (815-885). Slav yazıları Yunan yazılarına dayanıyordu. Zaten 10. yüzyılda bunu doğrulayan belgeler var. Kiril alfabesi kullanıldı. Ve 11. yüzyıldan itibaren. Zenginlerin çocuklarına okuma-yazma öğretilmeye başlandı ve kütüphaneler ortaya çıkmaya başladı.

42. Kiev Rus ve feodal parçalanma çağı

Kiev-Pechersk Lavra'nın bir keşişi tarafından yazılan "Geçmiş Yılların Hikayesi" nin ana fikri Nestor 1113'te - Rusya'nın birliği. Nestor, çalışmasında, prens çekişmelerinin ve çekişmelerin başlangıcına işaret ederek onları kınar.

XI-XII yüzyıllarda. 39'i din adamı olmak üzere 15 katipin adı bilinmektedir. Avrupa'da olduğu gibi, Orta Çağ boyunca, Rusya'nın kültürü büyük ölçüde kiliseden etkilenmiştir. Sonuç olarak, en yaygın kilise literatürü. Rusya'da edebiyatın gelişimi, edebiyatın yalnızca el yazması geleneği çerçevesinde var olduğu gerçeğiyle engellendi. XV-XVI yüzyıllara kadar. parşömen, dana derisi üzerine yazmaya devam etti. Yazmak için kaz tüyleri ve mürekkep (veya zinober) kullanıldı. Bu durum XNUMX. yüzyıla kadar devam etmiştir. Bu nedenle, malzemenin yüksek maliyeti nedeniyle, katipler her zaman el yazısı ve kısaltmalarla tasarruf etmeye çalıştılar. başlıklar. Kelimeler hece ayrımı yapılmadan yazılmıştır. Açıklığı ve ciddiyeti sayesinde 11.-13. yüzyılların el yazısı. ismi aldım kiralama. Çoğu zaman, yazma hızını artırmak için bir tür sözleşme kullandılar - yarı charter14. yüzyılda ortaya çıktı.

Eski Rus edebiyatı iki bölüme ayrılabilir:

1. Çeviri edebiyatulusal edebiyatın bir parçası olarak kabul edildi. Bunlar çoğunlukla kilise eserleriydi.

2. Orijinal edebiyatDoğu Slav yazarları tarafından yazılmıştır. Eski Rus edebiyatının iyi bilinen üç türüne (kronik, hayat ve kelime) ek olarak, konuşmabelagat türüyle ilgilidir. Çoğunlukla konuşmalar eğitici nitelikteydi, bu yüzden onlara sık sık çağrıldı. öğretiler.

Konuşmalara (öğretilere) ek olarak, ideoloji ve edebi beceriye ek olarak gerekli olan başka bir tür daha vardı. Bu tür denir ciddi konuşma.

1185. yüzyıl - feodal parçalanmanın alevlenme zamanı. Bu sırada Kiev'de 1812 civarında yazılan en önemli eser ortaya çıktı - "Igor'un Kampanyasının Öyküsü". Bu el yazmasının kaderi çok trajikti, XNUMX'de Razgulyai'deki Moskova yangını büyük bir edebi anıtı taşıdı ve aynı zamanda bilim adamlarına birçok şüphe uyandırdı. El yazmasının bir nüshası günümüze ulaştığı için, bu, içindeki metnin orijinalliği konusunda anlaşmazlıklara yol açmıştır. Bu kopyanın güvenilmezliği ile ilgili versiyonlar bugüne kadar sunulmaktadır.

"Igor'un Kampanyasının Hikayesi", anavatan için, Rus halkı için, tarihi için sevgiyle dolu, lirik epik türün eşsiz bir eseridir. "Kelime" sonraki nesilleri büyük ölçüde etkileyerek sadece yazarlar için değil, sanatçılar ve müzisyenler için de bir ilham kaynağı haline geldi.

Batu'nun işgali, eski Rus edebiyatında farkedilmeden gitmedi. 1238-1246'ya kadar. "Rus topraklarının yok edilmesiyle ilgili söz" ün yaratılması, işgal konusunda "Ryazan'ın Batu tarafından yıkımının Hikayesi" nin yaratılmasıyla da ilgilidir.

43. Eski Rusya Mimarisi

Eski Rusya'nın bir başka sanatı olan mimari de büyük bir gelişme gösterdi. Kilisenin mimarinin yanı sıra edebiyat üzerinde de büyük etkisi oldu. Bu nedenle kiliseler ve manastırlar ana mimari anıtlar olarak kaldı.

Kiev Mağaraları Manastırı, Rusya'da ilk oldu. Kurucuları feodosiya и Anthony Pechersky. 1069'da Pechersk'li Anthony öfkeden kaçınmak için Chernigov'da saklanmak zorunda kaldı İzya Slava Yaroslavovich. Orada eşit derecede ünlü Ilyinsky yeraltı manastırını kurdu. Bu tür yeraltı manastırları Rusya'da çok yaygınlaştı ve merkez olarak hizmet etti. hesychiayani sessizlik ve kopukluk.

Rusya'da Hıristiyanlığın kabulüyle, taş yapının başlangıcı ilişkilidir, çünkü ilk aşamalarda inşaat tam olarak Bizans ustaları tarafından yapılmıştır. İlk binalardan biri Meryem'in Göğe Kabulü Kilisesi Kiev'de. Kilise 1240 yılında Batu'nun işgali sırasında yıkıldığı için günümüze ulaşamadığı için bu binanın ne kadar görkemli olduğunu, her şeyin ne kadar ustaca yapıldığını yalnızca arkeolojik kazılar bize sağladı.

Saltanat döneminde Bilge Yaroslav 1037'de, inşaatçıların becerilerinin bir göstergesi olan başka bir muhteşem mimari anıt dikildi - Ayasofya Katedrali Kiev'de. Bu katedral, tüm Kiev Ruslarının ana kilisesi ve kamu binası oldu. Ayasofya Katedrali beş nefli (iç mekanlar), on üç kubbeli ve tuğla ve taştan inşa edilmiştir. XI yüzyılda. görkemli binaya ekleyerek dekore edildi mozaikler (renkli taşlardan görüntüler) ve freskler (boya ile ıslak sıva üzerine boyama).

XI yüzyılın 30'larında. Bilge Yaroslav'ın emriyle inşa edildi Altın Kapı Kiev'de Müjde Kapısı Kilisesi ve St. George ve Irina. Bilge Yaroslav döneminden kalma tüm bu binalar Kiev'i Ortodoks dünyasının yeni merkezi olarak nitelendiriyordu.

Kiev'e ek olarak, Rusya'daki diğer şehirlerde de inşaat yapıldı. Büyük bir mimari anıt olarak kabul edildi Ayasofya Katedrali (1045-1050) Novgorod'da. Bilge Yaroslav'ın oğlu Prens hükümdarlığı döneminde inşa edilmiştir. Vladimir Yaroslavoviç. Bu, dış ciddiyeti ve dekorasyon eksikliği ile ayırt edilen, beş kubbeli, beş nefli bir katedraldir. Taştan yapılmıştı ve altıncı büyük merdiven kulesi vardı.

XI yüzyılda. Polotsk, Vyshgorod, Chernigov ve diğer şehirlerde tapınaklar inşa edildi. Feodal parçalanma çağında mimari azalmadı, tam tersine gelişti. Özellikle not, Novgorod ve Vladimir mimarisidir.

Novgorod mimarisi, formların ciddiyeti, sadelik, simetri ve küçük dekor gibi özelliklerle karakterize edildi. Bir örnek, 1198'de inşa edilen Nereditsa'daki Kurtarıcı Kilisesi, 1185-1192'de Lukina Caddesi sakinleri tarafından inşa edilen Sinichya Gora'daki küçük Peter ve Paul kilisesi, Lipna'daki St. Nicholas taş kilisesi (1292) , Yuriev ve Antoniev manastırları.

44. Moskova Rusya Kültürü

XV-XVI yüzyıllarda. Rusya sonunda Moğol-Tatar işgalcilerinden kurtuldu, Rus birleşik devleti tamamen kuruldu. Bu fenomenler kültür üzerinde önemli bir etkiye sahipti. Ne de olsa, Rus kültürünün gelişmesinde ana konular haline gelen, devletin yeni görevleri olan Rus halkının yabancılara karşı mücadelesiydi. Özellikle, bu tema literatürde izlenebilir.

O zamanın en ünlü edebi eserleri, Moğol-Tatar istilasının zamanlarını anlatan "Vladimir Şehri'nin Batu tarafından Ele Geçirilmesinin Hikayesi", "Batu tarafından Ryazan'ın Yıkılmasının Hikayesi" (XIV yüzyıl) idi. , Rus asker kurtarıcılarının cesaretini ve cesaretini öven.

XV yüzyılda Rus topraklarının nihai birleşmesinden sonra. yerel kültürlerin bir kaynaşması da vardır. görünür ortak Rus kültürü yüzyıllardır korunmuş karakteristik özellikleri ile.

XV yüzyılda. yeni bir edebi tür ortaya çıktı - edebi seyahat. Tüccar Afanasiy Nikitin Hindistan'a yolculuğunu (1466-1472) "Üç Denizin Ötesine Yolculuk" notlarında anlattı. Bu çalışma çok yönlülüğü ile ayırt edilir.

Rus edebiyatının gelişiminde önemli bir aşama, XNUMX. yüzyılın sonunda matbaanın ortaya çıkmasıydı. Bundan önce, parşömen kağıtla değiştirilmeye başlandı. İlk matbaa Moskova'da ortaya çıktı. İvan Fedorov (c. 1510-1583) и Peter Mstisla-veterinerler. Birleşik bir Rus devletinin oluşumunun ilk aşamasında, mimari açıdan en gelişmiş olanlar Novgorod ve Pskov'du. Çünkü bu şehirler Moğol-Tatar istilası sırasında en az acı çekti.

XIV yüzyılda. Novgorod'da yeni mimari formlar şekillenmeye başladı. Yeni stil, zarif dış dekorasyon ile karakterizedir. Bunlar fresk resimleri, heykel haçları ve dekoratif nişlerdir. Ancak Novgorod'da sadece tapınaklar inşa edilmedi, sivil inşaat yaygın olarak yapıldı. Kent mimarisinin çarpıcı bir örneği Yönlü Oda (1433) ve Taş Kremlin (1302).

Ve elbette, yeni devlette başkentin inşası başlar. Moskova'nın mimari eserlerinin en ünlüsü - Moskova Kremlin. Başlangıçta bir surla güçlendirilmişti. Fakat saltanatı sırasında Ivan IIIdönüşümünü başlattı. 1485-1495'te. beyaz taş duvarlar tuğla ile değiştirildi. 1475-1479'da III. İvan'ın saltanatı sırasında. inşaa edilmiş Varsayım Katedralive 1484-1489'da. - Blagoveshchensky Katedralive ayrıca inşa edildi Yönlü Oda (1487-1491). Oğlunun saltanatı sırasında fesleğen (1505-1508) inşa edildi Başmelek Katedrali Moskova Kremlin, 1505 yılında inşa edilen "Büyük İvan" (1508-1600) çan kulesi.

Mimariden ayrılamaz bir şekilde resim de gelişti. Her şeyden önce, ikonografi. XIV-XV yüzyılların parlak sanatçıları. vardı Yunanlı Theophanes (c. 1340 - 1405'ten sonra) и Andrei Rublev (c. 1360/70 - c. 1430).

Yani, XIV-XVI yüzyıllarda Moskova Rusya'nın kültürü. - bu, tek bir tüm Rus kültürünün oluşumunun başlangıcı olan bir refah sembolüdür.

45. XVII-XVIII yüzyılların Rus kültürü

XNUMX. yüzyılda Rusya'da her şey düzgün değildi. Bu zamana kadar Avrupa ülkelerinin çoğunluğu "burjuva kalkınma" yolunu seçmiş olsaydı, Rusya feodal ilişkiler aşamasında oyalandı. Bu, olduğu gibi Orta Çağ aşamasında kalan Rus kültürünün gelişimini büyük ölçüde engelledi. Ancak buna rağmen yeni trendler ortaya çıkmaya başladı.

Rusya'yı daha yüksek bir seviyeye getirme girişimleri, ilk Rus imparatorunun saltanatı sırasında yapılır. Büyük Peter (1672-1725). Rusya'nın dünyanın diğer ülkeleriyle dış ilişkileri gelişiyor. 18. yüzyılda Kapitalist sistem şekillenmeye başlıyor. Bu zamanın ana kültürel etkinliği son oluşumdu. ulusal Rus kültürü. Bilim, seküler resim, kurgu, tiyatro vb. gibi yeni kültür alanları gelişmeye başlıyor.

Rus kültür tarihinin dönüm noktası kültürün laikleşmesiyani kilise geleneklerinden laik yaşama doğru sapma. Bu işleme aynı zamanda denir sekülerleşme.

Geleneğe dönüşe rağmen, XVII yüzyılın sonunda. ve yeni mimari trendler şekillenmeye başlıyor. Süslemeler ve desenler açısından zengin olan en çarpıcı stillerden biri stildi. Moskova Barok.

Resimde büyük bir gelişme oldu. Burada ikon boyama tekniklerini kullanan yeni bir gündelik tür olan portre ortaya çıkıyor. Böyle portre denir parsuna.

XVIII yüzyılda. eğitim devletin gelişmesinde büyük önem taşır, özellikle eğitimin bir devlet politikası haline geldiği Peter I'in saltanat dönemine dikkat çekmeye değer. Bir dizi profesyonel okul (Mühendislik, Topçuluk, Tıp, vb.) Dahil olmak üzere okullar ortaya çıktı, 1724'te Bilimler Akademisi çalışmaya başladı ve 1755'te dünya çapında bir Rus bilim adamının yardımıyla Mihail Vasilyeviç Lomonosov (1711-1765) İlk Moskova Üniversitesi açılıyor. Zaten XVIII yüzyılın sonunda. Rusya'da 550 eğitim kurumu var.

Kurgu da gelişmeye başladı. En büyük temsilcileri, Rus klasisizminin temsilcisi olan Rus şairdi. Gavrila Romanoviç Derzhavin (1743-1816), Rus yazar-eğitimci Denis İvanoviç Fonvizin (1744/1745-1792), Rus tarihçi ve yazar Nikolai Mihayloviç Karamzin (1766-1826).

1702'de Peter I'in emriyle Rusya'daki ilk halk tiyatrosu Moskova'da kuruldu. Yakında tiyatrolar Rusya'nın diğer şehirlerinde görünmeye başladı. Bu zamanın en ünlü tiyatro figürü Rus yazardı. Alexander Petrovich Sumarokov (1717-1777)). St. Petersburg tiyatrosunda çalıştı, burada kendisi de dahil olmak üzere Rus ustaların oyunlarını aktör olarak oynayan öğrencilerle sahneledi.

46. XNUMX. yüzyılda Rusya'nın kültürel imajı

XNUMX. yüzyılın ilk yarısı bilimin önemli gelişimi. Bu zamanda, büyük bilimsel keşifler yapıldı.

Nikolai İvanoviç Lobaçevski (1792-1856) - büyük Rus matematikçisi. Öklidyen olmayan geometrinin yaratılmasının sahibidir, daha sonra adlandırılacaktır. Lobaçevski geometrisi.

Boris Semenoviç Jacobi (1801-1876) - Rus fizikçi-mucit. 1834'te 1838'de bir elektrik motoru yarattı - 1840-1850'de galvanik. - Birkaç telefon. Başka bir Rus fizikçi ve elektrik mühendisi ile birlikte Emil Khristianovich Lenz (1804-1865) B. S. Jacobi elektromıknatısları inceledi.

Coğrafya da hızla gelişti. Üstün gezginler sayesinde bu konudaki bilgiler yenilendi. Aralarında Yury Lisyanskydaha sonra onun onuruna verilen Hawaii adalarından birini keşfeden; Ivan Fedorovich Kruzenshtern - Rusya'da okyanus biliminin kurucusu olan ilk Rus dünya turu seferinin başkanı, Sahalin Adası kıyılarının binlerce kilometresini haritaladı.

XIX yüzyılın başında. Tarih bilimi de gelişiyor. Rus Tarihi ve Eski Eserler Derneği Moskova'daki üniversitede açılıyor.

XNUMX. yüzyıl - bu aynı zamanda Rus edebiyatının da çiçek açmasıdır. gibi edebi ustaların adlarını anmak yeterlidir. A.S. Pushkin, Yu.M. Lermontov, N.V. Gogol, F.M. Dostoyevski, L.N. Tolstoy vs. kimsenin şüphesi olmayacak.

XNUMX. yüzyıl için Rusya'da güzel sanatların gelişmesini açıklar. İlk aşamada, klasisizm lider konumdaydı. Sanatçının eseri tarafından sunuldu Karl Pavloviç Bryullov (1799-1852).

Rus ressam ve ressam sayesinde gerçekçilik ortaya çıktı Pavel Andreyeviç Fedotov (1815-1852).

Müziğin gelişimi, edebiyatın ve resmin gelişimi ile sürekli bağlantılıdır. Seçkin bestecilerin yer aldığı "Mighty Handful" müzik grubuna müzik kültüründe büyük bir yer verilir. M. A. Balakirev, A. P. Borodin, Ts. A. Cui, M. P. Mussorgsky ve N. A. Rimsky-Korsakov. Bu bestecilerin çalışmaları klasik müzik gelenekleri, milliyet arzusu ve program müziği tutkusu üzerine inşa edildi.

XIX sonu - XX yüzyılın başı. aranan "gümüş çağı" Rus kültürü. Temsilcileri, ana fikri eleştirel idealizm olan çalışmalarında klasik geleneklerden ayrılıyor. Literatürde yeni bir trend var. sembolizm.

Edebiyatta bir diğer önemli hareket, fütüristlerGeleceğin sanatını savunan ve "Puşkin'in, Dostoyevski'nin, Tolstoy'un modernlik gemisinden atılması" çağrısında bulunan .

"Gümüş Çağı" resmi şu sanatçılar tarafından temsil edilmektedir: M.A. Vrubel, N. Roerich, K. Korovin vb

47. SSCB ve RSFSR Kültürü

Birçok kültürbilimciye göre, SSCB kültürünün hiçbir değeri yoktur. Elbette totaliter rejim, kültürün gelişimini sürekli olarak geri tuttu, sınırlar koydu. Ama aynı zamanda, yaratıcılığın bu zor zamanlarında bile, muhalefette bir muhalefet kültürü oluşturan figürler vardı, birçoğu yurtdışında yaratmak zorunda kaldı.

Sovyet döneminde bilimler, özellikle doğa ve kesin bilimler çok hızlı gelişti. Büyük değerler - Rus fizyolog I.P. Pavlova (1849-1936). Daha yüksek sinir aktivitesi, kan dolaşımı ve sindirim fizyolojisi, şartlı refleks yönteminin geliştirilmesi vb. Konularında çalışmaları vardır. Radyojeoloji, hidrojeoloji, biyojeokimya, jeokimya gibi modern yer bilimleri kompleksinin kurucusu, vb. V. I. Vernadsky (1863-1945). Belirleyici faktörün insan olduğu zihin alanı olan noosfer kavramını tanıttı. Botanik ve biyolojinin gelişmesi, büyük ölçüde bir genetikçi, bitki bilimcisi adıyla ilişkilidir. N.I. Vavilova (1887-1943). Seçimin biyolojik temelleri vb. Üzerine öğretilere sahiptir. Fizik biliminin gelişiminde, teorik fizikçiyi belirtmekte fayda var. LD Landau. Manyetizma, süper akışkanlık, katı hal fiziği, atom fiziği, kuantum elektrodinamiği, astrofizik vb. konular üzerinde çalıştı. Büyük Vatanseverlik Savaşı sırasında iyi mühendislere ve mucitlere ihtiyaç vardı. Uçak tasarımcıları arasında şunları vurgulayabiliriz: A. S. Yakovleva, A.P. Tupoleva, V.M. Petlyakova ve diğerleri, tankların yapımında - A. A. Morozova, Zh. Ya. Kostina и AF Shamshurina.

XX yüzyılın ikinci yarısında. edebiyattaki en önemli figürler A. T. Tvardovsky, A. I. Solzhenitsyn, şair E. A. Evtushenko vb

Müzik kültüründe bestecilerin çalışmaları büyük önem taşıyordu. D.D. Shostakovich, V.S. Solovyov-Sedogo, A.V. Aleksandrov, S.S. Prokofiev, D.B. Kabalevsky ve benzeri. Sahne şekillenmeye başlar. İlk vokal ve enstrümantal topluluklar ortaya çıkıyor. Popüler şarkılar yazan besteciler - A. Pakhmutova, R. Pauls, E. Martynov vb

Sinema gelişmeye devam ediyor. Filmler tamamen farklı konularda çekilir: klasiklerden askeri-politik ve belgesellere. Ünlü yönetmenler G. Chukhrai, S. Bondarchuk, E. Ryazanov, N. Mikhalkov, G. Danelia, S. Govorukhin, A. Tarkovsky ve diğerleri.

Sovyetler Birliği'nin çöküşünden ve Rusya'nın demokratik bir devlet olarak tanınmasından sonra, sanatçılar yaratıcılık için daha fazla özgürlük aldı. Artık kültür, kitlesel karakter, eğlence, ticari faydalar için tasarlanmıştır, bu nedenle arketiplere dayanmaktadır.

Bir yandan yaratıcılık ve kendini ifade etme özgürlüğü büyük bir artı. Yaratıcı mesleklerden insanların kendilerini tanıtmaları için saklanmalarına veya ülkeyi terk etmelerine gerek yoktur. Öte yandan tepki de geldi. Kültürde milliyet kaybediliyor, her zaman yüksek bir gösterge olmayan Batılı eğilimler aşılanıyor.

48. Kültürel tarihin bir olgusu olarak paganizm

"Paganizm" terimi, Kilise Slav köklerine ("yazypi" - "yabancılar" kelimesinden) sahiptir ve Hıristiyanlığın kabulünden sonra Kiev Rus döneminde ortaya çıkmıştır. Bu terimin tanıtılması, Rusya'daki dini görüşlerin gelişimini iki aşamaya ayırmayı mümkün kıldı: Hıristiyanlığın kabulünden önce (pagan inançları) ve Hıristiyanlığın benimsenmesinden sonra. Ancak, paganizmin, dünya dinlerinin benimsenmesinden önce var olan bir fikir, inanç, ritüel, insanların görüşleri sistemi olduğu daha geniş, küresel bir paganizm tanımı da vardır. Dünya dinleri arasında Hristiyanlık, İslam ve Budizm yer alır. Paganizm bu inançların temeli olarak hizmet etti.

paganizm içerir fetişizm - herhangi bir nesnenin doğaüstü yeteneklerine olan inanç (taşlara, ağaçlara vb. tapınma), animizm - ruhun yanı sıra ruhların varlığına olan inanç (insan özellikleri çeşitli fenomenlere atfedildi), totemizm - insan ve hayvanların akrabalığına olan inanç (hayvanlara ve bitkilere ibadet), vb.

Artık paganizm sadece eski insanın asistanı değil, sadece etrafındaki dünyayı açıklamaya ve onu daha yakın ve anlaşılır hale getirmeye yardımcı olmuyor. Devletin gelişiyle birlikte, paganizm önemli bir siyasi faktör haline geldi. Birincisi, çünkü insanların ortak görüş ve inançları, onları tek bir devlet oluşturmak için birleştirme konusunda önemli bir bileşendir. İkincisi, birçok ülkede dini görüşler yöneticilere tanrıların yetkisini verdiğinden, putperestlik genellikle devlet yöneticileri için bir tür meşrulaştırıcı faktör olarak hareket etti. Çarpıcı bir örnek, firavunun bir tanrının oğlu olarak kabul edildiği Eski Mısır'dır. Böyle bir yargı firavuna neredeyse sınırsız güç verdi. Yani din, yöneticilerin konumunu önemli ölçüde güçlendirdi. İnsanlık tarihi boyunca görüş ve inançlar değişmiş, bir din diğerinin yerini almış, devlet ile din arasındaki ilişki de değişmiştir. Devlet iktidarının dinin merkezi olarak hareket ettiği pagan inançları döneminde, dinin eski insanlar için önemi nedeniyle fark edilir bir şekilde devletin otoritesini etkilediğini belirtmekte fayda var.

Yavaş yavaş, paganizm modası geçmeye başlar ve yerine yeni dinler gelir. Ancak çalışmasına olan ilgi kaybolmaz. Birincisi, tarihi incelerken, çeşitli çağlardaki insanların dini görüşlerini, insanın tarihsel gelişiminin önemli bir bileşeni olarak reddetmek imkansızdır. İkincisi, paganizm iz bırakmadan kaybolmadı, onun yerini alan dinleri büyük ölçüde etkiledi ve birçok gelenek ve insan görüşünde, yarattıkları kültürel anıtlarda izi sürülmeye devam ediyor.

49. Budizm

din (Latince dininden - "tapınak", "dindarlık") - bir kişinin davranışını büyük ölçüde belirleyen bir görüş ve tutum sistemi, doğaüstü (tanrılar, ruhlar, vb.) İnancına dayanır. Din, bir kişinin davranışını yönlendirmek için dünyanın genel bir resmini oluşturmasına izin verir.

Budizm - VI-V yüzyıllarda ortaya çıkan dünya dinlerinin en eskisi. eski Hindistan'da. Budizm'in kurucusu Siddhartha Gautama (daha sonra Buda). Budizm'in iki ana dalı vardır:

1) güney (hinayana);

2) kuzey (Mahayana).

Budizm'in önemli bir özelliği etik ve pratik yönelimidir. Bir kişinin dini yaşamının içsel tezahürlerine dayanır, ancak birçok dinin doğasında bulunan ritüelizm gibi dışsal olanlara değil, kilise organizasyonu, kurumları yoktur. Sadece üç Mücevher tutmanın gerekli olduğuna dair bir kural var. (üç ratna). Bunlar arasında Buda, varoluşun temel unsuru olan Dharma ve manastır topluluğu olan Sangha yer alır. Budizm'e göre, her şeyi bilen bir varlık vardır - Buda - aydınlanma, dünya süreçlerinin yürütüldüğü tüm yasaları belirleyen yasayı - Dharma'yı keşfetti. Bu bilgiyi ve yasaları saklamak, aktarmak için eşitler için toplumlar oluşturulur - sanghalar.

Budizm için temel sorun, bir kişinin "değişebilir" formların bir birikimi olarak var olması sorunudur.

Budizm'in temsilindeki kişilik beş unsurdan oluşur: bedensellik, arzu, duyum, bilgi ve temsil.

Budizm'in özü "Dört Asil Gerçek"tir.

1. Varoluş (doğum, yaşlanma, ölüm) ıstıraptır (duhkha).

2. Şehvetli zevklere, tutkuya olan susuzluktan kaynaklanan tüm ıstıraplar.

3. Arzuların yok edilmesinde acı çekmekten kurtuluş, bunun için orta yoldan (sekiz kat) geçmek gerekir.

4. Aşırılıklardan kaçınmanın sekiz yolu, mutlak bir barış durumuna gelmek için sürekli yansıma, yansıma, meditasyon içerir - nirvana.

Budizm metinlerinin çoğu makalede toplanmıştır. "Tripitaka" ("Üç Sepet")5. yüzyılda ortaya çıktı. M.Ö e. Kanonik eserin son hali 3. yüzyılda ortaya çıktı. M.Ö e.

Budizm tek bir devletin topraklarında kalmadı. Dağıtımının kapsamı tüm dünyada çok büyüktür, bu nedenle insanların yaşamları, politika, ekonomi, kültür vb. bileşenleri üzerindeki etkisi büyüktür.

50. Hristiyanlık

988. yüzyılda ortaya çıktı. n. e. Filistin Yahudileri arasında. Zaten IV yüzyılda. Roma İmparatorluğu'nun devlet dini haline geldi. 989-XNUMX'da. Rusya'nın Vaftizi, Bizans'ın etkisi altında ve XIII.Yüzyılda gerçekleşti. Hıristiyanlık tüm Avrupa ülkelerinde devlet dini haline geldi.

Hıristiyanlığın üç kolu vardır.

1. Ortodoksluk - en eski yön, 395'te Roma İmparatorluğu'nun Batı ve Doğu'ya bölünmesi sırasında ortaya çıktı.

2. Католицизм1054-1204'te Ortodoksluktan ayrılan, inanç sembollerine filioque eklenmesiyle Ortodoksluktan ayrılır (Kutsal Ruh'un kökeni yalnızca Baba Tanrı'dan değil, aynı zamanda Oğul'dan da gelir).

3. Protestanlık, 16. yüzyılda. Katoliklikten ayrılmış, daha basitleştirilmiş bir kült ile ayırt edilir, kilise hiyerarşisinin reddedilmesi, yalnızca iki kutsallığı tanır: vaftiz ve cemaat.

Hıristiyanlık, Kurtarıcı İsa Mesih'e olan imana dayanır. Hıristiyanlığın ana dogması, Tanrı'nın bir olduğu, ancak üç hipostazda var olduğu Üçlü Birlik'tir: Baba Tanrı (Başlangıçsız Başlangıç), Oğul Tanrı (Söz, anlamsal ve şekillendirici Başlangıç) ve Kutsal Ruh ( hayat veren Başlangıç). Hristiyanlığın içeriği, en önemli kısımları İncil ve Amentü'yü içeren Kutsal Yazılar olan Kutsal Gelenek'te aktarılır.

Hıristiyan antropolojisine göre mistik haysiyet, kişinin yalnızca ruhuna değil aynı zamanda fiziksel bedenine de atıfta bulunur. Bu nedenle Hıristiyanlığın ölümsüzlük öğretisinde sadece ruhun ölümsüzlüğünden değil, aynı zamanda bedenin yeniden doğuşundan da bahsediyoruz.

Bunda, birçok kişi Hıristiyanlıktaki diğer birçok kavramla keskin çelişkiler gözlemler. Sonuçta, tam da sonbaharda - ilk itaatsizlik eylemi - bedensel bileşenin suçlanması.

Hıristiyanlık için büyük önem taşıyan günahkârlık, kişinin suçluluğunun tanınmasıdır. Azizlerin çoğunun kendilerini büyük günahkarlar olarak tanımasına şaşmamalı. Burada Budizm ile bir paralellik çizebiliriz, çünkü Hıristiyanlığın günahları telafi etmenin bir yolunu gördüğü acı içindedir ve bir kişinin en yüksek hedefi sonsuz mutluluktur (Budizm'de - nirvana). Ama aynı zamanda, eğer bir Budist nirvanasına meditasyon ve yansıma yoluyla, sessizce sessizce giderse, o zaman bir Hıristiyan "çarmıhını kabul etmeli" ve sadece kendisi için değil, başkaları için de acı çekmelidir. Mesih insanlara günahlarının kefaretini ödemek için geldiğinde, şimdi bir kişi Tanrı'ya yükselmelidir.

Hıristiyanlığın yayılması muazzam, bugün bir milyardan fazla Hıristiyan var.

51. İslam

XNUMX. yüzyılda Arabistan'da ortaya çıktı, bu nedenle en genç dünya dinidir. Kurucusu Muhammed peygamberdir. İslam'ın temel ilkeleri, Müslümanların kutsal kitabı olan Kuran'da (VII-VIII yüzyıllar) belirtilmiştir.

İslam'ın iki ana akımı vardır.

1. Sünnilik. Kuran'ın yanı sıra, Müslümanların kutsal geleneği şunu da kabul eder: sünnet (VII-XI yüzyıllar).

2. Şiilik. Sünnilikten farklı olarak Sünni halifeleri tanımaz, sadece Alioğullarını tanır.

Müslümanların ana dogması, bir tanrıya ibadet etmektir - Allah. Allah'ın elçisi olan Muhammed, Müslümanlar arasında çok hürmet görür.

Hıristiyanlık gibi İslam da ruhun ölümsüzlüğüne inanır. Müslümanlar da ahirete inanırlar.

Müslümanlar için çok önemli İslami sütunlar. Bunlar Müslümanların uyması gereken beş talimattır. Bunlar şunları içerir:

1. Şahada - tek tanrı inancı - Allah, elçisi Muhammed'e saygı.

2. Salata - Beş günlük duadan oluşan ana İslami ritüellerden biri.

3. Sauna - Müslüman ay Hicri yılının Ramazan ayı (Ramazan) boyunca oruç tutmak.

4. gün batımı - fakirlere sadaka.

5. Hac. Hayatınızda en az bir kez İslam'ın ana dini merkezine, Mekke'ye, Kabe tapınağına hac yapmanız gerekir.

İslam, çok katı bir monoteizm (tek bir tanrı fikri). Allah her şeye kadirdir, korkunçtur ve anlaşılmazdır. Ve bütün insan alemi, Allah'ın kudretini gösteren Allah'ın bir işaretidir. İslam'ın diğer dünya dinlerinden farkı, insanın Allah'a yükselememesi, tüm sırlarını tam olarak kavrayamaması, aynı zamanda bu sırlara inanmak zorunda olmasıdır. İslam, diğer dinlere ve dünya görüşlerine karşı hoşgörülü değildir. İslam'ın temel ilkelerinden biri, cihat (inanç savaşı), buna göre İslam'ı yaymak, hatta diğer inançların destekçilerine karşı "kutsal bir savaş" yürütmek.

İslam çok etkili bir dindir; modern dünyada diğer dinlerin önemi arka planda kaybolursa, o zaman Müslüman dünyasında dini görüşlerin İslam'ı destekleyenlerin yaşamı ve kültürü üzerindeki etkisi çok büyüktür. Bugün yaklaşık 9 milyon İslam taraftarı var. İslam esas olarak Doğu ülkelerini kapsamaktadır.

52. Kültür tarihinde dinin önemi

Dünya kültürünün gelişim tarihi, bu gelişmeyi etkileyen faktörler incelendiğinde, dinin kültür tarihindeki öneminin çok büyük olduğu tartışılmaz hale gelmektedir.

İnsan gelişiminin ilk aşamasında, fenomenler ve nesneler, insan uğraşları ilk dini yarattı. Eski adam, hayatta kaldığı için emek araçlarına taptı. (fetişizm), doğal olayların (yağmur, rüzgar, güneş vb.) ilahi kökenine inanıyordu. (animizm). Yani dinin gelişimini etkileyen eski insanların kültürüydü. Sonra her şey değişmeye başladı. Bunun nedeni pagan, kabile inançlarından ulusal, devlet ve ardından dünya dinlerine geçiştir, çünkü artık insan kültürünün gelişimini büyük ölçüde belirleyen dindi.

Sanata dönelim. Uzun bir süre boyunca, kültürel anıtlar esas olarak dini nitelikteydi. İlkel toplum, antik dünya vb. zamanlardan beri, mimaride tapınaklar ve diğer dini yapılar inşa etme eğilimi olmuştur. Eski Mısır'daki öbür dünya kültü, piramitlerin, morg tapınaklarının inşasına tüm güçlerin ve araçların verildiği mimaride yönü belirledi. Antik kültür, mimari, resim, edebiyat vb. anıtlarıyla dini etkinin açık bir örneğidir. Ve bu kültürlere, sırayla, sonraki nesillerin kültürü dayanır.

Kültür tarihinde dinin kültürel gelişmenin kaynağı olmadığı, tam tersine bu gelişmeyi engellediği durumlar vardır. Bunun bir örneği, Orta Çağ ve Rönesans dönemidir. Tabii ki, dünyanın kültürel bagajını dolduran mimari ve resim anıtlarını da unutmamak gerekir. Ancak aynı zamanda, kilisenin etkisi bazen kültür ve dinin normal karşılıklı etkisinin sınırlarının ötesine geçti. Bir örnek, herhangi bir özgür düşüncenin ciddi şekilde cezalandırıldığı ortaçağ Engizisyonudur. Ve bir insan kendisine özgürlük verilmezse nasıl yaratabilir? Din sadece sanatın değil, bilimin de gelişimini olumsuz etkilemiştir. Kilise, doktrinleriyle çelişecek bilimsel ifadelerin varlığına izin veremezdi. Ortaçağın birçok büyük beyni Engizisyonun kurbanı oldu (İtalyan fizikçi, mekanik ve astronom) Galileo Galileoİspanyol düşünür ve hekim Miguel Servet ve diğerleri).

Yeni Çağ'ın başlangıcında, kilisenin olumsuz etkisi gözle görülür şekilde zayıflamıştı. Aydınlanma Çağı, kültürün sekülerleşmesi üzerinde özel bir etkiye sahipti. Ateist eğilimler gelişmeye başladı.

Ancak, dinin kültür üzerindeki etkisinin, gelişimin ilk aşamalarına kıyasla zayıflamasına rağmen, bugün bu etki fark edilir ve önemlidir. Birçok sanat eserinde dini bir iz vardır: resim ve mimariden sinemaya ve müziğe, çünkü bir kişinin dünya görüşünün gelişiminde, etrafındaki dünya hakkındaki fikirlerinde sıklıkla belirleyici faktör dindir.

53. Kültürel farklılıkların nedenleri

Farklı ülkelerin kültürleri üzerine yapılan araştırmalar, bunların hem benzerliklere hem de farklılıklara sahip olduklarına işaret etmektedir. Bir ülkenin ulusal kültürü, başka bir ülkenin ulusal kültüründen farklıdır ve aynı zamanda genel kavram olan dünya kültürüne dahil edilirler. Ve küresel ölçekte, böyle bir konsepte sahip olmak çok önemlidir. kültürel evrenseller. Nedir? Kültürel evrenseller dünyadaki tüm kültürler için ortak olan normları, kuralları, kültürel değerleri, gelenekleri vb. içerir. Kültürel evrenseller ne tarihsel ana, ne coğrafi konuma, ne de toplumsal yapıya bağlıdır. Farklı bilim adamları farklı sayıda kültürel evrensel sayarlar; bunlardan yaklaşık yetmiş tane vardır. Bunlar yemek pişirme, yaş sıralaması, takvim, aile, tatiller, müzik, sayı, kişinin adı vb.'dir. Birçok düşünür bu tür evrensellerin varlığının nedenini insanın gıdaya olan ihtiyacı, iki cinsiyetin varlığı gibi biyolojik koşullarda görmektedir. , sıcaklık ihtiyacı, yaşa bağlı farklılıkların varlığı vb. Ancak bu kültürel evrenseller herkesin doğasında var olmasına rağmen farklı kültürler için de farklı olabilirler.

Birçok ülkenin kültüründe bu tür farklılıkları açıklayan birçok faktör vardır. En önemli faktörlerden biri coğrafi konum. Çarpıcı bir örnek Doğu-Batı kültürel sınırıdır. Antik dünyada Batı ve Doğu ülkelerini karşılaştırırsak, kültürler arasında bu kadar fazla farklılık olmadığını, temelde gelişmenin aynı yönde ilerlediğini görürüz. Pek çok bilim adamı, eski Doğu ve antik dünya kültürleri arasındaki benzerliklerin yalnızca tesadüfi olduğuna inanıyor. Bunun kanıtı daha fazla kültürel farklılıktır. Önemli bir faktör, bireyin devlet ve din karşısındaki rolüdür. Doğu'da genellikle güçlü ve güçlü bir hükümdar, devlet gücü ile zayıf ve ast bir kişi arasında bir karşıtlık vardı. Batı'da gelişme demokratik ilişkilere doğru ilerledi, hükümet insanları bastırmadı. Aynı durum dini görüşler için de geçerlidir. Avrupa'da Hıristiyanlığın taraftarları çoğunluktadır; birçok doğu ülkesinde İslam devlet dinidir. Ve eğer Hıristiyanlıkta Tanrı insana inerse ve insan Tanrı'ya yükselirse, o zaman İslam'da her zaman Tanrı ile insan arasında bir sınır vardır, Tanrı güçlü ve kudretlidir ve insan onun tüm sırlarını ve yasalarını asla anlayamayacaktır, yalnızca inanabilir onlara.

Aynı tarihsel dönemde bir ülkenin topraklarında da kültürel farklılıkların bulunduğunu unutmayın. Nitekim, birlikte baskın kültür her zaman alt kültür ve hatta karşı kültürçoğunluk kültürüne tamamen zıttır. Bu genellikle yaş farklılıklarına (gençlerin kültürü yaşlılarınkinden farklıdır), insanların mesleki geçmişlerindeki farklılıklara, kent kültürünün kırsal kültürden farklı olmasına vb. bağlıdır.

54. Kültürlerin iletişimi ve karşılıklı etkisi

Diyelim ki bir ulusal kültürün oluşumunda önemli bir faktör, diğer kültürlerin onun üzerindeki etkisidir. Bu süreç kolay değildir, neredeyse algılanamaz, ancak kültür tarihi boyunca var olmuştur.

Antik çağda kültürlerin karşılıklı etkisi çok zayıftı. Sonuçta, hiçbir iletişim aracı yoktu. Bu tür karşılıklı etkinin kaynakları, halkların göçü, göçebe kabileler, güçlü imparatorluklar tarafından yeni toprakların fethi vb. idi. Bu fenomenler bir kültürün işaretlerini bir bölgeden diğerine aktardı, bazen orijinal kültür üzerinde çok az etkisi oldu ve bazen kökten değiştiriyor. Bunun bir örneği Roma İmparatorluğu'dur. II. Yüzyılda fetihler sonucunda. n. e., imparatorun saltanatı sırasında Trajan (53-117)imparatorluk maksimum sınırlarına ulaştı. Yunanistan, Dacia, Mezopotamya, Büyük Ermenistan, Arabistan vb. İçerir. Elbette Antik Roma kültürü, fethedilen devletlerin kültürlerini önemli ölçüde etkiledi. Ancak bu sürecin tek bir yöne gitmediğini belirtmekte fayda var: Roma'nın eyaletleri haline gelen devletlerin kültürü, en iyiyi ve en gelişmiş olanı özümseyen Roma kültürünü etkiledi.

Medeniyet gelişti, kültürel iletişim için giderek daha fazla neden ortaya çıktı: ticaret, yeni toprakların gelişimi, büyük coğrafi keşifler, seyahat vb. Böylece, 988'de Bizans'ın etkisi altında Hıristiyanlık Rusya'da, daha sonra Bizans ustaları (mimarlar, mimarlar, ressamlar, zanaatkarlar vb.) deneyimlerini Rus ustalarla paylaştı. Kültürün bu nüfuzunun sonucu, gelişimin bir sonucu olarak kendine özgü ve eşsiz bir ulusal çağrışım kazanmış olan Kiev Rus'un (tapınaklar, kiliseler, manastırlar, vb.) Muhteşem mimari anıtlarıdır.

Modern dünyada iletişimsel kültürel iletişim, bilimsel ve teknolojik ilerlemenin bir sonucu olarak büyük bir boyut kazanmıştır. Telefon, televizyon, internet gibi iletişim araçlarının ortaya çıkması, dünyanın resmini değiştirmiştir. Bir yandan, büyük bir artı var - bir ülkedeki kültürel başarılar hemen diğer ülkelerin mülkü haline geldi, kültürel sınırlar çok bulanıklaştı, başka bir ülkede elde edilenleri özümsemek için yıllarca beklemek zorunda değil. becerileri paylaşır ve ulusal kültür tüm insanlığın malı olur. Öte yandan, bir eksi var - kültürde kimlik ve özgünlük kaybolur, önde gelen ülkelerin peşinde biriken her şey kaybolur, kültürün gelişimi kapsamlı değildir, ancak pazarın isteklerine bağlı olarak kesin olarak tanımlanmış bir yol boyunca , ve bu her zaman yüksek bir çubuk değildir.

55. Modern kültürün özellikleri

XX yüzyılın ortalarından beri. yeni bir kültür biçimi ortaya çıkıyor Kitle kültürü, geniş bir kitleye yöneliktir. Çoğu insanın ihtiyaçlarını karşılamak için sürekli değişiyor, yani. kitle kültürü şu anda doğrudan piyasaya, modaya ve alaka düzeyine bağlıdır.

Müzik, modern bir insanın hayatında önemli bir rol oynar. Şimdi sadece klasik müzik değil. Çok sayıda tür ve eğilim ortaya çıktı, değişiklikleri takip etmek çok zor. Geleneksel müzikten ayrılarak yeni pop müzik ortaya çıktı. rock'n roll 50'lerde. XNUMX. yüzyıl

Modern müzik esas olarak elektronik ses, dans dinamizmi üzerine kuruludur. Modern müzik kültürünün önemli bir özelliği, sadece müziğin kendisinin değil, aynı zamanda icracının imajının, imajının da büyük önem taşıdığı gerçeğidir. Sonuç olarak, XX yüzyılın 80'lerinde ortaya çıktı. şarkının video yorumu olarak video klipler. Çoğu zaman bir müzik bestesinin popülaritesini belirleyen video kliptir. Aynı zamanda, yeni bir tür dans yaratılıyor - çeşitli dans. Hem sahnede bir şarkıyı icra etmek için bir tasarım hem de bağımsız bir çalışma olarak hareket edebilir.

Modern dünyada kültür, kitlesel bir endüstriyel ve ticari niteliktedir, bu nedenle sanat eserlerini popülerleştirme ve onlara olan talebi artırma aracı olarak reklama büyük bir rol verilir. Resmin buna tepkisi, yeni bir sanatsal yönün ortaya çıkmasıydı - pop art. Pop sanatı XX yüzyılın 50'li yıllarında ortaya çıktı. ABD ve İngiltere'de. Bu akımın ana temalarından biri gündelik nesnelerin çeşitli kombinasyonlarda tasvir edilmesidir. Amerikalı sanatçı haklı olarak pop art'ın liderlerinden biri olarak kabul ediliyor. Andy Warhol'un (1928-1987). Ayrıca E. Warhol deneysel sinemanın ustası olarak da bilinmektedir. Sanatında kitle sanatının ilkelerini elit ve avangard sanatla ustaca harmanlıyor.

Yönetmenlerin film yapmak için daha fazla yeni yönteme sahip olması nedeniyle, büyük ölçüde bilimsel ve teknolojik ilerleme nedeniyle sinematografinin yelpazesi de önemli ölçüde genişledi. Yeni yön - dizi film - seri film. Özellikle, XX yüzyılda. ABD'de ortaya çıktı dizi - aşk, aile ilişkilerindeki sorunlar vb. hakkında duygusal bir dizi (daha az sıklıkla bir film). Başlangıçta, pembe dizi, kocaları orduda günlük hayatlarını aydınlatmak için hizmet eden ev kadınları için tasarlandı.

Teknolojinin ve medyanın gelişmesiyle birlikte yeni bir kültür türü ortaya çıktı - bilgi kültürü. Bilgi kültürü, bir kişinin bilgisayar bilgi teknolojisini ve diğer modern bilgi edinme ve işleme araçlarını kullanarak büyük miktarda bilgiyle çalışma yeteneğinden oluşur.

56. XX'nin sonlarında - XXI yüzyılın başlarında kültür sorunları

Böylece, modern kültürün önceki kültürel dönemlerden belirgin şekilde farklı olduğunu gördük. Ve her şeyden önce bu, çoğunluğa yönelik bir kitle kültürünü besleyen bilgi teknolojilerinin gelişiminin bir sonucudur.

Modern sanatın önemli bir özelliği, çok yönlü olmasıdır, modern yaratıcı bir kişiye kendini ifade etmek için muazzam fırsatlar sağlanır: sanatta geleneksel yöntemler ve teknolojiler geliştirilir, yeni teknolojik araçlar ortaya çıkar. Fakat insanlığın modern kültürel imajı gerçekte neye benziyor? İyileştirilmesi için sağlanan tüm fırsatlara rağmen, bazen çok ilkel göründüğü ortaya çıkıyor. Belki Rus edebiyat eleştirmeni haklıydı Yuri Mihayloviç Lotman (1922-1994), "kültürün yasaklarla başladığına" inanan. Sonuçta, kültür tarihinin izini sürerseniz, gerçek şaheserleri yaratanlar, gizlice, utanç içinde çalışan sanat ustalarıydı. Polonyalı yazar Stanislav Jerzy Lec kitle kültürü hakkında şunları yazdı: "Okuyucu sanat değil kitle olmalıdır."

Günümüzde kitle kültürü insanların anlık ihtiyaçlarını karşılamalıdır. Çoğu durumda, insanlar yüksek düzeyde sanat değil, sanatta eğlence ve eğlence talep eder. Böyle bir "kültürün" figürleri, çalışmalarında insanların bilinçsiz ilgisine dayanmaktadır. (arketipler) şiddete, erotizme vs. Televizyon burada çok büyük bir rol oynuyor. Göre Ann Lander'lar, “televizyon şiddeti yayınlamaz”, “üretir”. Elbette televizyon bir bilgi kaynağıdır ancak bu bilgiler çoğunlukla insanın gelişimine değil, ihtiyaçlarının karşılanmasına yöneliktir. "Ne kadar çok TV izlerseniz zeka seviyeniz o kadar düşük olur" - bununla tartışabilirsiniz, ancak soruna yakından bakarsanız haklı olduğunuz ortaya çıkıyor Georges Elgozy"Tarihteki en büyük iki icattan ikisi var: Bizi kitapların karşısına çıkaran matbaa ve bizi kitaplardan uzaklaştıran televizyon." Televizyon büyük ölçüde insanları düşünmekten caydırıyor. Modern televizyonda nitelikten niceliğe geçme eğilimi olmuştur. Bu, modern kültürde büyük bir sorundur. Sonuçta televizyonun gerçekten sanatla değil, kâr ve başarı getiren şeylerle dolu olduğu ortaya çıktı. Mesela pek ümit vermeyen sinema sanatını ele alalım. Çağdaş sinema iki kategoriye ayrılır:

1. Amacı kitlesel ilkel ihtiyaçları karşılamak olan kitle sineması. İnsanlar kendilerine dayatılanı sessizce tüketirler.

2. Sözde "öteki sinema", daha yaratıcı, entelektüel, yazarın, genellikle ticari olarak kitle sinemasından daha az karlı.

C. Ponti bu vesileyle harika bir söz söyledi: "Film başarılıysa iştir. Film başarılı değilse sanattır."

Yazar: Dorohova M.A.

İlginç makaleler öneriyoruz bölüm Ders notları, kopya kağıtları:

▪ Tıp fiziği. Beşik

▪ Sosyoloji ve siyaset biliminin temelleri. Beşik

▪ Bulaşıcı hastalıklar. Beşik

Diğer makalelere bakın bölüm Ders notları, kopya kağıtları.

Oku ve yaz yararlı bu makaleye yapılan yorumlar.

<< Geri

En son bilim ve teknoloji haberleri, yeni elektronikler:

Bahçelerdeki çiçekleri inceltmek için makine 02.05.2024

Modern tarımda, bitki bakım süreçlerinin verimliliğini artırmaya yönelik teknolojik ilerleme gelişmektedir. Hasat aşamasını optimize etmek için tasarlanan yenilikçi Florix çiçek seyreltme makinesi İtalya'da tanıtıldı. Bu alet, bahçenin ihtiyaçlarına göre kolayca uyarlanabilmesini sağlayan hareketli kollarla donatılmıştır. Operatör, ince tellerin hızını, traktör kabininden joystick yardımıyla kontrol ederek ayarlayabilmektedir. Bu yaklaşım, çiçek seyreltme işleminin verimliliğini önemli ölçüde artırarak, bahçenin özel koşullarına ve içinde yetişen meyvelerin çeşitliliğine ve türüne göre bireysel ayarlama olanağı sağlar. Florix makinesini çeşitli meyve türleri üzerinde iki yıl boyunca test ettikten sonra sonuçlar çok cesaret vericiydi. Birkaç yıldır Florix makinesini kullanan Filiberto Montanari gibi çiftçiler, çiçeklerin inceltilmesi için gereken zaman ve emekte önemli bir azalma olduğunu bildirdi. ... >>

Gelişmiş Kızılötesi Mikroskop 02.05.2024

Mikroskoplar bilimsel araştırmalarda önemli bir rol oynar ve bilim adamlarının gözle görülmeyen yapıları ve süreçleri derinlemesine incelemesine olanak tanır. Bununla birlikte, çeşitli mikroskopi yöntemlerinin kendi sınırlamaları vardır ve bunların arasında kızılötesi aralığı kullanırken çözünürlüğün sınırlandırılması da vardır. Ancak Tokyo Üniversitesi'ndeki Japon araştırmacıların son başarıları, mikro dünyayı incelemek için yeni ufuklar açıyor. Tokyo Üniversitesi'nden bilim adamları, kızılötesi mikroskopinin yeteneklerinde devrim yaratacak yeni bir mikroskobu tanıttı. Bu gelişmiş cihaz, canlı bakterilerin iç yapılarını nanometre ölçeğinde inanılmaz netlikte görmenizi sağlar. Tipik olarak orta kızılötesi mikroskoplar düşük çözünürlük nedeniyle sınırlıdır, ancak Japon araştırmacıların en son geliştirmeleri bu sınırlamaların üstesinden gelmektedir. Bilim insanlarına göre geliştirilen mikroskop, geleneksel mikroskopların çözünürlüğünden 120 kat daha yüksek olan 30 nanometreye kadar çözünürlükte görüntüler oluşturmaya olanak sağlıyor. ... >>

Böcekler için hava tuzağı 01.05.2024

Tarım ekonominin kilit sektörlerinden biridir ve haşere kontrolü bu sürecin ayrılmaz bir parçasıdır. Hindistan Tarımsal Araştırma Konseyi-Merkezi Patates Araştırma Enstitüsü'nden (ICAR-CPRI) Shimla'dan bir bilim insanı ekibi, bu soruna yenilikçi bir çözüm buldu: rüzgarla çalışan bir böcek hava tuzağı. Bu cihaz, gerçek zamanlı böcek popülasyonu verileri sağlayarak geleneksel haşere kontrol yöntemlerinin eksikliklerini giderir. Tuzak tamamen rüzgar enerjisiyle çalışıyor, bu da onu güç gerektirmeyen çevre dostu bir çözüm haline getiriyor. Eşsiz tasarımı, hem zararlı hem de faydalı böceklerin izlenmesine olanak tanıyarak herhangi bir tarım alanındaki popülasyona ilişkin eksiksiz bir genel bakış sağlar. Kapil, "Hedef zararlıları doğru zamanda değerlendirerek hem zararlıları hem de hastalıkları kontrol altına almak için gerekli önlemleri alabiliyoruz" diyor ... >>

Arşivden rastgele haberler

Yeni Toyota motorları 15.04.2014

Toyota, geliştirilmiş performans ve düşük yakıt tüketimine sahip yeni 1,0 ve 1,3 litre hacimli benzinli motorları tanıttı.

Enerji santralleri Atkinson döngüsünde çalışır. Bu tür ünitelerde, krank mekanizmasının karmaşıklığı nedeniyle çalışma stroku (Otto döngüsünün 3. stroku) arttırılır. Atkinson çevrimi, iyi bir çevresel performans ve ekonomi sağlar, ancak yüksek RPM gerektirir. Düşük hızlarda motor nispeten küçük bir tork üretir ve stop edebilir.

Toyota Prius, Lexus GS 450h ve Lexus CT 200h hibrit araçlarda bilgisayar kontrollü Atkinson çevrimi aktarma organları kullanılmaktadır. Yeni kurulumlar, ek bir elektrik motoru olmadan bağımsız kullanım için tasarlanmıştır.

1,0 litrelik ünitenin sıkıştırma oranı 11,5:1'dir. Bu üç silindirli ünite 68 beygir güç ve 95 Nm tork üretiyor. İddia edilen yakıt tüketimi 3,9 kilometrede sadece 100 litredir. Termal verim %37'dir.

1,3 litrelik dört silindirli motorun sıkıştırma oranı 13,5:1'dir. Termal verim %38'dir.

Enerji santrallerinde bir dizi yenilikçi teknoloji kullanılmaktadır. Bunlar özellikle, Değişken Valf Zamanlaması akıllı Elektrikli (VVT-iE) değişken valf zamanlama sistemi, Egzoz Gazı Devridaim (EGR) soğutmalı egzoz gazı devridaim sistemi, özel olarak tasarlanmış bir giriş kanalı vb.

Toyota, 2015 yılına kadar yeni 14 ve 1,0 litrelik motorlara dayanan 1,3 enerji santrali modifikasyonu yayınlamayı planlıyor.

Diğer ilginç haberler:

▪ Ön pedallar bisikleti daha konforlu hale getirir

▪ Ultra Düşük Yerçekimi Ölçümü

▪ Huawei akıllı kapı kilidi

▪ Cep telefonu sahibini yürüyüşünden tanır

▪ Elektriğe ısı

Bilim ve teknolojinin haber akışı, yeni elektronik

Ücretsiz Teknik Kitaplığın ilginç malzemeleri:

▪ site bölümü Muhteşem hileler ve ipuçları. Makale seçimi

▪ makale Poke it ve açılacaktır. Popüler ifade

▪ makale Amerikalı bir Yahudi'nin hangi kitabı Nazi propagandası için kullanıldı? ayrıntılı cevap

▪ makale Harita projeksiyonları. Seyahat ipuçları

▪ makale Tristör zamanlayıcıları. Radyo elektroniği ve elektrik mühendisliği ansiklopedisi

▪ makale STB alıcısı için gövde amplifikatörü. Radyo elektroniği ve elektrik mühendisliği ansiklopedisi

Bu makaleye yorumunuzu bırakın:

Bu sayfanın tüm dilleri

Ana sayfa | Kütüphane | Makaleler | Site haritası | Site incelemeleri