Ücretsiz teknik kütüphane

Kültür tarihi. Ders notları: kısaca, en önemli

Rehber / Ders notları, kopya kağıtları

makale yorumları

içindekiler

1. Kültür tarihinin genel kavramları (Kültür nedir. Kültür çalışmasının konusu ve amacı. Kültürün yapısı. Kültür biçimleri, sınıflandırılması. Kültürün anlamı ve işlevleri. Kültür çalışmasının yöntemleri ve sorunları)
2. Antik çağlardan modern zamanlara kültür (Kültürlerin değişimi. İlkel halkların kültürü. Eski Dünya Kültürü. Orta Çağ Kültürü)
3. Rus kültürü (Eski Slavların kültürü. Kiev Rusları ve feodal parçalanma dönemi. Muskovit Ruslarının kültürü. 17.-18. yüzyıl Rus kültürü. 19. yüzyılda Rusya'nın kültürel görünümü)
4. Din ve Kültür (Kültür tarihi olgusu olarak Paganizm. Ana dinler: Budizm, İslam, Hıristiyanlık. Kültür tarihinde dinin önemi)
5. Kültürler arası ilişkiler (Kültürel farklılıkların nedenleri. Kültürlerin iletişimi ve karşılıklı etkisi)
6. modern kültür (Modern kültürün özellikleri. XX sonu - XXI yüzyılın başları kültür sorunları)

DERS No. 1. Kültür tarihinin genel kavramları

1. Kültür nedir

Orta Çağ'da, daha ilerici ve gelişmiş, Latince kelime kültürü adı verilen yeni bir tahıl yetiştirme yöntemi ortaya çıktığında, bu ifadenin kavramının ne kadar değişip genişleyeceğini henüz kimse tahmin edemedi. eğer terim tarım ve zamanımızda, XVIII-XIX yüzyıllarda zaten tahıl ekimi anlamına gelir. çok kelime kültür her zamanki anlamını kaybedecek. Görgü, terbiye ve irfan zarafetine sahip bir kişiye kültürel denilmeye başlandı. "Kültürlü" aristokratlar böylece "uygar olmayan" sıradan insanlardan ayrıldılar. Almanya'da da yüksek uygarlık anlamına gelen kültür kelimesine benzer bir kelime vardı. XVIII yüzyılın aydınlatıcılarının bakış açısından. kültür kelimesi "makullük" olarak açıklanmıştır. Öncelikle sosyal düzen ve siyasi kurumlarla ilgili bu rasyonellik, değerlendirilmesinin ana kriteri sanat ve bilim alanındaki başarılardı. İnsanları mutlu etmek kültürün temel amacıdır. İnsan zihninin arzularıyla örtüşür. İnsanın asıl amacının mutluluğa, saadete, neşeye ulaşmak olduğuna inanan bu eğilime eudemonizm denir. Destekçileri Fransız Aydınlatıcısıydı. Charles Louis Montesquieu (1689-1755)İtalyan filozof Giambattista Vico (1668-1744)Fransız filozof Paul Henri Holbach (1723-1789)Fransız yazar ve filozof Jean Jacques Rousseau (1712-1778)Fransız filozof Johann Gottfried Herder (1744-1803).

Bilimsel bir kategori olarak kültür ancak XNUMX. yüzyılın ikinci yarısında algılanmaya başlandı. Kültür kavramı giderek medeniyet kavramından ayrılamaz hale geliyor. Bazı filozoflar için bu sınırlar, örneğin Alman filozof için hiç mevcut değildi. Immanuel Kant (1724-1804)Böyle sınırların varlığı yadsınamazdı, yazılarında bunlara dikkat çekmişti. İlginç bir gerçek şu ki, zaten 20. yüzyılın başında. Alman tarihçi ve filozof Oswald Spengler (1880-1936)Tam tersine “kültür” kavramıyla “medeniyet” kavramını karşılaştırdı. Kültür kavramını belirli bir dizi kapalı "organizma" ile karşılaştırarak "canlandırdı" ve onlara yaşama ve ölme yeteneği bahşetti. Ölümden sonra kültür, çıplak teknikçiliğin yaratıcı her şeyi öldürdüğü zıt medeniyete dönüşür.

Modern kültür kavramı önemli ölçüde genişlemiştir, ancak 250.-300. yüzyıllarda modern anlayışındaki ve anlayışındaki benzerlikler. kaldı. Daha önce olduğu gibi, çoğu insan için çeşitli sanat türleri (tiyatro, müzik, resim, edebiyat), iyi eğitim ile ilişkilidir. Aynı zamanda, kültürün modern tanımı eski aristokrasiyi bir kenara attı. Bununla birlikte kültür kelimesinin anlamı son derece geniştir, kültürün kesin ve sağlam bir tanımı henüz yoktur. Modern bilimsel literatür, çok sayıda kültür tanımı verir. Bazı verilere göre, diğerlerine göre - binin üzerinde - yaklaşık XNUMX-XNUMX tanesi var. Aynı zamanda, tüm bu tanımlar sırayla doğrudur, çünkü geniş anlamda kültür kelimesi sosyal, yapay bir şey olarak tanımlanır, doğa tarafından yaratılan doğal olan her şeye zıttır.

Kültürün tanımına birçok bilim insanı ve düşünür dahil olmuştur. Örneğin, Amerikalı etnolog Alfred Louis Kroeber (11 Haziran 1876 - 5 Ekim 1960)20. yüzyılın kültürel antropoloji okulunun önde gelen temsilcilerinden biri olan kültür kavramını inceledi, kültürün temel özelliklerini açık ve net bir temel tanımda gruplandırmaya çalıştı.

“Kültür” teriminin ana yorumlarını sunalım.

1. Kültür (Latin kültüründen- "eğitim, yetiştirme") - insan tarafından yaratılan, genel ve özel kalıplara (yapısal, dinamik ve işlevsel) sahip yapay nesnelerin (maddi nesneler, ilişkiler ve eylemler) genelleştirilmesi.

2. Kültür, bir kişinin sosyal çevresi (toplumda kabul edilen çeşitli kurallar, normlar ve emirler) tarafından belirlenen bir yaşam biçimidir.

3. Kültür, gelenekler, davranışlar, kurumlar dahil olmak üzere bir grup insanın (maddi ve sosyal) çeşitli değerleridir.

4. E. Taylor kavramına göre kültür, çeşitli etkinlikler, insanların her türlü gelenek ve inançları, insanın yarattığı her şey (kitaplar, resimler vb.) ile doğaya uyum konusunda bilgi birikimidir. ve sosyal dünya (dil, gelenekler, etik, görgü kuralları vb.).

5. Tarihsel bir bakış açısından kültür, insanlığın tarihsel gelişiminin sonucundan başka bir şey değildir. Yani çeşitli görüşler, faaliyetler ve inançlar da dahil olmak üzere insan tarafından yaratılan ve nesilden nesile aktarılan her şeyi içerir.

6. Öğrenme teorisinden, kültürün insanların biyolojik miras olarak aldıkları değil, öğrendikleri davranışları olduğu sonucu çıkar.

7. İdeolojik teoriye göre kültür, belirli bir fikir akışıdır, bu fikirler çeşitli eylemler, iletişim araçları (kelimeler, başka birinin deneyiminin tekrarı) yoluyla kişiden kişiye geçer.

8. Psikoloji bilimine göre kültür, bir kişinin psikolojik düzeyinde çeşitli sorunları çözmek için çevresindeki dünyaya (doğal ve sosyal) adaptasyonudur. Kültür kavramı, tam da bu uyarlamaların toplamıdır.

9. Kültürün sembolik tanımına göre, her türlü sembol kullanılarak organize edilmiş çeşitli fenomenlerin (fikirler, eylemler, maddi nesneler) koleksiyonundan başka bir şey değildir.

Bütün bu tanımlar doğrudur, ancak bunlardan birini yapmak neredeyse imkansızdır. Sadece bir genelleme yapılabilir. Kültür, insanların davranışlarının, etkinliklerinin sonucudur, tarihseldir, yani çalışma yoluyla insanların fikirleri, inançları, değerleri ile birlikte nesilden nesile aktarılır. Her yeni nesil kültürü biyolojik olarak özümsemez, yaşamı boyunca (örneğin semboller yardımıyla) duygusal olarak algılar, kendi dönüşümlerini yapar ve bir sonraki nesle aktarır.

İnsanlık tarihini, insanların amaca uygun faaliyeti olarak düşünebiliriz. İnsanlık tarihinden hiçbir şekilde ayrılamayan kültür tarihi için de durum aynıdır. Bu, bu etkinlik yaklaşımının kültür tarihini incelememize yardımcı olabileceği anlamına gelir. Kültür kavramının yalnızca maddi değerleri, insan faaliyetinin ürünlerini değil, aynı zamanda bu faaliyetin kendisini de içermesi gerçeğinde yatmaktadır. Bu nedenle kültürü, insanların her türlü dönüştürücü faaliyetinin ve bu faaliyetin ürünü olan maddi ve manevi değerlerin bir bileşimi olarak düşünmek tavsiye edilir. Kültürü ancak insan faaliyeti, halklar prizması aracılığıyla ele alarak, onun özünü anlayabiliriz.

Doğduğunda, bir kişi hemen toplumun bir parçası olmaz, ona eğitim ve öğretim yardımı ile katılır, yani kültüre hakim olur. Bu, tam olarak bir kişinin toplumla, çevredeki insan dünyası ile kültür olan bu aşinalığı olduğu anlamına gelir. Kültürü kavrayan bir kişi, insanlığın kültürel bagajını zenginleştirerek kendi katkısını yapabilir. Bu bagaja hakim olmada büyük bir rol, kişilerarası ilişkiler (doğumdan ortaya çıkarlar) ve kendi kendine eğitim tarafından oynanır. Modern dünyamızda çok alakalı hale gelen başka bir kaynağı unutmayın - medya (televizyon, İnternet, radyo, gazeteler, dergiler vb.).

Ancak kültüre hakim olma sürecinin sadece bir kişinin sosyalleşmesini etkilediğini düşünmek yanlıştır. Kültürel değerleri kavrayan kişi, öncelikle kişiliğinde iz bırakır, bireysel niteliklerinde (karakter, zihniyet, psikolojik özellikler) değişiklikler yapar. Dolayısıyla kültürde bireyin toplumsallaşması ile bireyselleşmesi arasında her zaman çelişkiler vardır.

Bu çelişki, kültürün gelişimindeki tek çelişki değildir, ancak çoğu zaman bu tür çelişkiler bu gelişmeyi engellemez, tam tersine ona doğru iter.

Birçok beşeri bilimler kültür çalışmasıyla uğraşmaktadır. Her şeyden önce, kültürel çalışmaların altını çizmeye değer.

kültürel - Bu, çeşitli fenomenlerin ve kültür yasalarının incelenmesiyle ilgilenen insani bir bilimdir. Bu bilim XX yüzyılda kuruldu.

Bu bilimin birkaç versiyonu var.

1. Evrimselyani tarihsel gelişim sürecinde. Destekçisi İngiliz filozof E. Taylor'dı.

2. Evrimsel olmayaneğitime dayanmaktadır. Bu sürüm bir İngiliz yazar tarafından desteklenmiştir. İris Murdoch (1919-1999).

3. Yapısalcı, buna her türlü aktivite dahildir. Destekçi - Fransız filozof, kültür ve bilim tarihçisi Michel Paul Foucault (1926-1984).

4. İşlevselİngiliz antropolog ve kültür bilimcinin bunun hakkında konuştuğu Bronislaw Kasper Malinowski (1884-1942).

5. Oyun. Hollandalı tarihçi ve idealist filozof Johan Huizinga (1872-1945) Oyunda kültürün temelini ve insanın en yüksek özü olarak oyunu gördüm.

6. Sinerjik.

7. DiyalojikDestekçisi Rus filozof, edebiyat eleştirmeni ve sanat kuramcısıydı. Mihail Mihayloviç Bakhtin (1895-1975).

Kültürel çalışmalar ve ilgili çalışmalar arasında belirli bir sınır yoktur. kültür felsefesi. Ancak yine de bunlar farklı bilimlerdir, çünkü kültür felsefesi, kültürel çalışmaların aksine, kültürün süper deneysel ilkelerini aramakla meşguldür. Kültür filozofları arasında Fransız yazar ve filozof da bulunmaktadır. kot Жак Rousseau, Fransız yazar ve filozof-eğitimci, deist Voltaire (1694-1778)“Hayat felsefesi” akımının temsilcisi Alman filozof Friedrich Nietzsche (1844-1900).

Bu beşeri bilimlere ek olarak, özellikle kültüre dayanan bir dizi başka bilimler vardır. Bu bilimler şunları içerir: etnografya (bireysel halkların maddi ve manevi kültürünü inceler), sosyoloji (bütünsel bir sistem olarak toplumun gelişme ve işleyiş modellerini inceler), kültürel antropoloji (kültürlerine göre belirlenen farklı halklar arasında toplumun işleyişini inceler), kültür morfolojisi (kültürel formları inceler), Psikoloji (insanların zihinsel yaşamının bilimi), tarih (insan toplumunun geçmişini inceler).

Kültürün temel kavramları üzerinde daha ayrıntılı olarak duralım.

yapay (lat. arte/actum'dan - "yapay olarak yapılmış") культуры bir kültür birimidir. Yani, sadece fiziksel özellikleri değil, aynı zamanda sembolik özellikleri de taşıyan bir nesne.

Bu tür eserler, belirli bir dönemin kıyafetlerini, iç eşyaları vb.

medeniyet - toplumun tüm özelliklerinin toplamı, genellikle bu kavram "kültür" kavramıyla eşanlamlı olarak hareket eder. Halk figürü ve düşünürüne göre Friedrich Engels (1820-1895)Medeniyet, insanlığın barbarlıktan sonraki gelişme aşamasıdır. Aynı teori Amerikalı tarihçi ve etnograf tarafından da benimsendi. Lewis Henry Morgan (1818-1881). İnsan toplumunun gelişimine ilişkin teorisini bir sıra halinde sundu: vahşet, barbarlık, medeniyet.

görgü - toplumun herhangi bir çevresinde yerleşik davranış düzeni. İş, gündelik, misafir, askeri vb.

tarihi gelenekler - nesilden nesile aktarılan kültürel mirasın unsurları. Ayırt etmek iyimser и karamsar tarihsel gelenekler. İyimserler arasında Alman filozof Immanuel Kantİngiliz filozof ve sosyolog Herbert Spencer (1820-1903)Alman filozof, estetisyen ve eleştirmen Johann Gottfried Herder. Bunlar ve diğer iyimser filozoflar kültürü insanlar, ilerleme, sevgi ve düzenden oluşan bir topluluk olarak görüyorlardı. Onlara göre dünyaya olumlu, yani iyi bir ilke hakimdir. Amaçları insanlığa ulaşmaktır.

İyimserliğin zıttı karamsarlıktır (Latince kötümser - "en kötü"). Karamsar filozoflara göre dünyada hakim olan iyilik değil, olumsuz ilke, yani kötülük ve kaostur. Bu doktrinin öncüsü Alman filozof-irrasyonalisttir. Arthur Schopenhauer (1788-1860). Felsefesi 19. yüzyılın sonlarında Avrupa'da yaygınlaştı. A. Schopenhauer'in yanı sıra, psikanalizin kurucusu Avusturyalı psikiyatrist ve psikolog Jean-Jacques Rousseau da kötümser teorinin destekçileriydi. Sigmund Freud (1856-1939)ve kültürel anarşiyi savunan Friedrich Nietzsche. Bu filozoflar ilginçti çünkü tüm kültürel sınırları inkar ediyorlardı ve insanın kültürel faaliyetlerine dayatılan her türlü yasağa karşı çıkıyorlardı.

Kültür, insan yaşamının ayrılmaz bir parçasıdır. İnsan yaşamını genetik olarak programlanmış bir davranış olarak düzenler.

2. Kültür çalışmasının konusu ve nesnesi

Varlığı boyunca insan kültürü tarihinin incelenmesi, kültürel çalışmalar, kültür felsefesi vb. Gibi bilimlere dayanır. Tüm bu bilimlerin çalışma konusu nedir?

Çalışmanın konusu, kültürel süreç kalıplarının (genel olarak hem küresel hem de ulusal) yanı sıra çeşitli manevi ve maddi kültür fenomenlerinin, kültürel anıtların, faktörlerin ve ortaya çıkması, gelişmesi ve daha fazlası için ön koşul haline gelen başlangıç ​​​​noktalarının tanımlanmasıdır. insanların kültürel çıkarlarının, ufuklarının, ihtiyaçlarının ve isteklerinin gelişimi. Ayrıca bu kazanımların, fenomenlerin, anıtların vb. kültürel maddi ve manevi değerlerin sadece insanlar tarafından tüketilmemesi, çoğaltılması, korunması ve nesilden nesile aktarılması da önemlidir. Bu tarihsel deneyim aktarımı aşamasında, yeni bir kültür çelişkisi ortaya çıkar - gelenekler ve sonraki her neslin getirdiği güncellemeler arasındaki ilişki. Daha Nikolai Aleksandroviç Berdyaev (1874-1948)Rus dini filozofu, kültürü karmaşık bir antinomik (çelişkili) sistem olarak görüyordu.

İnsanların sosyal yaşamının tüm yönleri kültürel bir nesne kavramıyla ilişkilidir. Ayrıca, amaç, modern sosyo-kültürel çevredeki temel kültürel ve tarihsel türlerin, her türlü süreç ve eğilimin tüm özelliklerinin ve başarılarının incelenmesidir.

Kültürü inceleyen temel bilimler kültüroloji ve kültür felsefesi ise, onun çalışmasına katkısı çok önemli olan bilimler de vardır. Bu bilimler arasında psikoloji, antropoloji, sosyoloji, tarih ve tabii ki felsefe yer alır. Ancak belirli bilimlerle ilgili belirli konuların ve nesnelerin seçilmesi, yalnızca bunların ayırt edilmesini sağlar. Örneğin kültürel çalışmalar için sosyolojinin aksine insanların ortak yaşamlarının içerik tarafı önemli bir rol oynamaktadır. Toplum yaşamının olay-etkinlik içeriği yanıyla daha fazla ilgilenen tarih ve sosyal felsefenin aksine, kültürbilim bu yaşamın tarihinin belirli biçimleriyle, onları korumanın, düzene koymanın ve düzenlemenin yollarıyla daha çok ilgilenir. Kültürel çalışmaların ortaya çıkışı 90. yüzyılın başlarına atfedilse de, Rusya'da daha sonra, sadece XNUMX'larda oldu. XNUMX. yüzyıl Aynı zamanda, Batı'da bu bilime sahip olmanın net sınırları yoktur. Sorumlulukları, sosyoloji, kültürel antropoloji, kültür felsefesi, etnografya, etnoloji vb. bilimler tarafından devralındı ​​ve kendi aralarında paylaştırıldı.

Bilim adamları, kültürel çalışmaların oluşumunda üç aşamayı ayırt eder.

1. Etnografik (1800-1860).

2. Evrimci (1860-1895).

3. Tarihsel (1895-1925).

Bu dönemlerde, modern versiyonunun da doğasında olan kültürel çalışmaların temel kavramları oluşur. XX yüzyılın ikinci yarısından itibaren olmasına rağmen. kültürbilim belirli bir pragmatizme içkin hale gelir. Medyanın ortaya çıkması ve genişlemesi, bu bilginin diplomasi, siyaset, askeri ilişkiler vb. alanlarda uygulanması nedeniyle değerli bilgi giderek daha fazla talep görmektedir.

3. Kültürün yapısı

N. A. Berdyaev gibi birçok bilim adamı ve filozof, kültürü karmaşık bir sistem olarak gördü. Alman filozof-tarihçi O. Spengler'e göre, bu karmaşık sistem "kapalı organizmalardan" oluşur. Bu yüzden kavramı tanıtmak oldukça mantıklı "kültür yapısı". Bu yapının temel özelliklerini ele alalım. Bunu yapmak için ne tür bir kültürün bizi ilgilendirdiğine karar vermemiz gerekiyor: hareketsiz, tekrar eden ve değişmeyen bir kültür mü, yoksa sürekli süreç içinde, hareket halinde, her zaman değişen bir kültür. İlk kültür türüne isim verildi kültürel istatistikikinci - kültürel dinamikler.

Kültür kavramının temeli nedir? Her şeyden önce, bunlar değerlerdir. Bunlar somut ve soyuttur. Buna göre kültür, maddi ve maddi olmayan olarak ikiye ayrılır. Çoğu zaman, maddi olmayan kültüre manevi denir. Bu görünüşte farklı kavramları her zaman ayrı ayrı düşünmeye çalışmamalısınız, çünkü sıradan yaşamda genellikle kesişirler ve bazen biri diğeri olmadan var olamaz. Bu tür kültürlerin özellikleri nelerdir?

Altında maddi kültür tüm maddi malların toplamı ve bunların üretim ve tüketim araçları ve biçimleri olarak anlaşılır. Maddi kültürün önemli bir özelliği, herhangi bir maddi faaliyet ve üretimin yanı sıra toplumun maddi yaşamının kimliğinin olmamasıdır. Maddi kültür, insanlığın gelişimini etkileyen bir faktör olarak insan faaliyeti olarak anlaşıldığından. Bu gelişme, maddi kültür ve bununla birlikte insanın bu gelişme ile kazandığı yaratıcı yetenek ve yetenekleri için büyük önem taşımaktadır.

Maddi kültür, aşağıdaki bileşenleri içeren karmaşık bir yapıya sahiptir.

1. Malzeme üretimi.

2. Çalışma kültürü.

3. Topos kültürü (şehirler, köyler, köyler, evler).

4. Kişinin kendi bedeninin kültürü, ona karşı tutumları.

5. Fiziksel kültür.

manevi kültür kültürel statiği ifade eder. Bunlar maddi bir aracıya ihtiyaç duyan çeşitli maddi olmayan nesnelerdir (yasalar, normlar, kurallar, dinler, diller, manevi değerler, gelenekler, mitoloji). Bu, manevi kültürün, manevi değerlerin oluşumuyla ilgili faaliyet, bilgi, düşünce vb. alanlarının toplamı olduğu anlamına gelir.

Yukarıda belirtildiği gibi, maddi ve manevi kültürler arasında net bir sınır yoktur. Kültürün "dikey kesiti" diye bir şey var. Kültür kavramının hem maddi hem de manevi yönü ile eşit derecede ilgili olan bu tür kültür türlerini içerir. Bu kültür türleri arasında ekonomi, politika, estetik, ekoloji vb.

Kültürel statiğin önemli bir özelliği, tüm öğelerinin zamansal ve mekansal özelliklere göre alt bölümlere ayrılmasıdır. Kültür tarihidir, bir neslin yarattığı maddi ve manevi değerlerin bir kısmı, bu değerlerin zamana direnmesi durumunda sonraki nesillere aktarılır. Bu, böyle bir fenomenin özüdür. kültürel Miras. Kültürel miras, bir ulusun bütünlüğünü değerlendirmede belirleyici faktör olduğundan, birleşik bir toplumun oluşumunda büyük bir rol oynar.

Kültürel miras değilse, toplumu zor zamanlarda birleştirebilir ve güçlendirebilir.

Kültürel miras, kültürel statik ile ilgili tek kavram değildir. Önemli bir kavram kültürel alan. Bir coğrafi alandan bahsettiğimiz hemen anlaşılıyor. Bu kavram, farklı halklar, ülkeler ve bölgeler arasında benzer olan kültürel özellikleri içerir. Sonuçta kültür çok sayıda faktörden etkilenir; doğrudan belirli bir sosyal grubun coğrafi konumuna bağlıdır. Üstelik önemli bir özellik, özellikle medyanın yaygınlaştığı ve bilginin giderek daha erişilebilir hale geldiği modern dünyada, birbirinden uzak farklı alanlarda ortak bir şeylerin bulunabilmesidir. Bu nedenle kültürel alan kavramının yanı sıra küresel ölçekte kültürel mirası ifade edecek bir kavramın da tanıtılması yerinde olacaktır. Böyle bir kavram kültürel evrenseller. Nedir? "Evrenseller" kelimesi, "ortak" anlamına gelen Latince universalis kelimesinden gelir. Yani, kültürel evrensellerden bahsettiğimizde, belirli bir bölgede değil, coğrafi konumu, tarihi dönemi ve diğer özellikleri ne olursa olsun tüm kültürlerde var olan değerlerden, geleneklerden, normlardan, yasalardan ve kurallardan bahsediyoruz. toplum.

Kültürbilimciler uzun yıllardır bu tür evrenselleri inceliyorlar. Örneğin, Amerikalı antropologlar bu türden yetmiş kadar evrenseli ayırt ederler. Bunlar bize tanıdık gelen kavramlar. Örneğin, yemek pişirmek, takvime sahip olmak, yaş sınıflandırması, sayılar, kişisel isimler, aile, dans, dini ritüeller vb.

Antropologlar genellikle kültürün dört temel öğesini ayırt eder.

1. kavramlaryani insanların deneyimlerini düzenleyen ve organize eden kavramlar. Temel olarak kavramlar belirli bir insanın konuştuğu dilde bulunur.

2. değerler - bir kişinin arzu etmesi gereken inançlar. Ahlaka, kabul edilmiş normlara vb.

3. Yönetmelik - insan davranışını düzenleyen kurallar. Burada değerler ve kurallar arasında bir ilişki vardır, çünkü kesin olarak belirli kurallar, yasalar ve normlar oluşturur.

4. İlişkileri - belirli kültür kavramları, hatta uzay ve zamana dağılmış olanlar arasındaki iletişim araçları.

Kültürün tüm bu unsurlarında önemli bir rol, dil. Bir iletişim sistemi olduğundan kendine has karmaşık bir yapıya sahiptir. Dil sayesinde insanlar sosyalleşir, onun sayesinde insanlar deneyim kazanır, biriktirir ve nesilden nesile aktarır. İnsanlar farklı dilleri konuşup aynı bölgede yaşadıklarında, dil hem bir toplumu birleştirebilir hem de toplumun bölünmesine yol açabilir.

4. Kültür biçimleri, sınıflandırılması

Kültür karmaşık bir sistem olduğundan, belirli özelliklere göre farklı açılardan ele alınması adettendir.

Kültürün ana sınıflandırmaları korunur:

1) coğrafi özelliklere göre (Doğu, Batı vb.);

2) zamansal özelliklere göre (kültürlerin bir kronolojisi korunur);

3) oluşum özelliklerine göre (Taş Devri, Demir Devri vb.);

4) teknolojik özelliklere göre (yeni bilgi teknolojilerinin özellikleri);

5) kültürün taşıyıcısına göre.

Kültür taşıyıcısına göre son sınıflandırma üzerinde daha ayrıntılı duralım. Buna göre kültür ikiye ayrılır. Dünya и ulusal.

Dünya kültürü, dünyadaki çeşitli halkların ulusal kültürleri tarafından elde edilen en iyi şeyleri içerir.

Ulusal kültür, artık halklardan değil, çeşitli sınıflardan, gruplardan ve toplum katmanlarından oluşan bir kültürler topluluğudur. Milli kültür, manevi değerleri (dil, din, edebiyat vb.) ve maddi değerleri (hane yönetimi, araçlar, ekonomik yapı) içerir.

Toplum üyelerinin çoğunluğunda var olan değerleri, gelenekleri, inançları, yaşam tarzı ve gelenekleri ile kültür, baskın kültür. Ancak çeşitli faktörler (toplumun ayrı sosyal gruplara bölünmesi) sözde ortaya çıkmasına neden oldu. alt kültürleryani küçük kültürel dünyaların doğasında bulunan kültürler. Bu tür alt kültürler gençleri, emeklileri, ulusal azınlıkları ve diğer grupları içerebilir. Baskın kültür ile alt kültür arasındaki farklar genellikle küçüktür. Ancak aradaki farklar çok büyük, baskın kültüre direnmeye başlayan gruplar ortaya çıkıyor. Bu fenomene denir karşı kültür. Bazen bu çelişki pasiften aşırıya doğru gelişir. Çoğu zaman bu tür gruplar anarşizm ve radikalizmle karakterize edilir. 20. yüzyılın altmışlı ve yetmişli yıllarını hatırlamakta fayda var. Avrupa ve ABD'de hippiler gibi önemli bir hareket ortaya çıktı. Katılımcıların kendilerine verdiği isimle "Çiçek çocuklar", toplumun ahlaki normlarını reddettiler ve kendi ilke ve inançlarına göre yaşadılar ("özgür aşk"). O zamanın toplumunda var olan konformizmi, kısıtlaması ve rasyonalizmiyle aynı fikirde değillerdi. Yeni hareketin temeli gençlikti. "Çiçek çocuklar"ın yerini zaten daha radikal ve şiddetli olan yeni bir hareket aldı: punk. İngilizceden tercüme edilen punk kelimesi "çürük, çöp" anlamına gelir. Punklar anarşik idealler, müzik ve gereçlerle karakterize ediliyordu; bu da onları kâra susamışlığı ve modası geçmiş ahlaki değerleri olan "tüketici" toplumdan ayırıyordu.

Bu kültürü kimin yarattığına bağlı olarak çok seviyeli bir kültürün çeşitli biçimleri vardır: elit, halk, kitle.

Bu formların isimlerinden, burada ne tür kültür yaratıcılarından bahsettiğimiz hakkında sonuçlar çıkarmak zaten mümkün. Ancak yine de kültür biçimlerinin her biri üzerinde daha ayrıntılı olarak duracağız.

elit kültür sık sık aramak yüksek kültür. Toplumun seçkin kesiminin, ayrıcalıklı kısmının emriyle, kendi alanlarındaki profesyoneller tarafından yaratılır. Buna klasik müzik, klasik edebiyat ve çeşitli güzel sanatlar dahildir. Sloganı ise “Sanat sanat içindir” deyimidir. Elit kültüre çoğunlukla yetersiz eğitimli insanlar erişemez ve onlardan bir şekilde izole edilmiştir.

Böyle bir kültürün bir örneği, Rus sanat derneğidir. "Sanat Dünyası". 1898'de St. Petersburg'da bir Rus sanatçı, eleştirmen ve sanat tarihçisi tarafından yaratıldı. Alexander Nikolaevich Benois (1870-1960) ve Rus tiyatro ve sanat figürü Sergei Pavloviç Diaghilev (1872-1929) 1924'e kadar sürdü. Bu toplumun liderleri "saf" sanatı savundular, yaşamı bu sanatla "dönüştürmeye" çalıştılar.

Elitist (yüksek) kültürün zıttı kültürdür. insanlar, diğer adı - amatör kültür. Yaratıcılarının kendi alanlarında herhangi bir profesyonel eğitimi yok ve isimleri çoğu zaman bilinmiyor. Halk (amatör) kültürü için en sık kullanılan tanım: folklor. Buna çeşitli mitler, masallar, gelenekler, danslar ve şarkılar dahildir. Halk kültürü ikiye ayrılır bireysel (anlatılar, masallar, efsaneler), grup (danslar, şarkılar) masif (karnavallar).

Folklor, seçkin kültürün aksine, belirli bir yere, geleneklerine ve normlarına bağlı kalır.

Başka bir kültür türü Kitle kültürü. İkinci isim - halk kültürü. Herhangi bir karmaşıklık ve aristokrat zevkle ayırt edilmiyor. Kitle kültürü 20. yüzyılın ortalarında ortaya çıkıyor. Bunun nedeni çoğu ülkede kitle iletişim araçlarının yaygınlaşmasıdır. Kitle sanatı herkes için sanattır ve bu nedenle çoğunluğun zevklerini tatmin etmelidir. Bu nedenle doğrudan piyasaya bağlıdır.

Popüler kültür de alt bölümlere ayrılmıştır. Uluslararası и ulusal kitle kültürleri.

Seçkin kültürün aksine, kitle kültürü daha geniş bir izleyici kitlesine yöneliktir ve anonimlik ile karakterize edilen popüler kültürün aksine, kitle kültürü otoriterdir.

Kitle kültürünün önemli bir özelliği moda gibi bir şeydir. Kitle kültürü, insanların anlık arzularını tatmin etmeli, hızla değişmeli ve alakalı olmalıdır. Bütün bunlar bir takım dezavantajlara yol açar: ilkellik, kültürel sıradanlık, ilkel kültlerin ortaya çıkışı, kahramanlar, şeylere sahip olma arzusu vb. Ama bir erdem de vardır: kitle kültürü öncelikle arketiplere dayanır. Kitle kültürünün temelinde insanların belirli şeylere (seks, şiddet, para) olan bu bilinçsiz ilgisi vardır, bu yüzden herkes için bu kadar anlaşılırdır. Bütün bunlar toplumun sessiz tüketim aşamasına indirgenmesine yol açar. Pek çok filozof ve yazarın bu sorunu ele almaya başlamasına şaşmamalı. İlk başlayan Alman filozof ve tarihçi O. Spengler oldu. 1918-1922'de yazdığı "Avrupa'nın Çöküşü" adlı ana eseri, kültürün ölümüne, herhangi bir yaratıcılıktan yoksun bir medeniyete dönüşmesine adanmıştır. Alman-Amerikalı filozof, psikolog ve sosyolog tarafından "Sahip olmak ya da olmak" adlı kitabında, sahip olma ve olma, "için özgürlük" ve "özgürlük" sorunlarına değinilmiştir. Erich Fromm (1900-1980). Bu filozoflara göre kitle kültürü yalnızca ruhsal özgürlüksüzlüktür.

5. Kültürün anlamı ve işlevleri

Kültürün dünyamızdaki önemi çok büyüktür. Toplumun gelişmesinde ilk rolü oynar. Kültürün ana işlevlerini, fenomenini düşünün.

1. İnsan-yaratıcı işlev. O sorumlu. Diğer adı ise hümanist. Aşağıda tartışılan tüm işlevler, şu veya bu şekilde hümanist işlevin sonuçlarıdır.

2. Birikmiş sosyal deneyimin aktarılması. Burada esas olarak kültürün tarihselciliğinden bahsediyoruz. Çünkü kültür sürekli olması, yani nesilden nesile aktarılması açısından önemlidir. Bu deneyim aktarımları çeşitli şekillerde gerçekleştirilir: sözlü geleneklerin yardımıyla, sanat, edebiyat, din, felsefe, bilim vb. anıtlar aracılığıyla. Üstelik bir neslin birikmiş deneyimlerinin tümü aktarılmaz, yalnızca en iyileri aktarılır. örnekler. Bu sürekliliğin hiçbir zaman sona ermemesi için insanlığın mümkün olan her şeyi yapması gerekiyor, zira bu durum vahim sonuçlara yol açabilir. Şöyle bir şey var kuralsızlık. Bu tam olarak bu süreklilikte bir kopuşu ifade eder. Anominin bir sonucu olarak insanlık toplumsal hafızasını ve tarih bilincini kaybediyor. Bu etki denir mankurtizm fenomeni.

3. Epistemolojik işlev. Bilme yeteneği ile ilişkilidir ve bu bilgi, çevremizdeki dünya hakkında zengin deneyim ve bilgi birikimine yol açar.

4. Normatif işlev. Kültürün insanların sosyal ve kişisel yaşamının çeşitli yönlerini düzenlemesi gerçeğinde yatmaktadır. Bu düzenleme ahlak ve hukuk gibi sistemler aracılığıyla gerçekleştirilmektedir.

5. Göstergebilim (işaret) işlevi. İle Kültürün çeşitli işaret sistemlerini içerir. Örneğin, diller, doğa bilimlerindeki işaret sistemleri (biyoloji, fizik, kimya, matematik, trigonometri).

6. Değer (aksiyolojik) fonksiyon. Kültür, bir kişinin kültür derecesini ve dolayısıyla ahlakını ve zekasını zaten yargılayabilen bir maddi ve manevi değerler sistemi olduğundan.

6. Kültürü incelemenin yöntemleri ve sorunları

Kültür - karmaşık ve çok seviyeli bir sistem, bu nedenle çalışması tek tip değildir.

Kültür analizine yönelik birkaç yaklaşım vardır:

1) teknolojik (üretimin gelişme düzeyini değerlendirir);

2) aktivite (felsefe, resim);

3) değerli;

4) genetik;

5) yapısal;

6) sembolik.

XVIII yüzyılda. Soruyu yanıtlamak için iki ana yaklaşım vardır: kültür nedir?

yönlerden biri şudur kötümser (irrasyonel). Kurucusu Fransız yazar ve filozof-eğitimci J.-J. Rousseau. Onun anlayışına göre insan mükemmel bir varlıktır ve kendisi için en uygun yaşam biçimini doğal ortamda, doğanın kucağında görmüştür. Ve Rousseau'ya göre kültür, insan ile doğa arasındaki çizgiyi çizdiği için, onu asıl kötülük olarak görüyordu. Tüm insanların eşitliğini savunarak, tüm dinlerin, sanatın ve bilimin yanı sıra kültürü de bu eşitliği engellemekle suçladı.

J. J. Rousseau'nun bir destekçisi Alman filozof F. Nietzsche idi. O, insanın gerçek doğası olarak kültür karşıtı bir taraftardı. Kültür, onun görüşüne göre, özgürlük veremeyen, ancak yalnızca bir kişiyi köleleştiren bir kötülüktür. Avusturyalı psikiyatrist ve psikolog, psikanalizin kurucusu 3. Freud, kültürün bu köleleştirilmesini kabul etti. İnsanların çeşitli zihinsel acılarının ve sapmalarının kaynağını, kültürel normlarla çevrelerindeki dünyaya uyum sağlamaları gerektiği gerçeğinde gördü.

Yazılarında, Alman-Amerikalı filozof, psikolog ve sosyolog Erich Fromm Freudyen psikanalizden kovuldu, ona yabancılaşma teorisini ekledi K. Marx (1818-1883).

XNUMX. yüzyıla aynı anda üç kültürel gelişme teorisi damgasını vurdu: O. Spengler, A. Schweitzer, M. Weber.

Alman filozof O. Spengler'in teorisine göre, rasyonalist medeniyet, kültürün manevi değerlerinin bozulmasına yol açtı. Spengler'e göre kültür, ömrü yaklaşık bin yıl olan bir organizmadır. Buna göre O. Spengler tüm dünya tarihini sekiz kültüre ayırmıştır: Mısır, Hint, Babil, Çin, Greko-Romen, Bizans-Arap, Batı Avrupa, Maya kültürü.

Bir Alman bilim adamının teorisi Azami Weber (1864-1920) Batı Avrupa kültürünün çöküşünü reddetti. Filozofa göre, Batı Avrupa'da meydana gelen bazı değerlerin yerini kaçınılmaz olarak başkaları almıştır.

Alman-Fransız düşünür Albert Schweitzer (1875-1965) "Kültürün Çürümesi ve Canlanması" adlı çalışması O. Spengler'i destekledi. A. Schweitzer, Batı Avrupa kültürünün çöküşüne de dikkat çekti ve bu da krizine yol açtı. Ancak aynı zamanda, O. Spengler'in aksine A. Schweitzer, bunun geri döndürülemez bir süreç olduğuna inanmıyordu. Durumun iyileştirilebileceğine inanıyordu.

Bir sosyologun kültürünü araştırmak için ilginç bir kavram Pitirim Aleksandrovich Sorokin (1889-1968). Üç ana ürün türünü belirledi:

1) mükemmel;

2) şehvetli;

3) idealist.

mükemmel tip duyular üstü mutlaklığa dayanır, bu nedenle esas olarak manevi kültürel değerleri içerir. İkinci tip - şehvetli - malzemeyi her şeyin başına koyar. Onun ihtiyaçları tamamen fizikseldir.

idealist tip, ideal ve şehvetli kültür türlerinin bir sentezidir.

Toplumun gelişim sürecinin benzer türlere sahip olduğunu belirtmekte fayda var. İlk tip, ideal, daha çok antik dünyaya aittir. XNUMX. yüzyıla kadar faaliyet göstermektedir. Onun yerini idealist bir kültür alır. XNUMX. yüzyıla kadar devam eder, ardından XNUMX. yüzyılda şehvetli kültür gelir. o düşüşte.

Rus doğa bilimcisinin kültür anlayışı üzerinde büyük etkisi oldu. Vladimir İvanoviç Vernadsky (1863-1945). "Zihnin küresi" anlamına gelen yeni bir kavram olan "noosfer"i tanıttı ve aynı zamanda bunun gezegenimizde meydana gelen çeşitli süreçler üzerindeki etkisini de inceledi.

Kültür olgusunun çalışmasının bir başka parlak temsilcisi - Karl Jaspers (1883-1969)Alman filozof, dini varoluşçuluğun temsilcisi. O zamanlar Avrupa'da kültürel döngüler teorisi hakimdi, ancak o onun destekçisi değildi ve yeni bir kavram ortaya attı - eksenel zaman. Bu eksen M.Ö. 500 civarına aittir. e. Tarihin en büyük devrimini bu eksenin varlığına bağlıyor.

Kültür tarihini incelemenize izin veren bir dizi bilim var. Bu bilimler şunları içerir:

1) kronoloji - tarihi olaylar için tarihler belirlemenizi sağlayan zamanı ölçme bilimi;

2) metroloji - ölçü sistemlerinin, para hesabının vb. gelişimini inceleyen tarihi bir disiplin;

3) hanedanlık armaları - armaları inceleyen disiplin;

4) paleografi - eski yazının anıtlarını inceleyen tarihi bir disiplin;

5) şecere - aile bağlarının kökenini ve tarihini inceleyen, soy kütüklerini derleyen, vb. tarihsel bir disiplin.

DERS No. 2. Antik çağlardan modern zamanlara kültür

1. Kültürlerin değişimi

Kültür teorisini anlamada, aşağıdaki gibi bir ilke tarafından önemli bir rol oynar. tarihselcilik. Yani kültür çalışmalarına yaklaşım, zaman içinde gelişen bir olgu olarak olmalıdır. Sonuçta tarih, kültür değişimi gibi bir kalıpla karakterize edilir. İlk bakışta, belirli bir kültürün, uzun vadeli varlığına yol açacak en yüksek sürdürülebilirlik için çabaladığı görülebilir. Ancak bu arada tarihte belli bir kültürün geçici bir olgu olduğunu görüyoruz.

Bu, kültür tarihini incelerken, onu yönlendirilmiş bir süreç olarak düşünmeyi unutmamak gerektiği anlamına gelir. Bu yön nedir? Kültürün tarihselciliği ile tam olarak bağlantılıdır. Kültürün yönelimi, geçmişten geleceğe zaman içinde belirli bir gelişme olarak tanımlanmaktadır. Kültüre böyle bir bakış açısıyla, onu yalnızca belirli bir zaman noktasında ele almakla kalmayıp, aynı zamanda hareketini, dönüşümünü de belirleyebilecek ve ayrıca farklı geçici durumları karşılaştırabileceğiz.

Ancak yukarıda belirtildiği gibi, belirli bir kültür yalnızca zaman içinde hareket etmekle kalmaz, aynı zamanda başka bir belirli kültürle değiştirilebilir.

Bunun iki nedeni olabilir:

1) ekolojik bir felaket, siyasi bir kriz, başka bir kültürün kazanılması vb. gibi dış koşullar;

2) kültürlerin sürekliliğine dayalı kültürel reform.

İlk nedenle, her şey az çok açıktır, bu yüzden ikincisinin - kültürel reformun üzerinde duralım. Ne de olsa, ilk bakışta yerleşik kültür tek kültür değildir. Buna ek olarak, her zaman ana kültürü etkileyebilecek birkaç küçük ürün olacaktır. Bazen bu küçük kültürler, baskın kültüre karşı bile olabilir. Bu, modifikasyonlarına yol açar. Bir örnek, karşıt gibi görünen Rönesans'ın ortaçağ kültürüdür. Farklılıklarına rağmen, bu kültür, mistisizm, nominalizm vb. gibi muhalif kültürün bazı özelliklerini özümsemiştir.

Ancak kültürlerin reformları her zaman sessiz ve sakin gitmez, kültürler yeni bir şey ödünç aldığında, değiştiğinde, yeni aşamalara geçtiğinde. Bazen kültürler arasındaki çatışma, kültürel bir devrimin kaynağıdır. Tarih bunun gibi birçok örnek biliyor.

1966-1976'da Çin'de ülkeyi büyük bir krize sürükleyen bir kültür devrimi yaşandı. Kültür Devrimi, XNUMX-XNUMX. yüzyıllarda Avrupa'da gerçekleşti. kilise reformları nedeniyle. Hıristiyan dininin yeni bir dalı olan Protestanlığın ortaya çıkmasına neden oldu.

Kültürün zamansal, tarihsel sınıflandırması açısından, dönemler ayırt edilir:

1) ilkel;

2) antik çağ;

3) ortaçağ kültürü;

4) yeni zamanın kültürü;

5) modern zamanların kültürü.

Elbette bunların hepsi kültürel dönemler değil, önemli olanlardır.

2. İlkel halkların kültürü

İlkellik Bu, tüm insanlığın çocukluğudur. İnsanlık tarihinin çoğu ilkel çağda düşer. Buna rağmen, bu uzak zamanlara ilişkin bilgimiz çok azdır.

O dönemin en çarpıcı olaylarından biri, bir kişinin ustalık aşamasından geçişiydi. (Homo habilis) makul aşamaya (Homosapiens). Bu geçiş bir gecede olmadı; uzun ve zorlu bir yolu aşmak zorunda kaldı. Bilim insanları hâlâ her şeyin nasıl olduğunu, Homo sapiens'in ortaya çıktığında nasıl olduğunu ve dünyanın dört bir yanına nasıl yerleştiğini tartışıyor.

Pek çok kişi, maymunların iki kola ayrılmasından dolayı insanların 8-5 milyon yıl önce Afrika maymunlarından türediğini düşünme eğilimindedir. Birinin şempanzeler gibi büyük maymunları vardı; diğerinde ise insanın ata formu olan Australopithecus.

İnsan maymundan nasıl farklıdır? Mesele şu ki, bir insan için etrafındaki dünya, düşüncelerinin ve konuşmasının nesnesidir. Belirli hedeflere sahip toplulukların oluşumu, insanlığın oluşumuna yol açtı. Sonuç olarak - sanatın ortaya çıkışı.

İlkel çağın devasa dönemi, onu dönemselleştirmeyi mantıklı kılıyor. İlkel dünyanın dönemleri:

1) Taş Devri (2 milyon - 6 bin yıl önce). Sırasıyla şu şekilde bölünmüştür:

a) eski, başka bir isim Paleolitik'tir, alt, orta ve üst (geç) oluşur;

b) orta (Mezolitik);

c) yeni (Neolitik);

2) bakır çağı (MÖ 4-3 bin yıl);

3) Tunç Çağı (MÖ 1. binyılın başı);

4) Demir Çağı (MÖ 1. binyılın başından itibaren).

İlkel insanın en çarpıcı başarılarından biri, tarım ve hayvancılık gibi becerilerdeki ustalığıdır. Bu yaklaşık on bin yıl önce oldu. Ondan önce insanlar kendilerini nasıl beslerdi? O zamanlar geçim araçlarını çıkarmaları, hayvan alışkanlıklarından pek farklı değildi.

Yiyecek almanın üç yolu vardı:

1) toplama;

2) avcılık;

3) balıkçılık.

İlginç bir gerçek, zaten Paleolitik'te, o zamanın insanları arasında sorunlara makul çözümlerin izlenebilmesidir. Örneğin, av araçlarının çok ilkel olmasına rağmen, hayvanları avlarken kullandıkları parlak taktikler açlıktan ölmemeye yardımcı oldu. Sadece Mezolitik'in başlangıcında yaylar ve oklar ortaya çıkıyor, bu da bir avcının ana kalitesinin artık güç ve eylem taktikleri değil, doğruluk olduğu anlamına geliyor. Aynı zamanda, balıkçılık teknikleri gelişti, bugüne kadar kullanılan kanca ve ağ gibi cihazlar ortaya çıktı.

Mezolitik çağda, insanların temellükten tarıma geçtiğine dair ilk işaretler ortaya çıkıyor. Bu, orak, arpa, buğday vb. gibi Mezolitik çağa ait buluntularla kanıtlanmıştır.

Tarıma ek olarak, insanlar başka bir tür üretim ekonomisine de hakim olmaya başladılar - hayvancılık. Bilim adamları, hayvanları evcilleştirmeye ilk başlayanların çiftçiler olduğunu iddia etme eğilimindedir.

Bütün bunlar insan yaşamının basitleşmesine ve sonuç olarak insan ırkının büyümesine katkıda bulundu.

Artık insan sadece doğanın bir parçası değildir. Kendisi, etrafındaki dünyayı, özellikle sanat yoluyla değiştirebilir.

Zaten Taş Devri'nde, bir kişinin kendini çeşitli sanat biçimleriyle ifade etmeye başladığına dair ilk işaretler keşfedildi. 1836'da Fransız jeolog, arkeolog edward parte (1801-1871) Viyana bölümündeki Chaffaut mağarasında, üzerine bir gravür yapılan bir levha keşfetti. E. Larte paleontolojinin kurucusuydu, keşfetti Aurignacian kültürü. Bu, Batı Avrupa'daki Geç Paleolitik kültürün adıdır. Kemik ve taştan yapılmış çeşitli kadın heykelcikleri korunmuştur. Atalardan kalma anne kültünü anlatan bu heykelciklere Venüsler adı veriliyor. Benzer Venüslerin dünyanın çeşitli uzak bölgelerinde (İtalya, Avusturya, Rusya, Fransa) bulunmuş olması ilginçtir.

Ama yine de sanatta ana tema avcılık temasıydı. Ve yaratıcılığın ana amacı hayvanlardı. Bulunan tarih öncesi hayvanların çeşitli tasvirleri, avcıların hayvanların çeşitli alışkanlıklarını çok ayrıntılı bir şekilde incelediklerini göstermektedir. Çevreleyen dünyayı kavrayan bir kişi, hayvanları gravürlerde, taş, ahşap veya kilden yapılmış heykellerde çok doğru bir şekilde tasvir etmeyi başardı. Öte yandan, kıyaslanamayacak kadar az insan görüntüsü vardı, çünkü kişinin kendisi etrafındaki dünya kadar ilgi görmedi.

İlkel çağda insanlar duygularını ve vizyonlarını iletmek için her türlü sembolü kullanmaya başlarlar. O zamanın sembolleri sadece gerçekçi ve anlaşılır olmakla kalmaz, aynı zamanda son derece koşullu da olabilir. Bu semboller, yazarın duygu ve düşüncelerini aktaran büyük bir estetik yük taşır.

İlkel dünyanın farklı dönemlerinin kültürlerini ayrı ayrı ve daha ayrıntılı olarak düşünün.

paleolitik çağ

Sanat hiçbir zaman yerinde durmaz, gelişir. Bu öncelikle, bir kişinin sürekli olarak yeni bir şey öğrenmesi, etrafındaki dünyayı giderek daha fazla öğrenmesinden kaynaklanmaktadır. Ve sanat sadece bir kişinin çeşitli yollarla edindiği bilgileri yansıtır.

Yani Paleolitik çağda sanat hareketsiz durmadı. Bilim adamları genellikle görsel aktivitede farklı sanatsal formlarla karakterize edilen üç aşamayı ayırt eder.

Paleolitik'in görsel sanatlarındaki aşamalar aşağıdaki:

1) daha doğal yaratıcılık. Bu aşama doğal düzenler oluşturmaya dayanmaktadır. Temel olarak bunlar öldürülen hayvanların leşlerinden, kemiklerinden vb. oluşan çeşitli resimsel kompozisyonlardır;

2) yapay figüratif form. Doğal modeller yerini başta kil olmak üzere diğer doğal malzemelere bırakıyor. Burada heykeller, profil konturları, kabartmalar ve diğer kompozisyonları bulabilirsiniz;

3) Üst Paleolitik sanat. Bunlar mağara duvarlarındaki çeşitli resimler, kemiklerdeki gravürler vb.

doğal yaratıcılık çoğu zaman bir dizi ritüel eylem eşlik eder. Ölü bir hayvanın leşi ve derisiyle yapıldılar. Daha sonra bir hayvanın derisi doğal bir höyüğün üzerine atıldığında ve üstüne bir hayvan başı konduğunda doğal bir model yapıldı.

Yavaş yavaş yaratıcı deneyim birikimi, insanları yapay malzemeler kullanmaya yöneltmiştir. Bu, bir sonraki adımda ifade edildi, yapay olarak figüratif bir biçimdeÜç boyutlu heykeller yaratılmaya başladığında, dışbükey üç boyutlu bir görüntü düz bir arka planın üzerine çıktığında, kademeli olarak kısma bir görüntüye basitleştirildi.

Zaten renkli olan üç boyutlu bir görüntüdeki parlak görüntüler üçüncü aşamada görünür - Üst Paleolitik sanatta. Bu dönemin güzel sanatlarının başlıca örnekleri mağara resimleridir. Bu tür ilk resimlerden bazıları Geç Paleolitik döneme kadar uzanıyor. O zamanın paleti pek zengin değildi. Yalnızca dört rengi vardır: siyah, beyaz, sarı ve kırmızı.

Ancak güzel sanatlar, Paleolitik çağın tüm sanatı değildir. Çarpıcı bir örnek, müzik sanatının gelişimidir.

Ayrıca üç ana aşama vardır:

1) duyulan motifler bir sesle taklit edildiğinde, doğa seslerinin taklidi;

2) ses perdesi, ton konumu sabit kalırken motifler yapıldığında yapay bir tonlama biçimi;

3) tonlama yaratıcılığı - çok sesli motifler (iki veya üç sesle).

Paleolitik sanatın önemli bir özelliği belirtilmelidir. Bu dönemin tüm kültürel anıtları sadece sanatın estetik işlevlerini yerine getirmekle kalmadı, aynı zamanda dini ve büyülü ayinlerde de kullanıldı, bir insan için doğada bir tür rehberdi.

Mezolitik ve Neolitik dönemler

Mezolitik Çağ'da, bir kişinin yiyecek elde etmenin uygun bir yolundan üretme yoluna geçmesiydi. Tarım ve hayvancılıkta ustalaşmaya başladı. Bu, ilk metal aletlerin ortaya çıkmasıyla kolaylaştırıldı.

Mezolitik çağın bir başka başarısı da ateşe dayanıklı kil üretimidir. Yeni güzel sanat türleri ortaya çıkıyor - kil kapların yüzeylerinde süslemeler. Bu esas olarak çiftçiler tarafından yapıldı.

Bulaşıkların yüzeyini süslemek için kullanılan süsleme, Neolitik çağda belirgin şekilde daha karmaşık hale geldi. Neolitik, metal işleme, seramik gibi sanat biçimlerinin ortaya çıkmasıyla işaretlenir. Bu sırada yaylar ve oklar icat edildi, çanak çömlek yapılmaya başlandı.

İlk metal ürünler dövüldü. Rusya topraklarında MÖ yedinci binyıla tarihlenen metal ürünler bulundu. Ve yaklaşık beş bin yıl önce bakırdan bıçak ve kanca yapmaya başladılar. Urallarda bulundular. Dört bin yıl önce, ilk sanatsal dökümler ortaya çıktı ve çok yetenekli olanlar.

Bronz çağı

Bronz Çağı'nın görsel sanatı, öncelikle, geçmişin sanatçıları tarafından yaratılan görüntülerde hayvan imajının yavaş yavaş kaybolmasıyla karakterize edilir. Güzel sanatlar için ana nesne geometrik şekillerdir.

O zamanın en parlak kültürlerinden biri olarak kabul edilir. Maykop kültürü. MÖ 3. binyılda Kuzey Kafkasya'da yaşayan halklara aittir. En önemli ve ünlü cazibe merkezlerinden biri Maykop höyüğü. Bir kabile liderinin cenazesini temsil ediyor. Mezar çok zengindi; içinde altın ve gümüş takıların yanı sıra üzerinde dağ silsilesinin tasvir edildiği gümüş bir kap da vardı. Maykop höyüğü 1897 yılında Maykop şehrinde keşfedilmiştir.

Tunç Çağı'nın bir diğer önemli avantajı metalurji ve metal işlemenin ortaya çıkmasıdır. Bu fenomen Tunç Çağı'nın son aşamasına aittir. Kafkasya'nın kuzeybatısında metalurji merkezleri bulundu.

Demir Çağı

Bronz nesnelerle birlikte demir nesneler de ortaya çıkmaya başlar. Sonuç olarak, üretimin gelişimi artmaktadır. Bu gelişmenin bir sonucu olarak, pastoral kabilelerden göçebe pastoralizme geçiş olmuştur. Ancak tüm kabileler sığır yetiştiriciliği ile uğraşmadı. Birçok kabilenin yaşamı öncelikle tarıma dayanıyordu. Ancak Demir Çağı'nda zaten pulluk tarımıydı. Bu dönemde aşiretlerin sosyal yapısı değişmektedir.

Demir Çağı'nın önemli bir özelliği, sanatsal el sanatlarının gelişmesidir. Bunlar ağırlıklı olarak altın, gümüş ve bronzdan yapılmış ürünlerdir.

Mimaride de büyük ilerleme oldu. Demir Çağı'nda, yerleşimleri güçlendirmek için tasarlanmış kale gibi yapılar ortaya çıktı. Çoğunlukla kabaca yontulmuş taşlardan inşa edilmişlerdir.

İlkel çağın sonunda bu tür yerleşimler ortaya çıkar.

1. tahkim edilmemiş yerleşimler, bunlar arasında Yerleşmeler и otopark. Siteler Taş ve Tunç Çağlarına kadar uzanıyor. Köyler Tunç ve Demir Çağlarına ait anıtlardır.

2. Takviye edilmiş Yerleşmeler. Bunlar Neolitik çağda ve Demir Çağı'nda yaygın olan yerleşim yerleri gibi yerleşimlerdir.

İlkel çağda yerleşim yerlerinin yanı sıra gömü de yaygındı.

Mezarlar iki çeşittir:

1) zemin mezar yapıları olmadan inşa edilmişlerdir;

2) cenazeler mezar yapılarıyla. Bunlara höyükler, mezarlar ve megalitler dahildir.

Mezarlar gerçek kültür anıtlarıdır. Onları daha ayrıntılı olarak ele alalım.

Çok ilginç höyükler Yamnaya kültürü. Yamnaya kültürü, Neolitik ve Erken Tunç Çağlarına (MÖ üçüncü binyılın ikinci yarısı - ikinci binyılın başlangıcı) kadar uzanan bir arkeolojik kültürler topluluğu olarak anlaşılmaktadır. Höyüklerin tabanında taş bloklardan veya levhalardan oluşan bir kuşak vardı. Bu kemer genellikle denir cromlech. Çoğu zaman bu tür levhalar oyulmuş geometrik bir desenle kaplanmıştır. Bu taş kemerin üzerine ahşap bir çadır kurulmuştu, yer altında ise ahşap bir taban vardı.

Çoğu zaman, tüm bu yapıya ek olarak, höyüklerin üzerine bir insan - taş kadın heykeli şeklindeki taş mezar taşları yerleştirildi. Bu çok önemli bir olgudur, çünkü sanatta bir kişinin imajı ortaya çıkmaya başlar.

Diğer bir mezar türü ise megalitler yani megalitik mezarlardır. Höyüklerden daha karmaşık yapılardır.

Megalitler iki tiptir.

dolmenler - yukarıdan düz bir levha ile kaplanmış büyük bir kutu olan büyük taşlardan yapılmış yapılar. Bu tür tasarımlar, öncelikle Avrupa ve Asya'nın kıyı bölgelerinde ve ayrıca Kuzey Afrika'da dağıtıldı. Breton dilinden çevrilen dolmen bir "masa taşı" dır.

Menhirler - toprağa kazılmış uzun bir taş (dört metreden) olan yapılar. Bretonca Menhir "uzun taş" anlamına gelir. Bu tür megalitik mezarlar Batı Avrupa, Kuzey Afrika, Sibirya, Kafkaslar ve Hindistan'da yaygındı.

Bir başka çeşit megalitik mezar ayırt edilebilir. Taşlar farklı şekillerde yerleştirildiğinden, bazen onlardan bütün sokaklar inşa edildi. Örneğin, Fransa'da Carnac'ta, uzun sokaklar şeklinde 2683 menhir dikildi. Ve bazen menhirler bir daireye yerleştirilir, o zaman onları zaten aramak gelenekseldir. cromlech.

Yukarıdakilerden, ilkel çağın kültürünün, tüm dünya kültürünün daha da gelişmesinin temeli olduğu sonucuna varabiliriz. Tüm eski kültürler, öncelikle ilkel halklar tarafından zaten tanıtılanlara dayanıyordu.

3. Antik Dünya Kültürü

İlkel toplum çağının yerini, tarih yazımında genellikle Antik Dünya olarak adlandırılan bir dönem almaktadır. Kültürü öncelikle ilkel ataların kültürüne dayanmaktadır.

Antik Dünya, genellikle Yunanistan ve Roma tarihinin yanı sıra Mısır, Hindistan, Çin, Mezopotamya gibi ülkeleri içeren Eski Doğu tarihindeki antik dönem olarak anlaşılır. Eski Doğu kültürü üzerinde duralım. .

Eski Doğu

Eski Doğu kültürü, çeşitli ülkelerin kültürleri tarafından temsil edilmektedir. Örneğin, Eski Mısır, Eski Mezopotamya, Eski Çin, Eski Hindistan gibi. Bu ülkelerin kültürleri birçok benzerliğe sahip olmakla birlikte, coğrafi konum gibi çeşitli faktörlerden dolayı bir takım farklılıklar da bulunmaktadır.

Eski Mısır kültürünü düşünün.

Antik mısır

Eski Mısır, yalnızca Eski Doğu için değil, tüm dünya için çok önemli bir ülkedir, çünkü Dünya'da büyük bir güç haline gelen ilk devlet olan Eski Mısır, daha sonra büyük ve güçlü bir imparatorluk haline gelen, aynı zamanda ilk dünyada. Bu imparatorlukta sarsılmaz ve anlaşılmaz yasalar vardı, tüm güç Mısır halkının geri kalanının itaat ettiği yönetici sınıfa aitti.

Peki bu kadar güçlü bir imparatorluk ve Mısırlılar nereden geldi? Burada çok fazla tartışma var. Ancak çoğu Mısırbilimci iki görüşe eğilimlidir.

1. Eski Mısırlılar Asya'dandı. Bu, dilleri ve karakter özellikleri ile kanıtlanmıştır.

2. Eski Mısırlılar, zenci halkların akrabalarıdır. Bu versiyon, Mısır'ın ölü kültü, hayvanlara ve cansız nesnelere tapınmaları (fetişizm) tarafından desteklenmektedir.

Ama kim haklı çıkarsa çıksın, her halükarda, MÖ dördüncü binyılda, Mısır halkı Nil Nehri kıyısında kuruldu ve orada ilk devlet belirtileri oluşmaya başladı.

Eski Mısır'da devlet neydi?

Mısır'da devlet başkanı, tüm kaynaklarıyla tüm Mısır'da mutlak gücü elinde bulunduran firavundu. Firavunun bu tür mutlak hakları, öncelikle eski Mısırlıların dini tarafından verildi. Dine göre, bir kişinin firavuna sorgusuz sualsiz itaat etmesi gerekir, aksi takdirde korkunç sonuçlar onu tehdit eder.

Eski Mısırlıların hayatında din büyük bir rol oynadı. Pagandılar, yani bir değil birçok tanrıya tapıyorlardı. Bazı haberlere göre, yüz ila bin farklı tanrı vardı. Ana, günün saatine bağlı olarak farklı isimlere sahip olan Güneş tanrısıydı (Ra, Atum, vb.). Mısır dinine göre firavunlara sınırsız güç veren tanrılardı. Ancak tanrısallıklarına rağmen, tüm firavunlar Mısırlıların düşünce biçiminden, çok sayıda tanrıya tapmalarından memnun değildi. Yani mevcut şirk, Mısır devletinin güçlenmesine, merkezileşmesine hiçbir şekilde katkıda bulunamazdı. Bütün bunlar dini reformla sonuçlandı. Özü, Mısır firavununun Amenhotep IV(1368-1351) güneş diskini gerçek tanrı olarak ilan etti. Ona tanrı Aton'un adını verdi, kendisine çeviride "tanrı Aton'u memnun etmek" anlamına gelen Akhenaten adını verdi. Reformlarının bir sonraki aşaması, diğer tanrılara ibadet edilen tapınakların kapatılmasıydı, bu tapınakların tüm mallarına el konuldu. Sonuç olarak, birçok memnuniyetsiz insan ortaya çıktı. Rahipler, dini yaşamdaki değişikliklere katlanmak istemediler. Bu nedenle, Akhenaten'in bu reformlarının kısa ömürlü olduğu ortaya çıktı, eski tanrıların kültleri yakında restore edildi.

Mısırlıların dini, kültürlerini büyük ölçüde etkiledi.

Eski Mısır sanatında özel bir yer mimarlık tarafından işgal edildi ve en önemli meslek, o zamanlar Mısır'a özgü görkemli şantiyelerin yapımını sürekli olarak izleyen mimardı.

İlginç bir gerçek şu ki, eski Mısırlıların konutları ham tuğla gibi kısa ömürlü malzemelerden yapılmışsa, o zaman dayanıklı taştan çeşitli dini yapılar inşa edilmiştir. Bu, onların zamanımıza ayak uydurabildikleri gerçeğini açıklıyor.

Eski Mısır'ın mimarisi artık ana kültürel varlığı olan piramitler olmadan hayal edilemez. Piramitler tanrıların binalarıydı. Sağlam taşlardan yapılmışlardı.

Piramitlerin inşası o kadar büyük bir işti ki, devlet hazinesi için ne kadar yıkıcı olduğunu, ne kadar insan emeğinin harcandığını, ne kadar insan kayıplarının olduğunu hayal etmek zor.

Mısırlı rahiplerin öğretilerine göre insan ruhu ölümsüzdü. Eski Mısır'da cenaze kültü önemli bir rol oynadı. Ona göre insanın yalnızca maddi temeli yani bedeni ölümle yok olur. Ve bir kişinin maddi olmayan temelinin, ruhunun yaşamaya devam etmesi için, bunun için en uygun koşulları yaratmanız, yani ölen bir kişinin vücudunu korumaya çalışmanız gerekir. Böylece yeni bir sanat ortaya çıktı - mumya yapma. Ve mumya için özel olarak belirlenmiş bir yer olmalı - bir mezar. İnsan vücudunun yabancı her şeyden güçlü bir koruma altında olacağı bu tür mezarlar, görkemli piramitler inşa edildi. Mısırlıların inanışlarına göre ölümden tam yetmiş gün sonra beden ruhla birleşir, ölen kişi dirilir ve Ebediyet Diyarına gider. Ancak doktrine göre, her insanın ruhunun ölümsüz olmasına rağmen, piramitler sadece soylular ve elbette firavunlar için inşa edildi.

Firavun için ilk piramit Djoser (2780-2680) yaklaşık beş bin yıl önce inşa edilmiş, mimarı İmhotep (MÖ 1800 civarı). Kendisinden sonraki nesiller boyunca büyük bir kraliyet mimarı ve bilge bir sihirbaz olarak onurlandırılacak.

Toplamda, sadece bir kısmı bize ulaşan yaklaşık yüz piramit vardı.

En ünlü ve görkemli olanı, Cheops hanedanının (Khufu) Firavun IV'ün piramididir. Mısır'ın Giza şehrinde yer almaktadır. Boyutları muazzam: yüksekliği 146,6 m ve alanı yaklaşık 55 metrekare. m Kütlesi 000 tona ulaşan devasa kireçtaşı taşlarından inşa edilmiş, bilim adamlarına göre, Cheops piramidinin inşası için 3 bu tür taş harcanmıştır. Piramidin içinde bir geçit sistemi vardır, iç duvarlar cilalı levhalarla kaplıdır.

Keops Piramidi'ne ek olarak, Giza'da başka ünlü piramitler de var: Firavun Khafre ve Firavun Mikherin. Giza'daki bu piramitlerin üçü de dünyanın yedi harikasından biridir.

MÖ XNUMX. binyılda piramitlerin yapımında bazı değişiklikler oldu. Artık taştan değil, tuğladan inşa edildikleri için çok görkemli olmaktan çıkıyorlar ve daha az yıkıcı hale geliyorlar.

Piramitlerin sayısız soygunu, ilk binyılda, soyulmaya devam etmelerine rağmen, piramitlerin yerini gizli mezarlarla değiştirmeye başlamasına yol açtı. Bu mezarların en ünlülerinden biri, bir kaya mezarı olan Firavun Mentuhotep I'in morg tapınağı ve Deir el-Bahri vadisinde üç kayalık teras üzerinde yer alan ve Senenmut tarafından yaptırılan Kraliçe Hatshepsut'un morg tapınağıdır.

Mimarinin yanı sıra güzel sanatlar da Eski Mısır kültürüne zengin bir katkı sağlamıştır.

Çok sık olarak, sarayların veya tapınakların önüne çeşitli dikilitaşlar yerleştirildi. İnce ve uzun boyluydular, genellikle üstleri bakırla kaplıydı. Dikilitaşlar genellikle hiyerogliflerle boyanırdı.

hiyeroglif eski Mısır kültürünün çok özelliği olan resimli sembolik bir mektuptur. Hece yazısının kökeni Mısır hiyeroglif yazılarından gelmektedir.

Eski Mısır'da yaygın olarak kullanılan bir diğer görüntü, aslan gövdeli ve insan başlı bir yaratığın taştan bir görüntüsüydü. Bu tür heykeller çoğunlukla morg tapınaklarının önüne yerleştirildi ve Sfenksler. Firavun Kefren piramidinin önünde, MÖ 57. binyılın ilk yarısında yaratılan sfenkslerin en büyüğü duruyor. Bu heykelin uzunluğu yaklaşık XNUMX metredir.Daha sonra M.Ö. XNUMX. yüzyılda, yarattığı korkudan dolayı sfenks olarak anılan "huşu babası"nın pençeleri arasına bir tapınak dikilmiştir.

Bu anıtlara ek olarak, Mısır hükümdarlarını ve ailelerini tasvir eden daha birçok sanat şaheseri, her türlü heykel, stel ve diğer anıtlar vardı.

Eski Mısır'da en güzel kadın görüntülerinden birinin yaratıldığı yerdi - firavunun karısı olan Kraliçe Nefertiti'nin heykelsi bir portresi Amenhotep IV (-1368 1351).

Eski Mısırlıların inanışlarına göre portre heykeller ölülerin iki katıdır. Bu nedenle, heykelsi portre eski zamanlarda Mısır'da yaygındı.

Eski Mısır'daki tüm kültürel anıtlar (duvar resimleri, portreler vb.), uyum duygusu, güzellik arzusu, bütünlük ile ayırt edildi. Bütünlük için bu özlem, her türlü sanatın bir tür sentezini temsil eden mimari toplulukların eski Mısır'da yaygın olduğu gerçeğini belirler. Heykeltıraşlar, mimarlar, ressamlar birlikte çalıştılar ve birçoğu bugüne kadar eşi benzeri olmayan eksiksiz sanat eserleri yarattılar. Mimarlar, mimari anıtlarını yaratırken çok sıra dışı bir iş yaklaşımına sahiptiler, çok küçük detayları unutmadılar, coğrafi konum, günün farklı saatlerinde aydınlatma vb. gibi birçok özelliği hesaba kattılar. Bu bazen olağandışı etkiler yarattı. Mimarların sık sık sihirli güçlere sahip olmalarına şaşmamalı, bazıları tanrılaştırıldı.

Eski Mısır'ın güzel sanatları göz önüne alındığında, dekoratif ve uygulamalı kısmına dikkat etmeyin. Ne de olsa o dönemde sanat ve zanaatın yükseldiği seviye çok yüksekti. Her şeyden önce, bu çeşitli mutfak eşyaları için geçerlidir. Kristal ve kaymaktaşından yapılmış her türlü tabak ve kaplar karşımıza çıkıyor. Mücevher üretimi büyük ölçüde gelişmiştir. Zarif bir yüzeyle zarif bir şekilde şekillendirilmiş mücevherler çeşitli malzemelerden yapılmıştır. Çoğunlukla altın, değerli taşlar vb.

Eski Mısır güzel sanatlarının önemli bir özelliği, kabul edilen ana kanunlarının yerine getirilmesi ve korunmasıdır. Güzel sanatların tekniği, üslubu, oranları ve diğer yönleri yüzyıllardır ve hatta binyıllardır değişmemiştir.

Eski Mısır'da yazı ile ne oldu? O zamandan bize ulaşan çok az metin var. Temel olarak bunlar, ev temizliği ile ilgili çeşitli dualar ve kayıtlardır. MÖ XNUMX. binyıla aittirler. Ancak daha eski metinlerin olduğunu varsaymalıyız.

"Hayal kırıklığına uğramışların ruhuyla sohbeti" adlı eser ilgi çekicidir. Çok soyut bir yazı olması açısından önemlidir. İçinde, hayatında anlam bulamayan bir adam intiharı düşünüyor. Aksine, ruhu onu mümkün olan her şekilde caydırmaya çalışır.

Genel olarak, Eski Mısır edebiyatı çok çeşitlidir, tamamen farklı türlerde eserler vardı: hikayeler, öğretiler, şarkılar, büyüler, otobiyografiler, vb.

Yazının ortaya çıkışı genellikle MÖ otuzuncu yüzyıla atfedilir, bu öncelikle Mısır hükümetinin buna ihtiyaç duymasıyla ilişkilidir.

Eski Mısır'da yazının gelişiminde üç aşama vardır:

1) hiyeroglif mektup;

2) hiyerarşik mektup (iş yazısı);

3) demotik mektup (halk yazısı).

Müzik gibi bir sanat formunun eski Mısır'da ortaya çıktığını belirtmekte fayda var. Görünüşü öncelikle çeşitli ritüel ayinler ve şenliklerle ilişkilidir, bu da dansların, pandomimin vb. Ortaya çıkmasına neden olmuştur. Daha sonra ortaya çıkan müzik bölünmeye başladı:

1) kült;

2) halk;

3) saraylı.

MÖ XNUMX. binyılın Mısır fresklerinde çok sık olarak çeşitli müzik aletlerinin (davul, arp, lir, vb.) Görüntülerini bulabilirsiniz. Bu, müziğin Mısırlıların hayatında büyük bir rol oynadığını gösteriyor. Müzisyenlerin firavunların akrabaları olarak görülmesine şaşmamalı, toplumda büyük onur ve saygı gördüler.

Çeşitli yaşam durumları ve ihtiyaçlar, ülkede bilimin gelişmesine yol açtı ve onsuz başka bir varlık görülmedi.

Her şeyden önce, bu matematik. Sonuçta, matematik olmadan, alanları ve hacimleri hesaplamadan piramit gibi görkemli bir yapı nasıl oluşturulabilir?

Mısırlılar gök cisimlerini gözlemleyerek tamamen doğru bir takvim oluşturdular. Modern olan gibi, 365 günden oluşuyordu, ancak her biri üç ay olan dört değil, sadece üç mevsimi olmasıyla farklıydı.

Eski Mısırlıların bir başka değeri de saat, onlar su, güneşti.

Tıpta da büyük başarılar elde edildi. Oldukça gerçek tariflerin ve birkaç büyülü olanın olduğu tıp kitapları oluşturulmaya başlandı. Kan dolaşımıyla ilgili öğretiler ortaya çıktı, ana organla ilgili doktrin - kalp.

Eski Mısır'da birkaç tür doktor vardı:

1) "rahim";

2) diş;

3) göz.

Ameliyat gibi bir tür tıbbi aktivite de vardı.

Yukarıdaki bilimlere ek olarak, coğrafya ve tarih gibi beşeri bilimler de gelişti.

Tüm bu kültürel gelişme, ilk okulların eski Mısır'da ortaya çıkmaya başlamasına neden oldu. İlk başta, bunlar firavunun mahkemesinde bulunan katip okullarıydı, daha sonra beş ila on altı yaş arasındaki tüm erkekler okula gönderilmeye başlandı. Okulda onlara yazma, okuma, spor, görgü kuralları vb. öğretildi. Askeri okullar ve diğerleri ortaya çıktı.

Eski Mısır kültürü çok zengin ve çeşitlidir. Tüm insanlığın kültürüne büyük katkı sağladı.

Antik Mezopotamya

Mezopotamya olarak da adlandırılır Mezopotamya coğrafi konumu nedeniyle. Mezopotamya iki nehir arasında bulunan toprakları içerdiğinden: kaplan и Fırat.

Mezopotamya, MÖ kırk bin yıllarında yerleşime başladı. MÖ XNUMX. binyıla kadar. e. Mezopotamya'nın ilk yerleşimleri topraklarda görünmeye başladı. İlk şehirler MÖ XNUMX. binyılın ortalarında ortaya çıktı. e. MÖ üçüncü binyılda, yaklaşık yirmi şehir devleti ortaya çıktı. Bunlar Ur, Uruk, Akad, Lagash, Kiş, Umma, Babil vb. idi.

Bu şehirlerin çoğu Sümerler tarafından kurulmuştur. Bu nedenle Eski Mezopotamya (Mezopotamya) kültürüne de denir. Sümer kültürü.

Eski Mezopotamya kültürünün en önemli başarılarından biri yazının icadıdır. Bu başarının geçmişi MÖ XNUMX. binyıla kadar uzanmaktadır. Bu, en eski yazının Sümer yazısı olduğu anlamına gelir.

Sümerlerin birçok kültürel değeri ve kazanımı, Akad şehrinin halkına miras kalmıştır. Sonuç olarak, bu şehrin bir bütün olarak Mezopotamya kültürü üzerindeki etkisi muazzam hale geldi. Bu nedenle Mezopotamya kültürünü şu şekilde anlamak daha uygundur. Sümer-Akad kültürü. Gelin buna daha detaylı bakalım.

Yukarıda bahsedildiği gibi, Mezopotamya'nın yazımı, uygarlık tarihinde ve özellikle eski halkların tarihinde çok büyük bir rol oynamıştır. Ancak Sümer yazısının Akad yazısından farklı olduğunu belirtmekte fayda var. O daha yaşlı.

Sümer yazımı birkaç aşamada gelişti. İlk başta her şey çok ilkeldi. Düşünceler, örneğin iplere düğüm atmak veya ağaç gövdelerine yaralar oymak gibi modern insanın hayal bile edemeyeceği şekillerde sabitlendi. Daha sonra, nesnelerin ve kavramların dikkatli ve ayrıntılı bir şekilde çizimler yardımıyla tasvir edilmesiyle resimli yazı ortaya çıktı. Yavaş yavaş, bu yöntem çok daha kolay hale geldi. Pitoresk yazı, kabataslak yazıya dönüşmüştür. Yani açıklamadaki detay ortadan kalktı, belirli çizimlerin yerini semboller aldı. Bir kişinin düşüncelerinin böyle bir ifadesi ideal olmaktan uzaktı, çünkü pek çok kavramın tasvir edilmesi neredeyse imkansızdı, yerini benzerleri aldı, "yazılı" nın özü kayboldu. Böylece, tasvir edilen kelimenin özünü taşıyan ideogramlar ortaya çıkmaya başladı. Örneğin, boyalı bir göz "görmek" veya "bakmak" fiilleri anlamına gelebilir. Bu mektup denir ideografik bilmece. Bu mektubun özelliği kama şeklindeki bir yazı biçimiydi. Bu yüzden Sümer yazısı çok sık denir çivi yazısı.

Çivi yazısı şu şekilde yazılmıştır: yumuşak, ıslak kil üzerinde çubuklarla karşılık gelen girintiler yapılmıştır, bu sayede kama şeklinde bir şekle sahip semboller elde edilmiştir. Sümer'de ortaya çıkan çivi yazısı daha sonra Akad dilinde de kullanılmıştır. Ve sonra daha da yayıldı, hatta Sibirya ve İran'a bile ulaştı. MÖ XNUMX. binyılın ikinci yarısında çivi yazısı uluslararası bir yazı türü olarak kabul edildi.

Daha sonra, resimli yazı, sembollerin yardımıyla belirli nesneler veya eylemler değil, sesler iletildiğinde başka bir yazı türüne yol açtı. İlk önce, heceleri belirtmek için işaretler ortaya çıktı, sonra görünmeye başladılar. alfabetik karakterler. MÖ 1. binyılın ortalarında çivi yazısı tamamen alfabetik yazı.

Ancak Mezopotamya kültürünün tek başarısı sadece yazı değildir. Matematiğin gelişmesinde büyük rol oynadı. Burada karmaşık sayma sistemleri ortaya çıktı.

Eski Mezopotamya kökenli bir diğer bilim de astronomidir. Astronominin temelini oluşturan ilk bilimsel düşünceler Mezopotamya'da ortaya çıktı.

Mezopotamya halklarının edebi başarıları muhteşem. İlk kütüphane kataloglarını oluşturdular. Şiir ve ağıt gibi edebi türler ilk olarak Mezopotamya'da ortaya çıktı.

Yerel dinin damgasını bıraktığı anıtsal Mezopotamya sanatına dikkat çekmeye değer. Mimari başarılara bir örnek Mezopotamya tapınaklarıdır. İnsanların hayatındaki rolleri çok büyüktü. Binlerce köylü ve köle kendi topraklarında çalıştı, tapınaklar ticaret yaptı ve içlerinde kültürel yaşam gelişti: kendi okulları ve kütüphaneleri vardı.

Antik Mezopotamya'da ortaya çıkan mimari formlar, Antik Roma'nın ve ardından Orta Çağ Avrupa'sının mimarisinin temeli oldu.

eski hindistan

Hindistan kültürü çok orijinal çünkü kendi yoluna gitti. Hint kültürünü diğer ülkelerin kültürlerinden ayıran bir özgünlüğü ve özgünlüğü vardır.

Hint kültürünün kökenleri, Harappan uygarlığının İndus Nehri vadisindeki Hindustan yarımadasının topraklarında ortaya çıktığı M.Ö.

Genel olarak, Eski Hindistan kültürünün gelişimi, Hint devletinin tarihsel gelişimine karşılık gelen birkaç aşamaya ayrılabilir:

1) Eski Hindistan. Burada iki dönem ayırt edilebilir:

a) Harappan kültürü;

b) Vedik kültür;

2) Magadho-Maurya dönemi;

3) Kushano-Gupta dönemi.

Her döneme daha ayrıntılı olarak bakalım.

harappa kültürü

Çeşitli arkeolojik buluntular, orada yaşayan halkların yüksek kültür seviyesine tanıklık ediyor. MÖ üçüncü binyılda, çok yetkin bir düzenleme ve bina mimarisine sahip oldukça gelişmiş kentsel tip yerleşimlerin olduğu tespit edildi. Örneğin, arabaların geçişi ve hareket kolaylığı için, kavşaklardaki evlerin köşeleri yuvarlak hale getirildi. Evler çoğunlukla tuğladan inşa edilmiş ve iki katlıdır. Harappan kültürünün önemli bir başarısı kentsel kanalizasyon sistemiydi. O zamanın evlerinde zaten orijinal abdest banyoları vardı. Şehir hamamları vardı, havası ısındı, havuzlar vardı.

Yüksek düzeyde mimari becerilerin yanı sıra, Harappan kültürü sırasında metal işleme, taş, bakır ve bronzla işleme gibi birçok farklı zanaat türü geliştirildi. Bu, bulunan aletler, mücevherler, silahlar ve çeşitli süs eşyaları ile kanıtlanmıştır.

Yazı da Harappa'da geliştirildi. Temel olarak, içinde yaklaşık dört yüz resim bulunan bir resim mektubuydu. Hece işaretleri de görünmeye başladı.

Daha MÖ XNUMX. binyılın başında, bilim adamları, bir doğal afet sonucu kısa süre sonra tamamen ortadan kaybolan Harappan kültürünün düşüşünü kaydederler. Çoğu jeologa göre, böyle bir doğal afet, başka afetlere neden olan güçlü bir depremdi.

Çöküşüne rağmen, Harappan kültürü, Eski Hindistan kültürünün daha da gelişmesi için bir tür başlangıç ​​noktası olarak hizmet etti.

Vedik kültür

Vedik kültürün ataları, MÖ XNUMX. binyılın ortasında Hindistan topraklarını işgal eden Aryanların kabileleriydi.

İlk aşamada, yüksek kültürde farklılık göstermediler, göçebe yaşam biçiminden uzaklaşmadılar, esas olarak sığır yetiştiriciliği ile uğraştılar. Ardından, ortaya çıkan araçlar sayesinde gözle görülür şekilde gelişen tarım ortaya çıktı.

Aryan kabilelerinin ana uğraşları hayvancılık ve tarım olduğundan, nüfusun çoğunluğunun kırsal kesimde ikamet ettiği açıktır. Şehirler yoktu, sadece asıl görevi nüfusu düşmanlardan korumak olan müstahkem noktalar vardı.

Aryanların iyi gelişmiş bir manevi kültürü vardı, özellikle bu edebiyat için geçerlidir. Bu dönemin önemli edebi anıtları, eski Hint dilinde yazılmış eserlerdir. (Sanskritçe). Adı geçen bu eserler Vedalar, tüm Hint-Aryan kültürüne adını verdi.

Vedaların dört koleksiyonu vardı.

1. Sama-Veda. Bu, Hint-Aryanların ilahilerinden ve ritüellerinden oluşan bir koleksiyon.

2. Rig Veda. Hint-Aryan ilahilerinden oluşan bir kitaptan oluşan koleksiyon.

3. Yajur Veda. AT Bu koleksiyonda, kurbanların yapıldığı dua formülleri toplandı.

4. Atharva Veda. Bu, Aryanların çeşitli ilahileri ve ritüellerinin bir koleksiyonudur.

Yazının ortaya çıkmasından önce, Vedalar ağızdan ağza aktarıldı, sözlü yaratıcılığın bir parçasıydı. Ama sonra rahipler onları yazdılar ve her koleksiyona kendi ritüel yorumlarını eklediler. Bu tür ritüel yorumlar çağrıldı Brahmanlar... daha sonra Brahmanlar Hindistan'daki en yüksek kast olarak adlandırılır.

Brahminlere ek olarak, Vedalar dini ve felsefi yorumlarla desteklenmeye başlandı. Bunlar:

1) Aranyaki. Sanskritçe'den tercüme edilmiştir - “keten kitaplar”. Bunlar ormanlara giden münzevilere yönelik yorumlardır;

2) Upanişadlar. Sanskritçe'den tercüme edilmiştir - "gizli bilgi". Bu yorumlar Veda'nın sonuna yerleştirildi. Toplamda yaklaşık iki yüz tane vardı, on tanesi ana sayılıyor.

İnsanlara çeşitli sorunları çözmede yardımcı olan kutsal kitaplar, "Mahabharata" ("Bharata'nın Torunlarının Büyük Savaşı" anlamına gelir) ve "Ramayana" ("Rama'nın kahramanlıklarının hikayeleri") idi. Bunlar, şiirler, efsaneler, gelenekler, çeşitli konularda (dinden ev işlerine kadar) risaleler içeren devasa büyüklükte iki şiirdir.

Bu şiirlerin kahramanları Krishna и çerçeve.

Vedik edebi başarılar o kadar büyük, o kadar kapsamlı, formlarının inceliğiyle dikkat çekici ki, insanların ne kadar gelişmiş olduğu, insanların felsefi bilgisinin ne kadar büyük olduğu sonucuna varabiliriz. Vedik koleksiyonlar, çeşitli konularda (tıp, matematik, geometri, tarım, astronomi, el sanatları, askeri işler, vb.) Gerçek bilgi ansiklopedileridir.

Hint-Aryanların orijinal çoktanrıcılığı yavaş yavaş tek bir akıma indirgendi - BrahmanizmBuna göre evrenin yaratıcısı BrahmaDüşüncelerinin gücüyle yarılmış altın bir yumurtadan çıkıyor. Brahmanizm Hint dinini büyük ölçüde etkiledi. Mesela şöyle bir teori var samsara (farklı olarak - metempsikoz)buna göre ruh her zaman yeniden doğar. Yani bir insanın ölümünden sonra ölmez, başka bir insanda veya bir canlıda yaşar. Burada Brahmanizm'e göre her şey şunlara bağlıdır: karma yukarıdan önceden belirlenmiş ve aynı zamanda bir kişinin eylem ve eylemlerinden oluşan bir kişi. Karma ne kadar iyi olursa, kişi yaşam boyunca ne kadar iyi davranırsa, sonraki yaşamı da o kadar iyi olur. Bir kişi haksız bir yaşam sürdüyse, o zaman Brahminizm teorisine göre, bir sonraki yaşamda onu şiddetli bir ceza beklemektedir. Örneğin, bir ayyaş güveye dönüşecek, hırsız bir fareye dönüşecek ve bir katilin ruhu yırtıcı bir hayvanın bedenine dönüşecektir.

MÖ birinci binyılın ortalarında, modern Hindistan topraklarında, birbirleriyle sürekli düşmanlık içinde olacak birçok köle sahibi devlet olacak. Bu bitmeyen savaşlarda zaferi devlet kazanacaktır. MagadhaMÖ 1. binyılın ikinci yarısında bir hanedanın kurulacağı Mauryan. Mauryan hanedanı M.Ö. 2. yüzyıla kadar varlığını sürdürecekti.

Magadha eyaleti, Hindistan tarihindeki ilk köle sahibi güç oldu. Brahmanizm'e dayanan ana din, JainizmBu daha sonra köle sahibi güçlerin ideolojisine dönüşecek. Bu dinin peygamberi Hz. Jaina (Kazanan Gina). O takipçileriyle birlikte kilise organizasyonları, manastırlar ve tapınaklar yaratır.

Yeni dinin karakteristik bir özelliği, tasarruf, yani. çeşitli arzuların bastırılması, yalnızlığa eğilim, birçok faydadan feragat vb. Bütün bunlar, bir Jainizm destekçisinin tüm yaşamının ana sonucunu elde etmek için gerekliydi - nirvana. Nirvana, ruhun en yüksek hali, onun tam tatmini olarak anlaşılır.

Nirvana'nın izlediği çilecilik çabasıyla Jainizm, temel Vedik değerleri ve Brahmanizmi sorguladı, çünkü Jainizm'e göre kurtuluş yolu istisnasız herkese ve Brahmanizm'e göre sadece seçilmişlere açıktır. Brahman rahipleri aitti.

Jainizm'e ek olarak, MÖ altıncı yüzyılda, Brahmanizm'e aykırı hale gelen başka bir din ortaya çıktı. Daha sonra dünya haline gelen bu din, Budizm. Kurucusu Siddhartha Gautama (yaklaşık MÖ 560-480). e.). Hayatını lüks ve zenginlik içinde, dertleri bilmeden geçiren yirmi dokuz yaşında, herkesin hayatının kendisi kadar tasasız olmadığını öğrenerek çileye kapıldı. Siddhartha Gautama uzun uzun düşündükten sonra nirvanaya düştü ve "yeni bir hayata uyanmış" anlamına gelen Buda oldu. Bilgisini öğrencilerine aktarmaya başladı, öğretileri yeni bir dine dönüştü. Budizm.

Budizm, Brahmanizm ve Jainizm arasında bir geçiştir.

Budizm'in merkezinde "dört asil gerçek" vardır:

1) hayat acı çekiyor;

2) acı çekmenin nedeni zevk arzusudur;

3) acıyı durdurmak için arzuları yok etmek gerekir;

4) sekiz katlı yolu, yani iki din arasındaki orta yolu korumak: Brahmanizm ve Jainizm.

Saltanat döneminde Ashoka (MÖ 273-232) Budizm devlet dini olur.

Magadho-Maurian döneminde birçok sanat türü yüksek bir düzeye ulaştı. Özellikle mimari ve güzel sanatlar.

En ünlü mimari anıtlar şunlardır:

1) Stambachyekpare sütunlar olan;

2) stupa - yarım küre şeklindeki kült Budist yapıları;

3) Mağara tapınaklarıDaha sonra yerini chaitya'lara bıraktı - dikdörtgen salonları, sütun sıraları ve bir stupası olan ibadet tapınakları.

Mauryan hanedanının edebiyatı da yüksek bir seviyeye ulaştı. Sanskritçe dilinin ilk gramerleri ortaya çıktı.

Mauryan hanedanı, oğullarına kadar iki yüzyıl sürdü. Ashoka bütün devlet parçalanmadı ve hanedanlığın sonu gelmedi. Yerini yeni hanedanlar aldı - ilk önce Gupta hanedanının yerini alan Kuşan hanedanlığı. Aynı zamanda, Eski Hindistan kültürünün gelişiminde yeni bir dönem başladı.

Kushano-Gupta dönemi

Kuşan hanedanının (MS I-III yüzyıllar) kültürü, iki sanat okulunun varlığı ile karakterize edilir:

1) Gandhari (antropomorfik Buda imajıyla);

2) matematik (ana yön laik heykeldir).

MS dördüncü yüzyılda Kuşan devleti parçalandı ve yerini bu topraklardaki son köleci güç olan Gupta devletine bıraktı.

Guptaların saltanatı, maddi kültürün gelişmesi için önemlidir. Böylece tarım, çeşitli el sanatları (mücevher yapımı, silah yapımı) gözle görülür şekilde gelişti, ipekçilik yayıldı, ipek ve pamuktan yapılmış en iyi kumaşlar ortaya çıkmaya başladı ve metalurji yüksek bir seviyeye ulaştı.

Ayrıca güzel sanatlar ve mimarlıkta ilerleme kaydedilmiştir. En yaygın yapılar taş binalar, birçok heykelin bulunduğu mağara tapınakları, duvar resimleri ve oymalardı. Güzel sanatlar çoğunlukla Buda'nın hayatından sahneler, mitolojik temalar, ayrıca muhteşem desenler, doğa görüntüleri ve günlük yaşam kullanır.

İktidardaki değişiklikler dini inançlarda değişikliklere yol açtı. Kuşan hanedanlığı sırasında ana din hala Budizm ise (ancak Buda artık sadece bir öğretmen değil, o bir tanrıdır), o zaman Kuşan hanedanının çöküşünden sonra, yavaş yavaş yerini Budizm'in çiçeklenmesi sona erdi. Hinduizm.

Yeni inancın benimsenmesinin ana itici gücü, öncelikle Guptas'ın altında oluşturulan sosyal sistemdi. Ortaya çıkan sosyal eşitsizlikle ilgili kast sistemi. Kastlar, yerine getirdikleri aynı sosyal işlevler, meslekler vb. nedeniyle birleşmiş insan gruplarıydı. Ve bu tür kastların varlığını kabul eden de yeni dindi (Hinduizm).

Hinduizmin ana özelliği, aşağıdakileri içeren tanrı üçlüsünün saygısıdır:

1) Brahma - yaratıcı tanrı. Hindulara göre evrenin yaratıcısıydı;

2) Vishnu - koruyucu tanrı, dünya düzeninin koruyucusu;

3) Shiva - Tanrı yok edici, "hayvanların efendisi." Hindulara kozmik enerjinin somutlaşmışı olarak göründü.

Ancak dinin insan hayatındaki büyük önemine rağmen, bilimsel bilgi çok büyük bir rol oynadı. Astronomi çok gelişti. Yılı her biri otuz gün olan on iki aya bölmeye başlayanlar eski Hintli astronomlardı. İlk kez, Dünya'nın küreselliği ve kendi ekseni etrafındaki dönüşü hakkında teoriler ortaya çıkmaya başladı.

Astronomiye ek olarak, matematik de dikkate değer başarılar elde etti. Harappan kültürünün günlerinde, insanların bu güne kadar kullandığı ondalık sayı sistemi formüle edildi. Cebir, trigonometri ve geometri gibi bilimler göze çarpıyordu.

Eski Hint halkının dini, tıp ve kimya gibi bilimlerin gelişimini etkiledi. Özellikle cerrahi gelişti, operasyonlar sırasında çok sayıda alet kullanmaya başladılar, anestezi kullanıldı. Hekimler arasında en önde gelen doktorlar ayırt edilebilir: XNUMX.-XNUMX. yüzyıllarda yaşayanlar. M.Ö e. Javak ve MS XNUMX. yüzyılda yaşayanlar. e. Charaka. Bu doktorlar, liyakatleri sayesinde ülkelerinin dışında bile biliniyorlardı.

Eski Hindistan kültürünün dünya kültürü için önemi çok büyük, katkısı muazzam ve modern dünya için yeri doldurulamaz.

Antik Çin

Çin, MÖ XNUMX. binyılda ortaya çıkan devlet olma boyutunda devasa bir ülkedir.

Antik Çin kültürü, özgünlük ve özgünlük ile karakterizedir.

Gelişimlerinin ilk aşamasında, Çinliler doğa kültü ve ataları ile karakterize edildi. Çinliler, dünyadaki her şeyin iki ana gücün etkisi altında değiştiğine inanıyordu: Işık ve Karanlık.

Devletin gelişiyle birlikte yeni bir kült ortaya çıktı - kralın gücünün tanrılaştırılması. Eski Çinlilere göre kral, Tanrı'nın yeryüzündeki oğludur ve Çin, gök.

Bütün bu görüşler daha sonra üç ana dinden oluşan bir sistem haline geldi. Taoizm, monizm и Konfüçyüsçülük.

taoculukVI-V yüzyıllarda ortaya çıkan. M.Ö M.Ö., Çinli bilge Laozi tarafından kurulmuştur. Taoizmin ana kavramını “Tao ve Te Kitabı” adlı eserinde tanıtan Laozi'ydi - dao. Tao'nun çok sayıda anlamı vardı, her şeyden önce manevi prensiptir, dünyadaki her şeyin kaynağıdır. Laozi'ye göre doğadaki tüm yasaların ikincil olduğu Tao'dur, çünkü Tao ana birleşik yasadır.

Laozi ve takipçilerinin öğretileri, sözde felsefi Taoizmmerkezi konsepti şuydu: ölümsüzlük doktrini. Daha sonra Taoizmin felsefi yoldan gelen başka bir yönü ortaya çıkacak - dini Taoizm. AT bu doktrin merkezi kavramdı mutlak dao. Bu kavrama göre gerçek Tao'ya dönüş ancak ölüm yoluyla görülür.

Taoizme paralel olarak başka bir din doğdu - Konfüçyüsçülük. Bu dinin kurucusu Kongzi (Konfüçyüs). Yeryüzündeki pek çok sıkıntının sebebini, insanların ahlaki çöküşünün bir sonucu olarak görüyordu. Konfüçyüs insanları insancıl, itaatkar ve büyüklerine saygılı olmaya çağırdı. Konfüçyüs'ün öğretileri, yaşam için belirli bir dizi kural ve yönergeyi temsil ediyordu; bu, Konfüçyüsçülüğün basit bir ideolojiden bir devlet dinine dönüşmesine büyük ölçüde katkıda bulundu. Konfüçyüsçülüğe göre imparator cennetin oğlu, halkın babası, halk da imparatorun çocuklarıdır.

Antik Çin'de Konfüçyüsçülüğün önemi o kadar büyüktü ki, eski Çinlilerin yaşamı bile onun yardımıyla düzenlendi. Konfüçyüsçülüğün temel kuralları ve yasaları yardımıyla çeşitli insan eylemleri değerlendirildi, ihlal edilemeyecek belirli yaşam normları geliştirildi. Çin toplumu bu gerçeklerin doğruluğundan asla şüphe duymadı, bu onların karakteristik özelliğiydi - dogmatizm. İnsanlar bu dogmalara o kadar inandılar ki, bir şekilde onlara karşı çıkamadılar ve bunun sonucunda da insanlar karar vermede pasif hale geldi. Kural olarak, herhangi bir yeni düşünce, eski bir bilge tarafından ifade edilen bir gerçeğin, iyi bilinen bir dogmanın sadece bir devamıydı.

Ancak bu dogmatizm eğilimine rağmen, bilimin gelişimi antik Çin'de büyük saygıyı hak etti. Temel olarak, teknik disiplinlerin prestijli olmadığı düşünüldüğünden beşeri bilimler kuruldu. Ama yine de, bilimlerin geri kalanı yerinde durmadı.

Çin astronomisi büyük başarılarla karakterize edildi. Yaklaşık 800 armatürü tanımlayan dünyanın ilk yıldız kataloğunu derleyen Çinlilerdi. Yıldızlı gökyüzünün haritalarının bulunduğu astronomi üzerine ilk kitaplar ortaya çıktı. Çinliler bir gök küresi yaratan ilk kişilerdi.

Çinliler dünya tıbbına büyük katkıda bulundular. Akupunktur ve yakı kullanmaya başlayanlar, ilk ilaçları yarattılar. Çin imparatoru Shen Nongcu Mevcut ilaçlarla ilgili ilk kitabı yazdı.

Antik Çin'in yazı ve edebiyatı büyük zirvelere ulaştı. İlginç bir gerçek, bugün hala var olan tek Çin hiyeroglif yazısı olmasıdır. MS üçüncü yüzyılda, on sekiz binden fazla hiyeroglif vardı.

Genel olarak yazı ve edebiyatın gelişimi, kağıt imalatından güçlü bir şekilde etkilenmiştir. Çinli bir yetkili tarafından icat edildi. Cai LunMS 105 yılında ağaç kabuğu, kenevir ve diğer bileşenlerden yapılan odur. e. Kağıdı ilk kez aldım.

Eski Çin edebiyatının anıtları muhteşem ve önemlidir. MÖ birinci binyılda yazılan "Şarkılar Kitabı" ve "Değişimler Kitabı" nı belirtmekte fayda var. Çin'in en ünlü şairleri Qu Yuan (yak. 340 - TAMAM. 278 yıl M.Ö.

e.)şiiri, duyguların yüceliği, folklor geleneklerinden yazarın düşüncelerini iletmesine geçiş ile karakterize edildi; Luzi - Taoizm "Tao de jing" in ana incelemesinin yazarı; Xunzi, "Xunzi" adlı incelemenin yazarıdır.

Özgünlük, eski Çinli ustaların çeşitli güzel sanatlarının da karakteristiğidir. Resim ve heykel ağırlıklı olarak dini temalara sahiptir. Budizm, Hindistan'dan Çin'e geldi ve bu da Göksel İmparatorluğun kültürünü, özellikle de sanatsal bileşeni büyük ölçüde etkiledi. İpek ve kağıt üzerine mürekkep boyama büyük ölçüde geliştirildi ve freskler yapılmaya başlandı.

Uygulamalı sanatın çeşitli türleri arasında, en iyi işlerin en harika mücevherlerinin üretimi dikkat çekicidir. Taş ve kemik oymacılığı önemli bir yer işgal etti. Çin'de yeşil yeşim özellikle "ebedi taş" olarak adlandırılan ve altın ve gümüş ile karşılaştırılan yüksek itibar gördü.

Çin sanatsal seramiklerinin gelişimi, porselen üretimi için ön koşulu sağladı.

Özgünlük, eski Çin mimarisinde de doğaldı. Çok katlı binalar inşa eden ilk onlardı. En karakteristik olanı pagoda denilen yapılardı. Hala modern Çin'de görülebilirler. Pagodalar, tipik yükseltilmiş kenarları olan kiremitli çatıyı destekleyen ahşap direklerdi.

Çin'in en ünlü binası Çin Seddi 221-207'de Çinli mahkumlar tarafından inşa edilen yaklaşık dört bin kilometre uzunluğunda. M.Ö e.

Ancak müzik sanatı ve tiyatrodan bahsetmeden Antik Çin kültürünün tam bir resmini veremezsiniz.

Daha MÖ XNUMX. binyılda Çin'de yirmiden fazla farklı müzik aleti vardı. Çin halkının müzikal fikirlerini anlatan ilk kitaplar ortaya çıkmaya başladı. En popüler kitap "Yuezi" risalesidir. Çeşitli törenlerde, tatillerde vb. Gösterilere davet edilen profesyonel müzisyenler ortaya çıkmaya başladı.

Antik Çin'de bir karakteristik mutluluk kavramıHayatımızın tek olduğuna göre ona değer vermeli ve onu mümkün olduğunca iyi hale getirmeye çalışmalıyız. Bu kavram öncelikle Eski Çin edebiyatını ve ayrıca Orta Krallık'ta muazzam bir gelişme ve yayılma gösteren başka bir sanat biçimi olan tiyatroyu da etkiledi.

Oyuncular toplumun en alt tabakası olarak görülse de tiyatronun insanların hayatındaki önemi çok büyüktü. Çin tiyatrosu kanatları altında çeşitli sanat türlerini birleştirdi: müzik, resim, dans, şarkı söyleme vb.

Antik Çin'deki tiyatro sanatının kökeni, öncelikle, belirli bir teatrallik ile karakterize edilen kült ibadeti, her türlü ritüel gibi çeşitli dini faaliyetlerle ilişkilidir.

Antik Çin'de, çeşitli tiyatro gösterilerinin türüne göre bir bölümü vardı. Bunlar:

1) mim performansları;

2) müzikal ve dramatik performanslar;

3) Çin'de ortaya çıkan gölge tiyatrosu;

4) ağırlıklı olarak düğün ve şölenlerde cenaze müziğine kadar çalışmalarını sürdüren kukla tiyatrosu;

5) akrobatik danslar;

6) sirk programları.

Çin halkının Eski Doğu'nun ve tüm dünyanın kültür hazinesine katkısı çok önemliydi.

eskilik

Antik kültür, Antik Yunan ve Antik Roma kültürü olarak anlaşılır. Latince'den çevrilen antik kelimesi "eski" anlamına gelir. Ve iki antik devletin kültürünü belirlemek için Rönesans döneminde tanıtıldı.

Antik Yunan ve Antik Roma kültürlerinin birçok ortak özelliği vardı. Ayrıca, bir bütün olarak tüm Avrupa ve dünya kültürü üzerinde büyük bir etkisi oldu. Her kültürün gelişimini ayrı ayrı daha ayrıntılı olarak ele alalım.

Eski yunanistan

Antik Yunan kültürünün gelişimi genellikle aşağıdaki zaman aşamalarına ayrılır:

1) alt bölümlere ayrılan klasik öncesi dönem:

a) en eski uygarlıkların dönemi (MÖ III-II binyıl).

Bu içerir:

▪ Minos kültürü;

▪ Miken kültürü;

b) Homeros dönemi (MÖ XI-IX yüzyıllar);

c) arkaik dönem (MÖ VIII-VI yüzyıllar);

2) klasik dönem, alt bölümlere ayrılmıştır:

a) altın çağı (MÖ XNUMX. yy);

b) politikanın kriz dönemi (MÖ VI. yüzyıl);

3) Helenistik dönemin kültürü.

Yunan kültürünün gelişimini aşamalar halinde takip edelim.

klasik öncesi dönem

Yunanistan'da var olan en eski uygarlıklar Minos ve Miken (Achaean) idi. Zaten MÖ üçüncü ve ikinci bin yılın başında, ilk şehirler Girit adasında ortaya çıktı, ünlü kralın adını taşıyan yeni bir medeniyet doğdu. Minos Minos.

Arkeolojik kazılar, Minos halkının yaşamının çeşitli yapılardan oluşan saraylar çevresinde yoğunlaştığını göstermiştir. Bu saraylar sürekli büyüyor, giderek daha fazla süsleniyor ve gerçek sanat eserleri haline geliyordu. Mucizevi bir şekilde yapılmış freskler, silahlar, bize ulaşan bronz figürinler, Minos kültürünün yüksek düzeyde gelişmesinden, gelişmesinden bahseder. Ancak doğal bir felaket (Thera adasında volkanik patlama), militan yabancıların çeşitli istilaları, başka bir uygarlığa, Miken'e yol açan Minos uygarlığının çöküşüne yol açtı. Bu iki kültür, yakın coğrafi konumları nedeniyle birbirine çok bağlıydı. Bu nedenle Minos uygarlığında olduğu gibi Miken'de de yaşam saraylar etrafında şekillenmiştir. Ancak Miken kültüründe belli bir savaşçı ruh hali hüküm sürdü. Bu, sarayların daha sağlam duvarlarında ve fresklerdeki görüntülerde kendini gösterdi. Diyelim ki Minos fresklerinin ana konuları, hayvan ve bitki görüntüleriyle yaşamdan ve günlük yaşamdan sahnelerse, Miken fresklerine askeri sahneler, av bölümleri vb.

Miken uygarlığı XNUMX. yüzyılda var olmaktan çıktı. M.Ö e., Yunan kabileleri bu medeniyetin topraklarına geldiğinde - Dorlar. Bu kez Yunanistan'da Demir Çağı'nın en parlak günü olarak işaretlenir, büyük antik Yunan şairinin adını taşıyan yeni bir dönem başlar. Homeros'un dönem. Bu zamanı öğrenmeyi mümkün kılan ünlü ve muhteşem şiirleri "İlyada" ve "Odyssey" idi.

Homerik dönem, mimarinin ve güzel sanatların ihtişamıyla ayırt edilmez. Homeros'un eserlerine göre asalet bile ahşap ya da pişmemiş tuğladan yapılmış evlerde yaşarken, bundan birkaç yüzyıl önce saraylar çok yaygındı. Ancak Homeros döneminde de kültürel başarılar oldu. Örneğin, geometrik figürler, bronz figürinler ve pişmiş toprak figürinler şeklinde harika süslemelerle boyanmış seramik vazolar büyük beceriye tanıklık eder.

Homeros dönemi yeni bir aşamanın başlangıcıyla sona erdi - Büyük KolonizasyonVIII-V yüzyıllar döneminde gerçekleşti. M.Ö e. Yeni bir dönem başladı arkaik.

Bilimlerin gelişimi başlar, özellikle astronomi ve geometri dikkati çeker. Burada Mısır etkisi büyük rol oynadı. Bu etki Yunan sanatına da yansımıştır. Arkaik dönemin antik Yunanistan'ının mimarisi ve heykeli, tam olarak eski Mısır'dan kaynaklanmaktadır.

Toplumun sosyal yapısında da değişiklikler vardır. Kabile topluluğunun yerini şehir devletleri olarak adlandırılan şehir devletleri alıyor. politikalar. Bunların en büyükleri: Atina, Thebes, Sparta vb. Başlangıçta ayrı işleyen politikalar Hellas ortak adı altında birleşmeye başlar. Kutsal alanlar olan sözde merkezler oluşturulur ve tüm politikalarda ortak olan ortak bir tanrılar panteonu ortaya çıkar. Gök Gürültüsü Zeus yüce tanrı oldu. Onun Hera'sı gökyüzünün efendisiydi, birçok çocuğu vardı (Athena - bilgelik tanrıçası, Apollon - ışık tanrısı, sanatın koruyucusu, Afrodit - güzellik ve aşk tanrıçası vb.). insanlar ibadet ediyordu. Ancak Yunanlılar yalnızca tanrılara tapmıyorlardı. Yunan kahramanları (Herkül, Perseus vb.) Hakkında birçok efsane vardı.

Antik Yunanistan'ın arkaik döneminin en önemli olgusu, Olimpiyat OyunlarıZeus'a adanmıştır. İlk Olimpiyat Oyunları MÖ 776'da yapıldı. e. ve o zamandan beri her dört yılda bir yapılıyor.

Olimpiyat Oyunlarına ek olarak, diğerleri de düzenlendi: İsthmian Oyunları iki yılda bir Poseidon (denizlerin efendisi) onuruna yapıldı, dört yılda bir Pythian Oyunları yapıldı, sporcuların ve müzisyenlerin onuruna yarıştığı Pythian Oyunları. tanrı Apollon.

Eski Yunanlılar, felsefe gibi bir bilimin gelişimine büyük katkıda bulundular. Yunanistan'ın gelişmiş bölgelerinden biri olan Ionia'da, arkaik dönemde böyle bir felsefi bilim doğdu. doğa felsefesi. İyonya'da şöyle düşünürler yaşadı: Anaximenes (MÖ 585-525), Thales (MÖ 624-546) vb

Matematik de büyük zirvelere ulaştı. Burada asıl değer, antik Yunan filozofu, matematikçiye aittir. Samos Pisagorları (MÖ 540-500) karşı н. e.). Tam sayılar ve orantıları inceledi. Astronomi ve müzik teorisine de büyük katkılarda bulundu.

Lirik şiir, arkaik edebiyatta lider bir konuma sahiptir. Destan Homeros döneminde hüküm sürdüyse, şimdi tüm dikkat bir kişinin iç deneyimlerine aktarıldı. gibi şairler tarafından önemli bir yer işgal edilmiştir. Sappho (yaklaşık MÖ 610-580), Anacreon (MÖ XNUMX. yüzyılın ikinci yarısı), Alcaeus (MÖ XNUMX.-XNUMX. yüzyılların başı).

В MÖ altıncı yüzyılda, yeni bir edebi tür ortaya çıkıyor - masal. Görünüşü öncelikle Ezop'un adıyla ilişkilidir.

Arkaik dönemde, kökenleri onuruna yuvarlak danslar olan Yunan tiyatrosu ortaya çıkıyor. Dionysos, genel korodan daha sonra oyuncu olacak karakterleri seçmeye başladıklarında.

Arkaik dönemin sanatı, bir tür estetik ideal olan güzellik arayışı ile karakterizedir. Bu yüzden ana heykel türleri haline geldi:

1) kouros - çıplak genç adam;

2) кора - daha sonra arkaik olarak adlandırılan bir gülümsemeyle uzun elbiseli genç bir kız.

Arkaik dönemde mimari büyük ölçüde gelişmiştir. Her şeyden önce, bunlar tek topluluklar oluşturan tapınaklar ve heykellerdir.

Tapınaklar ile karakterize edilir emirler iki türden:

1) katı ve geometrik olarak doğru Dor;

2) dekoratif olarak daha doygun iyonik.

Arkaik dönemde mimarinin yanı sıra seramik de gelişti. Üç tür gemi boyama icat edildi:

1) siyah figür tekniği (kırmızı kil siyaha boyandı, sonra çeşitli konularla boyandı);

2) kırmızı figür tekniği (daha detaylı çizimde farklılık gösterir);

3) çatı katı tekniği (insanların hayatından ve hayatından sahneleri tasvir eden).

Arkaik kültür, kültürün gelişiminde bir sonraki aşamaya - klasik dönem - damgasını vurdu.

klasik dönem

Klasik dönemin başlangıcı, MÖ 500-449 yılları arasında süren uzun Greko-Pers savaşlarında Yunanlıların kazandığı zaferle kurulur. M.Ö e. Bu dönemde Atina, Yunanistan'ın merkezi oldu.

Klasik dönemde vatandaşların yetiştirilmesine ve eğitimine büyük önem verildi. Beden eğitimi büyük bir rol oynadı. Dans ve jimnastik okullarda zorunlu derslerdi. Beden eğitimine ek olarak, manevi gelişime çok zaman ayrıldı. Klasik dönemde ortaya çıkan sofist denilen gezgin filozoflar büyük önem taşıyordu. Çeşitli disiplinleri öğretmek için para karşılığında işe alınabilirler.

Tartışma ve tartışmaları zekice yürütebilen sofistler sayesinde klasik dönemde diyalektik gibi bir felsefe dalı oluşmuştur. Atası büyük düşünürdü Sokrates (MÖ 470-399). e.).

Doğanın bilgisi büyük ölçüde genişledi. Yunan bilim adamı Demokritos (c. 460 - TAMAM. 360 AD M.Ö e.) o zaman için yeni ve çok ilerici bir konsept tanıttı atomlar bölünmez parçacıklar olarak

Klasik dönemin tıbbı, öncelikle bugün bilinen bir doktorun adıyla ilişkilidir. Hipokrat (c. 460 - TAMAM. 370 yıl M.Ö. e.).

O tıbba bir takım yenilikler getirdi, hastalığın nedenselliğini belirlemede tüm dini önyargıları terk etti. Öncelikle hastaya zarar verme hakkı olmayan bir doktorun etik normları kavramını tanıttı. Ve bu güne kadar, dünyanın birçok ülkesinde doktor olan insanlar, sözde doktorlar kanunu olan Hipokrat yemini ediyor.

Klasik edebiyatta iki türün baskınlığı göze çarpıyordu: komedi ve trajedi. Bu da tiyatroyu etkiledi.

Aeschylus, trajedilerin en büyük yazarlarından biri olarak kabul edilir. (MÖ 525-456). Trajedileri nezaket ve vatanseverlik arzusuyla doludur. Çarpıcı bir örnek “Prometheus Bound” adlı eseridir.

Bir kişinin zor gerçeklikle mücadelesinin temaları, kaderi ve cezası, daha az önemli olmayan başka bir trajedinin edebi eserlerinde ortaya çıktı. Sofokles (MÖ 496-406). Eserlerinin kahramanları, Sofokles'in tüm insanların olmasını istediği ideale yakın insanlardı.

Yeni bir edebi türün ortaya çıkışı - psikolojik drama - isim ile ilişkilidir. Euripides (yak. 485 - TAMAM. 406 AD M.Ö e.). En ünlü eserleri, asıl çatışmanın akıl ile kalp arasında, akıl ile arzular arasında meydana geldiği "Phaedra" ve "Medea"dır. Çoğu zaman bu çatışma ana karakterin ölümüyle sonuçlanır.

Klasik dönemle ilgili muhteşem mimari anıtlar. Yeni bir sipariş belirir - Korint. Yeşillik benzeri bir yüzey ile karakterizedir.

Mimari başarının çarpıcı bir örneği, üzerine bir yapı kompleksinin inşa edildiği 300 m uzunluğunda ve 170 m genişliğinde kayalık bir tepe olan Atina Akropolü'dür. Bu kompleks şunları içerir:

1) propil (MÖ 437-432) - ön kapı, mimarları Mnesiküller;

2) Parthenon (MÖ 447-436) - mimarların projesine göre tanrıça Athena'nın onuruna inşa edilen ana tapınak iktina и Kallikratlar432 yılında antik Yunan heykeltıraş tarafından yaratılan heykeller, metoplar ve frizler ile desteklenmiştir. fidiem;

3) Nike Apteros Tapınağı (MÖ 443-420) - Mimar tarafından inşa edilen Kanatsız Zafer Tapınağı Kallikratlar;

4) Erechtheion (MÖ 421-406) - ünlülerle İyonik tarzda yapılmış Athena ve Poseidon tapınağı caryatidlerin portikosu (kadın figürleri şeklinde destekler), bir sonraki tapınağa giden;

5) Pallas Athena Tapınağı - şehir tapınağı;

6) Poseidon-Erechtheus Tapınağı.

Bu tapınaklara ek olarak, Atina Akropolü topraklarında muhteşem heykeller (Phidias tarafından yapılan Athena Promachos heykeli) vardı.

431'de M.Ö. e. Peloponnesos Savaşı Atina ve Sparta arasında başladı. Tüm klasik dönemi iki aşamaya ayırdı: savaştan önce ve sonra. Savaştan önceki döneme denir altın çağPeloponnesos Savaşı ile başlayan döneme denir polis krizi dönemi.

Savaş, insanların yaşam biçimini ve düşüncelerini etkileyemezdi. İnsanların temel amacı mutluluk arayışı haline geldi.

Bu temelde, polisin kriz çağında iki felsefi okul oluşur:

1) alaycıBir kişinin mutluluğunu manevi özgürlüğü olarak tanıyan. Kurucusu antik Yunan filozofuydu Antistenler (c. 450 - c. 360 BC);

2) hedonik - Zevkteki en yüksek iyiliği gördüm. Eski bir Yunan filozofu tarafından kuruldu Aristippos (MÖ 5. yüzyılın ikinci yarısı - MÖ 4. yüzyılın başı).

Felsefenin gelişimi, politikanın krizi döneminde yaşayan iki seçkin filozof tarafından desteklendi - Platon ve Aristo.

Platon (c. 427 - TAMAM. 347 yıl M.Ö. BC) Sokrates'in öğrencisiydi. Atina'da yeni bir okul kurdu. akademi. O fikirlerin dünyası ve fikirlerin yansıması olan şeylerin dünyası hakkında bir teori geliştirdi. Bilginin, fikirlerin zihinsel bir hafızasından başka bir şey olmadığına inanıyordu. Ünlü projesi, üç mülkün hiyerarşisi olan ideal bir devlettir:

1) yöneticiler-filozoflar (yöneticiler-bilge adamlar);

2) savaşçılar ve çeşitli görevliler;

3) köylüler, tüccarlar ve zanaatkarlar.

Aristoteles (MÖ 384-322). BC) Platon'un öğrencisiydi. Dört gruba ayrılabilecek eserleri nedeniyle ona filozof-ansiklopedist denir:

1) doğa bilimlerine ayrılmış eserler ("Fizik", "Meteoroloji", "Kökeni ve Yıkımı Üzerine", "Hayvanların Tarihi", "Hayvanların Parçaları Üzerine", "Hayvanların Kökeni Üzerine", "Hayvanlar Üzerine". Hayvanların Hareketi", "Gökyüzünde");

2) mantığa ayrılmış çalışmalar ("Kategoriler", "Yorum Üzerine", "Konu" ve "Analytics");

3) varlığın başlangıcı üzerinde çalışır ("Metafizik");

4) siyasi, kamusal, devlet, tarih vb. sorunlara yönelik eserler ("Siyaset", "Şiir", "Retorik" vb.).

Değerleri için Aristoteles bilgelik standardı olarak adlandırıldı. Felsefe ve genel olarak insan düşüncesinin gelişimi üzerindeki etkisi çok büyüktü.

Retorik, polisin kriz çağında yüksek beceri kazanır. Esas olarak liyakat İzokrates (MÖ 436-338) и Demostenes (MÖ 384-322). e.). Konuşmaları en yüksek edebi becerinin örnekleriydi.

Krize rağmen mimarlık yerinde durmuyor. Burada bir baskınlık var Korint üslup (Atina'daki Dionysos tiyatrosu, Halikornas'taki mozole, Epidaurus'taki tiyatro vb.).

Heykel de değişti. Altın çağın heykeline kıyasla daha dramatik hale geldi. Heykeller, tasvir edilen kahramanın iç yaşamını aktarmaya başladı, belirli bir arsa özetlendi ("Dinleniyor Hermes", "Cnidus Afrodit", "Herkül", "Büyük İskender", vb.). Politika krizi döneminin seçkin heykeltıraşları, Scopas, Lysippus, Praksiteles vb

bir yürüyüşle Büyük İskender (MÖ 356-323). e) Doğu'da klasik dönemin yerini alarak Antik Yunan'da yeni bir kültür dönemi başlıyor. Bu sözde Helenistik kültür.

Helenistik dönem

Bu dönemde Yunan kültürü, Yunan devletinin topraklarının ötesine geçmeye başlar. Bu, Büyük İskender'in giderek daha fazla yeni fetihlerinin etkisi altında gerçekleşir.

Helenistik çağ kültürünün temel değerlerinden biri, daha önce bilim ve teknoloji arasındaki, yani teori ve pratik arasındaki sınırların ortadan kalkmasıdır. Birçok yönden, bu antik Yunan bilim adamı, matematikçi ve tamircinin esasıdır. Arşimed (MÖ 287-212). Bilgisini ve keşiflerini kendi teknik cihazlarını ve aletlerini yaratmak için kullandı. Vidalı pompayı, savunma silahlarını ve fırlatma makinelerini yarattı.

Helenizm döneminde, temel geometrinin yaratıcısı olan başka bir seçkin bilim adamı yaşadı. Öklid (yaklaşık MÖ 365-300). e.).

gibi büyük düşünürler sayesinde Samoslu Aristarkus (MÖ 320-250), Eratosthenes (MÖ 320-250 civarı) и İskenderiyeli Hipparchus (MÖ 190-125). MÖ), astronomi ve coğrafyada bir yükseliş yaşandı.

İnsanların yaşamlarındaki değişiklikler, felsefede bir dizi dönüşüme katkıda bulundu.

İki yeni felsefi okul ortaya çıktı:

1) Epikürcülük ("Epikurus'un Bahçesi"), okulun kurucusu - eski bir Yunan filozofu Epikuros (MÖ 335-262 civarı). BC), insanın en yüksek amacının mutluluk, gönül rahatlığı, tüm acı ve korkuların yokluğu olduğu;

2) stoacılık - kurucusu eski bir Yunan filozofuydu Zeno (MÖ 490-430 civarı). Bu okulun taraftarları, eylemlerin hiçbir şekilde duygulara bağlı olmadığı durumlarda, insan davranışının ideal normunun ilgisizlik ve tarafsızlık olduğuna inanıyordu.

Mimari anıtlar arasında, ünlü binaları vurgulamaya değer. faros deniz feneri dünyanın yedi harikasından biri olan İskenderiye'de, Rüzgar Kulesi Atina'da. heykeller arasında Orman gülleriaynı zamanda dünyanın yedi harikasından biri Venüs de Milo, Semadirek Nike'ı.

Antik Yunan kültürünün önemi çok büyüktür. Hala kültürlerin en insani, insanlığın "altın çağı" olarak anılır.

Eski Roma

Antik Dünyanın etkisi dünyanın birçok kültüründe izlenebilir.

Antik kültürün bir parçası olan Roma kültürünün, antik Yunan kültürüyle bir takım ortak özellikleri vardı. Bu, en parlak döneminde Antik Roma'nın Yunanistan'ı ilhak etmesiyle kolaylaştırıldı. Ancak Roma kültürünün birçok özelliğinin daha eski kültürlerden ödünç alınmasına rağmen, Roma kültürü kendine çok şey getirdi, belli bir özgünlüğü ve özgünlüğü var, bu da onu tüm dünya kültürü için çok önemli kılıyor.

Antik Roma kültürünün oluşumu, esas olarak Roma uygarlığının topraklarında meydana gelen tarihi ve politik değişikliklerle ilgili olarak birkaç aşamada gerçekleşti. Antik Roma kültürünün gelişim aşamalarına göre koşullu bölünme aşağıdaki gibidir:

1) Etrüsk kültürü dönemi;

2) kraliyet dönemi;

3) cumhuriyet dönemi:

a) erken cumhuriyet

b) geç cumhuriyet;

4) İmparatorluk dönemi:

5) erken imparatorluk;

6) geç imparatorluk.

Bu aşamaları ilgisiz zaman aralıkları olarak değerlendirmek mümkün değildir. Aksine, bu dönemlerin birbirine bağlılığı, birikmiş bilgi ve tecrübenin nesilden nesile aktarımına yansımaktadır.

Her aşamayı ayrı ayrı ve sonraki dönemlerle bağlantılı olarak ele alalım.

Etrüsk kültür

Roma kültürünün gelişimindeki bu aşamanın adı, Apenin Yarımadası'nda oluşan uygarlığın adından geliyor. Dış görünüş Etrüsk uygarlığı MÖ birinci binyıla atıfta bulunur. Şu anda, ilk şehir devletleri, bir federasyonda birleşen Antik Roma topraklarında ortaya çıktı.

Etrüskler çok gelişmiş bir kültüre sahipti. Bu özellikle mimari için geçerliydi. Arkeolojik çalışmalar Etrüsk şehirlerinin mimarisinin kendine özgü olduğunu göstermiştir. Şehir sokaklarının düzeni, aşırı netlik, formların geometrik tutarlılığı ve binaların ana noktalara göre yönelimi açısından çok karakteristikti.

Etrüsk kültürünün bir başka mimari değeri, kubbeli tonozlu binaların görünümüdür.

Etrüsklerin dünya yazımı için önemi de büyüktür. Etrüsk döneminde bu Latin alfabesiBildiğiniz gibi son derece yaygındı ve Orta Çağ'da ve Yeni Çağ'da genellikle eğitimli herhangi bir kişi için zorunlu kabul ediliyordu. Modern dünyada ise 9. yüzyıldan itibaren günlük konuşma dili olarak kullanımı sona ermiş olsa da tıpta, biyolojide, diğer ilgili bilimlerde ve hatta hukukta kullanılmaktadır; Latin harfleri fizik, matematik, matematik gibi alanlarda çeşitli isimler için yaygın olarak kullanılmaktadır. vesaire. .

Etrüsk uygarlığı günlerinde icat edilen Romen rakamları bu güne kadar yaygın olarak kullanılmaktadır.

Etrüsklerin uygulamalı sanatı büyük zirvelere ulaştı. Muhteşem sanat eserleri, özellikle metal bir yüzeyi taklit edecek şekilde cilalanmış seramiklerdi.

Arkeologlar, o zamanın ustalarının yüksek seviyesine tanıklık eden harika süs eşyaları, mücevherler, bronz ve pişmiş topraktan yapılmış heykeller keşfettiler.

Roma portresinin mükemmelliği hakkındaki görüş, gerçekçilik arzusuyla Etrüsk resminden belirgin şekilde etkilenmiştir. Eski yüzyıllara aşina olan bir idealleştirme yoktu, güzel sanatlar her şeyi olduğu gibi aktardı.

Etrüsklerin dini inançları, Antik Yunanistan'ın inançlarından belirgin şekilde etkilenmiştir. Etrüsk kültürü, ibadetleri yeterince yaygın olmasa da Yunan tanrı panteonunu benimsedi ve her türlü falcılık ve çeşitli meydana gelen olayların yorumlanması dinde büyük önem taşıyordu.

Komşu devletlerin çeşitli kültürel başarılarını özümseyen Etrüsk uygarlığının kendisi, diğer uygarlıklar tarafından yayılan ve benimsenen kendi kültürünün yaratıcısıydı.

Etrüsk uygarlığı bağımsız olarak MÖ beşinci yüzyıla kadar varlığını sürdürdü. Yavaş yavaş, komşu bölgelerden gelen istilaların bir sonucu olarak mallarını kaybetti. Ve MÖ üçüncü yüzyılda, Etrüsk uygarlığı, Apenin Yarımadası topraklarında ortaya çıkan Roma şehri tarafından tamamen fethedildi. Bu olay Etrüsk kültürünün sonu ve yeni bir kültürel aşamanın başlangıcı oldu. çarlık dönemi.

kraliyet dönemi

Kraliyet dönemi öncelikle yeni bir şehrin, gelecekte tüm imparatorluğun başkenti Roma'nın ortaya çıkmasıyla ilişkilidir. Kökeninin birkaç versiyonu var, ancak en yaygın olanı, bebekken Tiber Nehri'ne atılan ancak hayatta kalan iki kardeş olan Romulus ve Remus'un efsanesidir. Daha sonra kardeşler atıldıkları yerde bir şehir yarattılar. Bu şehri kimin yöneteceği konusunda uzun bir kan davası, Romulus'un kardeşi Remus'u öldürmesine ve kendi adını taşıyan Roma'nın ilk kralı olmasına yol açtı. Roma'nın MÖ 753'te kurulduğuna inanılıyor. e.

Roma'nın gelişimi Etrüsk etkisi altında gerçekleşti. Birçok Etrüsk başarısı, örneğin inşaat alanında, çeşitli el sanatlarında ödünç alındı. Roma, yazı, Romen rakamları, yorumlama ve kehanet yöntemlerini ve çok daha fazlasını ödünç aldı.

Etrüsk dininin Roma dini üzerindeki etkisi, her türlü ruhun alışılmış hürmetinden, tanrıların insan biçimindeki hürmetine geçmelerine yol açtı. Yani, bir zamanlar animist olan dindarlığın yerini antropomorfizm almıştır.

Yavaş yavaş, Romalıların dininde belirli bir yapı ortaya çıkıyor. Rahiplerin işlevlerine göre bölünmesi başlar.

Aşağıdaki rahip kolejleri vardı.

1. Papalar. Onlar diğer tüm kolejlerden sorumlu olan yüksek rahiplerdi. Görevleri arasında çeşitli dini törenler ve cenaze törenleri düzenlemek, olumlu ve olumsuz günlerin işaretlerini içeren takvimler yazmak yer alıyordu.

2. kehanet - işlevleri kuşların uçuşları ve çığlıkları ile kehanet içeren rahipler, himaye.

3. Haruspex - daha önce kurban edilmiş hayvanların bağırsaklarıyla kehanetle uğraşan ve ayrıca kar, şimşek, yağmur, gök gürültüsü vb. gibi çeşitli doğal fenomenlerin yorumunu yapan bir rahipler koleji.

4. fetüsler - uluslararası hukuk ilkelerinin uygulanmasını izleyen rahipler, barışın bitiminde veya savaş ilanında ritüeller gerçekleştirdiler.

5. flaminler - bireysel tanrılara tapan rahipler.

Dinin gelişimi de mimari üzerindeki etkisine yol açtı, ilk tapınaklar ortaya çıkmaya başladı (efsanevi Roma kralı döneminde inşa edilen Capitoline Tepesi'ndeki Jüpiter tapınağı Tarquinia Prisca (Antik)).

Roma'daki son kral Gururlu Tarquin (MÖ 534/533-510/509). BC), onun yönetimi altında, 510 yılında Roma, köle sahibi aristokrat bir cumhuriyet haline geldi, Antik Roma'nın gelişiminde yeni bir tarihi ve kültürel aşama başladı, adı verildi Cumhuriyet dönemi.

Cumhuriyet dönemi

Cumhuriyet dönemi iki aşamaya ayrılır: erken cumhuriyet (VI. yüzyılın sonu - MÖ III. yüzyılın başı) ve geç cumhuriyet (III ortası - MÖ I yüzyılların sonu).

Erken cumhuriyet döneminde, Apenin Yarımadası'nın tüm toprakları Roma'nın eline geçti. Roma, Yunan şehirlerini (Güney İtalya) fethetmeye başlar ve böylece o zamanki yüksek Yunan kültürüne katılır. Örneğin, daha önce Latin dilinin harflerini belirtmek için Etrüsk alfabesi kullanıldıysa, şimdi bunun için daha uygun olan Yunan harflerine yol açmıştır.

Roma'da yeni bir sanat formu ortaya çıkıyor - tiyatro ve yeni bir meslek - sanatçı.

Roma kültürü her zaman vatandaşların hak ve yükümlülüklerinin gözetilmesi, hukukun gücüne ve devlete olan inançla ayırt edildi. Zaten MÖ beşinci yüzyılda, Roma hukukunun oluşumları derlenmiş formlarda ortaya çıkıyor. "On İki Levha Kanunları".

Sivil toplumun ortaya çıkması ve senatörlerin ve yetkililerin konuşmalarıyla birlikte, Roma hitabet. Romalı hatipler bir tür standarttır - nasıl ikna edilebileceği.

Romalılar erken cumhuriyet döneminde ve askeri işlerde başarı elde ettiler. Roma ordusunun organizasyonu şekillenmeye başlar. Onun ana birimi lejyonÜç ila altı bin piyadeyi içeriyordu.

Buna karşılık, lejyonlar bölümlere ayrıldı.

1. kohortlar - 360-600 kişiyi içeren birimler MÖ XNUMX. yüzyılda kabul edildi.

2. Manipüller60-120 kişiden oluşan kohortun bir parçasıydı.

3. yüzyıllar - yüz kişilik bölümler.

Roma ordusu, onu ihlal edenler için sert cezalar ve seçkin askerler için ödüller yoluyla korunan mükemmel disiplini ile kutlandı.

MÖ XNUMX. yüzyılın altmışlı yıllarından itibaren Roma'da geç cumhuriyet dönemi başlar. Başlangıcı, Makedonya ve Yunanistan'ın Roma eyaletlerine dönüşümü ve ana Roma düşmanı Kartaca'nın yok edilmesi gibi tarihi olaylarla işaretlendi.

MÖ XNUMX. yüzyılın ortalarında, Roma'da cumhuriyetin çöküşüne yol açan iç savaşlar başladı. Yeni bir hükümet biçimi ortaya çıkıyor - müdürki bu kalıtsal bir diktatörlüktür. Yeni hükümetin temel ilkeleri Roma imparatoru tarafından belirlendi. Octavianus Augustus (63-14 AD) karşı н. e.).

O dönemde Roma devletinin fethedilen birçok devletin birliği olması nedeniyle, Roma kültürü de çok yönlüydü, Etrüsk, Roma, Yunan, İtalyan köklerinin izini sürdü. Bu nedenle, Roma kültürünün bu gelişim dönemi, şöyle bir fenomenle karakterize edilir: eklektizm. Eklektizm, farklı ve hatta karşıt görüşlerin, yargıların, görüşlerin, ilkelerin vb. mekanik bir birleşimi olarak anlaşılmaktadır.

Örneğin, eklektizm Roma dininin çok karakteristik özelliğidir. Roma tanrılarının çoğu Yunan tanrılarıyla özdeşleştirilebilir (tabloya bakın).

Ancak Yunan ve Roma dinleri arasında da farklılıklar vardı. Örneğin, aşk ve güzellik tanrısı Apollon, antik Yunanistan'da çok saygı görürken, Roma dininde böyle bir tanrı yoktu. Ancak Roma'da iki yüzle tasvir edilen tanrı Janus'un bir kültü vardı: geçmişe yönelik ve geleceğe yönelik. Yunanistan'da Romalı Janus gibi bir tanrı yoktu.

Romalıların özelliği olan ilginç bir gerçek, tanrılarının panteonunun sabit olmaması ve genellikle yeni yabancı tanrılarla doldurulmasıydı. Bunun nedeni, Romalıların her yeni tanrının yalnızca Roma'nın gücünü artırabileceğine inanmasıdır. Romalıların fıkıh sevgisi, onları dinde bile yasal anlaşmalar yapmaya yöneltti. Onlara göre, tüm formaliteleri ihlal etmeden her şey yapılırsa, herhangi bir ritüel veya diğer dini eylem istenen sonucu getirecektir.

Genel olarak, Antik Roma günlerinde hukuk bilimi muazzam boyutlara ulaştı. Hukuk bilimine adanmış büyük bir kütüphane vardı. Başlıca yazarları şunlardı: Servius Sulpicius Rufus (c. 105-43 M.Ö.) и Mucius Scaevola (c. 140-82 M.Ö..

e.). Mucius Scaevola, sivil hakların ortaya çıkışının temelini oluşturan özel hukuk üzerine çalışmalar yazdı.

Hukuk bilimi, yalnızca yasaların ve hakların yazılması değil, aynı zamanda öncelikle mahkemede konuşma ile ilgili pratik faaliyetlerdir. Denemeler, retoriğin, yani belagatın gelişmesinde büyük bir itici güç olarak hizmet etti.

Roma'da cumhuriyet döneminde hitabet sanatının önemli bir temsilcisi, Cicero (MÖ 106-43). Olağanüstü hitabet yeteneği, hayatta kalan adli ve siyasi konuşmalarıyla (58 konuşma) kanıtlanmaktadır. Ancak Cicero sadece mükemmel bir hatip değil, aynı zamanda bir yazardı. Pek çok eseri bize ulaştı: Retorik, felsefe ve siyaset üzerine 19 risalesi ve Cumhuriyet döneminde Antik Roma tarihine dair pek çok gerçeğin toplandığı 800'den fazla mektubu.

Eski Yunanistan'da olduğu gibi, antik Roma'da da küçük değişikliklerle eğitime büyük önem verildi. Örneğin matematik, yerini fıkıh ve retoriğe bırakmıştır. Roma tarihi, dili ve edebiyatı tarafından büyük bir yer işgal etti. Roma eğitiminde belirli bir pratiklik vardır. Müzik ve jimnastik gibi konuların yerini o dönem için daha gerekli olan eskrim ve binicilik almaya başladı. Felsefe de arka plana düştü.

Yunan etkisi Roma edebiyatında da görülmektedir. Yazarlar arasında, ünlü komedi yaratıcısı belirtilmelidir. Plautus (c. 250-184 M.Ö.), komedyen Terentia (MÖ 190-159). Eserlerinin önemli bir özelliği, pratikte Roma gerçekliğini yansıtmamaları, tüm eylemlerin Yunan şehirlerinde gerçekleşmesi, tüm kahramanların Romalı değil Yunan isimleri taşımasıydı.

Latince yazan ilk yazarlar, Yaşlı Cato (MÖ 234-149), Varro (MÖ 116-27) и Çiçero.

Yunan kökenli Roma mimarisi için, gücü, gücü, büyüklüğü vurgulama arzusu ile karakterize edildi. Romalıların pratiklik özelliği, tapınak inşaatının arka plana düşmesine neden oldu. Her şeyden önce, belirli işlevleri olan binalar ve yapılar inşa edildi.

Mimari binalar, ihtişam, süslemelerin bolluğu ve ideal geometri için bir tutku ile karakterize edildi.

Roma Cumhuriyeti döneminde yeni mimari yapılar ortaya çıktı.

1. Bazilikalar. İçeriden sıra sıra sütunlarla bölünmüş dikdörtgen yapılardı. Çoğu zaman bazilikalar ticaret ve deneme yerleri olarak hizmet ediyordu.

2. kaplıca. Bunlar öncelikle hamamlardı; ayrıca kütüphaneler, spor salonları, oyun alanları vb. de vardı.

3. amfi tiyatrolar - bir daire içinde yer alan seyirciler için koltukları olan oval bir arenaya sahip binalar. Gladyatör dövüşleri için tasarlandı.

4. Sirkler. AT arabalar arasında yarışmalar düzenlerlerdi.

Heykellerin yaratılmasında Romalıların büyük katkısı olmuştur. Yeni bir heykel türü ortaya çıktı - togatus, toga (Roma kıyafetleri) içindeki bir adamı tasvir eden bir heykel, esas olarak bir konuşmacı. Togatus'a ek olarak, Romalılar tarafından büstler yaratıldı. Bunların en ünlüsü: Sezar ve Cicero, Brutus ve Hatip'in büstleri.

MÖ XNUMX. yüzyılın sonunda, Roma Cumhuriyeti dönemi sona erer, yeni bir dönem başlar - Roma imparatorluğu.

imparatorluk dönemi

İmparatorluk dönemi iki aşamaya ayrılır: erken imparatorluk (MÖ I. Yüzyıl sonu - MS II. Yüzyıl) ve geç imparatorluk (geç III - geç V yüzyıl).

Erken imparatorluğa genellikle prens denir; büyük bir Roma devletinin gelişmesiyle karakterize edilir.

Dinde bir takım gelişmeler oldu. Devletin ve imparatorun rolleri o kadar büyüktü ki, imparator öldükten sonra ilahi ilan edildi. Yeni bir kült ortaya çıktı - tüm Roma İmparatorluğu'nun koruyucu tanrıçası Roma, saygı görmeye başladı.

Erken imparatorluk döneminde, bilim Roma'da gelişti. Roma, Atina, Kartaca, İskenderiye ve diğerleri gibi şehirler bilim merkezleri haline gelir.Coğrafya ve tıp bilimler arasında seçilebilir.

Romalı yazar ve bilim adamı Yaşlı Plinius (MS 23/24-79). BC) coğrafya, zooloji, botanik ve mineraloji üzerine “Doğa Tarihi” adında bir ansiklopedi oluşturur. Antik Yunan bilim adamı ve tarihçisi Strabon (MÖ 64/63 - MS 23/24) on yedi kitaptan oluşan "Coğrafya" adlı eserinde coğrafyadaki antik dünyanın tüm bilgilerini özetler. Başka bir antik Yunan bilgini Batlamyus (83'ten sonra - MS 161'den sonra) Antik çağın astronomi hakkındaki tüm bilgilerini topladığı bir ansiklopedi yarattı, çalışmasına "Almagest" adı verildi. "Coğrafya" kitabında antik çağda bilinen coğrafya hakkında temel bilgiler verildi. Doktorlar arasında, doktoru vurgulamakta fayda var. Galena (MS 129-199). BC), insan solunumunu, insan omuriliğinin ve beyninin aktivitesini inceledi. Başlıca eseri “İnsan Vücudunun Bölümleri Üzerine”dir. İçinde insan anatomisinin tam bir tanımını veriyor. Erken imparatorluk döneminde içtihat gelişmeye devam etti. Öncelikle bu tür avukatların isimleriyle ilişkilidir. Guy (XNUMX. yüzyılın ikinci yarısı) (Ana eseri, dört kitaptan oluşan Roma hukuku "Gaius Institution" çalışma kılavuzudur), Papinian (yak. 145- 212) (426'da yazıları yasal olarak bağlayıcıydı), Ulpian (yak. 170-228) (Papian'ın yazıları gibi, yazıları da 426'da yasal olarak bağlayıcı olarak kabul edildi). Erken imparatorluk döneminin edebiyatı da büyüklüğe ulaştı. Burada yaklaşık imparator Augustus'a özel bir rol verilir - Gaius Cilnius Maecenas (MÖ 74/64-8). Romalı şairlere mümkün olan her şekilde yardım ettiği için adı daha sonra herkesin tanıdığı bir isim haline gelecek olan BC).

Literatür şu isimlerle temsil edilir: Virgil (17-19 M.Ö e.) (ünlü şiiri "Aeneid"), Horace (MÖ 65-8). e.) ("Şiir Bilimi" klasisizmin temelidir), Ovid (43 - 18 yaşında n. e.) ("Metamorfoz" şiirinin yazarı), Apuleius (P yüzyıl) ("Metamorfozlar veya Altın Eşek" adlı romanın yazarı), Plutarkhos (c. 46 - 119 yıl n. e.) (ünlü eseri "Karşılaştırmalı Hayatlar"). Erken imparatorluk dönemi mimarisinin gelişimi, Kolezyum (50 bin seyirci için tasarlanmış devasa bir amfitiyatro), Pantheon - 43 m yüksekliğindeki tüm tanrılar adına bir tapınak gibi mimari anıtlarda kendini gösterir.

İkinci yüzyılın sonunda, Roma İmparatorluğu'nun bir krizi ve onunla birlikte bir kültürel kriz vardı. Erken imparatorluk çağının yerini üçüncü yüzyılda geç imparatorluk çağı almıştır. Devlet sisteminde değişiklikler var - prens değiştirildi baskın (sınırsız monarşi). Ancak bu değişiklikler Roma İmparatorluğu'nu kurtaramadı ve 395'te iki bölüme ayrıldı: batı (merkez - Roma) ve doğu (merkez - Konstantinopolis'te). Şu anda, Hıristiyan dininin ilk işaretleri, Roma İmparatorluğu topraklarında, özellikle doğu illerinde ortaya çıktı. İlk aşamada Hıristiyanlık yasaklandı, ancak imparatorun iktidara gelmesiyle Konstantin (MS 272-337). e.) durum değişiyor. Hıristiyanların kendi dinlerini vaaz etmelerine izin verir ve daha sonra Hıristiyanlık devlet dini haline gelir. Yeni din hem güzel sanatı hem de mimariyi önemli ölçüde etkiledi. İlk Hıristiyan kiliseleri (bazilikalar) ortaya çıkıyor. Antik Roma kültürü, Antik Yunan kültürüyle birlikte Avrupa kültürünün gelişimine güçlü bir ivme kazandırdı ve kendileri de tüm insanlığın büyük kültürel anıtlarıdır.

4. Orta Çağ Kültürü

Kültüre farklı davranabilirsin orta ÇağlarBazıları Orta Çağ'da bir tür kültürel durgunluk olduğuna, her halükarda bunların kültür tarihinin dışına atılamayacağına inanıyor. Sonuçta zor zamanlarda bile her şeye rağmen yaratmaya devam eden yetenekli insanlar her zaman olmuştur. Ortaçağ ya da Orta Çağ olarak adlandırılan tarihi dönemin tam olarak ne zaman başlayıp bittiğini söylemek mümkün değildir. Bu dönem antik dünyanın tarihini takip eder ve modern çağdan önce gelir. Yaklaşık on yüzyılı kapsar ve iki aşamaya ayrılır:

1) erken Orta Çağ (V-XI yüzyıllar);

2) klasik Orta Çağlar (XII-XIV yüzyıllar).

Erken Orta Çağ

Erken Orta Çağ'ın temel özelliği, Hıristiyanlığın yayılmasıdır.

Hıristiyanlık birinci yüzyılda Filistin'de ortaya çıkmış, daha sonra Akdeniz'e yayılarak dördüncü yüzyılda Roma İmparatorluğu'nun devlet dini haline gelmiştir. Yavaş yavaş şekillenmeye başlar rahiplik kurumu.

Dinin Orta Çağ'ın kültürel hayatı üzerindeki etkisi o kadar büyüktü ki, önemli manevi faktörü hesaba katmadan kültürel başarıları düşünmek imkansız. Kilise, toplumdaki tüm kültürel ve sosyal süreçlerin merkezi haline gelir. Bu nedenle, Orta Çağ'da, bir şekilde ona uymak zorunda olan diğer tüm kültürlerin başı haline gelen teolojidir (teoloji).

Teoloji, her şeyden önce resmi kiliseyi her türlü kötülükten korumalıydı. sapkınlıklar. Bu kavram Orta Çağ'ın başlarında ortaya çıktı ve Hıristiyan kilisesinin resmi doktrinlerinden sapan Hıristiyan hareketleri anlamına geliyordu. Tedavi edildiler.

1. monofizitizm - Tanrı-insan doğası olan Mesih'in ikiliğini reddeden bir eğilim.

2. Nasturizm - Mesih'in insan doğasının kendi içinde var olduğu konumunu vaaz eden bir eğilim. Öğretilerine göre, Mesih bir insan olarak doğdu ve ancak o zaman ilahi doğayı aldı.

3. evlat edinme sapkınlığı - Mesih'in bir erkek olarak doğduğu ve daha sonra Tanrı tarafından benimsendiği doktrin.

4. Katarlar - sapkınlık, buna göre dünyevi, maddi olan her şey şeytanın bir ürünüdür. Destekçileri çileciliği vaaz ettiler ve kilisenin kurumuna karşıydılar.

5. Valdensler - din adamlarına ve resmi kiliseye karşı çıkan sapkınlığın yandaşları, çilecilik ve yoksulluğun destekçileriydi.

6. albigensliler - resmi kiliseye, onun dogmalarına, kilisenin toprak mülkiyetine ve din adamlarına karşı çıkan sapkın bir hareket.

Resmi kilise, sapkınlıklara katlanmadı, yayılmalarına karşı mümkün olan her şekilde savaştı. Klasik Orta Çağ'da böyle bir yöntem Engizisyon mahkemesi.

Ortaçağ'ın çeşitli kültürleri arasında felsefe ayırt edilebilir.

Ortaçağ'da felsefe, teolojinin ilk "hizmetkarı"dır. İlahiyatçıların isteklerini tam olarak karşılayan filozoflar arasında şunlar ayırt edilmelidir: Thomas Aquinas (MS 1225-1275). e.). Eserlerinde Allah'ın varlığını ispatlamaya çalışmıştır. Ona göre Tanrı, tüm olguların ve süreçlerin en yüce nedenidir ve bir yanıt arayan akıl, ona gelmelidir.

Astronomi, tarih, geometri vb. alt bilimler olarak kabul edildiler ve teolojiye tabi olan felsefeye tabiydiler. Bu nedenle, bu bilimler tarafından kurulan yaratılan her şey, kilisenin sürekli kontrolü altındaydı. Bilgi birikimi, ansiklopedilerin, matematik ve tıp ders kitaplarının oluşturulmasıyla sonuçlandı. Ancak her yerde, bilim adamlarının düşüncelerini özgür bırakmayan dini baskın hala hissedildi. Kilise, sanatsal yaratıcılığı bile etkilemeyi başardı. Sanatçı, kilise kanonlarını kesinlikle takip etmek zorunda kaldı. Her şeyden önce dünya düzeninin mükemmelliğini yansıtması gerekiyordu. Erken Orta Çağ döneminde, sanatta Romanesk üslup şekillenir. Romanesk tarzın tüm mimari yapıları (tapınaklar, kaleler, manastır kompleksleri), büyüklükleri, ciddiyetleri, kale karakterleri ve büyük yükseklikleri ile ayırt edildi. Romanesk tarzın en ünlü örnekleri, Poitiers, Toulouse, Arne (Fransa)'daki Notre Dame katedralleri, Noritch, Oxford (İngiltere) katedralleri, Maria Lach (Almanya) manastırının kilisesi vb.

Literatürde kahramanlık destanı eserlerine ağırlık verilmiştir. En ünlü eserleri "Beowulf'un Şiiri" (İngiltere) ve "Yaşlı Eda"dır (İskandinavya). Bu eserler sözlü şiire aitti ve şarkıcı-müzisyenler tarafından aktarıldı.

Destana ek olarak, Orta Çağ'ın başlarında yaygındı. sagas. Bunlardan en ünlüleri “Egil Destanı”, “Njal Destanı”, “Kızıl Eric Destanı” vb. idi. Geçmişi anlatan destanlar, eski halklar hakkında bilgi edinilebilecek kaynaklardı.

Klasik Orta Çağ

Ortaçağın klasik döneminde dinin kültürel yaşam üzerindeki etkisi daha da belirgin hale geldi. Büyük önem taşıyan, yukarıda belirtildiği gibi yaygınlaşmıştır. Engizisyon mahkemesi (Latince inquisitio'dan - "arama"). Engizisyonlar, Hristiyan olmayanların dini yargılamalarıydı. Sorgulamalar işkence kullanılarak yapıldı, ardından sapkınlar yakıldığında halka açık infazlar yapıldı. (oto-da-fé). AT Klasik Orta Çağ döneminde sanatta bir baskınlık olmuştur. Gotik tarzRomanesk tarzın yerini aldı. Gotik tarzın mimarisi, tapınak binalarının ince sütunlarla yukarı doğru taşınıyormuş gibi görünmesi, pencerelerin süslenmesiyle karakterize edildi. vitrayKulelerde ajur süslemeler, birçok kavisli heykel ve karmaşık süslemeler vardı. Mimaride Gotik tarzın canlı örnekleri Paris'teki Notre Dame Katedrali, Reims'deki Notre Dame Katedrali, Amiens'teki (Fransa) Notre Dame Katedrali vb.'dir. Edebiyatta yeni bir yön ortaya çıkıyor - şövalye edebiyatı. Ana karakteri feodal bir savaşçıdır. Şövalye edebiyatının canlı anıtları, Charlemagne'nin (Fransa) kampanyalarını anlatan "Roland'ın Şarkısı", şövalye Tristan'ın ve Cornish kralı Isolde'nin karısının (Almanya) aşkını anlatan trajik bir roman olan "Tristan ve Isolde" gibi eserlerdir. ), “Benim Tarafımın Şarkısı” ( İspanya), "Nibelungların Şarkısı" - Nibelungların Hunlar (Almanya) tarafından yok edilmesine ilişkin bir efsane.

Klasik Orta Çağ boyunca, kilise tiyatrosu. Ayinler sırasında İncil temaları üzerine küçük skeçler sahnelenmeye başlandı. (gizemler). Daha sonra bu skeçler kilisenin dışında sahnelenmeye başlandı ve dini temalara sıradan insanların hayatından sahneler de eklendi. (saçmalık).

XNUMX. yüzyılın başlarında kültürel yaşamda insana olan ilgi yoğunlaşmıştır. Bu, Batı Avrupa kültürünün gelişiminde yeni bir dönemin gelişine işaret ediyor - Rönesansolarak da adlandırılır Rönesans.

Rönesans (Rönesans)

Yeni bir kültürel çağın ortaya çıkışına yönelik ilk eğilimler daha on üçüncü yüzyılda İtalya'da ortaya çıktı, Rönesans ise Batı Avrupa ülkelerinin geri kalanına ancak on dördüncü yüzyılda geldi.

İlk aşamasında, Rönesans, antik çağın başarılarına bir dönüş olarak sunuldu. İtalya'da unutulmuş edebi eserler ve antik çağların diğer kültürel anıtları yükselmeye başladı. Ancak Rönesans'ın sadece antik dünyanın kültürünün bir yeniden anlatımı olduğunu varsaymayın. En iyi antik kültürel değerleri özümseyen Rönesans, merkezinde bir insan olan kendi dünya vizyonunu yarattı. Rönesans düşünürlerine göre insanın doğadan öğrenmesi gereken antik dünyanın görüşlerinin aksine, insan kendi kaderinin yaratıcısıdır, doğadan ayrı bile olsa istediğini yapabilir. Bununla Rönesans, dünyanın başının insan değil, Yaratıcı olan Tanrı olduğu Orta Çağ öğretileriyle çelişir.

Yeni düşünce çizgisi denir hümanizm (lat. humanus'tan - "insan"). İnsanı her şeyin merkezine koyan bu fikir, insanların sürekli gelişme, bilimsel ve kültürel bilgilerinin zenginleştirilmesi, yaratıcı enerjinin geliştirilmesi ile mümkün olan kişisel başarı arzusunu etkiledi. Bu yaklaşımın bir sonucu olarak, Rönesans'tan bize kalan çok büyük bir kültürel miras vardır. Ve hepsinden önemlisi, bu Yüksek Rönesansİtalya'daki kültürel dönemin ait olduğu.

İtalyan Rönesansı

Daha önce de belirtildiği gibi, Rönesans on üçüncü yüzyılda İtalya'da başladı. Onüçüncü yüzyıldan ondördüncü yüzyılın başına kadar süren bu ilk dönem, M.Ö. Proto-Rönesans. İtalyan Rönesansının temeli ressamlar gibi kültürel figürler tarafından verildi. Pietro Cavallini (yak. 1240/1250-1330) - Trust Vera'daki Santa Maria Kilisesi'ndeki mozaiklerin, Trastevere'deki Santa Cecilia Kilisesi'ndeki fresklerin yazarı; Giotto di Bondone (1266/1267-1337) - freskleri Padua'daki Arena Şapeli'nde ve Floransa'daki Santa Croce Kilisesi'ndedir; İtalyan edebi dilinin şairi ve yaratıcısı Dante Alighieri (1265-1321) ("Yeni Hayat" hikayesi, "İlahi Komedya" şiiri vb.); heykeltıraş ve mimar Arnolfo Di Cambio (yak. 1245-1310) (Orvieto'daki San Domenico Kilisesi); heykeltıraş Niccolò Lisano (yak. 1220-1278/1284) - Pisa'daki vaftizhanenin koltuğuna sahip.

İtalya'daki Rönesans'ın kendisi genellikle üç aşamaya ayrılır:

1) erken Rönesans (tricento ve quatricento) (XIV-XV yüzyıl ortaları);

2) yüksek rönesans (cinquecento) (XV'nin sonu - XVI yüzyılların ortası);

3) geç rönesans (XNUMX. yüzyılın ikinci üçte biri - XNUMX. yüzyılın ilk yarısı).

Erken Rönesans'ın edebi eseri öncelikle şu isimlerle ilişkilendirilir: Giovanni Boccaccio (1313-1357) и Francesco Petrarca (1304-1374).

Ana başarı Petrarca insanı her şeyin merkezine koyan ilk hümanist olmasıdır. En ünlü eseri, Madonna Laura'nın yaşamı ve ölümü üzerine soneler, baladlar ve madrigallerden oluşan "Canzoniere" ("Şarkılar Kitabı").

İş Giovanni Boccaccio Birkaç kısa öyküden oluşan "Decameron", hümanist fikirlerle doludur ve altı yüz yıldan fazla bir süre önce yaratılmış olmasına rağmen bugün çok öğretici olmaya devam etmektedir.

Erken Rönesans'ın güzel sanatlarında, seçkin İtalyan ressamına dikkat çekmeye değer. Sandro Botticelli (1445-1510). Eserlerinin çoğu dini ve mitolojik nitelikteydi, manevi üzüntü, hafiflik ile doluydu ve ince bir renkle ayırt ediliyordu. En ünlü başyapıtları: “Bahar” (1477-1478), “Venüs'ün Doğuşu” (c. 1483-1484), “İsa'nın Ağıtı” (c. 1500), “Venüs ve Mars” (1483.), "Aziz. Sebastian" (1474), "Pallas ve Centaur" (1480), vb.

İtalya'daki erken Rönesans heykeltıraşları arasında, Floransa okulunun en ünlü temsilcisi, daha çok bilinen adıyla Donato di Niccolò Betto Bardi'dir. Donatello (1386-1466). Yeni heykel biçimleri yarattı: yuvarlak heykel türü ve heykel grubu. Bunun bir örneği “David” (1430), “Judith ve Holofernes” (1456-1457) gibi eserleri olabilir.

Erken Rönesans'ın bir başka yetenekli heykeltıraş ve mimarı Philippe Brunelleschi'nin (1377-1446). Doğrusal perspektif teorisinin yaratıcısıydı. Antik çağın mimarisini temel alarak modernitenin başarılarını sürekli kullandı ve eserlerine yenilikçi fikirler kattı. Bu nedenle mimari yapıları (Santa Croce Kilisesi'nin avlusunda bulunan Pazzi Şapeli, Santa Maria del Fiore Katedrali'nin kubbesi vb.) haklı olarak mühendislik ve inşaat düşüncesinin standardı olarak adlandırılabilir.

Yüksek Rönesans, üç büyük sanatçının adıyla ilişkilidir: Leonardo da Vinci, Rafael и Michelangelo Buonarroti.

Leonardo da Vinci (1452-1519) ressam, mimar, heykeltıraş, bilim adamı ve mühendisti. Parlak bir yaratıcı ve düşünürle karşılaştırılabilecek çok az kültürel figür vardır. Hiç kimse "La Gioconda" adlı resminin adına kayıtsız kalamaz, herkes bunun ne tür bir çalışma olduğunu hemen anlar. Bu portre, yalnızca Rönesans'ın değil, belki de tüm kültür tarihinin en ünlü portresi haline geldi.

Leonardo da Vinci'nin eserlerindeki insan imajı, hümanizm fikirleriyle tamamen tutarlıdır, yüksek bir etik içerik taşır. En azından, tüm karakterlerin çok net ve belirgin yüz ifadelerine, anlaşılır jestlere sahip olduğu Milano'daki "Son Akşam Yemeği" Santa Maria della Grazie manastırındaki ünlü tabloya bakmaya değer. Sanatçının duygularını, duygularını çok başarılı bir şekilde aktardığı eskizleri ("Savaşçıların Başları", "Meryem, Bebek İsa ve Vaftizci Yahya ile St. Anna", "Kadınların Elleri" ve "Kadının Başı") bilinmektedir. karakterler, onların iç dünyası. Leonardo da Vinci'nin kayıtları, kendisinin çok yönlü yetenekleri ve bunların uygulanma olasılığı hakkında konuştuğu korunmuştur.

Bir başka önemli Yüksek Rönesans ressamı Raphael Santi (1483-1520). Muazzam yeteneği daha işin başında ortaya çıktı. Bunun bir örneği "Madonna Conestabile" adlı tablosudur (c. 1502-1503). Raphael'in eserleri hümanist idealin, insanın gücünün, güzelliğinin ve maneviyatının vücut bulmuş halidir. Belki de ustanın en ünlü eseri, 1513'te yapılan Sistine Madonna'dır.

Efsanevi İtalyan ressamların ilk üçünü kapatır Michelangelo Buonarroti (1475-1564). En ünlü sanatsal eseri Vatikan Sarayı'ndaki Sistine Şapeli'nin tonozunun resmidir (1508-1512). Ancak Michelangelo Buonarroti yalnızca yetenekli bir ressam değildi. Usta, “David” adlı eserinden sonra heykeltıraş olarak ün kazandı. İçinde gerçek bir hümanist gibi insan güzelliğine hayrandır.

Yüksek Rönesans edebiyatında, İtalyan şairi vurgulamaya değer. Ludovico Ariosto (1474-1533)Hümanizm fikirleriyle dolu kahramanca şövalye şiiri "Öfkeli Roland" (1516) ve ince ironi ve hafiflikle dolu "The Warlock" (1520) ve "The Matchmaker" (1528) komedilerinin yazarı.

Hümanist fikirlerin daha da gelişmesi, Orta Çağ'da sahip olduğu haklarını mümkün olan her şekilde geri getirmeye çalışan kilise tarafından engellendi. Kültürel şahsiyetlere yönelik çeşitli baskıcı önlemler uygulandı. Bu, Rönesans kültürünün daha da gelişmesini etkileyemezdi. Sonuç olarak, birçok yaratıcı insan, yalnızca erken ve yüksek Rönesans ustalarının elde ettiği becerileri bırakarak hümanizm fikirlerinden uzaklaşmaya başladı. Kültürel figürlerin çalışmaya başladığı bu programlamaya tavırcılık deniyordu. Ve elbette, iyi bir şeye yol açamaz, çünkü tüm yaratıcı anlamlar kaybolur. Ancak Maniyerizmin önde gelen pozisyonlarına rağmen, hala hümanist idealleri takip eden ustalar vardı. Aralarında sanatçılar vardı Paolo Veronese (1528-1588), Jacopo Tintoretto (1518-1594), Michelangelo da Caravaggio (1573-1610)heykeltıraş Benvenuto Cellini (1500-1571).

Rönesans'ın sonu, 1559'da Papa Paul IV'ün emriyle "Yasak Kitaplar Listesi" nin yayınlanmasıyla belirlendi. Bu liste sürekli güncellendi ve bu emre itaatsizlik kiliseden aforozla cezalandırıldı. "Yasaklanmış kitapların listesi", örneğin kitaplar gibi Rönesans eserlerini de içeriyordu. Giovanni Boccaccio.

Böylece, on yedinci yüzyılın kırklarında, İtalyan Rönesansının son aşaması olan geç Rönesans sona erdi.

Ancak Rönesans sadece İtalya'yı etkilemedi, aynı zamanda sözde Kuzey Rönesansıİngiltere, Hollanda, Fransa, Almanya, İsviçre, İspanya vb. ülkelere ait olan bu ülkeler dikkatsiz bırakılamaz, çünkü bu aşamadaki kültürleri İtalya kültüründen daha az önemli değildir ve hatta tam tersine, en azından İtalya kadar zengin bir antik kültür katmanına sahip olmaması ve Reformasyon'un zor döneminde oluşmuş olması açısından çok ilginç.

Kuzey Rönesansı

Kuzey Rönesans edebiyatı büyük zirvelere ulaştı.

Hollanda'da, edebiyatın çiçek açması öncelikle adla ilişkilendirilir. Rotterdamlı Erasmus (1469-1536). Bu hümanistin en ünlü eserleri “Deliliğe Övgü” (1509) ve “Ev Konuşmaları”dır. Onlarda birçok kötü alışkanlıkla alay ediyor ve insanları özgür düşünmeye ve bilgi arayışına çağırıyor. Fransa'da edebi eserlerde hümanizm fikirleri geliştirildi. François Rabelais (1494-1553) (olağanüstü eseri "Gargantua ve Pantagruel") ve Michel de Montaigne (1533-1592)Ana eseri “Deneyler”de rasyonalizmin fikirlerini doğrulayan kişi.

İspanyol yazarın eserinin dünya edebiyatı üzerinde büyük etkisi oldu. Miguel de Cervantes (1547-1616). Özellikle ana eseri olan Don Kişot romanı dikkat çekmeye değer. Hümanist edebiyatın standardıdır. Cervantes'in yurttaşı, başka bir İspanyol yazar Lope de Vega (1562-1635) "Yemlikteki Köpek", "Masumların Kanı", "Seville Yıldızı", "Dans Öğretmeni" ve diğerleri çalışmaları sayesinde bugün alakalı olmaya devam ediyor. Her insan için önemli sorular gündeme getirerek, bugün yeniliğini ve önemini kaybetmez.

Ve son olarak, İngiltere'de Rönesans edebiyatı, seçkin bir yazarın adıyla ilişkilendirilir. William Shakespeare (1564-1616). Yapımları dünyanın her yerindeki tiyatro sahnelerini bu duruma bırakmamış otuz yedi oyunu ("Hamlet", "Othello", "Kral Lear", "Richard III", "Romeo ve Juliet" ve diğerleri) sahibidir. gün.

İngiltere'deki tiyatro sanatının Rönesans sırasında muazzam bir gelişme göstermesi W. Shakespeare sayesinde oldu.

Üstün yaratıcılar sadece edebi ortamda değildi. Resim büyük bir destek aldı. Hollanda'nın önde gelen ressamları Jan van Eyck (c. 1390-1441) - o dönemde yeni bir yağlı boya tekniğinin yazarı, Hieronymus (c. 1460-1516), Frans Hale (1581/1585-1666) - virtüöz ressam, Pieter Brugel (1525-1569). Ve belki de resim dünyasının en önemli isimleri: Peter Paul Rubens (1577-1640) и Harmens van Rijn Rembrandt (1606-1669). Rubens'in eserleri gösteriş, yüksek ruh ve birçok dekorasyon ve dekorasyonla karakterize edilir. Eserlerinin ana teması dini ve mitolojik konulardı (“Toprak ve Suyun Birliği” (1618), “Perseus ve Andromeda” (1620 başı), “Paris'in Yargısı” (1638-1639) ve ayrıca portreler (“Helena Faurment'in çocuklarıyla birlikte portresi” (1636 dolayları), “Oda Hizmetçisi” (1625 dolayları)). Rembrandt ağırlıklı olarak görüntülerin aşırı doğruluğu ve canlılığı ile karakterize edilen portreler çizdi. Örneğin, “Floris Soop'un Portresi”, “Filozof”, “Rembrandt'ın Annesi” vb. Portrelerine dikkat çekmeye değer. Rembrandt ayrıca dini (“Savurgan Oğul'un Dönüşü”) ve tarihi (“Julius Civilis'in Komplosu”) üzerine resimler de yaptı. ”) temaları.

Alman ressamlar arasında gerçekçi portre sanatının ustalarını belirtmekte fayda var. Genç Hans Holbein (1497/1498-1543)hümanist Grunewald (1470/1475-1528)aynı zamanda grafik sanatçısı Yaşlı Lucas Cranach (1427-1553).

İspanyol resmi, büyük sanatçıların çalışmaları sayesinde büyük zirvelere ulaştı El Greco (1541-1614) ("Beşinci Mührü Açmak", "Dünyanın Kurtarıcısı", "Mesih tepedeki tüccarları kovuyor", "Kutsal Ruh'un İnişi" vb.) ve Diego Velasquez (1599-1660) ("Breda'nın Teslimi", "Kahvaltı", "Prens Carlos Baltazar'ın midilli üzerinde portresi").

İtalya'da ortaya çıkan Rönesans, tüm dünyanın kültürü için o kadar büyük bir öneme sahipti ki, tek bir devletin topraklarında kalamaz ve Batı Avrupa'ya yayılamazdı. Her ülkede, Rönesans'ın kendi ulusal özellikleri vardı, ancak ortak noktaları da çoktu. Birincisi, çoğu sanat eserinde izlenebilen, tüm ülkelerde Rönesans'ın özelliği olan hümanizm fikri. Ve kilise, bazen en aşırı önlemlere başvurarak, bu yeni insan düşüncesinin gelişimini durdurmak için mümkün olan her şekilde çalışsa da, Rönesans, Batı Avrupa medeniyetlerinin tüm diğer kültürlerinin temeliydi ve hatta ülkelerin kültürlerini büyük ölçüde etkiledi. Doğu'nun.

5. Yeni Çağın Kültürü

Yeni zaman, XVII-XIX yüzyılların sonunu kapsar. Genellikle iki aşamaya ayrılır:

1) XVII-XVIII yüzyıllara atıfta bulunan Aydınlanma Çağı ("Akıl Çağı");

2) XNUMX. yüzyıl kültürü.

Avrupa ülkelerinin kültür tarihinin en parlak dönemlerinden biri üzerinde daha ayrıntılı olarak duralım.

Aydınlanma Çağı

Tüm ülkelerde Aydınlanma Çağına geçişin itici gücü, feodal yaşam biçiminin reddedilmesi, daha demokratik bir sisteme geçiştir. Demokrasisinin tezahürü nedir? İlk olarak, Aydınlanma kültürü, toplumun seçilmiş bazı katmanları için değil, zengin tepesi için değil, tüm insanlar için tasarlanmıştır.

Aydınlanmanın amacı, tüm insanları daha eğitimli hale getirmektir. Bu nedenle, bir bütün olarak Aydınlanma'nın dünyadaki tüm kültürel süreç için önemi çok büyüktür. Onun sayesinde, o zamana kadar sadece önemsiz bir toplum katmanını kapsayan kültürel çerçeve gözle görülür şekilde genişletildi. Aydınlanma gibi bir kavram sayesinde, "kültürel" ve "eğitimli" terimleri, bu kişinin çok az imkanı olsa bile, iç dünyasını zenginleştirmeye çalışan herhangi bir kişiye atıfta bulunabilir.

Eşitlik, Aydınlanma'nın hayata geçirdiği şeydir. Daha fazla kültürel gelişmenin anahtarı haline gelen eşitlik kavramıydı. Tüm insanların başlangıçta kendi aralarında eşit olmaları ve daha sonraki gelişmeleri için bireyler olarak aynı haklara sahip olmaları Aydınlanma ideallerinin yaratılmasının temelini oluşturdu. Genellikle denilen bu çağın ideali kimdi? "Akıl Çağı" mı? Tabii ki, rasyonel düşünme yeteneği ile bir hayvandan ayrılan bir kişi. Sadece fiziksel değil, aynı zamanda ruhsal güce de sahip olan kişidir.

Birçok düşünüre göre Aydınlanma, toplumsal ilerlemenin ana motorudur.

Örneğin, Alman filozof Immanuel Kant (1724-1804) “Aydınlanma, kişinin azınlık durumundan çıkmasıdır…” diye yazmıştı. Ve “azınlık”, “birinin başkasının rehberliği olmadan aklını kullanamamasıdır.” I. Kant'a göre kişi, yalnızca kendi aklını kullanma kararlılığı ve cesaretinin olmayışı nedeniyle "kendi hatası nedeniyle bu azınlıktadır".

Bu bağımsızlık arzusu, her insanın kendi zihninin imkânlarıyla etrafındaki dünyanın yeniden düzenlenmesine katılması, insanların dini anlayış ve düşüncesinin kökten değişmesine neden olmuştur. Bu değişimlerin en uç noktalarından biri de dini fikir ve kültleri reddeden ve bu fikirlerin aksine insanı her şeyin üstünde tutan ateist aydınların ortaya çıkmasıdır. Sonuç olarak - Aydınlanma'da yeni bir inanç biçiminin ortaya çıkışı - deizm. Aydınlanmacılar-deistler, dünya zihni olarak Tanrı'nın varlığını ve dünyanın temel nedeninin O olduğu gerçeğini inkar etmediler. Yani, deistlere göre, Tanrı, hareketinin yasalarını belirlediği bir tür "makine" olarak dünyanın yaratıcısıdır. Tanrı'nın bu "makinenin" düzenlenmesine daha fazla müdahalesi deistler tarafından reddedilir, burada kendi ayarlamalarını yapan bir kişi öne çıkar.

Aydınlanma döneminin, bir kişinin daha iyiye doğru değiştirilebileceği inancıyla ilişkili iyimser ruh halleri ile karakterize edildiğini belirtmekte fayda var. Aydınlanma'nın "ütopyanın altın çağı" olarak başka bir tanımının olmasına şaşmamalı. Bu ütopya, öncelikle siyasi ve sosyal temellerde bir değişime atıfta bulunuyordu. Her bir kişi için sorumluluk duygusu ile akla göre yaşayan uyumlu bir toplum - bu, ütopik aydınlatıcıların ideal sosyal yapısıdır. Ancak böyle bir toplumu elde etme konusundaki büyük arzuya rağmen, örneğin birçok ütopyacı, Jean Jacques Rousseau (1712-1778), bunun olasılığına çok az inancı vardı.

Feodal sistem, yeni bir burjuva ekonomik ilişkiler tipine yol açtı. Ancak geçiş çok yumuşak değildi. Öncesinde sadece kademeli ilerici dönüşümler değil, insan yaşamının çeşitli yönlerini etkileyen gerçek kargaşalar da vardı.

İngiltere'deki son devrimle (1689) başlayan Aydınlanma Çağı, daha sonra aynı anda üç devrimi içeriyordu:

1) İngiltere'de endüstriyel;

2) Fransa'da siyasi;

3) Almanya'da felsefi ve estetik.

Ancak Aydınlanma sadece toplumun sosyal yapısını değil aynı zamanda kültürel gelişmeyi de etkilemiştir.

Liderlik felsefede ortaya çıkar rasyonalizmmetafiziğin yerini aldı. Yani insan bilgisinin ve davranışının temeli olarak saygı duyulmaya başlayan şey zihindi. Hem yaşamda hem bilimde, hatta dinde son sözün yalnızca akıl tarafından söylendiği kabul ediliyordu.

Aydınlanma Çağı birçok ülkeyi kapsamasına rağmen, her birinin öncelikle ulusal kimlikle ilgili kendine has özellikleri vardı.

İngiltere, Aydınlanma'nın doğum yeri olarak kabul edilir. Buradaki kilise bile Aydınlanma'ya karşı çıkmadı, değerlerini ve ideallerini kabul etti. Devrim ve iç savaşlardan sonra toplumun yeniden düzenlenmesi, hukuk devletinin eşitlik arzusuyla güçlendirilmesi, İngiltere'yi diğer devletlerin talip olduğu bir tür standart haline getirdi.

Fransa'da da izlenen İngiliz Aydınlanması'nın programını ilk formüle eden filozoftur. John Locke (1632-1704). 1689 yılında yazdığı "İnsan Anlayışı Üzerine Bir Deneme" adlı eserinde "vazgeçilmez haklar" olarak anılan üç temel insan hakkını tespit etmiştir:

1) insanın yaşama hakkı;

2) insan özgürlüğü hakkı;

3) mülkiyet hakkı.

D. Locke, bu üç hakkın benimsenmesinin sonucunu "bireylerin yasal eşitliğinde" gördü.

D. Locke insan emeğine büyük önem verdi. Ona göre bir insanın ne tür bir mülke sahip olacağını belirleyen emektir.

Eşitlik fikrine başka bir İngiliz eğitimci olan filozof tarafından da bağlı kalınmıştır. Thomas Hobbes (1588-1679). Tüm insanların doğası gereği eşit olduğuna ve eşitsizliğin çatışmalar, savaşlar vb. birçok sorunun nedeni olduğuna inanıyordu. T. Hobbes, bu sorunlardan kaçınmak için herkesin bencil tutkularından kurtulması gerektiğine inanıyordu. .

Ancak tamamen zıt görüşte olan düşünürler de vardı. Böylece felsefede yeni bir yön doğdu. kendini sevme etiği veya makul bencillik. Takipçileri İngiliz düşünür ve yazardı. Bernard Mandeville'in (1670-1733)Aynı zamanda İngiliz filozof ve sosyolog Jeremiah Ventham (1748-1832). Kendini sevme etiğini savunanlara göre bencillik, insanların kültürel ve ahlaki yaşamındaki itici güçtür.

İskoç eğitimciler arasında ekonomist ve filozofun altını çizmeye değer. Adam Smith (1723-1790). Piyasaya büyük bir rol atadığı yenilikçi sivil davranış ve sosyal ilişkiler fikrini ortaya koydu. A. Smith'e göre insan, feodalizmin prangalarından kurtulmayı piyasa sayesinde başardı. İnsanın özgürlüğü öncelikle ekonomik ilişkilerdeki rolüyle belirlenir.

Fransa'daki Aydınlanma, büyük düşünürlerin isimleriyle ünlendi. Öncelikle - Voltaire, Jean Jacques Rousseau, Diderot'yu Takdir Edin и Charles Louis Montesquieu.

Fransa'da deizmin destekçilerinden biri de bir yazar ve eğitimciydi. Voltaire (1694-1778), gerçek adı olan Marie François Arouet. Zaten ilk çalışmalarında mutlakıyetçiliğe olan öfkesi açıktı; feodal toplumla ilkeleri ve ahlaki değerleriyle mümkün olan her şekilde alay etti. 1733 yılında yazılan “Felsefi Mektuplar” ve 1764-1769 yılları arasında yazılan “Felsefi Sözlük” gibi eserler feodal-mutlakiyetçi sistemin eleştirisine ayrılmıştır. Ancak Voltaire'in çalışmaları yalnızca felsefi ve politik temaları kapsamıyordu. Düzyazıları, trajediden komediye, şiirden romana kadar çeşitli türlerde yazılmış çok çeşitli konulara ayrılmıştı. Voltaire'in fikirleri dünya düşüncesinin gelişmesinde önemli bir rol oynadı. Özellikle Rusya'da çok yaygınlaştı Voltairciliközgür düşünme, dini şüphecilik ve otoritelerin devrilmesiyle ilişkilendirildi.

Mutlakiyetçiliğin bir başka eleştirmeni, bir hukukçu ve filozof olan Voltaire'in çağdaşı ve yurttaşıydı. Charles Louis Montesquieu (1689-1755). Başlıca eserleri 1721'de yazılan “Fars Mektupları” ve 1748'de yazılan “Kanunların Ruhu Üzerine” kitabıdır. Bunlarda S. L. Montesquieu, şu veya bu devlet biçiminin ortaya çıkmasının nedenselliğini tartışıyor, bir çözüm görüyor Yasallık ve kuvvetler ayrılığı ile ilgili sorunlara.

Mutlakiyetçiliğin yanı sıra dini fikirlerle de uzlaşmaz olan büyük Fransız yazar ve filozof, hayatı boyunca iktidarda kaldı. Denis Diderot (1713-1784). O bir materyalistti, yani maddenin birincil olduğu ve tüm düşünce ve bilincin yalnızca bu maddenin özellikleri olduğu fikrinin destekçisiydi. D. Diderot'un en büyük başarılarından biri Ansiklopediyi yaratma fikridir (1751-1780). O sadece ilham kaynağı değil, aynı zamanda yaratıcısı ve editörüydü. Ansiklopedi otuz beş ciltten oluşuyordu.

Jean Jacques Rousseau (1712-1778)Diğer eğitimciler gibi resmi kiliseye güvensizlikle ve hatta öfkeyle davranan Fransız yazar ve filozof. Eserleri Aydınlanma'nın ana fikri olan evrensel eşitlik fikrinin izini sürüyor. Bu tema, “Eşitsizliğin Başlangıcı ve Temelleri Üzerine Söylem” (1755), “Toplum Sözleşmesi Üzerine” (1762) gibi eserleri için tipiktir. Bunlarda mutlakiyetçiliği ve aşırı iktidar despotizmini eleştiriyor.

J. J. Rousseau'ya göre, bir kişinin sorunlarının çoğu, bozuk ahlakının sonucudur. Bu ahlaksızlık, kötü yetiştirilme ve eşitsizlikten kaynaklandı. Bu nedenle Rousseau, tüm eşitsizliğin ortadan kaldırılmasında, toplumun iyiliğine hizmet edebilecek insanların doğru eğitiminde çıkış yolunu gördü. Bu nedenle J. J. Rousseau'nun en ünlü eserlerinden biri, eğitim sistemindeki pedagojik sorunlara adanmış "Emil veya Eğitim Üzerine" adlı romanıdır. Rousseau'ya göre eğitimin temel amacı, bir insanda içsel bir iyilik bilincinin gelişmesi ve ahlaki duygularının toplumun yozlaştırıcı etkisinden korunmasıdır.

Aydınlanma yerinde durmadı. Almanya'nın içinde bulunduğu zor durum, parçalanması ve ekonomik istikrarsızlığı, Alman Aydınlanması üzerinde karakteristik ulusal izlerini bıraktı.

Aydınlanmanın Alman filozofları arasında altını çizmekte fayda var. Immanuel Kantam çağdaşları: Gotthold Ephraim Lessing'in fotoğrafı. и Johann Gottfried Herder.

Alman filozof, sanat kuramcısı ve oyun yazarının ana fikri Gotthold Ephraim Lessing (1729-1781) insan ırkının birliğinde gördüğü siyasi bir yenilenme vardı. Bu yenilenmenin amacı, insan uygarlığının gelişimindeki son aşama, "yeni, ebedi İncil çağı"dır.

Bir başka Alman filozof-eğitimci, eleştirmen ve estetisyen, hümanist fikirlerin destekçisiydi. Johann Gottfried Herder (1744-1803). Sanatta özgünlüğü, ulusal farklılıkları ve çeşitliliği savundu. Hümanizm fikirleriyle dolu en önemli eserlerinden bazıları “İnsanlığın Eğitimi İçin Başka Bir Tarih Felsefesi” ve “İnsanlığı Teşvik Mektupları” (1793-1797) adlı makalesidir.

I. Kant'ın kendi Aydınlanma kavramı vardı, buna göre Aydınlanma, insanın ahlaki ve entelektüel bağımlılıktan kurtuluşuydu. Bu bağlamda, I. Kant'ın "Güzel ve Yüce Duygusunun Gözlemi" adlı eserini belirtmekte fayda var. Güzel ve yüce, I. Kant'a göre iki ana kategoridir. I. Kant, tüm insan duygularını ancak bu kategorilerin prizması aracılığıyla gözlemler.

Ve eğer güzel ve yüce, daha çok sanat ve yaratıcılık dünyasına atıfta bulunuyorsa, o zaman I. Kant'ın yazılarında değindiği başka konular da vardı. Birçok sosyal sorunla ilgileniyor. Örneğin insanın yarattığı bir kültürün gelişimi, bu gelişimin yasaları gibi sanata yakın sorular. I. Kant, herhangi bir gelişmenin nedenini, insanların kişisel özgürlüklerinin, kendini gerçekleştirmelerinin ve kişiliklerinin öneminin elde edilmesinin peşinde koşan doğal rekabet olarak görür.

I. Kant'ın felsefesinde önemli bir kavram, "kendinde şey" kavramıdır. Bu kavram, hiçbir şekilde bir kişiye bağlı olmayan, nitelikleri yönünden ele alınan bir şey anlamına gelir. İlginç bir şekilde, 1781'de yazılan Saf Aklın Eleştirisi'nin ilk baskısında I. Kant, "kendinde şey"in herhangi bir varlığını reddeder. Ve zaten ikinci baskıda bunun tersini kanıtlıyor, "kendinde şey" gerçek olabilir.

I. Kant'ın felsefesinin felsefi düşüncenin sonraki gelişimi için önemi çok büyüktür. Alman klasik felsefesinin kurucusu I. Kant'tır.

Aydınlanma sanatı, kendi üslubu ve tür özellikleriyle karakterize edildi. Avrupa sanatının karakteristik özelliği olan üç ana eğilim vardır.

1. klasisizmLatince "örnek" anlamına gelen classicus kelimesinden gelir.

2. RomantizmFransızca romantizm sözcüğünden gelir.

3. duygusallığaFransızca "duygu" anlamına gelen duygu sözcüğünden türetilmiştir.

Aydınlanma'nın karakteristik doğa kültünü yaratanlar duygusalcılardı. Onlara göre, bahçeler, parklar gibi doğal alanlar, gelişmesi ve gelişmesi için çabalayan bir insan için en uygun yerlerdir.

Burada parklar sadece doğal veya bitkili bitki örtüsü olan yerler değildir. Müzeler, kütüphaneler, tiyatrolar, sanat galerileri ve tapınaklar gibi çeşitli kültürel yapıları içerirler. Bundan Aydınlanma sanatının büyük zirvelere ulaştığı sonucuna varabiliriz.

Fransa'da sanat, öncelikle şu yeni kavramla ilişkilendirilir: Rokoko. Asimetri, şakacılık ve iddialılık, lüks ve yapmacıklık ile karakterizedir.

Rokoko örneği, Fransız ressamın eserleridir. François Boucher (1703-1770)“Venüs Teselli Eden Aşk Tanrısı” (1751), “Kahvaltı” (1750), “Diana'nın Hamamı” (1742), “Sabah” (1745), “Dinlenen Kız” (1752.), “Venüs'ün Tuvaleti” (1751) gibi ), vesaire.

Rokoko stilinin atası, Fransız ressam ve ressam olarak kabul edilir. Antoine Watteau (1684-1721). Günlük sahnelerden görkemli kutlamalara kadar eserleri parlaklık, incelik ve renklilikleriyle dikkat çekiyor. En ünlü tabloları: “Parkta Toplum” (1716-1719), “Dans” (1710-1720), “Mezzeten” (1717-1719), “Tatilde Aşıklar”, “Adaya Hac” Kiefer" ( 1717-1718).

Ama ilk ressam-eğitimcisi bir İngiliz'di. William Hogarth'ın (1697-1764). Daha önce dini temalı sanat eserleri ağırlıktayken, seküler temaları resme ilk sokan oydu. W. Hogarth'ın resimleri hicivle karakterize edilmişti, resmi aristokrasinin kötü alışkanlıklarıyla alay etmek için kullanmıştı. Bunun bir örneği “Bir Fahişenin Kariyeri” (1730-1731), “Bir Harcama Kariyeri” (1732-1735), “Evlilik Sözleşmesi”, “Seçimler” (c. 1754) vb. resimleridir.

Vatandaşı, Aydınlanma ressamı Thomas Gainsborough (1727-1888) en önemli portre ressamlarından biriydi. Portreleri ("Otoportre" (1754 ve 1758), "Mavili Bir Kadının Portresi" (1770), "Domuz Yavrusu Kız" (1782), "Sabah Yürüyüşü" (1785), vb.) Ruhsallaştırılmış, şiirsel, lirizm ve ruhsal incelik dolu.

İtalya'da, yani Venedik'te, XVIII yüzyılda. resimde yeni bir yön doğdu - veduta.

Veduta (İtalyanca veduta kelimesinden gelir) bir kentsel mimari peyzajdır. Bu eğilimin temsilcileri, Venedikli ressamlar-aydınlatıcılar Giovanni Canaletto (1697-1768) ("Portello ve Padua'daki Brenta Kanalı", "Stonecutter's Yard", "Venedik'te Aziz John ve Paul Meydanı", "Santa Maria della Kilisesi" idi. Venedik'te Selam" , "Piazza San Marco Venedik'te"), Francesco Guardi (1712-1793) ("Saraylı meydanın görünümü", "Venedik lagününün setinde Capriccio", "Doge'un " Bucentoro "Lido'daki San Nicolò Kilisesi'ne", "Malghera Kulesi ile Venedik Lagünü'nün Görünümü").

Aydınlanmanın edebi sanatı yerinde durmadı. Bu büyük ölçüde tiyatro sanatının gelişmesinden kaynaklanmaktadır. Sonuçta, Aydınlanma'nın "tiyatronun altın çağı" olarak adlandırılması boşuna değil.

İngiltere'de oyun yazarının adıyla ilişkilendirilir. Richard Brinsley Sheridan (1751-1816). Hiciv komedileriyle ünlendi: Rakipler (1775), Scarborough Gezileri (1777), Skandal Okulu.

Venedik'te tiyatro sanatı oldukça gelişmiştir. Burada, küçük bir kasabada yedi tiyatro vardı. Venedik tiyatroları büyük ölçüde seçkin oyun yazarlarının meziyetleri sayesinde var oldu: Carlo Goldoni ve Carlo Gozzi.

En ünlü eserler Carlo Goldoni (1707-1793) - "Kurnaz Dul" (1748), "Hancı" (1753), "İki Efendinin Hizmetkarı" (1745-1753). K. Goldoni, zekası ve ışıltılı mizahı sayesinde tüm dünyada tanındı.

Onun çağdaşı Carlo Gozzi (1720-1806) peri masalları yazdı (fiablar) folklora dayanan tiyatro için: "Üç Portakal Aşkı" (1761), "Geyik Kralı" (1762), "Turandot" (1762) ve diğerleri K. Goldoni commedia dell yöntemini reddederse 'arte (senaryoya dayalı doğaçlama), ardından C. Gozzi, aksine, bu yöntemi yaygın olarak kullanmaya devam etti.

Görgü komedisi, Aydınlanma'nın Fransız oyun yazarının eserlerinde büyük zirvelere ulaştı. Pierre Augustin Beaumarchais (1732-1799). Eserlerinin kahramanları mevcut rejimi protesto etmek ve alay etmek için mümkün olan her yolu denediler. (Sevilla Berberi (1775) ve Figaro'nun Düğünü (1784)).

Aydınlanma sırasında, Alman edebiyatının kurucusu, bir yazar olan Almanya'da "evrensel bir deha" ortaya çıktı. Johann Wolfgang Goethe (1749-1832). Eserleri anti-feodal duygularla doludur, insan ilişkilerinin sorunlarını, yaşamın anlamını arayışını ("Egmont" oyunu (1788), "Faust" trajedisi (1803-1832), otobiyografik kitap " Şiir ve Hakikat", vb.). I. Goethe sadece yetenekli bir yazar değil, aynı zamanda parlak bir doğa bilimciydi (“Bitkilerin Metamorfozu Üzerine Bir Deneme” (1790), “Renk Doktrini” (1810)).

Müzik sanatı, tiyatro ve edebi sanatla aynı kefeye konulabilir. Büyük yazarların ve oyun yazarlarının eserlerinin temaları üzerine operalar ve diğer müzik eserleri yazılmıştır.

Müzik sanatının gelişimi, öncelikle J.-S gibi büyük bestecilerin isimleriyle ilişkilidir. Bach, G. F. Handel, I Haydn, W. A. ​​​​Mozart, L. V. Beethoven ve diğerleri.

Eşsiz bir polifoni ustası bir Alman besteci, orgcu ve klavsenciydi. Johann Sebastián Bach (1685-1750). Eserleri derin felsefi anlam ve yüksek ahlakla doluydu. Seleflerinin müzik sanatında elde ettiği başarıları özetleyebildi. En ünlü eserleri “İyi Temperlenmiş Klavye” (1722-1744), “St. John Passion” (1724), “St. Matthew Passion” (1727 ve 1729), birçok konser ve kantat, Mass of küçük (1747-1749), vb.

I.-S'den farklı olarak. Tek bir opera yazmamış olan Bach, bir Alman besteci ve orgcuya George Frideric Handel (1685-1759) kırktan fazla operaya aittir. İncil temaları (oratoryolar "Mısır'da İsrail" (1739), "Saul" (1739), "Mesih" (1742), "Samson" (1743), "Judas Maccabee" (1747), vb.) , org konçertoları, sonatlar, süitler vb.

Senfoniler, dörtlüler ve sonat formları gibi klasik enstrümantal türlerin ustası, büyük Avusturyalı besteciydi. Joseph Haydn (1732-1809). Orkestranın klasik kompozisyonu onun sayesinde oluştu. Birçok oratoryosu ("Mevsimler" (1801), "Dünyanın Yaratılışı" (1798)) 104 senfonisi, 83 dörtlüsü, 52 piyano sonatı, 14 kitlesi vb.'nin sahibidir.

Bir başka Avusturyalı besteci Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), erken çocukluk döneminde ünlü olduğu harika bir çocuktu. Ünlü “Figaro'nun Düğünü” (20), “Don Giovanni” (1786), “Sihirli Flüt” (1787) dahil 1791'den fazla operası, 50'den fazla senfonisi, birçok konseri, piyano eserleri (sonatları), fanteziler, varyasyonlar), bitmemiş "Requiem" (1791), şarkılar, kitleler vb.

Tüm yaratıcılığa damgasını vuran zor kader Alman besteci ile oldu Ludwig van Beethoven (1770-1827). Dehası zaten çocuklukta kendini gösterdi ve onu herhangi bir besteci ve müzisyen için korkunç bir belada bile bırakmadı - işitme kaybı. Eserleri felsefi bir karaktere sahiptir. Pek çok eser onun besteci olarak cumhuriyetçi görüşlerinden etkilenmiştir. Beethoven'ın dokuz senfonisi, enstrümantal sonatları (Moonlight, Pathétique), on altı yaylı çalgılar dörtlüsü, toplulukları, Fidelio operası, uvertürleri (Egmont, Coriolanus), piyano ve orkestra için konçertoları ve diğer eserleri bulunmaktadır.

Ünlü ifadesi: "Müzik, insan kalbinden ateşi oymalıdır." Bu fikri hayatının sonuna kadar takip etti.

19. yüzyıl kültürü.

XNUMX. yüzyılın başlarında sosyal ve politik yaşamda önemli değişikliklerle karakterizedir. Burjuva devrimleri birçok ülkede patlak verir. İnsanlar siyasi baskılardan ve tüm adaletsizliklerden kurtulmaya çalışırlar.

Toplum yapısındaki değişmelerin yanı sıra dönüşümler hayatın bilimsel yönünü de etkilemiştir. Bir sanayi toplumunun ilk belirtileri gözlemlenir. Bu öncelikle sanayi devrimi, bilimsel keşifler vb.

İşte bilimin gelişimi üzerinde önemli etkisi olan birkaç bilim insanı: Enerjinin korunumu yasasını formüle eden bir Alman doğa bilimci ve doktor, Julius Robert Mayer (1814-1878); Enerjinin korunumu yasasını deneysel olarak kanıtlayan İngiliz fizikçi James Prescott Joule (1814-1878); Kimyasal süreçlerin termodinamik teorisinin yaratıcısı, sıvı ve anormal dağılımın girdap hareketi teorisi, Alman bilim adamı Hermann Ludwig Ferdinand Helmholtz (1821)- 1894). Biyoloji, Alman bilim adamları sayesinde çok büyük sonuçlara ulaştı. Theodor Schwann (1810-1882) ("Hayvanların ve bitkilerin yapısındaki ve büyümesindeki yazışmalar üzerine mikroskobik çalışmalar" (1839)) ve Matthias Jacob Schleiden (1804-1881). Birlikte hücre teorisini yarattılar. Görkemli evrim doktrini, bir İngiliz doğa bilimci tarafından biyolojiye tanıtıldı Charles Robert Darwin (1809-1882). Başlıca eseri Doğal Seleksiyon Yoluyla Türlerin Kökeni Üzerine'dir (1859).

XNUMX. yüzyılın fiziği sınırları aşmayı ve mikro kozmos dünyasına ve yüksek hız dünyasına geçmeyi başardı. Her şeyden önce, bu XNUMX. yüzyılın en büyük iki zihninin meziyetidir: Alman teorik fizikçi, modern fiziğin kurucusu, görelilik teorisinin yaratıcısı Albert Einstein (1879-1955) ve Alman fizikçi, kuantum teorisinin kurucusu Azami Planck (1857-1947).

XIX yüzyılın sanatında. iki ana stil gelişmeye devam etti: klasisizm ve romantizm.

klasisizm şekillenmeye başladı XVII içinde. Antik dünyanın başarılarına geri dönüş ile karakterize edildi.

Klasisizmin ana ilkeleri felsefi rasyonalizm, rasyonalite, düzenlilik, soylu güzellikti. Eğitim önemli bir rol oynadı. Aynı zamanda, halk kişiselin üzerine yerleştirildi. Klasisizm kahramanları, toplumun iyiliği, görev vb. için tutkularıyla mücadele etti.

Edebiyatta klasisizm, Alman şair, oyun yazarı gibi ustaların eserlerine yansıdı. Johann Friedrich Schiller (1759-1805) ("Mary Stuart", "Orleans Hizmetçisi", "William Tell", vb.), Fransız şair ve oyun yazarı Marie Joseph Chenier (1764-1811) ("Charles IX veya A Lesson to Kings", "Kai Gracchus", vb.), kardeşi, şair ve oyun yazarı André Marie Chenier (1762-1794) ("Yamba" döngüsü).

Resimdeki klasisizm, öncelikle Fransız ressamla ilişkilidir. Jacques Louis David (1748-1825). Antik örneği benimseyerek, klasisizmin gerçek şaheserlerini yarattı: “Horatii'nin Yemini” (1784), “Marat'ın Ölümü” (1793), “Sabine Kadınları” (1799), “Hector'un Başucundaki Andromache” (1783). ), portreler “Doktor A. Leroy” (1783), “Manav”, “Siyah Şapkalı Yaşlı Adam” vb.

J.-L.'nin bir öğrencisi. David mükemmel bir portre ressamıydı, bir Fransız ressam Jean Auguts Ingres (1780-1867) ("Sanatçının Portresi" (c. 1800), "Bertin Portresi" (1832), "Madame Devose" (1807)).

Fransız Devrimi ile bağlantılı olarak klasisizmin müzik sanatı biraz yeni biçimler aldı. Her şeyden önce, bu, yeni ideallerin ortaya çıkmasından, kitlesel karakter arzusundan kaynaklanmaktadır. Bu dönemin iki bestecisi sayesinde yeni bir müzik türü "kurtuluş operası" ortaya çıktı: François Joseph Gossecou (1734-1829) (opera "Cumhuriyetin Zaferi veya Büyük Pre'deki Kamp", 1793) ve Etienne Megule (devrimci kutlamalar için şarkılar, Stratonika (1792), Joseph (1807), vb.).

Devrimdeki hayal kırıklıkları, toplumsal afetler ideallerin değişmesine neden oldu. Akılcılığı ve aydınlanmasıyla burjuva sistemine duyulan tiksinti, klasisizmin modasının geçmesine neden oldu. Yeni bir yönle değiştirildi - romantizm. Romantikler, öznel yaratıcı hayal gücü uğruna nesnelliği terk etmeye başladı.

Romantizm yazarları arasında altını çizmekte fayda var. Jean-Paul (1763-1825)romantik etiğin kurucusu, Hesperus, Siebenkäz ve diğer romanların yazarı, aynı zamanda romantik, parlak bir Alman yazar Ernst Theodor Hoffmann (1776-1822) ("Şeytanın İksiri", "Altın Çömlek", "Pirelerin Efendisi", "Küçük Tsakhes", "Ondine", "Kedi Murr'un Notları" vb.).

İngiliz romantizminin zirvesi söz yazarıydı. George Noel Gordon Byron (1766-1824). Eserleri protesto niteliğindedir. Bir asi ve bireyci olan ana karakter, özgürlük için çabalar ve çoğu zaman karamsardır. En ünlü eserleri: "Childe Harold'ın Hac Yolculuğu", "Manfred", "Cain" şiirleri, oryantal şiirler "Lara", "Korsan", "Giaour" vb.

XNUMX. yüzyılda İlerici romantizm Fransa'da öne çıkmaya başladı. Takipçileri arasında yazarlar var. Victor Hugo (1802-1885) ("Notre Dame Katedrali", "Gülen Adam", "Sefiller" vb.) ve Georges: Kum (1804-1876) ("Indiana", "Sevgililer Günü", "Bay Antoine'nin Günahı", "Consueto", "Horas", vb.).

Romantik besteciler arasında özel bir yer işgal edilmiştir. F. Schubert, K. M. Weber, R. Wagner, G. Berlioz, N. Paganini, F. Chopin, F. Liszt.

Avusturyalı besteci Franz Schubert (1797-1828) romantik şarkıların ve baladların yaratıcısıdır, birkaç vokal döngüsü, senfoni, topluluk sahibidir. Haklı olarak erken romantizmin en büyük temsilcisi olarak adlandırılır.

Alman romantik operasının kurucusu bir besteci ve orkestra şefinin yanı sıra bir müzik eleştirmenidir. Carl Maria von Weber. O aralarında "Sihirli Nişancı" (1821), "Euryant" (1823), "Oberon" (1826) olmak üzere on parlak opera yazdı.

Bir başka Alman besteci ve orkestra şefi operaya yenilikler getirdi Richard Wagner (1813-1883). Operalarında ("Rienza" (1840), "Uçan Hollandalı" (1841), "Tristan ve Isolde" (1859), "Parsifal" (1882), vb.) müzikal bir temel aldı ve şiirsel ve felsefi bir yaklaşım ekledi. Anlam.

Fransız romantik besteci ve orkestra şefi aynı zamanda müzikte bir yenilikçiydi. Hector Berlioz (1803-1869) - romantik program senfonisinin yaratıcısı.

Müzikte romantizmden bahsetmişken, en büyük Polonyalı besteci ve piyanistten bahsetmek mümkün değil. Frederic Chopin (1810-1849). Vatanına olan sevgisi eserlerine çok güçlü bir şekilde yansıdı. Ulusal bir çağrışımları, folklor izleri var. F. Chopin'in 2 konçerto, 3 sonat, ballad, scherzo, noktürn ve etütlerinin yanı sıra piyano için başka eserleri de bulunmaktadır.

Romantizm görsel sanatlara da yansımıştır.

Fransa'da romantizm öncelikle ressamla ilişkilendirilir. Theodore Gericault (1791-1824). Eserleri dramatik gerilim ve psikolojiyle öne çıkıyor. Önemli olan T. Gericault'un konularını günlük yaşamda bulması ve gündelik sahneleri kullanmasıdır. En ünlü eserleri: "Medusa'nın Salı" (1818-1819), "Epsom Derbisi" (1821).

Bir başka romantik ressam, yurttaş T. Gericault'dur. Eugene Delacroix (1798-1863), eserler özgürlük sevgisi, gerilim, heyecan ("Mezarlıktaki Yetim", "Sardanapalus'un Ölümü", "Missolunga Harabelerinde Yunanistan Ölüyor", "Sakız Adası'nda Katliam", "Özgürlük Barikatlar"). Delacroix'nın sonraki nesiller üzerindeki etkisi muazzamdır.

Ancak romantizm sonsuza kadar sürmedi. Kendini tamamen tükettiği zaman geldi. Sonra yerini yeni bir sanat yönü aldı - gerçekçilik. XIX yüzyılın otuzlu yaşlarında şekillenmeye başladı. Ve yüzyılın ortalarında, Yeni Çağ sanatında baskın eğilim haline geldi. Yaşam gerçeğinin iletilmesi ile karakterizedir.

Edebiyatta gerçekçilik, Fransız yazarın eserlerinde zirveye ulaştı. Balzac'ın Desteği (1799-1850). Başlıca eseri 90 roman ve kısa öyküden oluşan destansı "İnsanlık Komedisi" dir. O. Balzac, eserlerinde toplumsal adetleri ve çelişkileri yansıtan gerçekçi resimler çiziyor.

Bir başka realist yazar, Fransız Müreffeh Merime (1803-1870) haklı olarak romanın efendisi olarak kabul edilir. Eserleri ("Carmen", "Colombes", "Charles IX saltanatının Chronicle", vb.) zarif, özlü ve rafine bir forma sahiptir.

İngiltere'deki en büyük realist yazardır Charles Dickens (1812-1870), yeni bir yönün kurucusu - eleştirel gerçekçilik. İngiliz toplumunun çeşitli katmanlarını anlatırken, onun ahlaksızlıkları ve eksiklikleriyle alay ediyor.

Müzik sanatında gerçekçilik, yeni bir yönün ortaya çıkmasıyla karakterize edilir - verism. Temsilcileri, operada verismo'nun kurucuları olan İtalyan bestecilerdir. Ruggero Leoncavallo (1857-1919), Piero Mascagni (1863-1945). Başka bir İtalyan besteci opera gerçekçiliğinin kapsamını önemli ölçüde genişletti Giacomo Puccini(1858-1924). “Tosca”, “Turandot”, “Madama Butterfly”, “Manon Lescaut”, “La Bohème”, “Batıdan Gelen Kız”, “Cio-Cio-san” gibi operaların sahibidir.

Devrimden sonra gerçekçilik görsel sanatlardaki konumunu güçlendirdi. En parlak gerçekçi sanatçılardan biri olarak kabul edilir. Francisco José de Goya (1746-1828). Eserlerine özgürlük sevgisi teması nüfuz ediyor. Zenginlik, tutku ve canlı duygusallık ile ayırt edilirler. Bunun bir örneği “Caprichos”, “Boğa Güreşi”, “Satürn Çocuklarından Birini Yutuyor”, “Panik (Colossus)” gibi eserleridir. Goya'nın resimleri, benzersiz olmalarına rağmen çoğu zaman ulusal ruhla doludur.

XIX yüzyılın sonunda. sanatta yeni yönler şekillenmeye başlar:

1) sembolizm;

2) natüralizm;

3) izlenimcilik.

Sembolizm, çeşitli semboller kullanılarak görüntülerin iletilmesi ile karakterize edilir. Edebiyatta Fransız şairler sembolizmin önde gelen temsilcileridir. Arthur Rimbaud (1854-1891), Stéphane Mallarmé (1842-1898).

Bir İngiliz ressam resimde sembolist olarak adlandırılabilir Aubrey Vincent Beardsley (1872-1898) ("Dalak Mağarası", 1895-1896, "Salome Tuvaleti", 1893, "Lysistrata", 1896).

Natüralizm, gerçekliğin nesnel bir aktarımı ile karakterize edildi ve sanatsal algı, bilimsel algıya tercih edildi.

Edebiyatta natüralizmin destekçisi bir Fransız yazardı. Emile Zola (1840-1902). Bir ailenin hayatına adadığı ana eseri, 1871 ile 1893 yılları arasında yazdığı, yirmi ciltten oluşan Rougon-Macquart'tır. "Deneysel Roman" (1880) adlı kitabında sanatta natüralizmin savunucusu olarak hareket etti.

Geçici izlenimlerin aktarılmasında, gerçek dünyadaki değişikliklerde İzlenimciler büyük başarı elde ettiler. İzlenimcilik, Fransa'da bu tür ressamların eserlerinde ortaya çıktı. Edouard Monet (1832-1883) ("Çimenlerde Kahvaltı", "Bar Folies Bergère", "Deniz Manzarası", "Bankta") ve Pierre Auguste Renoir (1841-1919) ("Moulin de la Galette'de Top", "Menton Mahallesi", "Gitar Çalan Kız").

New Age kültürünü inceledikten sonra, tarzları ve türleri açısından ne kadar çeşitli olduğunu gördük. Çok sık olarak, politik ve sosyal değişimler gibi dış faktörlerin etkisi altında, sanatın biçimleri ve yöntemleri gözümüzün önünde değişti.

Sonraki nesiller için en büyük önemi XNUMX. yüzyıldaki gelişmeydi. sanatta gerçekçi yön.

6. Modern zamanların kültürü

XNUMX. yüzyıl - kültürdeki en yeni zaman. XNUMX. yüzyıl için Sürekli ilerleme ile karakterize edilen, yaşamın her alanında ana hatlarıyla belirtilmiştir.

XNUMX. yüzyılın bir başka özelliği. gösterge - birleşme, uluslararasılaşma için sürekli bir istek. Daha önceki kültürün, farklı devletler arasındaki kültürel farklılıklarda ifade edilen daha net ve daha kesin ulusal sınırları varsa, o zaman modern zamanlar için bu sınırlar giderek daha az katı ve daha az belirgin hale geldi. Böyle bir etnik birlikteliğin temel nedeni, ülkeler arasında daha yakın temas kurmayı mümkün kılan bilimsel ve teknolojik devrimdir. Tabii ki, farklı devletlerin kültürlerinin bu iç içe geçmesi her zaman sakin ve barışçıl değildi. Dünya savaşlarına ve diğer çatışmalara yol açan siyasi çatışmaları hatırlamakta fayda var. Ve tarihin akışını izlersek, devletler arasındaki en sorunlu ilişkilerin XNUMX. yüzyılın ilk yarısının özelliği olduğunu görebiliriz. İkinci yarı daha sakin ve dingin geçti, bunun sonucunda uluslararasılaşma çok daha hızlı ve aşamalı olarak gerçekleşti.

İnsanların yaşamlarındaki küresel değişiklikler, yeni bir topluma geçişle ilişkili - kapitalist, ayrıca bilimsel bilginin ve diğer faktörlerin gelişmesinde büyük bir sıçrama, kültürü etkileyemedi, ancak etkileyemedi. Bu değişikliklere bir tepki olarak - yeni kültürel formların ortaya çıkması.

Örnek olarak boyamayı ele alalım. Bir dizi yeni, genellikle tamamen orijinal formlar ortaya çıktı, örneğin:

1) nabizm (Fransızca nabis'ten - "kötülükler" ve İbranice nabi'den - "peygamber");

2) fovizm (Fransız fauve'den - "vahşi");

3) kübizm (Fransız kübizminden, küpten - "küp").

Nabizm 1890 civarında Paris'te ortaya çıktı. Yaratıcıları sanatçılardı. Maurice Denis (1870-1943), Pierre Bonnard (1867-1947) vb

Art Nouveau'dan başlayarak Nabistler, edebi sembolizmi, ritimlerin müzikalliğini ve biçimlerin dekoratif genelleştirilmesini birleştirdiler.

1905'ten 1907'ye kadar resimde başka bir eğilim vardı - fovizm. Nabizm gibi bu da Fransa'da ressamların etkisi altında ortaya çıktı. Henri Matisse (1869-1954), Albert Marquet (1875-1947), Georges Rouault (1871-1958), Raoul Dufy (1877-1953), Maurice de Vlaminck (1876-1958). Fovizm, sanatsal görüntülerin, dinamizmin ve renk yoğunluğunun aktarımında duygusallık arzusu ile karakterize edildi.

XNUMX. yüzyılın ilk çeyreğinde, kübizm daha sonra diğer ülkelerde ortaya çıkan Fransa'da gelişmeye başladı. En ünlü temsilcisi Pablo Picasso (1881-1973). 1907'de Fransız ressamla birlikte Georges Braque (1882-1963) düzlemde üç boyutlu formlar, geometrik şekiller (top, küp, silindir vb.) gibi resmi deneylerin teşviki ile karakterize edilen bir yön yarattı. Kübizm, belirli bir analiz, yani karmaşık formların daha basit olanlara ayrıştırılması ile karakterize edilir. Picasso, nötr tonları kullanarak, çeşitli geometrik şekilleri birleştirerek, kesinlikle radikal sanat eserleri yaratır ("Queen Isabeau", "Fanlı Kadın" (1909); "A. Vollard'ın Portresi" (1910); "Dryad", " Çiftçi ", "Üç Kadın" (1909-1910)).

Kübizm iki gelişim aşamasına sahipti:

1) analitik (1907-1909);

2) sentetik (1913'ten beri).

Kübizm sentetik aşaması, nesnelerin düz görüntüsünde, formların daha büyük renginde analitik aşamadan farklıdır.

Ama Picasso yerinde durmadı, sürekli yeni ifade biçimleri arıyordu. Sonuç olarak, 20'li yılların başında yeni bir yöne geldi - gerçeküstücülük ("Metamorfozlar" (1930)).

sürrealizm (Fransız gerçeküstücülüğünden - "süper gerçekçilik"), bilinçaltı alanını sanatsal bir görüntü kaynağı olarak seçti. Sürrealistler içgüdülerini, hayallerini ve halüsinasyonlarını kullandılar.

İlk aşamada sürrealizm, savaş sonrası dünyanın göründüğü saçma gerçekliğin bir tür yansıması olarak hizmet etti. Ve eğer bilinçaltını dışarı çekersen, sanatçılara göre bu şekilde dünyayı iyileştirebilirsin. Sürrealist resim dünyasının en büyük figürü İspanyol ressamdı. Salvador Dali (1904-1989). Eserleri (“Amerika'nın Şiiri” (1943), “Picasso'nun Portresi” (1947), “Lligat Limanı Madonna'sı” (1949), “Bir Arının Narın Etrafında Uçuşunun Sebep Olduğu Bir Rüya, Bir Saniye Önce Uyanış” (1944 g.), “Atomik Leda” (1947), vb.) cesaret, sınırsız hayal gücü, uygulamadaki ustalığın yanı sıra birçok çelişki ve görünüşte uyumsuz şeylerin ve nesnelerin bir kombinasyonu ile ayırt edilir.

Ancak sürrealizm diğer sanat türlerine de (edebiyat, tiyatro, sinema) dokundu.

XX yüzyıla geçiş ise. etkilenen resim, edebiyat üzerinde belirgin bir etkisi olmadı. Edebi sanat gelişmeye devam etti, ancak temel değişiklikler olmadan.

XNUMX. yüzyılın başlangıcı, çok sayıda yetenekli yazarın ortaya çıkmasıyla ilişkilidir. Fransa'da vurgulamaya değer Marcel Proust (1871-1922), André Gide (1869-1951)), Georges Bernanos (1888-1948), François Mauriac (1885-1970) ve diğerleri Şu anda, daha yoğun, yürek parçalayıcı ve açık sözlü hale gelen Fransız romanının altın çağı düşer.

İngiliz ve Alman edebiyatında klasik gelenekleri takip etme eğilimi olmuştur. Bir örnek İngiliz romancının eseridir. John Galsworthy (1867-1933), Alman yazar Thomas Mann'ın (1875-1955).

Klasik gelenekleri takip etmesine rağmen, XX yüzyılın edebiyatında. modernizmin etkisi çok belirgindir. Bu etki, Marcel Proust'un "Kayıp Zamanın İzinde" adlı romanında, İrlandalı yazar Franz Kafka'nın ("Deneme", "Amerika" vb.) James Joyce (1882-1941) ("Dubliners", "Ulysses", "Sanatçının gençliğinde portresi"). Birçok yazar eserlerinde, XNUMX. yüzyılın başlarında Batı Avrupa edebiyatının karakteristiği olan yeni bir yaratıcı ilke olan "bilinç akışı"nı kullanır. Bu terim ilk kez bir Amerikalı filozof ve psikolog tarafından kullanılmıştır. William James Psikolojinin Bilimsel Temelleri (1890) adlı kitabında. Bu ilke, bir tür "iç monolog" olan zihinsel yaşam süreçlerinin aktarımı olarak anlaşılmaktadır. Bu da kitabı okurken yazarın tarif ettiği koşullarda kişinin varlığına inanmasını, karakterlerle daha güçlü bir empati kurmasını sağlıyor.

İkinci Dünya Savaşı sadece insanların hayatını değil, aynı zamanda kültürü de etkiledi. Felsefe ve edebiyatta yeni bir yön ortaya çıktı - varoluşçuluk (geç Latin varoluşundan - "varoluş"). Varoluşçuluğun ana teması, tezahürleriyle (korkular, endişeler, vicdan vb.)

Varoluşçuluğun iki dalı vardır:

1) dini varoluşçuluk (Alman filozof Karl Jaspers, Fransız filozof ve oyun yazarı Gabriel Honore Marcel, vb.);

2) ateist varoluşçuluk (Fransız yazar Jean Paul Sartre, Fransız yazar ve düşünür Albert Camus).

Muhtemelen XX yüzyılın kültür tarihindeki en önemli olaylardan biri. - yeni ("yedinci") bir sanat formunun ortaya çıkışı, sinema. İlk aşamada sessiz sinemaydı, ancak 1927'de sinema sesli hale geldi. Sinematografi ayrı bir sanat dalı olarak düşünülemez çünkü edebiyat, tiyatro, müzik, güzel sanatlar vb.nin bir sentezidir. Sinema, varoluşunun ilk aşamasında şu isimlerle anılır: Rene Clair, Jean Renoir, Jean Cocteau и Marcel Carne. Bu seçkin Fransız yönetmenler sinemayı bağımsız hale getirdi.

Savaş sonrası dönemin sineması, her şeyden önce filmlerdir. Jean Luc Godard, Francois Truffaut, Roberto Rossellini, Luis Buñuel, Frederico Fellini vb

İkinci Dünya Savaşı'nın sona ermesinden sonraki ilk yirmi yılda, "yeni dalga"nın sorunlu sineması başı çekiyor. Onun yerine komedinin altın çağı geliyor. Fantastik filmler, melodramlar, maceralar, aksiyon filmleri ve daha birçok tür karşımıza çıkıyor. ABD sinemada büyük rol oynuyor. Hollywood'un özel bir önemi var. 50'li yıllara kadar buradaydı. Amerikan film endüstrisinin büyük bir kısmıydı. Amerikan sinemasında yeni bir ulusal tür ortaya çıkıyor - Batı filmi. Amerika Birleşik Devletleri yavaş yavaş sinemada lider haline geliyor. En fazla sayıda film ve film yıldızı burada görünüyor. Hollywood, Amerika Birleşik Devletleri'nde Amerikan estetiğinin ve kitle kültürü standartlarının öncüsü haline geliyor ve bunun geri kalanı üzerindeki etkisi çok büyük.

DERS No. 3. Rusya Kültürü

1. Eski Slavların Kültürü

Slavlar - eski Hint-Avrupa etnik birliğinin bir parçası. Avrupalılarla birlikte Hint-Avrupa ailesinin bir parçasıdırlar. Tarihleri ​​eski kitaplarda sunulmaktadır. Örneğin, İncil Nuh'un üç oğlundan bahseder ve bunlardan biri olan Jophet'ten Slavlar türemiştir. Slavların kökeninin İncil versiyonu tek değil, birkaç versiyon var ve bu konudaki anlaşmazlıklar bu güne kadar devam ediyor.

MÖ II-I binyıl Slav kabileleri hakkında en önemli bilgi kaynaklarından biri. e. Veles kitabının eski Slavlar arasında zenginlik tanrısı Veles'e adandığı kabul edilir. 1943'te Brüksel'in Almanlar tarafından işgali sırasında ortadan kayboldu. Ancak bazı notlar hayatta kaldı, yazar Yu. P. Mirolyubov tarafından kopyalandı ve çevrildi.

Kitap, Svarog, Perun ve Sventovit'ten oluşan eski Slavlar tarafından tapılan tanrıların Triglav'ından bahsediyor. Ancak bu kompozisyon kalıcı değildi. Örneğin, Kiev'de Triglav, Svarog, Dazhdbog ve Stribog ve Novgorod'da Svarog, Perun ve Beles tarafından temsil edildi (Veles Kitabında - Did, Oak ve Sheaf).

Şu anda, eski Slavların çok yaygın bir anne kültü (Rusya'nın koruyucu kuşu, peynir toprağının Slav annesi) ve ataların kültü - manizm vardı.

Slavların inançlarını analiz ederek, dünya görüşlerinin şu şekilde karakterize edildiği sonucuna varıyoruz: antropoteokozmizmBu, insani, doğal ve ilahi alanlar arasında net bir ayrımın olmamasıyla kendini gösterdi.

Eski Slavların her türlü ritüel ve gelenekleri vardı. Örneğin, ilkbahar ekinoksunun olduğu gün, Marena için kışa karşı zaferi (ölüm) simgeleyen bir cenaze töreni düzenlendi. Yaz gündönümü gününde, Ivan Kupala'nın (güneşin tanrısı) ziyafeti düzenlendi. 24 Haziran gecesi, eski usule göre ateş ve su ile ot ve çiçek toplama, oyunlar, şarkılar, kehanet ve yuvarlak danslar gibi ritüeller yapıldıktan sonra Kupala'nın kupala büstünü yaktılar. güneş tanrısı.

Büyücülük, Slavlar arasında da yaygındı, yani, tılsım adı verilen derin kapların yardımıyla hasat için Yeni Yıl kehaneti. Arkeologlar, sunağı kil kase parçalarından inşa edilmiş, XNUMX-XNUMX. yüzyıllara dayanan eski bir Slav tapınağı buldular. Sadece Yeni Yıl kehaneti için değil, aynı zamanda diğer ritüeller için de tasarlanmış çeşitli gemiler de bulundu.

Manevi olarak gelişmiş her insan yazının varlığına ihtiyaç duyar. Eski Slavların kendi özgün yazı sistemleri vardı - düğüm yazma. İşaretler ipliklerdeki düğümlerdi ve kitaplar toplardı.

Nodüler yazı ile değiştirildi resimli mektup. Ritüel nesnelerin süslenmesinde görülebilir.

Slavların tarihinde yeni bir tur, 862. yüzyılla ilişkilidir. Bu sırada, prens yönetimi altında tek bir genç devlet olarak yeniden birleştiler. Kiev Rus dönemi 988'de Varangian prensleri (Rurik, Sineus ve Truvor) ile başlar. XNUMX'de devleti daha da güçlendirmek ve birleştirmek için prens vladimir / Hıristiyanlığı Rusya'nın birleşik devlet dini olarak kabul etti. Saltanatının başlamasıyla birlikte Rusya, en parlak ve uluslararası tanınma dönemine giriyor.

Rusya'da önemli bir kültürel aşama yazının yaratılmasıydı. Bu olay iki kardeşin isimleriyle ilişkilendirilir, Kiril (827-869) и Methodius (815-885). Slav yazıları Yunan yazılarına dayanıyordu. Zaten 10. yüzyılda bunu doğrulayan belgeler var. Kiril alfabesi kullanıldı. Ve 11. yüzyıldan itibaren. Zenginlerin çocuklarına okuma-yazma öğretilmeye başlandı ve kütüphaneler ortaya çıkmaya başladı.

Doğu Slav yazarları tarafından yazılan ilk edebi anıtlar: "Geçmiş Yılların Masalı", "Boris ve Gleb Masalı", "Mağaraların Theodosius'un Hayatı", "Hukuk ve Lütuf Sözü". XI-XII yüzyıllarda. Üç ana edebi tür vardır:

1) yıllıklar - tarihi eser. Chronicles, tüm Rus ve yerel olarak ayrıldı;

2) hayat (biyografiler);

3) kelime - ve ciddi bir konuşma ve askeri bir hikaye.

2. Kiev Rus ve feodal parçalanma çağı

Kiev-Pechersk Lavra'nın bir keşişi tarafından yazılan "Geçmiş Yılların Hikayesi" nin ana fikri Nestor в 1113 g., - Rusya'nın birliği. Nestor, çalışmasında, prens çekişmelerinin ve çekişmelerin başlangıcına işaret ederek onları kınar.

Başlangıca XII içinde. Rusya'da güç sahibi olmak isteyen çok sayıda beylik (Vladimir-Suzdal, Galiçya-Volyn, vb.) vardı, sürekli savaşlar yürüttü. Moğol-Tatar istilasının başlangıcında, yaklaşık 50 bağımsız beylik vardı. Bu yüzden XII-XIII yüzyılların dönemi. Rusya'da aradı feodal parçalanma dönemi, "Rus topraklarının yok edilmesi." Ancak Rusya için zor bir döneme rağmen bu döneme kültürün gelişmesi ve şehirlerin giderek büyümesi eşlik etti.

Edebiyat gelişmeye devam ediyor. XI-XII yüzyıllarda. 39'i din adamı olmak üzere 15 katipin adı bilinmektedir. Avrupa'da olduğu gibi, Orta Çağ boyunca, Rusya'nın kültürü büyük ölçüde kiliseden etkilenmiştir. Sonuç olarak, en yaygın kilise literatürü. Rusya'da edebiyatın gelişimi, edebiyatın sadece el yazması geleneği çerçevesinde var olduğu gerçeğiyle engellendi. XV-XVI yüzyıllara kadar. parşömen, dana derisi üzerine yazmaya devam etti. Yazmak için tüyler ve mürekkep (veya zinober) kullanıldı. Bu durum XNUMX. yüzyıla kadar devam etmiştir. Bu nedenle, malzemenin yüksek maliyeti nedeniyle, katipler her zaman el yazısı ve kısaltmalarla tasarruf etmeye çalıştılar. başlıklar. Kelimeler hece ayrımı yapılmadan yazılmıştır. Açıklığı ve ciddiyeti sayesinde 11.-13. yüzyılların el yazısı. ismi aldım kiralama. Çoğu zaman, yazma hızını artırmak için bir tür sözleşme kullandılar - yarı charter14. yüzyılda ortaya çıktı.

Zencefil harfli lüks kitapların görünümü XNUMX. yüzyıla düşer. Sanatsal minyatürler kitaplarda görünür. İki kitap örnek teşkil eder: "Ostromir'in İncili" (XI yüzyıl) ve "Mstislav'ın İncili" (XII yüzyıl). Kitaplar çok zengin bir yüzeye sahiptir, ciltleri altın veya gümüşle ciltlenmiştir ve ayrıca değerli taşlar, altın vb.

Eski Rus edebiyatı iki bölüme ayrılabilir:

1. Çeviri edebiyatulusal edebiyatın bir parçası olarak kabul edildi. Bunlar çoğunlukla kilise eserleriydi.

2. Orijinal edebiyatDoğu Slav yazarları tarafından yazılmıştır.

Eski Rus edebiyatının iyi bilinen üç türüne (kronik, yaşam ve kelime) ek olarak, konuşmabelagat türüyle ilgilidir. Çoğunlukla konuşmalar eğitici nitelikteydi, bu yüzden onlara sık sık çağrıldı. öğretiler. Geçmiş Yılların Hikayesi kapsamında bize ulaşan en ünlü öğreti Vladimir Monomakh'ın Öğretisidir. Yönetim konusunda oğullar için ahlaki talimatlar, bir vasiyet ve dersler içerir. Ayrıca bu türün çarpıcı bir örneği, Novgorod piskoposu tarafından yazılan "Başpiskopos Luka'nın Kardeşlere Öğretileri" (1058)'dir. Luka Zhidyatave "Rahiplere öğretiler" (XIII. c.), eski bir Rus vaiz ve yazar tarafından yazılmış Vladimir Serapion'u. Bu eserlerin ana temaları ahlak, manevi arınma ve Hıristiyan dindarlığıdır.

Konuşmalara (öğretilere) ek olarak, ideoloji ve edebi beceriye ek olarak gerekli olan başka bir tür daha vardı. Bu tür denir ciddi konuşma. Bunun çarpıcı bir örneği Kiev Metropoliti'nin yazdıklarıdır. illarion "Hukuk ve Grace Sözü". Illarion sadece dini bir politikacı olarak değil, aynı zamanda parlak bir hatip olarak da biliniyordu. "Sözünü" ilk kez 1038'de Kiev'deki Altın Kapı'daki En Kutsal Theotokos'un Müjdesi bayramında telaffuz etti. "Hukuk ve Lütuf Sözü" üç bölümden oluşmaktadır.

1. Giriş, burada yazar Yeni ve Eski Ahit'i karşılaştırdı.

2. Bazı İncil hikayelerinin yorumlandığı anlatı kısmı, yazar onları yasa ve lütuf ile ilişkilendirir.

3. Hilarion'un Hıristiyan dinini ve Rusya'yı vaftiz eden Prens Vladimir'i övdüğü sonuç.

Lay'de Illarion, eşitlik, Rus halkının bağımsızlığı, vatanseverlik ve Anavatan'ın anlamıyla ilgili diğer konulara değiniyor. Gerçek bir edebiyat ustası gibi, Hilarion konuşmasını süslemek için çeşitli edebi biçimler ve mecazlar kullanır. Bu nedenle "Hukuk ve Lütuf Vaazı", XII-XV yüzyılların yazarlarının çalıştığı edebi dilin bir örneğidir.

1185. yüzyıl - feodal parçalanmanın alevlenme zamanı. Bu sırada, 1812 civarında Kiev'de yazılan en önemli eser ortaya çıktı - "Igor'un Kampanyasının Öyküsü". Bu el yazmasının kaderi çok trajikti, XNUMX'de Razgulyav'daki Moskova yangını büyük bir edebi anıt taşıdı ve aynı zamanda bilim adamlarına birçok şüphe uyandırdı. El yazmasının bir nüshası günümüze ulaştığı için, bu, içindeki metnin orijinalliği konusunda anlaşmazlıklara yol açmıştır. Bu kopyanın güvenilmezliği ile ilgili versiyonlar bugüne kadar sunulmaktadır.

Her şeye rağmen, The Tale of Igor's Campaign, eski Rus edebiyatının en büyük eseri olmaya devam ediyor. "Kelime" nin yazıldığı dili belirtmekte fayda var. Yazar, anlatılan olay örgüsüne bağlı olarak farklı ritimler kullanır. En azından Yaroslavna'nın ünlü çığlığını hatırlayın. İçindeki ritim halk ağlaması gibidir, okuyucunun daha hızlı nefes almasını sağlar. Eserin bir diğer önemli özelliği de çeşitli metaforların kullanılmasıdır: “Kartal gibi tarlayı bozkurt gibi dolaştı, bulutun altında süzüldü”, “nemli toprak ana inliyor” vb.

"Igor'un Kampanyasının Hikayesi", anavatana, Rus halkına, tarihine sevgiyle dolu lirik-destansı türün eşsiz bir eseridir. "Kelime" sonraki nesilleri büyük ölçüde etkileyerek sadece yazarlar için değil, sanatçılar ve müzisyenler için de bir ilham kaynağı haline geldi.

Batu'nun işgali, eski Rus edebiyatında farkedilmeden gitmedi. 1238-1246'ya kadar. "Rus topraklarının yok edilmesiyle ilgili söz" ün yaratılması, işgal konusunda "Ryazan'ın Batu tarafından yıkımının Hikayesi" nin yaratılmasıyla da ilgilidir.

Genel olarak, XII-XIII yüzyılların edebiyatı. ana özelliği vatanseverlik olan eserlerle temsil edilir, kişinin halkına inancı. Bu eserlerin kahramanları her zaman yüksek ahlak, maneviyat, kilise çalışkanlığı özelliklerine sahiptir.

Eski Rusya'nın bir başka sanatı olan mimari de büyük bir gelişme gösterdi. Kilisenin mimarinin yanı sıra edebiyat üzerinde de büyük etkisi oldu. Bu nedenle kiliseler ve manastırlar ana mimari anıtlar olarak kaldı.

Kiev Mağaraları Manastırı, Rusya'da ilk oldu. Kurucuları feodosiya и Anthony Pechersky. 1069'da Pechersk'li Anthony öfkeden kaçınmak için Chernigov'da saklanmak zorunda kaldı İzyaslav Yaroslavoviç. Orada eşit derecede ünlü Ilyinsky yeraltı manastırını kurdu. Bu tür yeraltı manastırları Rusya'da çok yaygınlaştı ve merkez olarak hizmet etti. hesychiayani sessizlik ve kopukluk. İçlerinde kültürel yaşam, katı emirleri dışladığı ve manastır sakinleri tamamen laik faaliyetlerde bulunabildiği için çok gelişmişti. Bu nedenle uzun süre edebi ve sanatsal değerlerin çoğunun yaratıldığı manevi kültürün ana merkezleri olarak kalan manastırlardı.

Rusya'da Hıristiyanlığın kabulüyle, taş yapının başlangıcı ilişkilidir, çünkü ilk aşamalarda inşaat tam olarak Bizans ustaları tarafından yapılmıştır. İlk binalardan biri Meryem'in Göğe Kabulü Kilisesi Kiev'de. Kilise 1240 yılında Batu'nun işgali sırasında yıkıldığı için günümüze ulaşamadığı için bu binanın ne kadar görkemli olduğunu, her şeyin ne kadar ustaca yapıldığını yalnızca arkeolojik kazılar bize sağladı.

Saltanat döneminde Bilge Yaroslav 1037'de, inşaatçıların becerilerinin bir göstergesi olan başka bir muhteşem mimari anıt dikildi - Ayasofya Katedrali Kiev'de. Bu katedral, tüm Kiev Ruslarının ana kilisesi ve kamu binası oldu. Ayasofya Katedrali beş nefli (iç mekanlar), on üç kubbeli ve tuğla ve taştan inşa edilmiştir. XI yüzyılda. görkemli binaya ekleyerek dekore edildi mozaikler (renkli taşlardan görüntüler) ve freskler (boya ile ıslak sıva üzerine boyama).

XI yüzyılın 30'larında. Bilge Yaroslav'ın emriyle inşa edildi Altın Kapı Kiev'de Müjde Kapısı Kilisesi ve St. George ve Irina. Bilge Yaroslav döneminden kalma tüm bu binalar Kiev'i Ortodoks dünyasının yeni merkezi olarak nitelendiriyordu.

Kiev'e ek olarak, Rusya'daki diğer şehirlerde de inşaat yapıldı. Büyük bir mimari anıt olarak kabul edildi Ayasofya Katedrali (1045-1050) Novgorod'da. Bilge Yaroslav'ın oğlu Prens hükümdarlığı döneminde inşa edilmiştir. Vladimir Yaroslavoviç. Bu, dış ciddiyeti ve dekorasyon eksikliği ile ayırt edilen, beş kubbeli, beş nefli bir katedraldir. Taştan yapılmıştı ve altıncı büyük merdiven kulesi vardı.

XI yüzyılda. Polotsk, Vyshgorod, Chernigov ve diğer şehirlerde tapınaklar inşa edildi. Feodal parçalanma çağında mimari azalmadı, tam tersine gelişti. Özellikle not, Novgorod ve Vladimir mimarisidir.

Novgorod mimarisi, formların ciddiyeti, sadelik, simetri ve küçük dekor gibi özelliklerle karakterize edildi. Bir örnek, 1198'de inşa edilen Nereditsa'daki Kurtarıcı Kilisesi, 1185-1192'de Lukina Caddesi sakinleri tarafından inşa edilen Sinichya Gora'daki küçük Peter ve Paul kilisesi, Lipna'daki St. Nicholas taş kilisesi (1292) , Yuriev ve Antoniev manastırları.

Novgorod'daki dini yapılara ek olarak, şehrin iç tahkimatlarından biri olan Kremlin'in yüksek bir tepesinde bulunan detinleri de belirtmekte fayda var. Novgorodianların ticaret hayatının merkezi Yaroslav'ın bahçesive prenslerin ikametgahı Yerleşme.

Vladimir Rus mimarisinin büyük kültürel değeri vardır. XII-XIII yüzyıllara aittir. En büyük binalardan biri Varsayım Katedraliprensin hükümdarlığı sırasında inşa edilmiş Andrey Bogolyubsky 1158-1160 yılında Katedral beyaz yontulmuş taştan yapılmış ve orijinal olarak üç nefli, altı sütunlu, katedralin yüksekliği 32,3 m idi, Varsayım Katedrali, Rusya'daki birçok katedralin inşası için bir model olarak hizmet etti. prensin altında Büyük Yuva Vsevolod 1194-1197'de Vladimir'de inşa edildi Dmitrievsky Katedrali. O prensin katedraliydi ve ilk aşamalarda prensin sarayının kompleksinin bir parçasıydı. Demetrius Katedrali, cephesinde birçok heykel süslemesi bulunan tek kubbeli dört sütunlu bir tapınaktır.

Vladimir-Suzdal okulunun seçkin bir anıtı Nerl'deki Şefaat Kilisesi (Meryem Ana'nın Şefaat Kilisesi), 1165 yılında inşa edilmiştir. Bu tek kubbeli tapınak, muhteşem uyumuyla öne çıkıyor, yukarı doğru yönlendirilmiş gibi görünüyor.

Mimari ile birlikte resim de gelişmiştir. Temel olarak iki alanla temsil edildi: freskler ve ikonlar.

Çok sayıda tapınak yıkıldığından, o zamanların çok az freskleri bize kadar gelebilmiştir. Ancak birçok simge korunmuştur. En ünlüleri arasında Havariler Paul ve Peter'ın (XI yüzyıl), St. George'un (c. 1170) simgesi, Eller Tarafından Yapılmayan Kurtarıcı (XII. Moskova devletinin ana tapınağı, Peygamber İlyas'ın simgesi vb.

XIII yüzyılda. Rusya, devlete neredeyse 250 yıl eziyet eden Moğol-Tatar istilasına maruz kaldı. İşgalcilerin kovulmasından sonra, Rus devleti Moskova çevresinde şekillenmeye başlar, yani XIV-XVI. yüzyıl dönemi. Moskovalı Rusya denir.

3. Moskova Rusya Kültürü

Moğol-Tatar işgalcilerine karşı kazanılan zafer, Rus kültürünün yükselişinin başlangıcına işaret ediyor. XIV yüzyılın ikinci yarısından itibaren. Moskova'ya Rus devletinde lider bir rol verildi. Birincisi, bu, şehrin ülkenin kuzey-doğusunun merkezinde yer alması, çok sayıda Rus vatandaşının buraya akın etmesi ve ikincisi, karlı ticaret yollarının Moskova'dan geçmesi ve bu da onu merkezi yapan Moskova'dan geçiyor. devletin dış politikası. Bu nedenle, Tüm Rusya'nın Büyük Dükleri unvanını almaya başlayan Moskova prensleriydi. Moskova'nın tüm Rusya için büyük önemi, onu yeni bir kültür merkezi haline getirdi.

XV-XVI yüzyıllarda. Rusya sonunda Moğol-Tatar işgalcilerinden kurtuldu, Rus birleşik devleti tamamen kuruldu. Bu fenomenler kültür üzerinde önemli bir etkiye sahipti. Ne de olsa, Rus kültürünün gelişmesinde ana konular haline gelen, devletin yeni görevleri olan Rus halkının yabancılara karşı mücadelesiydi. Özellikle, bu tema literatürde izlenebilir.

O zamanın en ünlü edebi eserleri, Moğol-Tatar istilasının zamanlarını anlatan "Vladimir Şehri'nin Batu tarafından Ele Geçirilmesinin Öyküsü", "Batu tarafından Ryazan'ın Yıkılmasının Öyküsü" (XIV yüzyıl) idi. , Rus asker kurtarıcılarının cesaretini ve cesaretini öven. Prensin hayatını anlatan bir başka edebi eser Aleksandr Nevski (1221-1263)Neva Muharebesi (1240) ve Buz Muharebesi (1242) hakkında “Alexander Nevsky'nin Hayatı”, Rus devletinin ve halkının şerefi için yazılmış bir edebi anıttır.

Altın Orda'ya karşı Kulikovo sahasındaki bir başka zafer (8 Eylül 1380), XNUMX. yüzyılın sonunda yazılan "Zadonshchina" çalışmasına adanmıştır. Yazarın olduğu varsayılmaktadır. Sofoniy Ryazanets. Çalışmanın ana fikri, yabancı işgalciler karşısında Rus devleti için ortak bir mücadele için Rus topraklarının birleştirilmesidir.

XV yüzyılda Rus topraklarının nihai birleşmesinden sonra. yerel kültürlerin bir kaynaşması da vardır. görünür ortak Rus kültürü yüzyıllardır korunmuş karakteristik özellikleri ile.

Yeni birleşik devletin özellikleri, politikası "Vladimir Prenslerinin Masalları" ve "Vladimir Monomakh'ın Hikayesi" (XVI yüzyıl) gibi eserlerde anlatılmaktadır.

XV yüzyılda. yeni bir edebi tür ortaya çıktı - edebi seyahat. Tüccar Afanasiy Nikitin Hindistan'a yolculuğunu (1466-1472) "Üç Denizin Ötesine Yolculuk" notlarında anlattı. Bu çalışma çok yönlülüğü ile ayırt edilir.

Bir başka yetenekli yazar, Rus yazar-yayıncı Ivan Semyonoviç Neresvetov. AT eserlerinde ("Çar Konstantin Masalı", "Muhammed-Saltan Masalı", "Filozofların ve Latin Doktorların Çar Ivan Vasilievich Hakkında Tahminleri") ülkedeki dönüşümleri anlattı, otokratik gücün güçlendirilmesini savundu. 1549'da tüm yazılarını teslim etti. İvan IV.

Tam tersine, bir başka Rus yazar, Prince Andrey Mihayloviç Kurbsky (1528-1583). “Moskova Büyük Dükü'nün Tarihi” (1573) adlı eserin yanı sıra Çar'a suçlayıcı bir metin içeren üç mesajın sahibidir. Tabii ki, bu "şiddetli otokrat" Korkunç İvan IV'ü memnun edemedi ve Andrei Kurbsky, 1564'te Litvanya'ya kaçmak zorunda kaldı.

Rus edebiyatının gelişiminde önemli bir aşama, XNUMX. yüzyılın sonunda matbaanın ortaya çıkmasıydı. Bundan önce, parşömen kağıtla değiştirilmeye başlandı. İlk matbaa Moskova'da ortaya çıktı. İvan Fedorov (c. 1510-1583) и Peter Mstislavets. 1564 yılında yayınlanan ilk kitap Havari'dir. XNUMX. yüzyılın sonunda. Onlar ve öğrencileri kilise ve dini konularda yaklaşık yirmi kitap yazdılar.

XVI yüzyılda. bir rahibin yardımıyla Sylvester aile ataerkilliğinin desteklendiği, temizlik konusunda tavsiyelerin verildiği bir dizi kural ve talimat "Domostroy" ortaya çıktı.

Moskova Rusya'sında edebiyatın yanı sıra resim ve mimari gibi diğer sanat alanları da gelişiyor.

Birleşik bir Rus devletinin oluşumunun ilk aşamasında, Novgorod ve Pskov mimari olarak en gelişmişlerdi. Moğol-Tatar istilası sırasında en az acı çeken bu şehirler olduğu için.

XIV yüzyılda. Novgorod'da yeni mimari formlar şekillenmeye başladı. Bunun bir örneği, Koval'daki Kurtarıcı Kilisesi (1345), Volotovo Sahasındaki Varsayım Kilisesi (1352), Çay üzerindeki Fyodor Stratilat Kilisesi (1360-1361) ve Başkalaşım Kilisesi'dir. Ilyina Caddesi'ndeki Kurtarıcı (1374). Yeni stil, zarif dış dekorasyon ile karakterizedir. Bunlar fresk resimleri, heykel haçları ve dekoratif nişlerdir. Ancak Novgorod'da sadece tapınaklar inşa edilmedi, sivil inşaat yaygın olarak yapıldı. Kent mimarisinin çarpıcı bir örneği Yönlü Oda (1433) ve Taş Kremlin (1302).

Pskov'da büyük bir inşaat hızı özetlendi. 22. yüzyıla kadar Burada 9 yeni kilisenin yanı sıra yaklaşık XNUMX km uzunluğunda dev bir Kremlin ortaya çıktı.

Ve elbette, yeni devlette başkentin inşası başlar. Moskova'nın mimari eserlerinin en ünlüsü - Moskova Kremlin. Başlangıçta bir surla güçlendirilmişti. Fakat saltanatı sırasında Ivan III dönüşümünü başlattı. 1485-1495'te. beyaz taş duvarlar tuğla ile değiştirildi. 1475-1479'da III. İvan'ın saltanatı sırasında. inşaa edilmiş Varsayım Katedralive 1484-1489'da. - Blagoveshchensky Katedralive ayrıca inşa edildi Yönlü Oda (1487-1491). Oğlunun saltanatı sırasında fesleğen (1505-1508) inşa edildi Başmelek Katedrali Moskova Kremlin, 1505 yılında inşa edilen "Büyük İvan" (1508-1600) çan kulesi.

Mimariden ayrılamaz bir şekilde resim de gelişti. Her şeyden önce, ikonografi. XIV-XV yüzyılların parlak sanatçıları. vardı Theophan Yunan (c. 1340 - 1405'ten sonra) и Andrei Rublev (c. 1360/70 - c. 1430).

Yunan Theophan'ın çalışmasında iki dönem ayırt edilebilir:

1) Novgorod (Kurtarıcının Başkalaşım Kilisesi (1378));

2) Moskova (Bakire Doğuş Kilisesi (1395-1396), Başmelek Katedrali (1399), Müjde Katedrali (1405)).

Müjde Katedrali, Yunanlı Theophan tarafından en büyük usta Andrei Rublev ile birlikte boyandı. Rublev birçok fresk, minyatür ve ikona sahiptir. En ünlü eserleri şunlardır: "Başmelek Mikail" (1420. yüzyılın başı), "Kurtarıcı" (XNUMX. yüzyılın başı), Trinity-Sergius Manastırı Trinity Katedrali'nden "Trinity" (XNUMX). Şimdi bu eserler en büyük Rus sanatı müzesinde - Moskova'daki Tretyakov Galerisi'nde.

XNUMX. yüzyıla kadar resim temalarının yelpazesi gözle görülür şekilde genişledi. Yeni bir tür gelişmeye başlar - tarihi portre. Artık bunlar sadece azizlerin görüntüleri değil, büyük prenslerin portreleri, antik dünyanın düşünürleri ve şairleri ve Bizans imparatorlarının da ortaya çıkmasıdır.

Yani, XIV-XVI yüzyıllarda Moskova Rusya'nın kültürü. - bu, tek bir tüm Rus kültürünün oluşumunun başlangıcı olan bir refah sembolüdür.

4. XNUMX.-XNUMX. yüzyılların Rus kültürü

XNUMX. yüzyılda Rusya'da her şey düzgün değildi. Bu zamana kadar Avrupa ülkelerinin çoğunluğu "burjuva kalkınma" yolunu seçmiş olsaydı, Rusya feodal ilişkiler aşamasında oyalandı. Bu, olduğu gibi Orta Çağ aşamasında kalan Rus kültürünün gelişimini büyük ölçüde engelledi. Ancak buna rağmen yeni trendler ortaya çıkmaya başladı.

Rusya'yı daha yüksek bir seviyeye getirme girişimleri, ilk Rus imparatorunun saltanatı sırasında yapılır. Büyük Peter (1672-1725). Rusya'nın dünyanın diğer ülkeleriyle dış ilişkileri gelişiyor. 18. yüzyılda Kapitalist sistem şekillenmeye başlıyor. Bu zamanın ana kültürel etkinliği son oluşumdu. ulusal Rus kültürü. Bilim, seküler resim, kurgu, tiyatro vb. gibi yeni kültür alanları gelişmeye başlıyor.

Rus kültür tarihinin dönüm noktası kültürün laikleşmesiyani kilise geleneklerinden laik yaşama doğru sapma. Bu işleme aynı zamanda denir sekülerleşme. İle Örneğin, günlük ve tarihi hikayeler edebiyatta görünürken, dini unsur kaybolur ("Şanlı Rus Devletinin Yeni Hikayesi"). Yeni edebi türler atılıyor: hayat ("Başrahip Avvakum'un Hayatı, kendisi tarafından yazılmıştır"), demokratik hiciv (“Shemyakin Mahkemesi Hakkında”, “Schetinnikov'un oğlu Ersha Ershovich Hakkında”), şiirsel eserler (“Polotsk'lu Simeon'un Savurgan Oğul Hikayesi”, “Felaket Hikayesi”). Dünyevilik aynı zamanda mimarinin de karakteristik özelliğidir. Burada kilisenin önerdiği kanonlardan bir sapma var. 17. yüzyılda ortaya çıkan yeni üslup, çağdaşları tarafından “harika desen” olarak adlandırıldı. Bol miktarda manzara ile karakterizedir. Sözde çadır tapınağıörneğin Putinki'deki Doğuş Kilisesi (1652'de inşa edilmiştir). Ancak 1652'de ataerkil tahtına çıkan Nikon, çadırlı kiliselerin inşasını yasakladı ve Rus devletinin geleneksel beş kubbeli yapısına geri dönülmesi çağrısında bulundu. Nikon'a göre Yeni Kudüs Manastırı, Kremlin'deki Patriklik Odaları, Diriliş Manastırı vb. Binalar bu tarzda inşa edildi.

Geleneğe dönüşe rağmen, XVII yüzyılın sonunda. ve yeni mimari trendler şekillenmeye başlıyor. Süslemeler ve desenler açısından zengin olan en çarpıcı stillerden biri stildi. Moskova Barok. Bu tarzın bir örneği Fili'deki Şefaat Kilisesi'dir (1690-1693).

Resimde büyük bir gelişme oldu. Burada ikon boyama tekniklerini kullanan yeni bir gündelik tür olan portre ortaya çıkıyor. Böyle portre denir parsuna. 17. yüzyılın sanatçıları arasında. vurgulamaya değer Simon Fedorovich Ushakov (1626-1686). Gelenekleri takip ederek resme birçok yenilikçi fikir kattı. Başlıca eserleri: “Ellerle Yapılmayan Kurtarıcı”, “Teslis”, “Vladimir Meryem Ana - Rus Devletinin Ağacı” vb.

XVIII yüzyılda. eğitim devletin gelişmesinde büyük önem taşır, özellikle eğitimin bir devlet politikası haline geldiği Peter I'in saltanat dönemine dikkat çekmeye değer. Bir dizi profesyonel okul (Mühendislik, Topçuluk, Tıp, vb.) Dahil olmak üzere okullar ortaya çıktı, 1724'te Bilimler Akademisi çalışmaya başladı ve 1755'te dünya çapında bir Rus bilim adamının yardımıyla Mihail Vasilyeviç Lomonosov (1711-1765) İlk Moskova Üniversitesi açılıyor. Zaten XVIII yüzyılın sonunda. Rusya'da 550 eğitim kurumu var.

İyi biçimlendirilmiş kitap yayıncılığı olmadan eğitimin gelişimi imkansızdır. Rus matematik öğretmeni tarafından yazılmış "ABC", "Aritmetik" gibi kitaplar var. Leonty Filippovich Magnitsky 1703'te M. Smotritsky tarafından "Dilbilgisi", daha sonra 1757'de oluşturulan M. V. Lomonosov tarafından "Rus Dilbilgisi" ile değiştirildi.

Kurgu da gelişmeye başladı. En büyük temsilcileri, Rus klasisizminin temsilcisi olan Rus şairdi. Gavrila Romanoviç Derzhavin (1743-1816) ("Felitsa", "Tanrı" vb.), Rus yazar ve eğitimci Denis İvanoviç Fonvizin (1744/1745-1792) ("Çalılar", "İlk yolculuğun notları"), Rus tarihçi ve yazar Nikolai Mihayloviç Karamzin (1766-1826) ("Zavallı Liza", "Rus Devletinin Tarihi" vb.).

1702'de Peter I'in emriyle Rusya'daki ilk halk tiyatrosu Moskova'da kuruldu. Yakında tiyatrolar Rusya'nın diğer şehirlerinde görünmeye başladı. Bu zamanın en ünlü tiyatro figürü Rus yazardı. Alexander Petrovich Sumarokov (1717-1777). St. Petersburg tiyatrosunda çalıştı ve burada kendi ("Khorev", "Sinav ve Truvor") dahil olmak üzere Rus ustaların oyunlarını öğrencilerle birlikte sahneledi.

XVII-XVIII yüzyıllarda. kültürde Rus ulusal geleneklerini geliştirmeye devam edin. Rus kültürünün en parlak dönemi olan XNUMX. yüzyılın yolunu açtılar.

5. ​​​​XNUMX. yüzyılda Rusya'nın kültürel imajı

1812. yüzyılda Rusya'nın siyasi ve ekonomik açıdan hala önde gelen Avrupa devletlerinin gerisinde kalmasına rağmen, Rus kültürünün hayal edilemez bir yükselişi var. XIX yüzyılın edebiyat, resim, müzik eserleri. dünya kültür hazinesine girdiler. XNUMX Vatanseverlik Savaşı kültürel gelişim üzerinde güçlü bir etkiye sahipti, öncelikle bu etki Rus halkını birleştiren artan vatanseverlikte izlenebilir.

XNUMX. yüzyılın ilk yarısı bilimin önemli gelişimi. Bu zamanda, büyük bilimsel keşifler yapıldı.

Nikolai İvanoviç Lobaçevski (1792-1856) - büyük Rus matematikçisi. Öklidyen olmayan geometrinin yaratılmasının sahibidir, daha sonra adlandırılacaktır. Lobaçevski geometrisi.

Boris Semenoviç Jacobi (1801-1876) - Rus fizikçi-mucit. 1834'te 1838'de bir elektrik motoru yarattı - 1840-1850'de galvanik. - Birkaç telefon. Başka bir Rus fizikçi ve elektrik mühendisi ile birlikte Emil Khristianovich Lenz (1804-1865) B. S. Jacobi elektromıknatısları inceledi.

İlk Rus buharlı demiryolu, iki Rus mucit sayesinde ortaya çıktı: Efim Alekseevich и Miron Efimovich Cherepanov. İlk buharlı lokomotif 1833-1834'te yaratıldı.

Metalurjide de büyük ilerleme, büyük ölçüde iki metalurji mühendisi sayesinde, Pavel Petrovich Anosov (1799-1851) и Pavel Matveevich Obukhov (1820-1869).

Coğrafya da hızla gelişti. Üstün gezginler sayesinde bu konudaki bilgiler yenilendi. Aralarında Yury Lisyanskydaha sonra onun onuruna verilen Hawaii adalarından birini keşfeden; Ivan Fedorovich Kruzenshtern - Rusya'da okyanus biliminin kurucusu olan ilk Rus dünya turu seferinin başkanı, Sahalin Adası kıyılarının binlerce kilometresini haritaladı. 1819-1821'de Antarktika'nın ve çok sayıda adanın keşfi. Rus denizcilerine ait Faddey Faddeevich Bellingshausen olarak и Mihail Petroviç Lazarev.

XIX yüzyılın başında. Tarih bilimi de gelişiyor. Rus Tarihi ve Eski Eserler Derneği Moskova'daki üniversitede açılıyor. XNUMX. yüzyılın edebi bir anıtını bulanlar bu toplumun üyeleriydi. "Igor'un Kampanyasının Öyküsü".

XNUMX. yüzyıl - bu aynı zamanda Rus edebiyatının da çiçek açmasıdır. gibi edebi ustaların adlarını anmak yeterlidir. A.S. Pushkin, Yu.M. Lermontov, N.V. Gogol, F.M. Dostoyevski, L.N. Tolstoy vs. kimsenin şüphesi olmayacak.

Rus edebiyatında romantizmin ortaya çıkışı, öncelikle iki edebi dehanın adıyla ilişkilidir: Aleksandr Sergeyeviç Puşkin (1799-1837) и Mihail Yuryeviç Lermontov (1814-1841).

Altın Çağ edebiyata A.S.Puşkin ile geldi. Modern edebiyat dilinin yaratıcısıdır. Bu, gerçekliği benzersiz ve canlı görüntülerle aktarabilen, insanları inceleyerek Rus insanının karakterini doğru bir şekilde anlayabilen gerçekten bir Rus şairidir. A. S. Puşkin'in eserleri çok türdür. Şiirler ("Ruslan ve Lyudmila", "Kafkasya Tutsağı" vb.), öyküler ("Maça Kızı"), romanlar ("Kaptanın Kızı", "Eugene Onegin") ve peri masalları yazdı. ("Çar Saltan'ın Hikayesi...", "Rahip ve İşçisi Balda'nın Hikayesi") ve şiir.

M. Yu. Lermontov'un A. S. Puşkin'in eserinin varisi ve eserinin halefi olduğunu söyleyebiliriz. Puşkin'in trajik ölümünden sonra Lermontov, "Bir Şairin Ölümü" adlı şiirini ona adadı, çünkü tüm Rusya için böyle bir kayıp Rus halkını heyecanlandıramadı. M. Yu Lermontov'un eserleri, özgürlük sevgisi, asi bir yaşam özlemleri, romantizm ve hatta Decembrist ruh halleri temalarıyla doludur. Bunun bir örneği "Mtsyri", "Peygamber", "Yola tek başıma çıkıyorum" vb. Eserleridir. Ancak ana teması vatanseverlik, Vatan sevgisi - "Borodino", "Anavatan" olan eserler de vardır. ". M. Yu Lermontov, devletinin ve Rus halkının kaderi hakkında derinden endişeliydi. Eserlerinde genellikle dünya düzenine karşı hoşnutsuzluk, isyan dile getirdi.

"Küçük Rus hikayeleri" döngüsü, büyük Rus yazara ün ve tanınma getirdi Nikolai Vasilyevich Gogol (1809-1852). Edebiyat dünyasındaki görünümü romantizmden gerçekçiliğe geçişi simgelemeye başladı. N.V. Gogol'un eserleri lirizm, mizah, romantik ve hümanist duygularla doludur. Bu arada, insanların birçok acil sorununa değiniyorlar, örneğin, "küçük adam" ("Palto") sorunu, insanların ahlaki ahlaksızlığı ("Genel Müfettiş", "Ölü Canlar").

N.V. Gogol'ün "Doğal Okulu" yeni nesil tarafından devam ettirildi: I. S. Turgenev, M. E. Saltykov-Shchedrin, N. A. Nekrasov, F. I. Tyutchev, A. A. Fet. Bu büyük Rus yazarları ve şairleri, eserlerinde Anavatan sevgisini, Rus halkının yüksek manevi niteliklerine olan inancını aktardılar ve acil sorunlarını gösterdiler.

XNUMX. yüzyılın sonu iki seçkin yazarın eseriyle taçlandı, Fedor Mihayloviç Dostoyevski (1821-1881) и Lev Nikolayeviç Tolstoy (1828-1910).

Olağanüstü bir Rus edebiyat eleştirmeni ve sanat kuramcısı olan "Dostoyevski'nin Poetikasının Sorunları" (1929) kitabında M. M. Bakhtin şöyle yazdı: "Dostoyevski çok sesli bir romanın yaratıcısıdır. Eserlerinde, sesi, yazarın sesinin geleneksel bir romanda inşa edildiği gibi inşa edilen bir kahraman ortaya çıkar. Dostoyevski düşüncelerde değil, ama bakış açılarında, bilinçlerde, seslerde, her düşünceyi algılamaya ve formüle etmeye çalıştı, böylece tüm kişi onun içinde ifade edilip yankılandı. F. M. Dostoyevski'nin en ünlü eserleri: "Suç ve Ceza", "Aptal", "Karamazov Kardeşler", "Şeytanlar" vb.

Büyük sanatçı ve büyük ahlakçı, ünlü Rus yazar Leo Tolstoy'un kişiliğinde birleşti. Tolstoy, eserlerinde ("Kazaklar", "Anna Karenina", "Savaş ve Barış" vb.) İnsanın iç dünyasını, özlemlerini, manevi değerlerini, ahlaki ideallerini ve diğer sorunları keşfetmeye çalıştı.

XNUMX. yüzyıl için Rusya'da güzel sanatların gelişmesini açıklar. İlk aşamada, klasisizm lider konumdaydı. Sanatçının eseri tarafından sunuldu Karl Pavloviç Bryullov (1799-1852) ("Pompeii'nin Son Günü", "Bathsheba"). Rus ressam ve ressam sayesinde gerçekçilik ortaya çıktı Pavel Andreyeviç Fedotov (1815-1852). "Fresh Cavalier", "Major's Matchmaking", "Dul", "Çapa, Daha Fazla Çapa!" gibi eserlerin sahibidir. ve benzeri.

Eserlerde gerçekçilik izlendi I. E. Repina ("Korkunç İvan ve oğlu İvan"), V. I. Surikova ("Boyar Morozova"), VA Serova ("Şeftali Kız"), I.I. Levitan ("Akşam Çanları") vb.

Müziğin gelişimi, edebiyatın ve resmin gelişimi ile sürekli bağlantılıdır. Seçkin bestecilerin yer aldığı "Mighty Handful" müzik grubuna müzik kültüründe büyük bir yer verilir. M. A. Balakirev, A. P. Borodin, Ts. A. Cui, M. P. Mussorgsky ve N. A. Rimsky-Korsakov. Bu bestecilerin çalışmaları klasik müzik gelenekleri, milliyet arzusu ve program müziği tutkusu üzerine inşa edildi.

Büyük Rus besteciye ait çok sayıda parlak eser Pyotr İlyiç Çaykovski (1840-1893). Operaları ("Eugene Onegin", "Maça Kızı", "Büyücü Kadın" vb.), Baleleri ("Fındıkkıran", "Kuğu Gölü", "Uyuyan Güzel"), 6 senfonisi, uvertürleri, fantezileri vardır. konserler vb.

XIX sonu - XX yüzyılın başı. Rus kültürünün "gümüş çağı" olarak adlandırmak gelenekseldir. Temsilcileri, ana fikri eleştirel idealizm olan çalışmalarında klasik geleneklerden ayrılıyor. Edebiyatta yeni bir yön var - sembolizm. Temsilcileri: V. Bryusov, K. Balmont, Z. Gippius, A. Bely ve diğerleri Çalışmasının ilk aşamasında, A. A. Blok da Sembolistlere aitti, ancak devrimci ruh halleri çalışmalarını değiştirdi. Buna bir örnek, devrimi anlatan "On İki" şiiridir.

Edebiyatta bir diğer önemli hareket, geleceğin sanatını savunan ve "Puşkin, Dostoyevski, Tolstoy'u modernite gemisinden atmak" çağrısı yapan Fütüristlerdi. Fütürist şairler V. Khlebnikov, I. Severyanin, A. Kruchenykh, V. Mayakovsky idi. Çalışmaları, anarşist bir tavır, ifade özgürlüğü ile karakterizedir.

Vladimir Vladimiroviç Mayakovski (1893-1930) - fütüristlerin en ünlü ve önde gelen temsilcisi.

Eserlerinde gerçeklik kıyamettir ve anlaşılmak için çığlık atmaya zorlanır. V. V. Mayakovsky, edebi dilin reformcusuydu. Dili militan, kaba, zıt. Eserlerinin en ünlüsü: "Pantolonlu bir bulut", "Adam", "Protsessed", "Sesinin tepesinde" ve diğerleri.

"Gümüş Çağı" resmi şu sanatçılar tarafından temsil edilmektedir: M.A. Vrubel, N. Roerich, K. Korovin ve diğerleri Ana stil, gerçekliğin sembolik bir aktarım arzusu ile karakterize edilen moderndir. Vrubel, özel bir renk ve formların "kristal" netliğini kullandı, bu nedenle eserlerinin gergin bir trajik rengi ("Şeytan", "Pan") var. Roerich'e sanatçı-mistik denir. Eserleri renkli ve duygusaldır. Ana temaları Rusya tarihi, mitoloji ve oryantal doğadır ("Messenger", "Patrol", "Denizaşırı konuklar").

6. SSCB ve RSFSR Kültürü

Birçok kültürbilimciye göre, SSCB kültürünün hiçbir değeri yoktur. Elbette totaliter rejim, kültürün gelişimini sürekli olarak geri tuttu, sınırlar koydu. Ama aynı zamanda, yaratıcılığın bu zor zamanlarında bile, muhalefette bir muhalefet kültürü oluşturan figürler vardı, birçoğu yurtdışında yaratmak zorunda kaldı.

Sovyet döneminde bilimler, özellikle doğa ve kesin bilimler çok hızlı gelişti. Büyük değerler - Rus fizyolog IP Pavlova (1849-1936). Daha yüksek sinir aktivitesi, kan dolaşımı ve sindirim fizyolojisi, koşullu refleks yönteminin geliştirilmesi vb. Konularında çalışmalar yaptı. Radyojeoloji, hidrojeoloji, biyojeokimya, jeokimya gibi modern yer bilimleri kompleksinin kurucusu vb. bir doğa bilimciydi V. I. Vernadsky (1863-1945). İnsanın belirleyici faktör olduğu zihin alanı olan noosfer kavramını ortaya attı. Botanik ve biyolojinin gelişmesi büyük ölçüde genetikçi ve bitki bilimcinin adıyla ilişkilidir. N. I. Vavilova (1887-1943). Seçimin biyolojik temelleri vb. Hakkında öğretilere sahiptir. Fizik biliminin gelişiminde teorik fizikçiye dikkat etmek önemlidir. L.D..

Landau.

O manyetizma, süperakışkanlık, katı hal fiziği, atom fiziği, kuantum elektrodinamiği, astrofizik vb. konuları ele aldı. Büyük Vatanseverlik Savaşı sırasında iyi mühendislere ve mucitlere ihtiyaç vardı. Uçak tasarımcıları arasında şunlar ayırt edilebilir: A.S. Yakovleva, A.I. Tupoleva, V.M. Petlyakova ve diğerleri, tankların yapımında - A. A. Morozova, Zh. Ya. Kostina и AF Shamshurina.

Sovyet edebiyatı, aşağıdaki gibi yazarlar tarafından temsil edilir: M.A. Sholokhov ("Sessiz Don"), L.N. Seifullina ("Virineya"), A.A. Fadeev ("Yıkım"). Birçok edebi şahsiyet vatanını terk etmek ve onun dışında yazmak zorunda kalmıştır. Bunlar arasında Rus şairi de var. M.I. Tsvetaeva ("Zanaat", "Rusya'dan Sonra"), yazarlar I. A. Bunin ("San Francisco'lu Beyefendi", "Köy"), E.I. Zamyatin ("Biz"), A. I. Kuprin ("Garnet Bilezik", "Olesya"), tarihi romanın ustası A. K. Tolstoy ("Peter BEN") vb

XX yüzyılın ikinci yarısında. edebiyattaki en önemli figürler A. T. Tvardovsky ("Vasili Terkin"), A. I. Solzhenitsyn ("Gulag Takımadaları"), şair E. A. Evtushenko ("Samimi Şarkı Sözleri"), vb.

Müzik kültüründe bestecilerin çalışmaları büyük önem taşıyordu. D. D. Shostakovich, V. S. Solovyov-Sedogo, A. V. Alexandrov, S. S. Prokofiev, NS.

B. Kabalevski ve diğerleri Sahne oluşmaya başlar. İlk vokal ve enstrümantal topluluklar ortaya çıkıyor. Popüler şarkılar yazan besteciler - A. Pakhmutova, R. Pauls, E. Martynov vb

Sinema gelişmeye devam ediyor. Filmler tamamen farklı konularda çekilir: klasiklerden askeri-politik ve belgesellere. Ünlü yönetmenler G. Chukhrai ("Kırk birinci", "Bir Askerin Şarkısı"), S. Bondarchuk ("Savaş ve Barış"), E. Ryazanov ("Arabadan Sakının", "Kaderin İronisi veya Banyonuzun Keyfini Çıkarın"), N. Mikhalkov ("Güneş Tarafından Yanmış", "Sibirya Berberi"), G. Danimarka ("Seryozha", "İskeleye giden yol"), S. Govorukhin ("On Küçük Kızılderili"), A. Tarkovsky ("Solaris", "Andrey Rublev", "Stalker") ve diğerleri.

Sovyetler Birliği'nin çöküşünden ve Rusya'nın demokratik bir devlet olarak tanınmasından sonra, sanatçılar yaratıcılık için daha fazla özgürlük aldı. Artık kültür, kitlesel karakter, eğlence, ticari faydalar için tasarlanmıştır, bu nedenle arketiplere dayanmaktadır.

Bir yandan yaratıcılık ve kendini ifade etme özgürlüğü büyük bir artı. Yaratıcı mesleklerden insanların kendilerini tanıtmaları için saklanmalarına veya ülkeyi terk etmelerine gerek yoktur. Öte yandan tepki de geldi. Kültürde milliyet kaybediliyor, her zaman yüksek bir gösterge olmayan Batı eğilimleri aşılanıyor. Kültürde birçok yeni yön, mevcut kültür türlerinde yeni türler ortaya çıkar, ancak çoğu zaman nitelik, niceliğin arkasında kaybolur. Bu nedenle Rus halkı, ülkesinin kültürel zenginliğini sadece korumakla kalmayıp, aynı zamanda artırmayı da düşünmelidir.

DERS No. 4. Din ve kültür

1. Kültürel tarihin bir olgusu olarak paganizm

paganizm nedir? açık bir kelime "paganizm" çok belirsiz bir anlamı var. Terimin Kilise Slav kökleri vardır ("yazypi" - "yabancılar" kelimesinden) ve Hıristiyanlığın kabulünden sonra Kiev Rus döneminde ortaya çıktı. Bu terimin tanıtılması, Rusya'daki dini görüşlerin gelişimini iki aşamaya ayırmayı mümkün kıldı: Hıristiyanlığın kabulünden önce (pagan inançları) ve Hıristiyanlığın benimsenmesinden sonra. Ancak, paganizmin, dünya dinlerinin benimsenmesinden önce var olan bir fikir, inanç, ritüel, insanların görüşleri sistemi olduğu daha geniş, küresel bir paganizm tanımı da vardır. Dünya dinleri arasında Hristiyanlık, İslam ve Budizm yer alır. Paganizm bu inançların temeli olarak hizmet etti.

Paganizm kavramının ne kadar geniş olduğunu hayal etmek zor. Birincisi, çok çeşitlidir: işte ilkel kabilelerin inançları ve eski dini inançlar ve eski Slavların dini vb. İkincisi, sınırsız sayıda fenomen, belirli dini fikirlerin ilişkilendirildiği nesneler vardı. paganizm içerir fetişizm - herhangi bir nesnenin doğaüstü yeteneklerine olan inanç (taşlara, ağaçlara vb. tapınma), animizm - ruhun yanı sıra ruhların varlığına olan inanç (insan özellikleri çeşitli fenomenlere atfedildi), totemizm - insan ve hayvanların akrabalığına olan inanç (hayvanlara ve bitkilere ibadet), vb.

Paganizmin kökleri nelerdir, eski insanın neden ibadet ve saygı nesneleri araması gerekiyordu?

Mesele şu ki, tarihi boyunca bir insan sürekli gelişiyor, giderek daha fazla yeni faaliyete sahip (avcılık, balıkçılık, çiftçilik vb.). Bu meslekler yeni bilgi ve beceriler gerektiriyordu, ancak doğa yasalarını çok ilkel bir şekilde anlayan eski insan, onlara bir tür doğaüstü başlangıç ​​vermeden onları açıklayamadı. Onun biriktirdiği bilgi stoğu o kadar küçüktü ki, bugün çok açık fenomenler bile, eski adam bir tür ilahi öz atfetti. Çiftçiler, yukarıdan gelen güçler tarafından komuta edildiklerine inanarak güneşte ve yağmurda dua ettiler. Avcılar, rüzgar ve gökyüzündeki yıldızların varlığı gibi olaylardan endişe duyuyorlardı, yiyecek elde etmek için araçlarla ilgili bir fetişizm ile karakterize edildiler. Yani, farklı şeyler yapan insanlar, doğa olaylarını farklı şekillerde değerlendirerek, kendilerini onurlandırmak için farklı nesneler yarattılar. Burada, putperestlerin birbirlerine karşı hoşgörü gibi önemli bir niteliğini belirtmekte fayda var. İnsanlar tanrılarına ve yabancılara inanıyorlardı. Eski insanlar arasındaki ilişkilerin kademeli olarak gelişmesi, devletliğin oluşumuna yol açar. Tüm tanrıların ve inançların bir birliği var, bir tanrı panteonu ortaya çıkıyor. Artık paganizm sadece eski insanın asistanı değil, sadece etrafındaki dünyayı açıklamaya ve onu daha yakın ve anlaşılır hale getirmeye yardımcı olmuyor. Devletin gelişiyle birlikte, paganizm önemli bir siyasi faktör haline geldi. Birincisi, çünkü insanların ortak görüş ve inançları, onları tek bir devlet oluşturmak için birleştirme konusunda önemli bir bileşendir. İkincisi, birçok ülkede dini görüşler yöneticilere tanrıların yetkisini verdiğinden, putperestlik genellikle devlet yöneticileri için bir tür meşrulaştırıcı faktör olarak hareket etti. Çarpıcı bir örnek, firavunun bir tanrının oğlu olarak kabul edildiği Eski Mısır'dır. Böyle bir yargı firavuna neredeyse sınırsız güç verdi. Yani din, yöneticilerin konumunu önemli ölçüde güçlendirdi. İnsanlık tarihi boyunca görüş ve inançlar değişmiş, bir din diğerinin yerini almış, devlet ile din arasındaki ilişki de değişmiştir. Devlet iktidarının dinin merkezi olarak hareket ettiği pagan inançları döneminde, dinin eski insanlar için önemi nedeniyle fark edilir bir şekilde devletin otoritesini etkilediğini belirtmekte fayda var.

Yavaş yavaş, paganizm modası geçmeye başlar ve yerine yeni dinler gelir. Ancak çalışmasına olan ilgi kaybolmaz. Birincisi, tarihi incelerken, çeşitli çağlardaki insanların dini görüşlerini, insanın tarihsel gelişiminin önemli bir bileşeni olarak reddetmek imkansızdır. İkincisi, paganizm iz bırakmadan kaybolmadı, onun yerini alan dinleri büyük ölçüde etkiledi ve birçok gelenek ve insan görüşünde, yarattıkları kültürel anıtlarda izi sürülmeye devam ediyor.

2. Başlıca dinler: Budizm, İslam, Hristiyanlık

din (Latince dininden - "tapınak", "dindarlık") - bir kişinin davranışını büyük ölçüde belirleyen bir görüş ve tutum sistemi, doğaüstü (tanrılar, ruhlar, vb.) İnancına dayanır. Din, bir kişinin davranışını yönlendirmek için dünyanın genel bir resmini oluşturmasına izin verir.

Tarihsel gelişim açısından, dini gelişimin üç aşaması ayırt edilir:

1) kabile dinleri (çeşitli pagan dinler);

2) ulusal devlet dinleri (Konfüçyüsçülük, Brahmanizm, Yahudilik, vb.);

3) dünya dinleri.

Dünya dinleri Budizm, Hıristiyanlık ve İslam'ı içerir. Onlar üzerinde daha ayrıntılı olarak duracağız.

Budizm

Budizm - VI-V yüzyıllarda ortaya çıkan dünya dinlerinin en eskisi. eski Hindistan'da. Budizm'in kurucusu Siddhartha Gautama (daha sonra Buda). Budizm'in iki ana dalı vardır:

1) güney (hinayana);

2) kuzey (Mahayana).

Budizm'in önemli bir özelliği etik ve pratik yönelimidir. Bir kişinin dini yaşamının içsel tezahürlerine dayanır, ancak birçok dinin doğasında bulunan ritüelizm gibi dışsal olanlara değil, kilise organizasyonu, kurumları yoktur. Sadece üç Mücevher tutmanın gerekli olduğuna dair bir kural var. (triratna). Bunlar arasında Buda, varoluşun temel unsuru olan Dharma ve manastır topluluğu olan Sangha yer alır. Budizm'e göre, her şeyi bilen bir varlık vardır - Buda - aydınlanma, dünya süreçlerinin yürütüldüğü tüm yasaları belirleyen yasayı - Dharma'yı keşfetti. Bu bilgiyi ve yasaları saklamak, aktarmak için eşitler için toplumlar oluşturulur - sanghalar.

Budizm için temel sorun, bir kişinin "değişebilir" formların bir birikimi olarak var olması sorunudur. Budizm'in temsilindeki kişilik beş unsurdan oluşur: bedensellik, arzu, duyum, bilgi ve temsil.

Budizm'in özü "Dört Asil Gerçek"tir.

1. Varoluş (doğum, yaşlanma, ölüm) ıstıraptır (duhkha).

2. Şehvetli zevklere, tutkuya olan susuzluktan kaynaklanan tüm ıstıraplar.

3. Arzuların yok edilmesinde acı çekmekten kurtuluş, bunun için orta yoldan (sekiz kat) geçmek gerekir.

4. Aşırılıklardan kaçınmanın sekiz yolu, mutlak bir barış durumuna gelmek için sürekli yansıma, yansıma, meditasyon içerir - nirvana.

Budizm metinlerinin çoğu makalede toplanmıştır. "Tripitaka" ("Üç Sepet")5. yüzyılda ortaya çıktı. M.Ö e. Kanonik eserin son hali 3. yüzyılda ortaya çıktı. M.Ö e.

Budizm tek bir devletin topraklarında kalmadı. Dağıtımının kapsamı tüm dünyada çok büyüktür, bu nedenle insanların yaşamları, politika, ekonomi, kültür vb. bileşenleri üzerindeki etkisi büyüktür.

Христианство

988. yüzyılda ortaya çıktı. n. e. Filistin Yahudileri arasında. Zaten IV yüzyılda. Roma İmparatorluğu'nun devlet dini haline geldi. 989-XNUMX'da. Rusya'nın Vaftizi, Bizans'ın etkisi altında ve XIII.Yüzyılda gerçekleşti. Hıristiyanlık tüm Avrupa ülkelerinde devlet dini haline geldi.

Hıristiyanlığın üç kolu vardır.

1. Ortodoksluk - en eski yön, 395'te Roma İmparatorluğu'nun Batı ve Doğu'ya bölünmesi sırasında ortaya çıktı.

2. Католицизм1054-1204'te Ortodoksluktan ayrılan, inanç sembollerine filioque eklenmesiyle Ortodoksluktan ayrılır (Kutsal Ruh'un kökeni yalnızca Baba Tanrı'dan değil, aynı zamanda Oğul'dan da gelir).

3. ProtestanlıkIçinde XVI içinde. Katoliklikten ayrılmış, daha basitleştirilmiş bir kült, kilise hiyerarşisinin reddi, sadece iki kutsallığı tanır: vaftiz ve cemaat.

Hıristiyanlık, Kurtarıcı İsa Mesih'e olan imana dayanır. Hıristiyanlığın ana dogması, Tanrı'nın bir olduğu, ancak üç hipostazda var olduğu Üçlü Birlik'tir: Baba Tanrı (Başlangıçsız Başlangıç), Oğul Tanrı (Söz, anlamsal ve şekillendirici Başlangıç) ve Kutsal Ruh ( hayat veren Başlangıç). Hristiyanlığın içeriği, en önemli kısımları İncil ve Amentü'yü içeren Kutsal Yazılar olan Kutsal Gelenek'te aktarılır.

Hıristiyan antropolojisine göre, mistik haysiyet sadece insanın ruhuna değil, aynı zamanda fiziksel bedenine de atıfta bulunur. Bu nedenle, Hıristiyan ölümsüzlük doktrininde, sadece ruhun ölümsüzlüğünden değil, aynı zamanda vücudun yeniden doğuşundan da bahsediyoruz. Bunda, birçok kişi Hıristiyanlıktaki diğer birçok kavramla keskin çelişkiler gözlemler. Sonuçta, tam da sonbaharda - ilk itaatsizlik eylemi - bedensel bileşenin suçlanması.

Hıristiyanlık için büyük önem taşıyan günahkârlık, kişinin suçluluğunun tanınmasıdır. Azizlerin çoğunun kendilerini büyük günahkarlar olarak tanımasına şaşmamalı. Burada Budizm ile bir paralellik çizebiliriz, çünkü Hıristiyanlığın günahları telafi etmenin bir yolunu gördüğü acı içindedir ve bir kişinin en yüksek hedefi sonsuz mutluluktur (Budizm'de - nirvana). Ama aynı zamanda, eğer bir Budist nirvanasına meditasyon ve yansıma yoluyla, sessizce sessizce giderse, o zaman bir Hıristiyan "çarmıhını kabul etmeli" ve sadece kendisi için değil, başkaları için de acı çekmelidir. Mesih insanlara günahlarının kefaretini ödemek için geldiğinde, şimdi bir kişi Tanrı'ya yükselmelidir.

Hıristiyanlığın yayılması muazzam, bugün bir milyardan fazla Hıristiyan var.

İslâm

XNUMX. yüzyılda Arabistan'da ortaya çıktı, bu nedenle en genç dünya dinidir. Kurucusu Muhammed peygamberdir. İslam'ın temel ilkeleri, Müslümanların kutsal kitabı olan Kuran'da (VII-VIII yüzyıllar) belirtilmiştir.

İslam'ın iki ana akımı vardır.

1. Sünnilik. Kuran'ın yanı sıra, Müslümanların kutsal geleneği şunu da kabul eder: Sünnet (VII-XI yüzyıllar).

2. Şiilik. Sünnilikten farklı olarak Sünni halifeleri tanımaz, sadece Alioğullarını tanır.

Müslümanların ana dogması, bir tanrıya ibadet etmektir - Allah. Allah'ın elçisi olan Muhammed, Müslümanlar arasında çok hürmet görür.

Hıristiyanlık gibi İslam da ruhun ölümsüzlüğüne inanır. Müslümanlar da ahirete inanırlar.

Müslümanlar için çok önemli İslami sütunlar. Bunlar Müslümanların uyması gereken beş talimattır. Bunlar şunları içerir:

1. Şahada - tek tanrı inancı - Allah, elçisi Muhammed'e saygı.

2. Salata - Beş günlük duadan oluşan ana İslami ritüellerden biri.

3. Sauna - Müslüman ay Hicri yılının Ramazan ayı (Ramazan) boyunca oruç tutmak.

4. gün batımı - fakirlere sadaka.

5. Hac. Hayatınızda en az bir kez İslam'ın ana dini merkezine, Mekke'ye, Kabe tapınağına hac yapmanız gerekir.

İslam, çok katı bir monoteizm (tek bir tanrı fikri). Allah her şeye kadirdir, korkunçtur ve anlaşılmazdır. Ve bütün insan alemi, Allah'ın kudretini gösteren Allah'ın bir işaretidir. İslam'ın diğer dünya dinlerinden farkı, insanın Allah'a yükselememesi, tüm sırlarını tam olarak kavrayamaması, aynı zamanda bu sırlara inanmak zorunda olmasıdır. İslam, diğer dinlere ve dünya görüşlerine karşı hoşgörülü değildir. İslam'ın temel ilkelerinden biri, cihat (inanç savaşı), buna göre İslam'ı yaymak, hatta diğer inançların destekçilerine karşı "kutsal bir savaş" yürütmek.

İslam çok etkili bir dindir; modern dünyada diğer dinlerin önemi arka planda kaybolursa, o zaman Müslüman dünyasında dini görüşlerin İslam'ı destekleyenlerin yaşamı ve kültürü üzerindeki etkisi çok büyüktür. Bugün yaklaşık 900 milyon İslam taraftarı var. İslam esas olarak Doğu ülkelerini kapsamaktadır.

3. Kültür tarihinde dinin önemi

Dünya kültürünün gelişim tarihi, bu gelişmeyi etkileyen faktörler incelendiğinde, dinin kültür tarihindeki öneminin çok büyük olduğu tartışılmaz hale gelmektedir.

İnsan gelişiminin ilk aşamasında, fenomenler ve nesneler, insan uğraşları ilk dini yarattı. Eski adam, hayatta kaldığı için emek araçlarına taptı. (fetişizm), doğal olayların (yağmur, rüzgar, güneş vb.) ilahi kökenine inanıyordu. (animizm). Yani dinin gelişimini etkileyen eski insanların kültürüydü. Sonra her şey değişmeye başladı. Bunun nedeni pagan, kabile inançlarından ulusal, devlet ve ardından dünya dinlerine geçiştir, çünkü artık insan kültürünün gelişimini büyük ölçüde belirleyen dindi.

Sanata dönelim. Uzun bir süre boyunca, kültürel anıtlar esas olarak dini nitelikteydi. İlkel toplum, antik dünya vb. zamanlardan beri, mimaride tapınaklar ve diğer dini yapılar inşa etme eğilimi olmuştur. Eski Mısır'daki öbür dünya kültü, piramitlerin, morg tapınaklarının inşasına tüm güçlerin ve araçların verildiği mimaride yönü belirledi. Antik kültür, mimari, resim, edebiyat vb. anıtlarıyla dini etkinin açık bir örneğidir. Ve bu kültürlere, sırayla, sonraki nesillerin kültürü dayanır.

Kültür tarihinde dinin kültürel gelişmenin kaynağı olmadığı, tam tersine bu gelişmeyi engellediği durumlar vardır. Bunun bir örneği, Orta Çağ ve Rönesans dönemidir. Tabii ki, dünyanın kültürel bagajını dolduran mimari ve resim anıtlarını da unutmamak gerekir. Ancak aynı zamanda, kilisenin etkisi bazen kültür ve dinin normal karşılıklı etkisinin sınırlarının ötesine geçti. Bir örnek, herhangi bir özgür düşüncenin ciddi şekilde cezalandırıldığı ortaçağ Engizisyonudur. Ve bir insan kendisine özgürlük verilmezse nasıl yaratabilir? Din sadece sanatın değil, bilimin de gelişimini olumsuz etkilemiştir. Kilise, doktrinleriyle çelişecek bilimsel ifadelerin varlığına izin veremezdi.

Ortaçağın birçok büyük beyni Engizisyonun kurbanı oldu (İtalyan fizikçi, mekanik ve astronom) Galileo Celileİspanyol düşünür ve hekim Miguel Sereet ve diğerleri).

Yeni Çağ'ın başlangıcında, kilisenin olumsuz etkisi gözle görülür şekilde zayıflamıştı. Aydınlanma Çağı, kültürün sekülerleşmesi üzerinde özel bir etkiye sahipti. Ateist eğilimler gelişmeye başladı.

Ancak, dinin kültür üzerindeki etkisinin, gelişimin ilk aşamalarına kıyasla zayıflamasına rağmen, bugün bu etki fark edilir ve önemlidir. Birçok sanat eserinde dini bir iz vardır: resim ve mimariden sinemaya ve müziğe, çünkü bir kişinin dünya görüşünün gelişiminde, etrafındaki dünya hakkındaki fikirlerinde sıklıkla belirleyici faktör dindir.

DERS No. 5. Kültürlerin ilişkisi

1. Kültürel farklılıkların nedenleri

Farklı ülkelerin kültürleri üzerine yapılan araştırmalar, bunların hem benzerliklere hem de farklılıklara sahip olduklarına işaret etmektedir. Bir ülkenin ulusal kültürü, başka bir ülkenin ulusal kültüründen farklıdır ve aynı zamanda genel kavram olan dünya kültürüne dahil edilirler. Ve küresel ölçekte, böyle bir konsepte sahip olmak çok önemlidir. kültürel evrenseller. Nedir? Kültürel evrenseller dünyadaki tüm kültürler için ortak olan normları, kuralları, kültürel değerleri, gelenekleri vb. içerir. Kültürel evrenseller ne tarihsel ana, ne coğrafi konuma, ne de toplumsal yapıya bağlıdır. Farklı bilim adamları farklı sayıda kültürel evrensel sayarlar; bunlardan yaklaşık yetmiş tane vardır. Bunlar yemek pişirme, yaş sıralaması, takvim, aile, tatiller, müzik, sayı, kişinin adı vb.'dir. Birçok düşünür bu tür evrensellerin varlığının nedenini insanın gıdaya olan ihtiyacı, iki cinsiyetin varlığı gibi biyolojik koşullarda görmektedir. , sıcaklık ihtiyacı, yaşa bağlı farklılıkların varlığı vb. Ancak bu kültürel evrenseller herkesin doğasında var olmasına rağmen farklı kültürler için de farklı olabilirler. Örneğin, farklı ülkelerde farklı isimler yaygındır, bir ülkede yenen başka bir ülkede asla yenmez, bazı ülkelerdeki kıyafet ve takılar diğer ülkelerdeki kıyafet ve takılardan farklıdır vb.

Birçok ülkenin kültüründe bu tür farklılıkları açıklayan birçok faktör vardır. En önemli faktörlerden biri coğrafi konum. Çarpıcı bir örnek Doğu-Batı kültürel sınırıdır. Antik dünyada Batı ve Doğu ülkelerini karşılaştırırsak, kültürler arasında bu kadar fazla farklılık olmadığını, temelde gelişmenin aynı yönde ilerlediğini görürüz. Pek çok bilim adamı, eski Doğu ve antik dünya kültürleri arasındaki benzerliklerin yalnızca tesadüfi olduğuna inanıyor.

Bunun kanıtı, daha fazla kültürel farklılıktır. Yavaş yavaş, çeşitli devlet gücü biçimleri, toplumdaki sosyal yapılar ve dini inançlar gelişti. Önemli bir faktör, bir kişinin devlet ve din ile ilgili rolüdür. Doğu'da, güçlü ve güçlü bir hükümdar, devlet gücü ve zayıf ve itaatkar bir kişi arasında çok sık bir karşıtlık vardı. Batı'da gelişme demokratik ilişkiler istikametinde gitti, hükümet kişiyi bastırmadı. Aynı şey dini görüşler için de geçerlidir. Avrupa'da Hıristiyanlığın taraftarları baskındır, birçok doğu ülkesinde İslam devlet dinidir. Ve eğer Hıristiyanlıkta Tanrı insana iner ve insan Tanrı'ya yükselirse, o zaman İslam'da Tanrı ile insan arasında her zaman bir sınır vardır, Tanrı güçlü ve güçlüdür ve insan hiçbir zaman onun tüm sırlarını ve yasalarını anlamayacak, geriye sadece inanmak kalıyor. onların içinde.

Aynı tarihsel dönemde bir ülkenin topraklarında da kültürel farklılıkların bulunduğunu unutmayın. Nitekim, birlikte baskın kültür her zaman alt kültür ve hatta karşı kültürçoğunluk kültürüne tamamen zıttır. Bu genellikle yaş farklılıklarına (gençlerin kültürü yaşlıların kültüründen farklıdır), insanların profesyonel istihdamındaki farklılıklara, kent kültürünün kırsal kültürden farklı olmasına vb. bağlıdır. Bu tür kültürel karşıtlıkların varlığı olumsuz bir etki yaratmaz. kültürün gelişimine etki eder, ancak tam tersine kapsamlı, daha özgür ve daha kapsamlı bir gelişme sağlar.

2. Kültürlerin iletişimi ve karşılıklı etkisi

Diyelim ki bir ulusal kültürün oluşumunda önemli bir faktör, diğer kültürlerin onun üzerindeki etkisidir. Bu süreç kolay değildir, neredeyse algılanamaz, ancak kültür tarihi boyunca var olmuştur.

Antik çağda kültürlerin karşılıklı etkisi çok zayıftı. Sonuçta, hiçbir iletişim aracı yoktu. Bu tür karşılıklı etkinin kaynakları, halkların göçü, göçebe kabileler, güçlü imparatorluklar tarafından yeni toprakların fethi vb. idi. Bu fenomenler bir kültürün işaretlerini bir bölgeden diğerine aktardı, bazen orijinal kültür üzerinde çok az etkisi oldu ve bazen kökten değiştiriyor. Bunun bir örneği Roma İmparatorluğu'dur. II. Yüzyılda fetihler sonucunda. n. e., imparatorun saltanatı sırasında Trajan (53-117)imparatorluk maksimum sınırlarına ulaştı. Yunanistan, Dacia, Mezopotamya, Büyük Ermenistan, Arabistan vb. İçerir. Elbette Antik Roma kültürü, fethedilen devletlerin kültürlerini önemli ölçüde etkiledi. Ancak bu sürecin tek bir yöne gitmediğini belirtmekte fayda var: Roma'nın eyaletleri haline gelen devletlerin kültürü, en iyiyi ve en gelişmiş olanı özümseyen Roma kültürünü etkiledi.

Medeniyet gelişti, kültürel iletişim için giderek daha fazla neden ortaya çıktı: ticaret, yeni toprakların gelişimi, büyük coğrafi keşifler, seyahat vb. Böylece, 988'de Bizans'ın etkisi altında Hıristiyanlık Rusya'da, daha sonra Bizans ustaları (mimarlar, mimarlar, ressamlar, zanaatkarlar vb.) deneyimlerini Rus ustalarla paylaştı. Kültürün bu nüfuzunun sonucu, gelişimin bir sonucu olarak kendine özgü ve eşsiz bir ulusal çağrışım kazanmış olan Kiev Rus'un (tapınaklar, kiliseler, manastırlar, vb.) Muhteşem mimari anıtlarıdır.

Modern dünyada iletişimsel kültürel iletişim, bilimsel ve teknolojik ilerlemenin bir sonucu olarak büyük bir boyut kazanmıştır. Telefon, televizyon, internet gibi iletişim araçlarının ortaya çıkması, dünyanın resmini değiştirmiştir. Bir yandan, büyük bir artı var - bir ülkedeki kültürel başarılar hemen diğer ülkelerin mülkü haline geldi, kültürel sınırlar çok bulanıklaştı, başka bir ülkede elde edilenleri özümsemek için yıllarca beklemek zorunda değil. becerileri paylaşır ve ulusal kültür tüm insanlığın malı olur. Öte yandan, bir eksi var - kültürde kimlik ve özgünlük kaybolur, önde gelen ülkelerin peşinde biriken her şey kaybolur, kültürün gelişimi kapsamlı değildir, ancak pazarın isteklerine bağlı olarak kesin olarak tanımlanmış bir yol boyunca , ve bu her zaman yüksek bir çubuk değildir.

DERS No. 6. Modern kültür

1. Modern kültürün özellikleri

Modern kültürün görünümü, gelişiminin diğer dönemlerinden belirgin şekilde farklıdır. Dünya nüfusunun bir kısmı geleneksel kültürlerin taraftarı olmaya devam ediyor, kültürel gelişimin ilkel bir aşamada olduğu kabileler var, ancak yine de nüfusun büyük bir kısmı modern kültürün taraftarı. Medya ve kitle iletişiminin gelişimi, modern kültürün yapısını önemli ölçüde etkilemiştir. Modern bir insanın hayatı, telefon, bilgisayar, internet, televizyon vb. gibi bilimsel icatlar olmadan görülemez. Bilim büyük adımlarla ilerlemekte ve böylece kişiye daha fazla bilgi birikimine hakim olma fırsatı vermektedir. Sonuç olarak, kültür halka açık hale gelir. XX yüzyılın ortalarından beri. yeni bir kültür biçimi ortaya çıkıyor Kitle kültürü, geniş bir kitleye yöneliktir. Çoğu insanın ihtiyaçlarını karşılamak için sürekli değişiyor, yani. kitle kültürü şu anda doğrudan piyasaya, modaya ve alaka düzeyine bağlıdır.

Bazı sanatlara bir göz atalım ve modern dünyada nasıl geliştiklerini görelim.

Müzik, modern bir insanın hayatında önemli bir rol oynar. Şimdi sadece klasik müzik değil. Çok sayıda tür ve eğilim ortaya çıktı, değişiklikleri takip etmek çok zor. Geleneksel müzikten ayrılarak yeni pop müzik ortaya çıktı. rock'n roll 50'li yıllarda XX yüzyıl Şöhretini kazandığı en büyük rock and roll sanatçıları Elvis Presley, Jerry Lee Lewis, Bill Haley, David Bowie, Charles Bury vb. 60'ların en ünlü rock gruplarından biri. XX yüzyıl Beatles oldu. Bu Muhteşem Dörtlü (John Lennon, Paul McCartney, Ringo Star, George Harrison) yalnızca kendi nesilleri üzerinde değil, aynı zamanda takip eden nesiller üzerinde de büyük bir etkiye sahipti. Yeni moda ve yaşam tarzının trend belirleyicileri oldular. Modern müzik sanatının gelişiminde önemli bir aşama, hareketin ortaya çıkışıdır. "yeni dalga"pop ve rock müziği içeriyordu. "Yeni dalga"nın temeli şuydu: punk rocksesi, sansürsüz metni ve sanatçıların meydan okuyan görünümüyle öne çıkıyor. Bu hareketin en ünlü ve önemli temsilcileri Iggy Pop, Sex Pistols, Exploited, The Clash ve diğerleridir.Punk rock'tan çıkmıştır. Sert kaya ve diğerleri XX yüzyılın 90'lı yıllarının nesli için. rock grubu Nirvana'nın büyük bir etkisi oldu. Grubun kurucusu Kurt Cobain, tüm vakıfların yıkılmasına ilişkin anarşist fikirleriyle bütün bir neslin idolü oldu.

Modern müzik esas olarak elektronik ses, dans dinamizmi üzerine kuruludur. Modern müzik kültürünün önemli bir özelliği, sadece müziğin kendisinin değil, aynı zamanda icracının imajının, imajının da büyük önem taşıdığı gerçeğidir. Sonuç olarak, XX yüzyılın 80'lerinde ortaya çıktı. şarkının video yorumu olarak video klipler. Çoğu zaman, bir müzik bestesinin popülaritesini belirleyen video kliptir. Aynı zamanda, yeni bir tür dans yaratılıyor - çeşitli dans. Hem sahnede bir şarkıyı icra etmek için bir tasarım hem de bağımsız bir çalışma olarak hareket edebilir.

Müzik gibi görsel sanatlar da yerinde durmadı. Modern dünyada kültür, kitlesel bir endüstriyel ve ticari niteliktedir, bu nedenle sanat eserlerini popülerleştirme ve onlara olan talebi artırma aracı olarak reklama büyük bir rol verilir. Resmin buna tepkisi, yeni bir sanatsal yönün ortaya çıkmasıydı - pop art. Pop sanatı XX yüzyılın 50'li yıllarında ortaya çıktı. ABD ve İngiltere'de. Bu akımın ana temalarından biri gündelik nesnelerin çeşitli kombinasyonlarda tasvir edilmesidir. Amerikalı sanatçı haklı olarak pop art'ın liderlerinden biri olarak kabul ediliyor. Andy Warhol'un (1928-1987). Ayrıca E. Warhol deneysel sinemanın ustası olarak da bilinmektedir. Sanatında kitle sanatının ilkelerini elit ve avangard sanatla ustaca harmanlıyor.

Yönetmenlerin film yapmak için daha fazla yeni yönteme sahip olması nedeniyle, büyük ölçüde bilimsel ve teknolojik ilerleme nedeniyle sinematografinin yelpazesi de önemli ölçüde genişledi. Yeni yön - dizi film - seri film. Özellikle, XX yüzyılda. ABD'de ortaya çıktı dizi - aşk, aile ilişkilerindeki sorunlar vb. hakkında duygusal bir dizi (daha az sıklıkla bir film). Başlangıçta, pembe dizi, kocaları orduda günlük hayatlarını aydınlatmak için hizmet eden ev kadınları için tasarlandı.

Teknolojinin ve medyanın gelişmesiyle birlikte yeni bir kültür türü ortaya çıktı - bilgi kültürü. Bilgi kültürü, bir kişinin bilgisayar bilgi teknolojisini ve diğer modern bilgi edinme ve işleme araçlarını kullanarak büyük miktarda bilgiyle çalışma yeteneğinden oluşur. Bilgi kültürünün gelişimi açısından lider konumda ABD, Japonya, Almanya, Fransa, İngiltere gibi ülkeler bulunmaktadır.

2. XX'nin sonlarında - XXI yüzyılın başlarında kültür sorunları

Böylece, modern kültürün önceki kültürel dönemlerden belirgin şekilde farklı olduğunu gördük. Ve her şeyden önce bu, çoğunluğa yönelik bir kitle kültürünü besleyen bilgi teknolojilerinin gelişiminin bir sonucudur.

Modern sanatın önemli bir özelliği, çok yönlü olmasıdır, modern yaratıcı bir kişiye kendini ifade etmek için muazzam fırsatlar sağlanır: sanatta geleneksel yöntemler ve teknolojiler geliştirilir, yeni teknolojik araçlar ortaya çıkar. Fakat insanlığın modern kültürel imajı gerçekte neye benziyor? İyileştirilmesi için sağlanan tüm fırsatlara rağmen, bazen çok ilkel göründüğü ortaya çıkıyor. Belki Rus edebiyat eleştirmeni haklıydı Yuri Mihayloviç Lotman (1922-1994)"Kültürün yasaklarla başladığına" inanan kişi. Sonuçta, kültür tarihinin izini sürerseniz, gerçek şaheserler yaratanların gizlice, utanç içinde çalışan sanat ustaları olduğunu görürsünüz. Polonyalı yazar Stanislaw Jerzy Lem, kitle kültürü hakkında şunları yazdı: "Okuyucu sanat değil kitle olmalıdır."

Günümüzde kitle kültürü insanların anlık ihtiyaçlarını karşılamalıdır. Çoğu durumda, insanlar yüksek düzeyde sanat değil, sanatta eğlence ve eğlence talep eder. Böyle bir "kültürün" figürleri, çalışmalarında insanların bilinçsiz ilgisine dayanmaktadır. (arketipler) şiddete, erotizme vs. Televizyon burada çok büyük bir rol oynuyor. Göre Ann Lander'lar, “televizyon şiddeti yayınlamaz”, “üretir”. Elbette televizyon bir bilgi kaynağıdır ancak bu bilgiler çoğunlukla insanın gelişimine değil, ihtiyaçlarının karşılanmasına yöneliktir. "Ne kadar çok TV izlerseniz zeka seviyeniz o kadar düşük olur" - bununla tartışabilirsiniz, ancak soruna yakından bakarsanız haklı olduğunuz ortaya çıkıyor Georges: Elgozy"Tarihteki en büyük iki icattan ikisi var: Bizi kitapların karşısına çıkaran matbaa ve bizi kitaplardan uzaklaştıran televizyon." Televizyon büyük ölçüde insanları düşünmekten caydırıyor. Modern televizyonda nitelikten niceliğe geçme eğilimi olmuştur. Bu, modern kültürde büyük bir sorundur. Sonuçta televizyonun gerçekten sanatla değil, kâr ve başarı getiren şeylerle dolu olduğu ortaya çıktı. Mesela pek ümit vermeyen sinema sanatını ele alalım.

Modern sinema iki kategoriye ayrılır:

1. Amacı kitlesel ilkel ihtiyaçları karşılamak olan kitle sineması. İnsanlar kendilerine dayatılanı sessizce tüketirler.

2. Sözde "öteki sinema", daha yaratıcı, entelektüel, yazarın, genellikle ticari olarak kitle sinemasından daha az karlı.

C. Ponti bu vesileyle harika bir söz söyledi: "Film başarılıysa iştir. Film başarılı değilse sanattır." Rus yazarın sözlerini hatırlamaya değer Boris Pasternak (1890-1960):

Yaratıcılığın hedefi özveridir, // Abartma değil, başarı değil. // Utanç verici, hiçbir anlamı yok, // Herkesin ağzında bir sözcük olmak.

Bu sözler bugün de her zaman olduğu kadar alakalı. Şu anki putlara bakmakta fayda var: Artık başarı ve zenginlik kültü, para ve eşyaya sahip olmak ilerliyor, maddi zenginlik manevi zenginlikten çok daha önemli hale geliyor.

Yazar: Dorohova M.A.

İlginç makaleler öneriyoruz bölüm Ders notları, kopya kağıtları:

▪ İktisadi Düşünce Tarihi. Beşik

▪ Sosyal Pedagoji. Ders Notları

▪ Siyasi ve hukuki doktrinlerin tarihi. Beşik

Diğer makalelere bakın bölüm Ders notları, kopya kağıtları.

Oku ve yaz yararlı bu makaleye yapılan yorumlar.

<< Geri

En son bilim ve teknoloji haberleri, yeni elektronikler:

Bahçelerdeki çiçekleri inceltmek için makine 02.05.2024

Modern tarımda, bitki bakım süreçlerinin verimliliğini artırmaya yönelik teknolojik ilerleme gelişmektedir. Hasat aşamasını optimize etmek için tasarlanan yenilikçi Florix çiçek seyreltme makinesi İtalya'da tanıtıldı. Bu alet, bahçenin ihtiyaçlarına göre kolayca uyarlanabilmesini sağlayan hareketli kollarla donatılmıştır. Operatör, ince tellerin hızını, traktör kabininden joystick yardımıyla kontrol ederek ayarlayabilmektedir. Bu yaklaşım, çiçek seyreltme işleminin verimliliğini önemli ölçüde artırarak, bahçenin özel koşullarına ve içinde yetişen meyvelerin çeşitliliğine ve türüne göre bireysel ayarlama olanağı sağlar. Florix makinesini çeşitli meyve türleri üzerinde iki yıl boyunca test ettikten sonra sonuçlar çok cesaret vericiydi. Birkaç yıldır Florix makinesini kullanan Filiberto Montanari gibi çiftçiler, çiçeklerin inceltilmesi için gereken zaman ve emekte önemli bir azalma olduğunu bildirdi. ... >>

Gelişmiş Kızılötesi Mikroskop 02.05.2024

Mikroskoplar bilimsel araştırmalarda önemli bir rol oynar ve bilim adamlarının gözle görülmeyen yapıları ve süreçleri derinlemesine incelemesine olanak tanır. Bununla birlikte, çeşitli mikroskopi yöntemlerinin kendi sınırlamaları vardır ve bunların arasında kızılötesi aralığı kullanırken çözünürlüğün sınırlandırılması da vardır. Ancak Tokyo Üniversitesi'ndeki Japon araştırmacıların son başarıları, mikro dünyayı incelemek için yeni ufuklar açıyor. Tokyo Üniversitesi'nden bilim adamları, kızılötesi mikroskopinin yeteneklerinde devrim yaratacak yeni bir mikroskobu tanıttı. Bu gelişmiş cihaz, canlı bakterilerin iç yapılarını nanometre ölçeğinde inanılmaz netlikte görmenizi sağlar. Tipik olarak orta kızılötesi mikroskoplar düşük çözünürlük nedeniyle sınırlıdır, ancak Japon araştırmacıların en son geliştirmeleri bu sınırlamaların üstesinden gelmektedir. Bilim insanlarına göre geliştirilen mikroskop, geleneksel mikroskopların çözünürlüğünden 120 kat daha yüksek olan 30 nanometreye kadar çözünürlükte görüntüler oluşturmaya olanak sağlıyor. ... >>

Böcekler için hava tuzağı 01.05.2024

Tarım ekonominin kilit sektörlerinden biridir ve haşere kontrolü bu sürecin ayrılmaz bir parçasıdır. Hindistan Tarımsal Araştırma Konseyi-Merkezi Patates Araştırma Enstitüsü'nden (ICAR-CPRI) Shimla'dan bir bilim insanı ekibi, bu soruna yenilikçi bir çözüm buldu: rüzgarla çalışan bir böcek hava tuzağı. Bu cihaz, gerçek zamanlı böcek popülasyonu verileri sağlayarak geleneksel haşere kontrol yöntemlerinin eksikliklerini giderir. Tuzak tamamen rüzgar enerjisiyle çalışıyor, bu da onu güç gerektirmeyen çevre dostu bir çözüm haline getiriyor. Eşsiz tasarımı, hem zararlı hem de faydalı böceklerin izlenmesine olanak tanıyarak herhangi bir tarım alanındaki popülasyona ilişkin eksiksiz bir genel bakış sağlar. Kapil, "Hedef zararlıları doğru zamanda değerlendirerek hem zararlıları hem de hastalıkları kontrol altına almak için gerekli önlemleri alabiliyoruz" diyor ... >>

Arşivden rastgele haberler Disney kendi Android akıllı telefonlarını çıkardı 09.02.2012 Walt Disney Company, mobil operatör NTT DoCoMo ile yaptığı ortaklık anlaşmasının bir parçası olarak, hayranları için iki yeni Android akıllı telefon piyasaya sürdü. Telefonlar, "Disney Mobile on DoCoMo" markası altında satılacak olan yeni bir hattın parçası. İki modelden ilki (F-08D) Şubat sonunda Japonya'da, ikincisi (P-05D) ise sadece Mart ayında satışa sunulacak. Her iki cihaz da kasa üzerinde tematik çizimler, bir Disney arayüzü, çizgi film ekran koruyucuları ve simgeler alacak. Şirkete göre her iki model de su ve tozdan korunacak. F-08D, 4,3 inç OLED ekrana, 4430GHz çift çekirdekli TI OMAP 1,2 işlemciye ve çift kameraya sahiptir. Arka panelde Mickey ve Minnie Mouse'un eğlenceli silüetleri yer alacak. Telefon, stilize edilmiş bir yerleştirme istasyonu ile gelecek, hattın diğer üyesine gelince, aynı zamanda 4,3 inçlik bir ekrana sahip olacak ancak çift çekirdekli OMAP 4430 işlemci 1 GHz hızında çalışacak. Bonus olarak şirket, tüketiciye telefonla birlikte gelecek birkaç değiştirilebilir panel sunuyor. Her iki akıllı telefon da Disney'e özel içeriğe sahip olacak: temalı bulmacalar, uygulamalar, müzik oyunları ve canlı duvar kağıtları. Telefonların oldukça yüksek talep gördüğünü iddia etmesine rağmen, şimdiye kadar yalnızca Japonya'da ikamet edenler onları satın alabilecek.

Diğer ilginç haberler:

▪ Venüs'te günün uzunluğu sürekli farklıdır

▪ USB 03 arabirimli S3.0 taşınabilir sabit sürücülerini aktarın

▪ Mikro lensli kamera, kartal görüşünü taklit eder

▪ Kırışıklık kremi cildi öldürür

▪ Sürü bilgi paylaşıyor

Bilim ve teknolojinin haber akışı, yeni elektronik

Ücretsiz Teknik Kitaplığın ilginç malzemeleri:

▪ Rubik küp düzeneği sitesinin bölümü. Makale seçimi

▪ makale Gölet ve bahçede şelale. Ev ustası için ipuçları

▪ makale Yıldız enerjisinin kaynağı nedir? ayrıntılı cevap

▪ makale İş güvenliği alanında ihlal nedeniyle işten çıkarılma

▪ K0308018 çipindeki VCO makalesi. Radyo elektroniği ve elektrik mühendisliği ansiklopedisi

▪ makale Anahtarlama regülatörlü üç güç kaynağı. Radyo elektroniği ve elektrik mühendisliği ansiklopedisi

Bu makaleye yorumunuzu bırakın:

Bu sayfanın tüm dilleri

Arabic	Hebrew	Polish
Bengali	Hindi	Portuguese
Chinese	Italian	Spanish
English	Japanese	Turkish
French	Korean	Ukrainian
German	Malay	Vietnamese

Ana sayfa | Kütüphane | Makaleler | Site haritası | Site incelemeleri

www.diagram.com.ua
2000-2024