KİTAPLAR VE MAKALELER Büyük montajın küçük püf noktaları Ortak Belirsiz senaryo? Hiçbir fikriniz yok ve düzenlemeye nereden başlayacağınızı bilmiyor musunuz? Sizce en iyilerini, planlarını, anlarını, cümlelerini seçin. Bunları adlandırın ve sıralayın. Ne olursa olsun bu sefer boşa gitmeyecek. Bu planlar sizin için hala faydalı olacak ve seçim sürecinde belki de pek çok şey sizin için netleşecektir. Çalışma saatlerinizi planlayın. En zor yaratıcı kısmı iş gününün sonuna ertelememeye çalışın. Yaratıcılık için yalnızca birkaç saat vardır - sonra zihnin enerjisi biter ve tamamen mekanik olarak çalışmaya devam ederek bir mola talep etmeye başlar. En iyi çekimler ve güçlü sahnelerle düzenlemeye başlayın; bu, düzenleme için iyi bir ruh hali yaratacaktır. Ancak şunu unutmayın; hiçbir zaman çok fazla iyi plan yoktur. Bu nedenle sona yaklaştıklarını hissettiğinizde filmin, videonun, klibin kalan parçaları için yeterli malzeme olup olmadığını kontrol edin. Tüm işi zaten yapmış olduğunuz ve yeterince iyi malzemeye sahip olmayan parçaların atılması gerektiği ortaya çıkabilir. Başarısız bir işin bir kısmını terk etmek, tamamını tehlikeye atmaktan her zaman daha iyidir. Çalışmanızın kalitesini kontrol etmek istiyorsanız, asla izleyiciden sorunlu olduğunu düşündüğünüz bir parçayı işaret ederek duygularını hemen belirtmesini istemeyin. Bir profesyonel bile ilk başta seyirci olarak bakar; kafasını karıştırmaya gerek yok. İzleyiciyi rahatsız eden bir şey varsa, tam olarak ne olduğunu ve nerede olduğunu öğrenin. Anlayamadığı şey neydi? İkincil olarak yaşananların nedenlerini analiz edin. Çalışmanızın genel hissi detaylardan çok daha önemlidir. Zaman yönetimi Bir aksiyon sahnesini (örneğin, bir kavga veya kovalamaca) hızlandırmak için, hareket kesmeleri yapın ve bunları aşamalı olarak hafifçe ileri doğru hareket ettirin. Böylece, izleyici tarafından tamamen görülemeyen hareketin bir kısmı tüketilir, ancak genel olarak tüm eylem açıkça daha hızlı hale gelir. Böylece filmlerde beceriksiz dublörler bile asa dönüşüyor. Tam tersi, eğer izleyicinin en çok para harcanan sahneye uzun süre bakmasını istiyorsanız kesmeleri biraz geriye sarın. Bu, tüm Hollywood yönetmenlerinin en sevdiği tekniktir. TÜM patlamaları bu şekilde düzenlendi. Ve büyük bir süreyi atlamanın en yaygın yollarından biri, kısa bir süre için diğer karakterlere ve başka bir yere kesmektir. Yani örneğin kahraman sabah evden çıkıyor ve biz bu saatte alışveriş yapan kız arkadaşının yanına geçiyoruz. Bundan sonra çalışma günü tüm hızıyla devam ederken ana karaktere dönebiliriz. Bir sahneden diğerine hızlı geçiş yapmak için, örneğin şehrin genel görünümünü içeren bir plan şeklinde bir "yama" koyun. Bu çok şık bir teknik değil ama yine de çoğu, hatta en iddialı televizyon dizilerinde yaygın olarak kullanılmasına engel değil. Ama yine de, bir yama olarak anlam taşıyan bir tür plan koymaya çalışın - saat, gün batımı veya buna benzer bir şey. Kısa düzenlemeyi kullanarak, keyfi olarak büyük zaman dilimlerini oldukça anlamlı bir şekilde sıkıştırabilirsiniz. Örneğimizde kahraman apartman kapısını kapatır/kız arkadaşı alışveriş sepetine koyar, kahraman arabaya biner/kız parayı kasiyere verir, kahraman trafik sıkışıklığında arabanın kornasına basar/kız parayı sepete koyar Sepetteki satın almalar. Böylece birkaç saniye geçirdikten sonra kahramanların hayatlarından tam bir saati gösterdik ve aynı zamanda onlara ne olduğunu, nasıl olduğunu detaylı bir şekilde anlatabildik. Tutkallar Çok başarılı olmayan bir yapıştırmayı gizlemek için, eğik yapıştırma denilen işlemi yaparak onu sesle maskeleyin. Yani, önce videoyu, ardından sesi (veya tam tersi) birleştirin. Önemli olan aralarında en az birkaç kare mesafe olması. Örneğin bir röportajı düzenlerken tam olarak kelimelere göre kesmeyin. Yapıştırma sertse, izleyici büyük olasılıkla konuşmacıyı cümlenin ortasında kestiğinizi fark edecektir. İfadenin sonunun bitişik düzlemle hafifçe örtüşmesine izin verin - bu daha doğal görünecektir. Birbirinize bağlı kalmanız gerekiyorsa ancak gerekli bir plan yoksa, o zaman sözde bir "yama" veya "kesinti" uygulamanız gerekecektir. Yani, örneğin bir konseri çekerken başka bir yerden bir çekim - bu, kural olarak seyircidir. Bu yaklaşım her zaman kaba görünür. Böyle bir planı tek başınıza yapmamaya çalışın. Üzerine bir yama koyacaksanız, öyle olması gerektiği gibi davranın - sanki ana eyleme ek olarak çok önemli bir şey göstermeye karar vermişsiniz gibi, bu tür birkaç planı bir araya getirin. Kısa "kesintiler"/"yamalar" yerleştirirken, ekrandaki en küçük ve en algılanamaz hareketi bile (göz kırpma, el hareketi veya duruş değişikliği) yakalamaya çalışın. Bu, en sıkıcı sahnenin bile hayata geçirilmesine yardımcı olacaktır. Birbirine yapıştırılan planların boyutları arasındaki fark ne kadar büyük olursa, karakterlerin konumu, pozları vb. arasındaki tutarsızlık da o kadar iyi maskelenir. Aşağıdaki teknik, video klip oluşturucuları birden fazla kez kurtardı. Yanlış bir yapıştırmayı veya başarısız bir etkiyi gizlemek için, bunları bir yazarın hareketine dönüştürün ve sanki öyle amaçlanmış gibi davranın. Bunu yapmak için kısa bir süre sonra bu tekniği arka arkaya birkaç kez tekrarlayın. Bu her durumda işe yaramaz ancak kliplerde veya reklamlarda sıklıkla işe yarar. Bu tür formların izleyicisi deneylere hazırdır ve alışılmadık bir şeyi olumlu bir şekilde algılar. Ancak unutmayın; Klasik tesisat kurallarını yıkmak için bunları iyi bilmeniz ve uygulayabilmeniz gerekir. Yapıştırma ne kadar sık yapılırsa hareket o kadar belirgin ve net olmalı ve nesne o kadar büyük olmalıdır. İnsan gözü önce hareket gerçeğini algılar, sonra onun tam olarak ne olduğunu düşünür. Ses Düzenleme direktörü sıklıkla "kirli senkronizasyon" kullanmak zorunda kalıyor. Yani, bazı yabancı gürültülerle kaplanmış bir ses. Bu genellikle pavyonun dışında çekim yaparken olur. Bu gürültü arka planda zar zor duyulsa bile çok can sıkıcı olabilir. Deneyimli bir ses mühendisi bile bununla her zaman baş edemez. Bu nedenle, gürültünün esas olarak kelimeler arasındaki duraklamalarda duyulduğunu unutmayın - bunları kesin ve yabancı gürültü artık o kadar fark edilmeyecektir. Ve bazen gereksiz gürültüyü müzikle "doldurabilirsiniz". Aktif gürültü, daha zayıf gürültüyü bastırır. Örneğin kalabalık bir yerde röportaj yapıyorsanız bu teknik işe yarar. Konuşmacının sesi ÇOK yüksek olsa bile, yine de istemsizce dinlediğiniz diğer sesleri duyarsınız, ne söylediklerini anlamaya çalışırsınız. Bu dikkat dağıtıcıdır ve bilginin algılanmasını engeller. Sözler sırasında hafif fon müziğini açmak yeterlidir ve gürültü kaybolacaktır. Genellikle iki parçayı senkronize etmeniz gerekir. Her ikisi de aynı ses parçasını içeriyorsa, en kolay yollardan biri bunları bir montajda (zaman çizelgesinde) bir araya getirmek ve birini diğerine göre hareket ettirmektir. Yankı kaybolur kaybolmaz parçalar senkronize olur. etkileri Görünüm efektini (perdeler, silme, açılır pencere) daha doğal hale getirmek için ayarını doğrusal (tekdüze) bırakmayın. Örneğin Avid'de her efektin standart bir hızlandırma işlevi vardır. Etkinleştirildiğinde efekt katı matematiksel görünümünü kaybeder. Yani perde artık eşit olarak değil, sanki bir insan eliyle hareket ettiriliyormuş gibi değişken bir hızda uzuyor. Böyle bir işlev yoksa, koordinat-zaman grafiğini düz bir çizgiden sinüzoidal bir eğriye (ters çevrilmiş bir "S"ye benzer şekilde) değiştirerek efekti manuel olarak yapılandırabilirsiniz. Küçük bir siyah çizgi (kenarlık), örneğin resim içinde resim efektini kullanırken, başlıkların ve grafiklerin okunabilirliğini artırarak bir videoyu diğerinden net bir şekilde ayırarak her kenarlığa netlik katacaktır. Görsel solma efektinin kullanılması sahneye pürüzsüz bir his verir ve aksiyonu yavaşlatarak sahneye lirik bir hava verir. Herhangi bir geçiş efekti (soldurma, silme, itme, konsol) zamanı ileri sarar. “Resim içinde resim” tipi efekt, eylemin paralelliğini, yani farklı olayların aynı anda farklı yerlerde gerçekleştiğini çok iyi vurguluyor. Bir resmi siyah beyaz moda dönüştürme etkisi, onun netliğini ve derinliğini artırmanıza olanak tanır. İnsan gözü, görüntünün renginden ziyade parlaklığa daha duyarlı olduğundan, bu teknik ayrıntıları vurgulamak ve operatör hatalarını maskelemek için kullanılır. Çoğu zaman, bu durumda video görüntüsü "bulanıktır" ve "beyazlatılır", ancak bu, kontrast ve parlaklık artırılarak düzeltilebilir. Renge daldırma efekti efekti kesintiye uğratır. Bu nedenle röportajlarda bir konunun, düşüncenin veya ifadenin sonunu vurgulamak için, film fragmanlarında ise duyurusu yapılan filmdeki mekan ve olayların çeşitliliği duygusunu yaratmak için kullanılır. Ekranda herhangi bir başlığın veya grafiğin görünmesi izleyicinin dikkatini çeker ve onu ana görüntüden uzaklaştırır. Güzel bir videoya altyazı koymayın; bunun yerine onları sıkıcı bir parçaya taşıyın. ritim Tecrübe eksikliği nedeniyle kurgunun ritmini yakalamak bazen zor olabiliyor. Önce aynı uzunluktaki planları monte etmeye çalışın. Bazen yardımcı olur. Müzikle düzenleme yapıyorsanız ve ritim anlayışınızdan şüphe ediyorsanız, ses parçasını grafiksel olarak görüntüleme işlevini açın (Örnek grafik) ve grafikteki zirvelere göre düzenleme yapın. Her zamanki gibi ritim açıkça görülüyor. Yazar: Maksim Bukhteev; Yayın: mabuk.ru İlginç makaleler öneriyoruz bölüm video sanatı: ▪ MPEG-2 Desync ve Yakalama Sorunları ▪ Pozlama, dinamik aralık, beyaz dengesi ve zebra Diğer makalelere bakın bölüm video sanatı. Oku ve yaz yararlı bu makaleye yapılan yorumlar. En son bilim ve teknoloji haberleri, yeni elektronikler: Dokunma emülasyonu için suni deri
15.04.2024 Petgugu Global kedi kumu
15.04.2024 Bakımlı erkeklerin çekiciliği
14.04.2024
Diğer ilginç haberler: ▪ Modernize edilmiş GPS III uyduları fırlatmaya hazırlanıyor ▪ Mikropları mıknatısla yakalamak ▪ Cep telefonları kısa vadede sağlık riski oluşturmuyor Bilim ve teknolojinin haber akışı, yeni elektronik
Ücretsiz Teknik Kitaplığın ilginç malzemeleri: ▪ Sitenin amatör radyo ekipmanı siteleri bölümü. Makale seçimi ▪ makale İnsanların kalbini yakmak fiili. Popüler ifade ▪ makale Amip nedir? ayrıntılı cevap ▪ Madde Kuruluşta işgücü koruma gerekliliklerini yerine getirmek için faaliyetlerin değerlendirilmesi ▪ makale Mikrodalga nasıl seçilir. Radyo elektroniği ve elektrik mühendisliği ansiklopedisi ▪ makale Yedek kart kutusu. Odak Sırrı
Bu makaleye yorumunuzu bırakın: Bu sayfanın tüm dilleri Ana sayfa | Kütüphane | Makaleler | Site haritası | Site incelemeleri www.diagram.com.ua |