|
Arabic
Bengali
Chinese
English
French
German
Hebrew
Hindi
Italian
Japanese
Korean
Malay
Polish
Portuguese
Spanish
Turkish
Ukrainian
Vietnamese|
KİTAPLAR VE MAKALELER Çerçeve içi düzenleme
"Çerçeve içi düzenleme" teriminin, bir filmi (özellikle filmi değil, video kaseti) parçalara ayırma ve bunları farklı bir sırayla yapıştırma işlemiyle hiçbir ilgisi yoktur (bu tür bir düzenleme bugün yalnızca teknik olarak çok geriye dönük filmlerde kullanılmaktadır) üretimler). Çerçeve içi düzenleme, operatörün bir kare sırasında kullandığı farklı tekniklerdir: "odak geçişi", "panorama", "yakınlaştırma", "ayrılma", "kamera hareketi". Böyle bir çerçeveye "karmaşık" denir. Çerçeve içi düzenleme, "KAYIT-başlat"tan "KAYIT-DURDUR"a kadar bir karenin çekimi sırasında operatörün kamerayla çalışmasının sonucudur. Bir Amerikan filmi şöyle başlar: Yapımcı ve yönetmen olmak üzere iki kişi bir film stüdyosundan geçerler. Kamera, canlı bir şekilde konuşarak, pavyonlar arasında yürüdüklerini, arabalara yol verdiklerini, yoldan geçenleri, pavyonlardan birine girdiklerini, kendilerini işçilerin manzarayı taşıdıkları, sete gittikleri sıkışık koridor koşuşturmacasında bulduklarını izliyor. bir figüran kalabalığı, aydınlatma, hareketli bir kamera vincini bir kameramanla atlatır ve sonunda kameraya yakın dururlar - ne hakkında konuştukları duyulabilir hale gelir: bir tür film hakkında. "Biliyor musun," diyor biri diğerine, "filmin ilk karesi beş dakika otuz iki saniye uzunluğunda!" İki karakterin içinden geçtiği bu çekim tam olarak beş dakika otuz iki saniye uzunluğunda! Tabii ki, bir film şakasından başka bir şey değildi (bu çekimde açılış jeneriği vardı), ancak çekim o kadar ilginç yönetildi ve o kadar yaratıcı bir şekilde filme çekildi ki, hiç de uzatılmış izlenimi vermedi. Neden? - Çünkü içinde doğal hareketin başarılı bir kombinasyonu bulundu (karakterler yürüyor, arabalar sürüyor, işçiler kamerayı hareket ettiriyor (karakterlerin arkasındaki panoramalar, bir arabada paralel geçişler, karakterlere gidiş ve gelişlerle). İlk sonuç: çerçevedeki hareket ne kadar doğalsa, o kadar ilginçtir. Örneğin, köpeğiniz köpek kulübesinde dilini dışarı sarkıtarak bir tasma üzerinde oturmak yerine zıplar, havlar ve bahçede koşarsa çerçevede çok daha canlı çıkacaktır. İkinci sonuç: kameranın kadrajdaki hareketi ne kadar az fark edilirse, görsel algı için o kadar doğal ve kolay olur. Herhangi bir panorama, yakınlaştırma, uzaklaştırma veya alan derinliği geçişi, sahneyi çerçevenizde ona sunduğunuz şekilde görecekse, gelecekteki izleyicinizin başının veya gözlerinin hareketine eşittir. İzleyiciyi başını çevirmeye ve gözlerini kaçırmaya zorlamayın, bu çok can sıkıcı. Kameranın herhangi bir hareketi tam olarak çerçevenin içeriği tarafından belirlenmelidir. Ve çok önemli bir noktayı göz önünde bulundurmanız gerekir ki, aynı kare içi düzenleme tekniği (alan derinliği geçişi, panorama, yakınlaştırma veya uzaklaştırma) bitişik karelerde KULLANILMAMALIDIR. Birbirine yapıştırılmış iki çerçeve hayal edin: 1. - caddede ilerleyen bir arabanın "izleme panoraması", + 2. - aynı caddede, ancak ters yönde giden başka bir arabanın "izleme panoraması". - Kulağa oldukça aptalca geliyor, değil mi? Böyle bir montajla izleyiciyi, önlerinde bir ileri bir geri giden “arabalara” anlamsız bir bakışla eşlik eden bir moron konumuna sokuyorsunuz. "Ve denizdeki gemiler gibi ayrıldı" (kahraman, kahramanı özledi) konulu bir olay örgüsü tasarladıysanız, o zaman "ileri geri" panorama değil, ortasında bir statik çerçeve yapmak çok daha doğru olacaktır. arabalarında farklı yönlere ayrılacaklardı. Çarpışmalı iki komşu çekim için de yaklaşık olarak aynı şey söylenebilir: izleyiciyi küçük bir çocuk gibi ikna ediyor gibisiniz: "buraya dikkatlice bakın ... ve şimdi buraya ..." - İzleyicilerden herhangi birinin bunu yapması pek olası değildir. beğen. Genel olarak, karmaşık çekimleri kamera teknikleriyle basit ve statik çekimlerle, "resimlerle" serpiştirmeye çalışın - bu, izleyicinin dikkatinin dinlenmesine ve "sindirmesine", örneğin "bir panorama ve alan derinliği geçişiyle yakınlaştırmanın" şifresini çözmesine olanak tanır. "Bir önceki karede yaptığınız. Bu arada, hatırlarsanız, insanlar eskiden böyle bir filme "resim" derlerdi. Eski sinemanın kareleri kadraj içi kurgu teknikleriyle çok cimri, kompozisyonda çoğunlukla durağan ve katı olması ve sanatçıların tuvalleriyle izleyiciyle ilişkilendirilmesinden mi? Öyleyse, bir kamera tekniğini diğerine sarmak ve "Vasya'nın arkadaşının doğum günü" ev hikayesini "MTV geleneğinde" bir tür müzik videosuna dönüştürmektense, statik bir çekimin kompozisyonu üzerinde on kez düşünmek daha iyi olmaz mıydı? ". Yayın: videomount.blogspot.com
▪ Video çekerken ışık eksikliği ▪ Yasal kullanım için ücretsiz müzik ▪ Profesyonel düğün fotoğrafı. Sorular ve cevaplar
Dokunma emülasyonu için suni deri
15.04.2024 Petgugu Global kedi kumu
15.04.2024 Bakımlı erkeklerin çekiciliği
14.04.2024
▪ Bakteriler üzerinde eksiton lazer
▪ sitenin Güç kaynağı bölümü. Makale seçimi ▪ makale Bahçede kesici. Ev ustası için ipuçları ▪ makale Mikrop nedir? ayrıntılı cevap ▪ makale İnşaat ve montaj işleri ustası. İş tanımı ▪ makale Plastikler. Radyo elektroniği ve elektrik mühendisliği ansiklopedisi ▪ makale Smithy evde. Radyo elektroniği ve elektrik mühendisliği ansiklopedisi
Ana sayfa | Kütüphane | Makaleler | Site haritası | Site incelemeleri
www.diagram.com.ua |
İlginç makaleler öneriyoruz bölüm 
Diğer makalelere bakın bölüm 
En son bilim ve teknoloji haberleri, yeni elektronikler:
Bu sayfanın tüm dilleri