|
Arabic
Bengali
Chinese
English
French
German
Hebrew
Hindi
Italian
Japanese
Korean
Malay
Polish
Portuguese
Spanish
Turkish
Ukrainian
Vietnamese|
KİTAPLAR VE MAKALELER Düzenlemede ritimle nasıl çalışılır
Ritim kontrolü kurgu yönetmeninin en önemli aracıdır. Ritim, görsel-işitsel akışı kontrol etmenize, gerektiğinde farklı parçaları tek bir bütün halinde oluşturmanıza veya parçaları anlam, ruh hali, iç içeriğe göre bölmenize olanak tanıyan mekanizmadır. Düzenlemede çok yaygın bir hata, ritmin kesimden kesime resmi bir aralık olarak anlaşılmasıdır. Böylesine düşüncesiz bir "matematiksel" yaklaşım çoğu zaman olup bitenlerin tüm çerçeve içi güzelliğini bozar; oyuncuların, yönetmenin ve kameramanın çabalarını boşa çıkarır. Ancak bu, bu tekniğin bazı durumlarda kullanılamayacağı anlamına gelmez. Ritim kavramının tamamını tutkallar arası mesafeye indirgemeyin. Kaynak materyal yalnızca ilk bakışta kaotik ve kaotik görünebilir, ancak öyle değildir. Her eylemin, tüm materyali destekleyen kendi “iç çekirdeği” vardır. Başka bir şey de, bir grup “atık kaya” ile dolu olabilmesidir. Yaratıcının görevi değerli damarın dibine ulaşmaktır. Michelangelo'nun "Bir parça mermer alıyorum ve gereksiz olan her şeyi kesiyorum" sözünü hatırlıyor musunuz? Peki kaosun içinde mantığı nasıl bulacaksınız? Öncelikle materyali bütünüyle incelemeniz gerekir. Özü hemen kavramaya çalışabilirsiniz, ancak çoğu zaman, özellikle de uygun deneyimin olmadığı durumlarda, bunu yapmak o kadar kolay değildir. Kaynağa baktığınızda anlamanız gereken ilk şey, çerçevede en sık ne olduğudur? Birbirinizle ne kafiye yapabilirsiniz? Görüntülere hangi eylem hakim? Bu, örneğin topa vurmak veya adım atmak olabilir. Ritmi başka neye dayandırabiliriz? Belki senaryonun kendisi size söyleyecektir? Metronom ritmine sahip bir senaryoda neler yapabilirsiniz? Mükemmel bir örnek, planların değişiminin boyutunu ve mantığını dikte eden şiirdir. Peki ya müzik? İyi müzik, her parçadaki karenin süresini önererek kurguyu yönlendirir. Kurulum sırasında nereden başlayacağınıza karar verin. Güçlü bir müziğiniz varsa belirleyici olacaktır. Kural olarak, "güçlü vuruş" altında monte edilirler, ancak farklılıklar olabilir. Önemli olan, seçilen düzenleme türünün en azından önlemin sonuna kadar sürdürülmesidir. Ve orada, gerekirse, yapıştırmayı güçlü vuruştan zayıf vuruşa hareket ettirerek bir düzenleme senkopu yapabilirsiniz. Doğal olarak böyle bir tekniği kullanmaya karar veren kurgu yönetmeni, zamanın belirli bir anında bunun geçerliliğini açıkça anlamalıdır. Örneğin, müzik aksanı (yeni bir müzik enstrümanının tanıtılması veya basit bir yağlama veya doldurma) her zaman senkop için iyi bir nedendir. Ancak kısa bir davul çalmanın ortasında düzenleme mantığını değiştirmek tuhaf olacaktır. Müzik arka plandaysa veya zayıf ifade edilmiş bir ritmik yapıya sahipse, düzenleme bir video dizisine yol açabilir. Burada video dizisinin içindeki kalıpları tanımlamanız gerekir. Bir şeyi yapay olarak döngüye almak mümkün mü? Olan bitenin eylem mantığı nedir? Örneğin topa iyi bir vuruş taraftarlar arasında duygu fırtınasına neden oluyor. Harika bir görsel-işitsel kafiye "topa vurmak, tribünlerde davula vurmak"tır. Ritmik düzenleme üç bileşenden oluşur. Matematiksel, görsel, işitsel. Yüksek kaliteli kurulum, bu bileşenlerin yetkin bir birleşimidir. Mantık birinden diğerine sorunsuz bir şekilde akabilir. Önemli olan hem kurgu yönetmeni hem de (daha da önemlisi) izleyici için doğal ve anlaşılır görünmesidir. Örneğin, yapıştırmanın müzikal vurgu anında yapıldığı ilk üç plan süreye göre işaretlenir. Daha sonra bir sonraki çekim (davulun ritmik olarak davul çaldığı hayranlar), tribünlerdeki davulun vuruşuyla senkronize olan bu tür üç vurguyu içeriyor. Sonra bizi futbol sahasına götüren açıklayıcı bir video ve ses bulanıklığı var. Davul ritmi, oyuncuların kısa yakın çekimlerinin hızlı bir kesimiyle kafiyelidir; burada genel prensip artık atışların süresi ve vuruşların ritmi değil, kısa parçanın genel ruh hali ve enerjisidir. Tüm parçanın genel ritmi de büyük önem taşıyor. Eserin dinamik olması gerekse bile ritmi tekdüze, hatta çok hızlı hale getirerek izleyicinin dikkatini çekmek zordur. Bu durumda işin tamamının uzunluğunun pek bir önemi kalmıyor. Toplam zamanlama otuz saniye de olabilir, yirmi dakika da olabilir; önemli olan parçaların bütüne oranıdır. Ancak iş parçalara ayrılmamalı. Sonuçta izleyiciden çalışmalarımız hakkında genel bir izlenim elde etmek istiyoruz, "kısmi memnuniyet" değil. Sanat yapıtının diyalektik doğası işte burada devreye giriyor. Bir yandan monoton olmamalı, diğer yandan ayrı parçalara ayrılmadan bütünlüklü bir izlenim üretmelidir. Bu etki nasıl elde edilir? Bunun tekniklerinden biri, algının özellikleriyle belirlenen doğal bir ritim değişikliğidir. Yetenekli edebi eserlerin ne kadar şaşırtıcı bir şekilde "düzenlendiğini" fark ettiniz mi? Örneğin Shakespeare oyunlarını yazarken bir storyboard hazırlıyormuş gibi görünüyordu. İnanılmaz derecede ritmikler. Döngüsel doğaları hem genel düzeyde - hâlâ dramanın zirvesi olan ünlü üç perdelik yapıda, hem de özel düzeyde - diyaloglar ve sahneler düzeyinde kendini gösteriyor. Dinamik, kısa ifadeler (montaj "çatışma"), sanki bir vinçten veya arabadan kaydırmak için tasarlanmış gibi, birdenbire yerini paragraf uzunluğunda bir monoloğa bırakıyor. Ve sonra "aksiyon" - hızlı, hızlanan düzenlemeyle, özel tekniklerle dolu, neredeyse sözsüz aksiyon. Ve sonra sahneyi "paketliyor" gibi görünen ve ona gerekli bütünlüğü veren "halka" (başladığımız yere referans). Her şey izleyicinin gerek olay örgüsünden gerekse görsel aksiyondan sıkılmaması için tasarlandı. Araya serpiştirilmiş mizahi diyaloglar “boşaltma”dır. İzleyiciyi bir ruh halinden "çıkarmak" ve onu diğerine yönlendirmek, durumunu yoğun gerilimden, duygusal empatiden rahat tefekküre dönüştürmek için özel "geçiş" parçaları. Ve bazen (yazarın buna ihtiyacı olduğunda) bu bir patlamadır, ani bir ruh hali değişikliğidir. Ritim bir parçanın nabzıdır. Kalp deli gibi çarpıyor, sonra bir şeyin beklentisiyle donuyor, sonra huzurun tadını çıkararak ritmik bir şekilde atıyor. Ritmi sürekli ayarlarsak, hızlanırsak, izleyiciyi her kelimeyi dikkatle dinlemeye zorlarsak, her kareye bakarsak, o zaman "nefesimizi keseriz", dikkati o kadar çekeriz ki sadece bilinç, görme ve işitme fiziksel olarak reddetmez. bilgiyi algılayıp tüm çabalarımızı boşa çıkarıyor, yaratıcı bir çalışma yapıyoruz. İzleyici, bu kadar çok çalışma süresinin harcandığı düzenleme çözümlerini görmeyecektir. Uzun gecikmeler olursa izleyici sıkılır. Kelimeler? Ancak izleyici, anlamla dolu olsa bile kelimeleri ve hatta daha da uzun tiradları iyi algılamıyor. Gerçek şu ki, böyle anlarda izleyiciyi spekülasyon yapmaya ve bilgiyi sindirmeye zorluyoruz. Herkes hayal kurmayı sevmez ve herkes başkalarının işini yapmaktan nefret eder. Ve burada biz yaratıcılar olarak işlevlerimizin bir kısmını izleyicinin bilincine kaydırıyoruz. Gösterecek hiçbir şeyimiz yok; aynı plana bakın. Söyleyecek bir şey yok - aynı şeyi dinleyin, yoksa hep birlikte sessiz kalacağız ve ne demek istediğini kendiniz düşünürsünüz. Bu yaklaşımı kim ister? Elbette görevimiz, diğer şeylerin yanı sıra izleyicinin hayal gücünü uyandırmaktır. Bir yerlerde spekülasyon yapmasına, var olmayan bir şeyi icat etmesine izin verin. Ancak bu her zaman böyle devam edemez! Bilmeceler ve sırlar dramatik bir çalışmanın klasik bir bileşenidir, ancak izleyicide onu terk etmediğimiz, olay örgüsünün arka sokaklarında onunla birlikte yürüdüğümüz izlenimini yaratmak zorundayız. Bir yaratıcının temel özelliklerinden biri orantı duygusudur. Temelde deneyimle gelir, ancak işin ana bölümlerini kabaca zamanlayarak ve oranları klasik oranlarla karşılaştırarak da kendinizi test edebilirsiniz. Bir kısım diğerlerinden önemli ölçüde daha büyükse, bunun neden olduğunu kesinlikle anlamalısınız. Bu sorunun net bir cevabı olmadığında bir sorunumuz var demektir. Güzel bir plan var - izleyicinin buna bakmasına izin verin. Komik bir şaka var - izleyicinin bunu hissetmesine ve gülmesine izin verin. Ancak her şeyi tek bir yığın halinde toplamaya, her parçayı birbiriyle çelişen görevlerle yüklemeye gerek yok. Düzenleme yoluyla birbirine bağlanan her plan dizisinin kendi karakteri ve kendi görevi olmalıdır. Her parçanın izleyiciye tam olarak ne anlatması gerektiğine, hangi duygu ve hisleri uyandırması gerektiğine karar veremezsek, işimizde başarısız olmuşuz demektir. Ritim ile ustaca çalışarak tek seferde izlenecek olan eserin tamamının başarısını elde edeceğiz. Yazar: Maksim Bukhteev; Yayın: mabuk.ru
▪ Ve bir lamba yerine bir plazma motoru
Dokunma emülasyonu için suni deri
15.04.2024 Petgugu Global kedi kumu
15.04.2024 Bakımlı erkeklerin çekiciliği
14.04.2024
▪ 3102K video destekli Asustor AS3104T ve AS4T NAS ▪ Transkraniyal manyetik stimülasyon, kısa süreli sözlü belleği geliştirdi ▪ Buz kırma fonksiyonlu gemi şamandırası
▪ sitenin bölümü Çocuklar ve yetişkinler için büyük ansiklopedi. Makale seçimi ▪ makale Çapa değiştirici. Çizim, açıklama ▪ makale Fransa'da en yaygın ulaşım şekli nedir? ayrıntılı cevap ▪ Coroiopus makalesi. Efsaneler, yetiştirme, uygulama yöntemleri ▪ makale Basit termostatlar. Radyo elektroniği ve elektrik mühendisliği ansiklopedisi
Ana sayfa | Kütüphane | Makaleler | Site haritası | Site incelemeleri
www.diagram.com.ua |
İlginç makaleler öneriyoruz bölüm 
Diğer makalelere bakın bölüm 
En son bilim ve teknoloji haberleri, yeni elektronikler:
Bu sayfanın tüm dilleri