|
Arabic
Bengali
Chinese
English
French
German
Hebrew
Hindi
Italian
Japanese
Korean
Malay
Polish
Portuguese
Spanish
Turkish
Ukrainian
Vietnamese|
KİTAPLAR VE MAKALELER Yeni başlayanlar için video düzenleme
Kurgu yapmadan film çekmek paranın boşa gitmesidir. Çıkardığınız şeyi herhangi bir şekilde işlenmezse ve düzgün bir şekle getirilmezse kullanmanız pek mümkün değildir. Filme alınan materyal uygunsuz, ilgi çekici değil ve birçoğu var. Bu, en iyi ihtimalle, eğer isterseniz, sadece boş veya boş bir filmdir. Bir ev arşivi bile çöplüğe dönüştürülmemelidir. Neyi çektiğiniz önemli değil - bir düğün, bir içki partisi ya da bir çocuk partisi - bir sürü kaset rafınızda toz toplayacak, ancak siz her on yılda bir bunlardan birini rastgele çekip çıkarmaya çalışacaksınız. üzerinde ne yazıldığını hatırlayın. Yalnızca materyali düzenleyerek onu tam teşekküllü bir arşive veya arkadaşlarınıza veya tanıdıklarınıza gösterebileceğiniz bir şeye dönüştürebilirsiniz. Bilgisayar teknolojisi artık teknik ve yaratıcı ormana girmeden basit kurulumların gerçekleştirilmesini mümkün kılıyor. Hızlı, ucuz ve neşeli ama filmi kurguladıktan sonra farkı hemen hissedecek ve verdiğiniz emekten pişman olmayacaksınız. Peki, kurulum ile neler yapılabilir: En önemli şey, gereksiz her şeyi kesmektir. a) “Peritonit beklenmeden kesin” (c). Ne kadar dikkatli çekim yaparsanız yapın, filmde her zaman çok fazla kötü malzeme olacaktır. Ya kamerayı zamanında kapatmayı unutursunuz ya da başka biri konunun önüne geçer. Yüzünüzdeki rüzgar, ayaklarınızın altındaki toprak ve insanları itmek; bunların hepsi güzelliğin düşmanlarıdır. Tarif, tüm kirli parçaları acımasızca kesmektir. b) Kimse seni rahatsız etmese bile yine de çok fazla kaçıyorsun. Bir planınız ve senaryonuz yoksa (ki çoğu ev video çekiminde böyle olacaktır), o zaman kamera merceğinin önünde olup bitenler üzerinde hiçbir kontrolünüz yoktur. Bu, orada olup bitenlerin ihtiyacınız olandan çok uzak olduğu anlamına gelir. Aslında siz sadece durumu tahmin ediyorsunuz, ilginç bir şekilde gelişeceğini umuyorsunuz. Şans umarak muhteşem hareketler yakalıyor, güzel pozlar ve komik anlar yakalıyorsunuz. Umarım sık sık şanslı olursunuz, ancak düzenleme sırasında diğer her şeyin kesilmesi gerekiyor. Kurulum sırasında durumun efendisi sizsiniz! Her yönetmen yaratıcı-diktatördür. Ne yaptığınızın bir önemi yok; bir Hollywood filmi ya da bir aile arşivi. Bitmiş filmde ne olacağına yalnızca siz karar verebilirsiniz. Örneğin çocuğunuzun ilk kez bisiklete binişini filme alıyorsunuz. O bir aktör değil ve sen onunla bunu nasıl yapacağının provasını yapmadın. Bu nedenle, büyük olasılıkla, ancak bir dizi denemeden sonra bisiklete binecektir. Ne zaman işe yarayacağını bilmiyorsun, o yüzden her şeyi filme çekiyorsun. Ancak istedim - onun gibi çıkardığın bir şey oturur bisiklette. Filmde görmek isteyeceğiniz şey budur. Bu, daha sonra akrabalarınıza göstereceğiniz, çocuğunuzun anlattığı hikayeyi gösteren şeydir. zaten bisiklete binmeyi biliyor. Neden bir sürü başarısız denemeye ihtiyacınız var? Bunlar aynıdır ve çocuğun kendisi dahil hiç kimsenin ilgisini çekmez. Sadece birkaç komik olanı bırakın (varsa) - gerisini kesin. c) “Kısacası Sklifasovsky” (c). Yukarıda listelenen tüm işlemlerden sonra bile hala sahip olacaksınız. çok fazla gereksiz video. Diyelim ki sadece güzel, komik ya da ilginç anları bıraktınız. Daha yakından bakın; muhtemelen kendilerini tekrar ediyorlar! Profesyoneller bile sıklıkla benzer hatalar yapar. İki kez tekrarlanan bir şaka olmaz iki kat daha komik! İki kez tekrarlanan bir görüntü iki kat daha güzel olmayacaktır! İlk defa nereye güldüğüne bak. Bu bölümü bırakın ve çiftlerini kaldırın. Doğal manzaraların fotoğrafını çekiyorsanız tüm detayları görmenizin ne kadar zaman aldığına dikkat edin. Hiç düşündün mü? İşte bu kadar - bu kadar yeter! Geriye kalan her şey çöp kutusuna gider! 2. Kurgunun ikinci ve çok önemli işlevi filme çeşitlilik katmaktır. Bunun için en basit teknikler efektler veya müziktir. Bu araçları kullanma konusunda çok yetenekli olmasanız bile, yine de size fayda sağlayacaktır. En azından uyuklayan izleyiciyi biraz sarsarak. Onu şaşırtın ve size minnettar olacaktır. Bu konuda fazla ileri gitmeyin. Çok fazla ihtiyacınız yok, aksi takdirde izleyici bu tekniğe alışacak - sürprizler yapacak. Bu durumda gerekli olan tüm efektler iki büyük gruba ayrılabilir - "geçiş efektleri" ve "resim içinde resim". Geçişli - bu, bir resmin sanki sorunsuz bir şekilde diğerine sapkın bir şekilde aktığı zamandır. Kareler, yıldızlar ya da bilinmeyen üç boyutlu bir şey. Bu, tüm düğün görüntü yönetmenlerinin en sevdiği efekttir. Çoğu durumda bu efektleri çok sık ve her yere eklerler. Çok kasıtlı ve kaba görünüyor. Bu nedenle, profesyoneller genellikle bu etkinin en basit iki çeşidini kullanırlar - karıştırıcı ve renk alanı geçişi. Örneğin bir kare siyaha döner, bir diğeri çıkar. Basit ve hızlı. Ancak saat veya zikzak efektli bir sonraki sahneye geçerseniz kimse sizi yargılamayacaktır. Bu tekniği her karede kullanmanıza gerek yok ve her şey yoluna girecek. Yoksa zevk meselesi... Montaja kısa ve parlak bir müzik parçası ekleyebilirsiniz. Her zaman işe yarar. Ancak video veya kısa video (1 dakikaya kadar) yapmıyorsanız müziği ritme göre değiştirin! Birden fazla müzik teması kullanın. Sakin ve dinamik müzik arasında geçiş yapın; izleyicinin beynine her zaman baskı uygulamayın çünkü o bundan hoşlanmaz. 3. Açıklama. Videonuzu uzun süre kullanmayı planlıyorsanız açıklayıcı bilgiler girerek formatlamanız iyi olacaktır. Altyazılar ve seslendirme, on yıl önce tatildeyken çektiklerinizi hatırlamanıza büyük ölçüde yardımcı olacaktır. En canlı izlenimler bile silinir ve ayrıntıları hafızadan çok daha hızlı silinir. Bazen “balayımızda Yunanistan'daydık, burası da Türkiye”yi unutmak çok hayal kırıklığı yaratıyor. Bu tür durumların mümkün olduğunca az olması için çekim yapıyorsunuz, değil mi? Bu nedenle, onlarca yıl sonra bile çok iyi bir şeyi net bir şekilde hatırlayabilmeniz için muhtemelen biraz çaba sarf etmeye değer. Açıklama yaparken nerede olduğunuzu, ne yaptığınızı hiç bilmeyen bir tanıdığınıza bir şeyler anlattığınızı hayal edin. Ekranda olup bitenlerden çok fazla sapmamaya çalışın. Komik bir espri yapmak her zaman iyidir ama aynı zamanda ekranda ilginç bir şey oluyorsa konuyla alakası olmayan bir hikaye anlatmak sadece sinirlendirir. Gerçekten gösteremeyeceğiniz bir şeyi anlatmak istiyorsanız, en azından bunun için daha sakin ve daha sıkıcı bir video parçası seçin. Evde uygulanabilecek bazı profesyonel teknikler. İlk bölümde anlattıklarım size zorluk çıkarmadıysa ve daha fazlasını istiyorsanız o zaman bazı profesyonel düzenleme tekniklerine geçebilirsiniz. Bir parçaya yeni bir anlam kazandırmak için farklı parçaları yeniden düzenlemek veya birleştirmek ile ilgilidir. Kurulum, çocuk küplerinden bir oyuncak ev inşa etmeye benzer. Küpler her zaman aynı olsa da onlardan farklı şeyleri bir araya getirebilirsiniz. Elbette tüm bunlar biraz tecrübe gerektiriyor. Ancak biraz çaba gösterirseniz hızlı bir şekilde elde edilebilir. Konunun genel anlamını değiştirme Sinemanın şafağında yapılan en önemli keşiflerden biri yan yana yerleştirilen iki parçanın iki kimyasal element gibi reaksiyona girebilmesidir. Üstelik bu reaksiyonun sonucu, orijinal parçaların herhangi birinden tamamen farklı olacaktır. Örneğin, ekstrem görüntüler ile izleyicilerin neşeli duygularını karıştırarak sporun ne kadar havalı olduğuna dair bir hikaye elde edeceksiniz. Ve eğer aynı spor görüntülerini endişe verici yüzlerin yakın çekimleriyle karıştırırsanız, sporun tehlikeleri hakkında bir parça elde edersiniz. Üstelik tüm olay örgüsünün genel etkisi, farklı parçaların takip ettiği sıraya bağlıdır. İşte klasik bir örnek: Üç farklı parça; bir adam boğuluyor, bir kişi mutlu ve ikincisi dehşete düşüyor. Seçeneklerden biri sevinç, boğulma ve korkudur. Hikaye şu şekilde ortaya çıkıyor: "Herkes mutlu ve hiçbir sorun belirtisi yok." İkinci seçenek boğulma, korku, neşedir. Ve şimdi aldatma, ihanetle ilgili komplo hazır ve genel olarak bu bir tür dedektiflik işi. Bir filmin, olay örgüsünün veya klibin bütün görsel-işitsel çalışma. İzleyici bunu algılıyor tamamen! Çoğu durumda izleyici şunu veya bu filmi neden beğendiğini bile söyleyemez. Eleştirmenlerin çoğu bunu da söyleyemiyor, genel sözlerle onları görmezden geliyor. Bir filmde neyin işe yaradığını tam olarak söyleyebilmek için onu parça parça parçalara ayırmanız gerekir. Mesela arabada olduğu gibi. Herkes Mercedes'in iyi bir araba olduğunu biliyor. Ama anlamak neden O kadar iyi ki, ayağınızı direksiyona hafifçe vurmanız yeterli değil. Bir anahtarla içeriye ulaşmalı ve tek tek parçaları ve bunların birbirleriyle nasıl etkileşime girdiğini incelemelisiniz. Bu ilkeler her durumda çalışır - hem küçük hem de büyük. Çocuklarınız hakkında sadece evde kullanım için bir video hazırlasanız bile, orada da Büyük Sinema'dakiyle aynı yasalar geçerlidir. Konu, monitör ekranındaki birkaç rengin karıştırılmasıyla oluşturulan bir resim gibidir. Bunlardan birini değiştirerek resmin tamamının rengini değiştirmiş oluyoruz. Benzer şekilde, genel duygusal ton ve bazen bir video parçasının anlamı da tüm bileşenlerine bağlıdır. Çok yaygın bir profesyonel yönetmen tekniği, bir video parçasının parçalarından birini değiştirmektir. Örneğin müzik. İyi bir film müziği, özellikle de bir şarkıysa olay örgüsünün tüm anlamını tamamen değiştirebilir. Örneğin "Amelie" filmindeki müziği değiştirin ve tamamen farklı bir film elde edin. Aynı videoda farklı şarkıları değiştirerek bu tekniği deneyebilirsiniz ve parçanızın nasıl değiştiğini göreceksiniz. Daha ileri gidebiliriz. Size güncel ve çarpıcı bir örnek vereyim. Böyle bir ağ videosu türü var - mashup. İnsanlar farklı filmlerden parçaları karıştırmayı düşündüklerinde ortaya çıktı. Bir film sahnelerden, sahneler ise karelerden oluşur. Personelin bir kısmını alıp değiştirirseniz ne olur? İki filmi parçalara ayırıyoruz, analiz ediyoruz, sıralıyoruz ve karıştırıyoruz. Böylece "Terminatör RoboCop'a Karşı" veya "Uzaylı Pinokyo'ya Karşı" videosunu alıyoruz. Bir film çekiyoruz - burada biri koşuyor ve burada diğeri yetişiyor - her iki durumda da onu kesiyoruz, böylece kimin kimi tam olarak kovaladığını göremiyoruz ve bir filmden koşan olanı ve diğerini yapıştırıyoruz başkasından yetişiyorum. Böylece, iki parçayı karıştırarak üçüncü bir şey elde ederiz. Daha az radikal seçenekler var. “Paralel kurulum” kurulum tekniği sıklıkla kullanılır. Yani, bir sahnenin tamamını diğerinden çekimlerle sulandırdığımızda. Daha sonra zıt çalışmaya başlarlar. Diyelim ki bir spor maçını çekiyorsunuz ve ardından takımların maç sonrası tepkilerini anlatan bir hikaye hazırlıyorsunuz. Biri kaybetti, diğeri kazandı. Bir takım mutlu, diğeri üzgün. Basitçe bir reaksiyonu ve ardından diğerini gösterebilirsiniz. Ama sevinç-üzüntü-sevinç-kederlerini birbirine yapıştırırsanız etkisi çok daha güçlü olur. Bu teknikle her sahnenin anlamını değiştirmezsiniz, ancak duygusal etkisini büyük ölçüde artırırsınız. Bu teknik ev videolarında da kullanılabilir. Örneğin iki kahraman var: bir büyükbaba ve onun küçük torunu. Her ikisini de aynı şeyi yaparken filme alıp paralel olarak birleştirirseniz, iki parçayı ayrı ayrı göstermekten çok daha komik olacaktır. Arsa düzeltme çalışması. Sahneleri doğru ve mantıklı bir sırayla oluşturmak. Ona dinamiklik ve ifade gücü kazandırmak Bir video çekmiyorsanız, ancak uzun metrajlı bir filme benzer bir şey çekiyorsanız (15 dakika veya daha fazla süren), olay örgüsünün gelişimini dikkatlice izlemeniz gerekecektir. Film ne kadar uzun ve karmaşık olursa, Frankenstein'ın canavarı gibi yaratıcının kontrolünden çıkma eğilimi de o kadar artar. Düzenleme, yaratımınızı kontrol etmek için sadece bir araçtır. Filmin başına sizin isteğiniz dışında garip şeyler gelebilir. "Olay bozuldu." Bu, tek tek sahneler birbiriyle tutarsız olduğunda, oranlar ihlal edildiğinde veya bazı anlamsal parçalar eksik olduğunda meydana gelir. Örneğin ilk kez bir yarışmaya katılan küçük bir çocuğun hikâyesini anlatmak istiyorsunuz. Yalnızca sıkı bir eğitimin başarıya ulaşabileceğine dair tutarlı bir hikayeye ihtiyacınız var. Ancak bir anda filmin eğitim konulu olduğunu fark ediyorsunuz ama bunda hiçbir başarı yok. Büyük olasılıkla, ikincinin pahasına ilk kısma çok fazla materyal ayırdınız. Veya birdenbire başarı için eğitime bile gerek olmadığı ortaya çıkabilir. Bu, filme fazladan bir sahnenin dahil edilmesi durumunda gerçekleşebilir. Örneğin birisi kahramanın en güçlü rakibinin diskalifiye edildiğini söylüyor. Bu, filmin tüm etkisini bulanıklaştırabilir. İzleyicinin olay örgüsünün akışını kaybetmesi olur. Diyelim ki malzemenin bir kısmını salonda, bir kısmını da sokakta çektiniz. Sahneleri karıştırırsanız izleyicinin şu sorusu olabilir: “Ne? zaman Öyleydi - karşı rekabet veya sonra"Önemli olmayabilir ama bazı durumlarda bu durum filmin tamamını mahveder. Mesela bir röportaj sırasında ana karakter yorgun, üzgün görünüyor ve nefes nefese kalıyor. Kahramanın sadece sıkı çalıştığını ve onun için bir şeylerin yolunda gitmediğini söylediniz ve izleyici şöyle düşünebilir: "Burası açıkça bir yarışma salonu ve adam bir ezik gibi görünüyor - o zaten rekabeti kaybetti. Artık filmi izlemenin ne anlamı var? Bunun eğitimle ilgili bir yarışma olmadığı konusunda izleyiciyi zamanında uyarmak gerekir. Bunu on dakika sonra öğrenirse, aptal yerine kullanıldığına dair hoş olmayan bir duyguya kapılabilir. Çoğu izleyici bir şeyi anlamadıklarında bundan hoşlanmaz. Unutmayın - izleyiciyi açıkça kandırmak veya ona bir bilmece sormak (düşünmesini sağlamak) - farklı bir şeyler! "Entrika gitti." Bu her film yapımcısının en kötü kabusudur. İzleyicinin bundan sonra ne olacağı açıksa filme olan ilgisini hemen kaybeder. Bu durum kurulum hataları da dahil olmak üzere çeşitli nedenlerden kaynaklanabilir. Aynı örneği yarışmalarla ele alalım. Filmin TÜM insanların ana karaktere koşulsuz olarak zafer vaat ettiği parçalar içerdiği bir durum ortaya çıkabilir. İzleyiciye filmin sonunun belli olduğu ve dolayısıyla hiçbir entrika olmadığı anlaşılıyor. Bir sürpriz hazırlamış olsanız ve filmin sonunda kahraman kaybetse bile bu durumu düzeltmeyecektir. Bu kısa bir video değilse izleyici zaten 10-15 dakika izledim ilginç olmayan Onun için film ve ruh hali mahvoldu. Böyle bir durumda çoğu yönetmen en başından itibaren gerilimin korunmasını tercih eder. Filme zaferin kolay gelmediğini anlatan farklı parçalar ekliyorlar. Canlı spor haberlerinde bile daima güçlü rakiplerden ve diğer sorunlardan bahsederek “durumu tırmandırıyorlar”. Hollywood'un gişe rekorları kıran filmleri bu durumu daha da kötüleştiriyor. Kirli oyunlar oynayan ve herkese kötü davranan bir anti-kahraman var. Böyle bir alçak yüzünden, örneğimizde olduğu gibi, yalnızca zafer değil, çoğu zaman kahramanın hayatı da söz konusu olur. "Olay örgüsü çöküyor." Bu, standart yöntem olan kurulum kullanılarak da düzeltilebilecek tipik bir hatadır. Böyle bir hatayı fark etmek çok kolaydır - aniden sıkılırsanız ve dikkatinizin dağılmasını istiyorsanız - işte bu kadar. En sevdiğiniz filmin ortasında aniden bir reklam çıktığında hissettiğiniz duygu budur. Filmde reklam var mı? Değilse, bu tür anlardan kaçınmaya çalışın. Onlara ne sebep olabilir? Çoğu zaman gereksiz bilgi nedeniyle. İzleyici zaten her şeyi anlamış, görmüş ama yine de ona bir şeyler anlatmaya, çiğnemeye devam ediyorlar. Sıkıcı ve sıkıcı. Kesilmelidir. Ve eğer bir parça sizin için çok değerliyse, onu kesip parçayı başka bir yere taşıyabilirsiniz. Bu genellikle uzun röportajların olduğu belgesellerde yapılır. Parçayı müzikle veya bir tür eklemeyle "canlandırmayı" deneyebilirsiniz - örneğin bir ara (izleyiciye neyi ve nedenini izlediğini hatırlatan kısa bir grafik öğesi). “Sarkmanın” bir diğer nedeni de dinamik kaybı ve temponun azalmasıdır. Bir an bir ceylan gibi dörtnala giden aksiyon, bir anda kaplumbağa gibi ağır ağır ilerlemeye başlıyor. İzleyici bundan sonra ne olacağını bekler, ancak yazar zamanı oyalamaya ve oyalamaya devam eder. Bu genellikle bir parça için malzeme eksikliği nedeniyle olur. Dikkat! "Sarkmayı" "bir nefes al" parçasıyla karıştırmayın. İç dinamikleri düşünün! Diyelim ki bir yarışmadan bir kesit gösteriyorsunuz. Kahraman rakibinin performansını izliyor. Rakibinizin monoton hareketler yaptığını uzun süre gösterirseniz izleyici sıkılacaktır. Her şey zaten açık! Eylem dinamiklerini kaybetti - gelişmiyor. Onun iyi bir atlet olduğunu ve kahramana ciddi bir rakip olduğunu söylediniz - başka ne eklenmesi gerekiyor? Geriye kalan her şey zaten sıkıcı. Ancak şu anda rakibine bakan kahramanın gergin bir şekilde kolunun koluyla oynadığını gösterirseniz, bu sahneye gerilim ve dinamik katacaktır, ancak tamamen mekanik olarak değerlendirerek hızı yavaşlatmış olursunuz. Filmde sık sık bir çekimden diğerine geçiş yapan kesmeler olmasa da spor karşılaşmalarının tek ve aynı çekiminin iç ritmi izleyicinin bakış açısından daha yüksektir. Ne yaptığınızın bir önemi yok; reklam, film veya ev videosu. Unutmayın, her hikayenin bir konusu vardır. Birinin onunla ilgilenmesini istiyorsanız - arsa dikkatlice izleyin! Kurulum yardımcı olmak için burada! Yazar: Maksim Bukhteev; Yayın: mabuk.ru
▪ Çekimler: Yeni Başlayanlar İçin İpuçları
Dokunma emülasyonu için suni deri
15.04.2024 Petgugu Global kedi kumu
15.04.2024 Bakımlı erkeklerin çekiciliği
14.04.2024
▪ Çok frekanslı modda çalışan akustik lazer ▪ Köpekler ve primatlar manyetik alanları görüyor ▪ Bugün yılın en depresif günü
▪ Kimya deneyleri web sitesinin bölümü. Makale seçimi ▪ makale Bilimin granitini kemirmek. Popüler ifade ▪ makale Pers kralı I. Darius, devletinde yasalara uyulmasını nasıl teşvik etti? ayrıntılı cevap ▪ makale Tırmanma çalışması. İş güvenliği ile ilgili standart talimat ▪ makale Basit dijital megohmmetre. Radyo elektroniği ve elektrik mühendisliği ansiklopedisi ▪ makale Programlama PIC işlemcisi 16F84. Radyo elektroniği ve elektrik mühendisliği ansiklopedisi
Ana sayfa | Kütüphane | Makaleler | Site haritası | Site incelemeleri
www.diagram.com.ua |
İlginç makaleler öneriyoruz bölüm 
Diğer makalelere bakın bölüm 
En son bilim ve teknoloji haberleri, yeni elektronikler:
Bu sayfanın tüm dilleri