|
Arabic
Bengali
Chinese
English
French
German
Hebrew
Hindi
Italian
Japanese
Korean
Malay
Polish
Portuguese
Spanish
Turkish
Ukrainian
Vietnamese|
KİTAPLAR VE MAKALELER Çekimler: Yeni Başlayanlar İçin İpuçları
Kurulum nerede başlar? Doğal olarak çekimden. Yanlış şekilde filme alınan materyal, birçok düzenleme sorununa yol açar; "rastgele" görüntüleri veya kötü çekilmiş görüntüleri düzenlemeyi deneyen herkes bunu bilir. Bu nedenle bu konuyu göz ardı etmeyeceğiz. En basit şeyle başlayalım - bir çekimi hazırlamanın ve organize etmenin temelleri hakkında pratik tavsiyeler. Bu ipuçlarının doğru olduğu söylenemez. Görevleri, ustalık yoluna yeni başlayanların, çeşitli türlerde çekim yaparken bir "ayak basacağı yer" bulmalarına yardımcı olmaktır. Uygulamada görüldüğü gibi, televizyonda her gün ihlal edilenler, görünüşte temel olan bu kurallardır. Üstelik çekimin başarısı sadece operatörün profesyonelliğine değil, aynı zamanda hem yönetmenin hem de kurgucunun çekime hazır olmasına ve teknoloji bilgisine de bağlı. Ancak bu kurallar sizin için bir atış standardı haline geldiğinde, bunları istediğiniz gibi değiştirin; artık profesyonellik çizgisini aşmayacaksınız. Temel atış kuralları 1. Senkronize performans için bir platform seçerken, izleyicinin ekrandaki durumu arka plan olarak değil, bir görüntü olarak okuduğunu daima unutmayın. doğal ortam kahraman. 2. İç mekanda çekim yaparken doğal ışığa güvenmeyin: Gerçekliğin bir çerçeve haline gelmesi için sadece aydınlatılması değil, aynı zamanda ışıkla boyanması da gerekir. Özellikle portre çekerken mümkün olduğunca klasik bir aydınlatma tasarımı kullanın. Bunu yalnızca cihazlarla yapmak gerekli değildir: çeşitli reflektörler kullanın. ve doğal olarak odada mevcut. 3. Doğal ve yapay ışığın birbirine karışmamasına dikkat edin. Doğal ışık kalın perdelerle kapatılabilir veya yapay ışıkla kesilebilir (bu, çekim yaparken ilk bakışta göründüğünden daha fazla ekipmana sahip olmanızın bir başka nedenidir). Ne biri ne de diğeri başarılı olmazsa, ya bir gün ışığı filtresi arayın (çok pahalı) ya da siteyi değiştirin. Renk düzeltmeye güvenmeyin - sonuç yine de iğrenç olacaktır. 4. Her zamanÖzel bir görev olmadığı sürece tripod kullanın. Bu arada, bu sadece profesyonelliğin değil aynı zamanda operatörün kültürünün de ana dış işaretlerinden biridir. "A'la Urusevsky" veya Fuchs'u çekmeden önce, Moskvin gibi çalışmayı öğrenin - o zaman malzemeye ciddi zarar vermeden kamerayı tripoddan çıkarmayı göze alabilirsiniz. 5. Mülakata hazırlanırken konuyla ilgili genel bilgilere güvenmeyin, daima bir "anket" yapın, ancak deneyin asla Çekim sırasında kullanılmamalıdırlar. Sunucunun bir sonraki sorudan önce ve hatta görüşülen kişi cevap verirken bir kağıt parçasına gömülmesinin ne kadar tatsız göründüğüne dikkat edin. Ancak dili bağlı olan veya tereddütle soru formüle eden birine bakmak da daha az rahatsız edici değildir. Ek olarak, kısa bir günlük formülle ifade edilen psikolojik bir iletişim yasası vardır: "Soru nedir, cevaptır." 6. Mümkün olduğunda mikrofonu saklayın (tabii ki mikrofonun görüşmecinin elinde olması gerektiği bir durum olmadığı sürece; ancak bu kural değil, istisna olmalıdır). Kaba karşılaştırmam için özür dilerim ama etkili: Çoğu mikrofonun şeklinin nasıl olduğunu fark ettiniz mi? Yeterli çağrışım yok - Freud'u açın. Şimdi net, göre Bir adamın suratını mı dürttün?! 7. Mikrofon hiçbir durumda görüşmecinin elinden başkasına geçmemelidir. Bir röportaj sırasında mikrofon "durum kontrolünün asası"dır. 8. Mikrofonu "ağızdan ağza" taşımayın - eğer oda gürültülü değilse, sizinle görüşülen kişi arasında göğüs hizasında belirli bir ortalama mesafe seçmeniz ve sadece başınızı çevirmeniz yeterlidir - hassasiyet ortalama bir mikrofon genellikle yeterlidir. 9. Belgesel çekimi sırasında “motor”, “start”, “stop” gibi komutların yanı sıra “ne, başladık mı?”, “Yazıyor muyuz?” gibi tüm görüşmeleri kendinize yasaklayın. “kamera çalışıyor” vb. Onlar için insan eşanlamlılarını bulun ve bunları her zaman sakin, "gündelik" bir sesle telaffuz edin. Daha da iyisi, operatöre ve diğer ekip üyelerine verilen komutlar için gizli sembollerden oluşan bir sisteme sahip olun. Her türlü el işareti vb. aynı zamanda kabul edilemez (parmaklar yeterlidir) - genellikle bir aktörü harekete geçiren şey sıradan bir insanın kafasını karıştırır ve hatta şok eder. 10. Kameradaki kayıt LED'ini kapatın (menüde bir geçiş anahtarı veya işlevi varsa) veya üzerini örtün: röportaj kahraman tarafından fark edilmeden başlamıştır, iyi bir konuşma devam etmektedir ve kişi aniden kırmızı bir ışık görür. gözetleme deliği ve bir kaydın devam ettiğini fark eder. Gözünüzü kırpmadan davranışı değişecektir. 11. Sette mümkün olduğu kadar az işlevi birleştirmeye çalışın: Film şöyle dursun, kameramanla aynı anda röportaj yapmak ve onu kontrol etmek imkansızdır. Kendinize ya güvendiğiniz bir görüşmeci ya da yönetmen bulun (yalnızca insani olarak değil, aynı zamanda yaratıcı olarak da fikrinizi gerçekleştirebilecek). Ancak vurulmadan önce sizi anladığından emin olduktan sonra, size güvenildiyse, bu güveni sonuna kadar koruyun ve ona müdahale etmeyin. "7 dadı" durumu kontrolden çıkmaktan daha iyi değil. 12. Yönetmenin yeri operatörün arkasıdır. Daha doğrusu - sola ve biraz geride. Bu arada, yükseltilmesi gereken kulaklığın bu kulağıdır. O zaman çok sessizce komutu verebilirsiniz. Operatörü sırttaki dokunuşları anlayacak şekilde eğitmek daha da iyidir - kahraman bunu göremez ve PPR hızı ve yakınlaştırma da dahil olmak üzere bunu daha doğru bir şekilde kontrol edebilirsiniz (örneğin, basıncı hafifçe artırmak veya hareket ettirmek). panorama sırasında avucun bir tarafından diğer tarafına doğru). Komutlar için genellikle tek bir kelime yeterlidir: "doğru", vurmak, "eller" vb. 13. Özellikle konum üzerinde çalışırken gölgelere çok dikkat edin. 10 dakikalık CHX'te bile burundan gelen gölge 5 cm büyüyebilmekte, gözler tamamen gölgede kalabilmektedir. 14. Film çekerken asla kameranın özel efektlerini kullanmayın; bunları uzaktan kumandayla yapmak daha kolay ve daha doğrudur, ancak kamerada çekilenleri kaldırmak artık mümkün değildir. 15. Zoom merceğine, her türlü hareket ve özel efektlere kendinizi kaptırmayın, eğer bu özellikle görev ve stilde değilse, operatörü "yavaşlatın" ve düzenleme için kesinlikle gerekli olmadıkça bunları kullanmayın: bunlar boşuna harcamak için çok güçlü araçlar (bir tornavida yeterliyken neden balyoz kullanasınız ki) ve çerçevedeki ve düzenlemedeki aksiyon ve dinamikler genellikle kamera dinamiklerinden çok daha etkileyicidir. 16. Bu nedenle, herhangi bir panorama çekerken ve yakınlaştırma ve uzaklaştırma yaparken, kamerayı hareket ettirmeden ve panorama veya yakınlaştırmadan sonra durdurmadan önce, operatöre ilk ve son planları statik koşullarda çekmeyi öğretin (her biri en az 5 - 7 saniye). Daha sonra gereksiz hareketler "kesilebilir" ve statik planlar bırakılabilir. 17. Ufuk çizgisini unutmayın; izleyicinin sabit ama çarpık bir çerçeveden ziyade hafif bir kamera sarsıntısını affetme olasılığı daha yüksektir. Doğal olarak, her malzeme türünün kendine özgü çekim özellikleri vardır. rapor Burada izleyici pek çok şeyi affediyor: çerçevede bir mikrofon, gölgeler ve dengesiz bir çerçeve. Sadece "aşırıya kaçmayın", aksi takdirde operasyonel bir olayın yakalandığı hissi kir hissine dönüşecektir. Kir hakkında ne düşünüyorlar? Genel olarak bir haber çekerken olayın atmosferini aktarmaya çalışın. Buradaki en değerli eşzamanlılıklar açıklayanlar değil, duygusal olarak etkileyen, olayın enerjisini, dinamiğini ve duygusunu aktaranlardır. En değerli çekimler aynı, artı en dokunaklı anlar - destekler, olayların dökümü. Gerisini perde arkasında açıklayın. Bir futbol maçı (veya benzeri) hakkında bir hikayeyi tek kamerayla çekiyorsanız ayrıntıları çekin: topun olduğu ayaklar, düdükler, goller, düşmeler ve çığlık atan seyirciler. Uzaktan şutta taç atışları ve sahada koşmak ilgi çekici değil - bir rapor için bu tür bir düzine atış yeterli. Bir raporda yalnızca tek bir mantık önemlidir; bir olayın arızadan arızaya kadar gelişiminin mantığı. Olayın kendisini sık sık filme alamamanız önemli değil; yalnızca sonuçları. Eğer ilerlemesini kamera ve düzenleme (arşivler dahil) ile simüle edebilirseniz, izleyici geç kaldığınız için sizi affedecektir. Sadece bunu abartmaya veya "sanatsal olarak" yeniden üretmeye çalışmayın; duruş anında saygı görür ve gerçekte filme aldığınız şeye olan güveni bile yok eder. Rapordaki ve genel olarak bilgilerdeki özel efektler uygunsuzdur - parseller ve bloklar arasında bir perde olması dışında. İzleyicinin bir haber için temel ve tek şartı, olayın ana aşamalarını kendi gözleriyle görmesi, duygusal baskınlığını hissetmesidir. Bu nedenle, ne kadar az keskin dönüş ve dönüş olursa, olay örgüsünün zaman "maliyeti" de o kadar düşük olur - ortalama olarak 1...3 dakikayı geçmemelidir. Yalnızca asıl şeyi ve duygusal baskınlığı aktaran ayrıntıları rapor edin ve çekin. Özellik makalesi her şeyden önce belirli bir yazarın materyali yorumlamasını gerektirir. Bir rapora dayalı olsa bile izleyicinin hem çerçeve ve kurgu estetiğine hem de genel konseptin yapısına ilişkin talepleri katlanarak artıyor. Artık sizden bir olayı basitçe göstermeniz değil, onun nedenlerini, olay örgüsünün gelişimini ve sonuçlarını ortaya koymanız ve ayrıca bir rapordan farklı olarak yazarın tavrını açıkça ifade etmeniz bekleniyor. Tüm bu gereksinimler olay örgüsünün dramatik bir şekilde inşa edilmesi ihtiyacını doğurur, bu da onun tüm unsurlarını istisnasız kullanmamız gerektiği anlamına gelir. Çerçeve dengesizliği, teknik kusurlar, net olmayan ses ve mavi yüzler artık burada affedilmiyor. İzleyici çekim ve kurgu sırasındaki sorunlarımızla ilgilenmiyor. Bunun çekimlerden bir saat sonra yayınlanmadığını biliyor ve saygı istiyor. Üstelik yazarın buradaki olayı sunumuna olan ilgi, zaten olayın kendisine olan ilgiden daha ağır basıyor. Bu, çekim durumunun da değiştiği anlamına gelir. Burada şunları önerebilirsiniz: 1. Etkinliğin kendisini sanatsal yorumuyla değiştirmekten korkmayın - bilgilerin aksine, burada uygun ve hatta gereklidir (tabii ki mantık dahilinde - bunu oyuncularla oynayamazsınız). 2. İlişkisel seriyi doğru bir şekilde seçin - ne az sayıda çağrışım olmalı (sanatsal kavrayış kaybolacak) ne de çok fazla (izleyici, şifreyi çözmeye zaman kalmadan bunların içinde "boğulacak"). 3. Seçilen türe göre çekim tarzını önceden kesin olarak seçin. Ana hikayeyi bir rapor, uzak bir gözlem veya taraflı bir araştırma olarak biçimlendirebilirsiniz, ancak bunun açıkça tanımlanmış olması ve kameranın çalışma biçiminde görünür olması gerekir. Üstelik ana hikayeyi çekme tarzınız ve ona ilişkin video yorumlarınız farklılık gösterebilir, ancak o zaman bu farkın açık, doğru ve kolay okunabilir ve aynı anahtara girdiğinizden emin olun (sanki farklı bir yazı tipinde verilen "yazardan" açıklamalar gibi - buna geleneksel olarak minyon diyelim). Aynı zamanda, çekimleri gün içinde farklı tarzlarda aralıklarla yapmaya çalışın; aksi takdirde kameraman ve sizin için vites değiştirmek zor olacaktır ve sonunda çekim tarzlarını karıştırmak zorunda kalabilirsiniz ki bu temelde kabul edilemez bir şeydir. . Ayrıca, yeni bir stil tanıtırken (ancak hiçbir durumda 3'ten fazla değil), görsel "erişim anahtarlarını" doğru bir şekilde belirleyin (tercihen bir seferde en az 2-3). Bu, ana malzemede "canlı kamera" ve "minyon"da sert statik olabilir. Veya düzenlemede ve kare içi ritimde keskin bir değişiklik. Veya renk geçişleri - s/b. Veya yalnızca "küçük" yakınlaştırmada vb. kullanın. ve benzeri. Sonunda ekran çerçevesi önbelleğe alınıyor. Ama atış tarzını benimsediyseniz sonuna kadar takip edin, değiştirilemez. 4. Bir tür evlilik tehlikesi olduğunu hissediyorsanız, çekimi durdurmak veya başka bir güne ertelemek daha iyidir. Deneme sisteminde, evlilikte çekilen bir kare veya bölüm (ses, resim veya kompozisyon ne olursa olsun) = filmlenmemiş bir kare veya bölüm. Hiçbir durumda kurulum için götürmemelisiniz. Bu arada, bu özellikle "minyonlarınız" için geçerli. Elbette evlilik evlilikten farklıdır. Filmdeki küçük bir kayıp bir şeydir, çarpık bir ufuk ve inişli çıkışlı bir çerçeve başka bir şeydir. 5. Önce en zor ancak ana karakterin yer almadığı bölümü çekin. Sonra - diğer her şey. Buradaki paradoks, büyük olasılıkla bu ilk parçanın yeniden çekilmesi gerekmesidir. Ancak bu, hem size hem de operatöre karşılıklı anlayışın doğruluğunu, malzemenin direnç derecesini kamerada hissetme fırsatı verecek ve işin geri kalanı için adeta bir diyapazon haline gelecektir. 6. Coğrafi, zamansal, mekansal ve diğer referansların doğruluğuna güvenmeyin (tabii ki olay örgüsü için önemli olmadığı sürece). Komşu parktaki sokak, Bunin'in "Karanlık Sokaklar" ruh hali ile daha tutarlıysa, Bunin'in hangi sokakta yürüdüğü ne fark eder? Onları monte edin - hepsi bu. İzleyici bunu bodur çalılardan daha çabuk affedecektir, ancak bu “aynıdır”. üretim programı Çekimin çerçevelenmesinde daha da fazla dikkat gerektirir ve oyun bölümlerinin eklenmesi veya tamamen oyunculuk yapısının olasılığını önerir. Burada konseptin özgünlüğü, içeriği ve eğlenceli biçimi ön plana çıkıyor - materyal pratikte önemli değil. Sonuçta, bugün "Field of Miracles"ı kimin oynadığı ne fark eder - izleyici oyunun gerçek sürecini izler. Ve "yıldızların" varlığı, sıkıcı bir "yemeğin" tadını keskinleştiren yalnızca "baharatlı bir sostur". Temel koşul doğaya karşı dikkatli olmaktır, çünkü... Doğayla karşılaştırıldığında genellikle bir pavyonda inşa edilebilecek gelenekselliğin ölçüsü, dedikleri gibi, anında "bir kazık gibi ortaya çıkıyor" ve çözümün sahnelenmesini tam olarak satıyor. Bunun kullanılabileceği ve pavyonun geleneğini ortaya çıkardıktan sonra bunu bir yönetmen hamlesi, sanatsal bir araç haline getirebileceği durumlar vardır. Ancak çoğu durumda doğa, gerçek iç mekanlar ve pavyon arasındaki boşluk hissini ortadan kaldırmak için ayrı çabalar gerekir. Hatırlanması gereken: Senkron olmayan çekim, ör. sessiz normal çekim. Buradaki temel tavsiye şudur: asla bir kameralı tüfek tarafından yanlışlıkla kaydedilen sesi senkronize ses olarak kullanmaya çalışmayın. Bu mikrofon tasarlanmıştır sadece Bu ses, gürültüler arası kayıt için ve sadece onun için uygundur. Gerisi kamera becerisidir. Senkronize çekim: Çekimden önce nasıl çekim yapacağınıza hemen karar verin. Genel olarak tüm senkronizasyonlar resmi konuşma ve röportajlara açık ve gizli olarak bölünmüştür. 1. Resmi konuşma: Buradaki her şey, dikkati konuşmacıya odaklama görevine tabi olmalıdır. Onlar. özellikle kişisel nitelikte gereksiz ayrıntılar yok. Ana planlar orta ve Amerikan ortadır. Açı genellikle önden "göbek deliğinden" alınır. Örneğin izleyicinin uzayda yönlenmesi için genel bir planın 2 - 4 kez verilmesi yeterlidir. başında ve sonunda, jeneriğin altında (kesinti olarak da kullanılabilir, ancak daha sonra konuşmacının dudakları görünmeyecek şekilde filme almanız gerekir). Onlar. burada çerçevenin azami titizliği ve hatta çileciliği gereklidir. Mikrofon ya gizlenmeli ya da masanın üzerinde durmalı, üzeri bir şeyle (örneğin masa takvimi vb.) örtülmeli, ancak hiçbir durumda konuşmacının elinde olmamalıdır. 2. Resmi bir röportaj bir konuşmayı andırır, ancak çekim durumunun daha açık olduğunu (hiçbir şekilde vurgulanmadığını), çerçevede bir gazetecinin varlığını varsayar, ancak bu durumda o da bir kişi olamaz, ancak bir kişi olarak hareket eder. "seyircinin temsilcisi." Burada dinleyicilere doğrudan hitap etmek ancak röportajın başında ve sonunda mümkündür. Konuşmacıyla hiçbir kesinti ve özellikle tartışma olamaz: bir soru, sonunda net bir nokta olan bir cevap, bir sonraki soru. Mikrofon bir gazetecinin elinde olabilir ama masanın üzerine koymak daha iyidir. Burada vurgu, resmi bir konuşmada olduğu gibi görüşülen kişinin üzerindedir. 3. Hem röportaj hem de monolog olan açık eşzamanlılık zaten çok daha fazla özgürlük veriyor. Bu, bir gazetecinin çerçevede yer alma olasılığını ve onun kamera karşısında açık çalışmasını (izleyicilere düzenli olarak doğrudan hitap etmeye kadar), çekim çerçevesine girmeyi ve diğer ekipmanı içerir. Burada, seçtiğiniz stile ve türe bağlı olarak resmiyetten tamamen saçmalığa kadar istediğiniz her şeyi yaratabilirsiniz. 4. Gizli senkronizasyon, ister monolog ister diyalog olsun, izleyicide izleniyormuş gibi, durumun kasıtsız olduğu hissini yaratmayı ima eder. Teknik tarafla ve çekim durumuyla ilgili her şey son derece gizli olmalıdır. Mikrofon, ışık, kablo, kamera arkasından soru vs. yok. çerçevede olamaz. Karakterlerin kameraya bakışları bile yalnızca tesadüfi olabilir. Onlar. İzleyici gizli bir kamera hissine kapılmalıdır. Mikrofonu herhangi bir yere gizleyebilirsiniz: ceketin yakasına gizlenmiş ilikten, mikrofon "tabancasından" kayda kadar. Ne birine ne de diğerine sahipseniz, sahte bir kitap yapın (kapağı yapıştırılmış büyük bir kitap boyutunda bir kutu), sırtı kameraya bakacak şekilde yerleştirin ve mikrofonu oraya saklayın (uçlarında küçük delikler açılır) ve içerideki alanın geri kalanı köpük kauçukla kaplıdır). Ve istediğiniz kadar çok kukla bulabilirsiniz. Hareketli nesnelerin çekimi. Video kameranın aynı zamanda bir deklanşör hızına (elektronik deklanşörün çalıştığı hız) sahip olduğunu unutmayın. Nesnenin hızı ne kadar hızlı olursa, deklanşör hızı da o kadar hızlı olmalıdır. Her ne kadar hareketin dinamiklerini gerçekten vurgulamanız gerekiyorsa da, tam tersine minimum hızı ayarlayabilir ve böylece nesnenin arkasında bir iz gibi yağlanmasını sağlayabilirsiniz. Ve bir şey daha: nesne ne kadar büyük çekilirse, optikler o kadar uzun olur, hareket dinamiği hissi o kadar artar (tren penceresinin yanındaki ve uzaktaki sütunları hatırlayın). Sadece bir daha aşırıya kaçma. Aynı durum hareketli fotoğrafçılık için de geçerlidir. Hareket halinde çekim: Önemli olan titremeyi ortadan kaldırmak veya en azından en aza indirmektir. Bu tür çekimlerin çoğunlukla elde çekilmesi gerekir - eğer özel ekipmanınız yoksa, operatörün kendisi telafi edici olarak görev yapar. Kural 1 temas alanını en aza indirmektir; ne kadar az destek olursa o kadar iyidir. Düğmeye basmadan önce hareketin ve atış ritmine uyum sağlamaya çalışın. Trendeki gibi ritmikse zor değildir. Ancak bir arabada çukurlar ve çukurlar önceden tahmin edilemez. Bu nedenle, vizörden bakarak vücudun hislerini hissetmeye, uyum sağlamaya çalışın. Biraz eğitimle, itmenin başlangıcını hissetmeye başlayacak ve çoğunu telafi edebileceksiniz. Gizli kamera: Bu durumda ne kameranın, ne operatörün, ne mikrofonun, ne kabloların, ne de ışığın görünür olması gerektiği açıktır. Profesyonel fotoğrafçılıkta bu amaçla yalnızca tek yönü şeffaf olan aynalar veya aynı renkli camlar kullanılır. Bunları elde etmek zordur, bu yüzden daha kolay yapabilirsiniz: bir çerçeve üzerine gerilmiş veya örtülmüş bir parça kadife veya siyah kumaş. Lensten parlama gelmemesi için buranın karartılması ve doğrudan ışıktan korunması gerekir. Kumaşta tam olarak mercek için bir delik kesilir. Kenarlar mobilya vb. ile kaplanmış olabilir. Bu ekranın önüne bir tür komodin ve bir çiçek vazosu veya iç mekana uygun başka bir şey koymak da iyidir. Son çare olarak, bir sürü valiz koyabilir, üzerlerine aynı paçavra atabilir ve karışıklık için kahramandan özür dileyebilir veya operatörü bol dökümlü bir masanın altına saklayabilirsiniz. Işık, kahramanın doğal veya yansıyan ışıkla ve elbette yalnızca evdeki lambalarla aydınlatılacağı şekilde yerleştirilir. Mikrofon masanın üzerinde gizli, kablolar halıların, yolların vb. altına gizlenmiş. (yine, odacıklı bir "silah"a güvenmeyin). Ve başka bir seçenek: Bazen kamerayı saklamaya bile gerek yoktur, sadece diğer yöne doğrultun ve orada bir diyalog canlandırın. Ve bir ayna kullanın (tercihen 2 - 3). O zaman sözde başka bir platforma yerleştirilen ışık bile aynalarla ihtiyaç duyulan yere yönlendirilebiliyor. Yeterince titiz ve zarifseniz ve kameramana bakarak kendinizi satmazsanız, kamerayı saklamaktan daha iyi gizlersiniz. Etiği unutmayın: Düzenlemeden hemen sonra, bir şeyi değiştirmek için hala zamanınız olduğunda, bu bölümü kahramana gösterdiğinizden ve gösterme iznini aldığınızdan emin olun. Şüpheli durumlarda (kişinin dürüstlüğünden emin değilseniz) - yazılı olarak. Davalardan kurtulmanıza yardımcı olabilir. Çift pozlama: Bu yöntem zaten birleşik çekim için geçerlidir. Diyelim ki (mutlaka bir peri masalında olması gerekmez), iki kahramanı - bir dev ve bir cüce - tek bir karede göstermeniz gerekiyor. Bu şu şekilde yapılır: Karakterlerden biri, ikinci karakterin yeri için doğru boyutta ve bol miktarda alanla doğru alanda filme alınır. İkincisi ya mavi bir arka plan üzerinde filme alınır ve bir maske (anahtar projeksiyon) kullanılarak çerçeveye getirilir ya da çok güçlü bir nokta ile aydınlatılan çok siyah bir arka plan (kadife veya örneğin gece sokakta bir kara delik) kullanılarak çerçeveye getirilir. hafif ve bir mikser üzerinde çerçeveye getirildi. Her iki yöntemin de dezavantajları vardır. Arkadan projeksiyon (krom tuş) parmak izi hissi verir; ikincisinde arka plan detaylarının karakter üzerinden gösterilmesi tehlikesi vardır. Ve her durumda, bitmiş resmin görülebileceği bir monitöre ihtiyacınız olacak - onsuz, ikinci karakterin hareketini ve konumunu doğru bir şekilde ayarlamak neredeyse imkansızdır. Bu tür şeyleri bilgisayarda yapmak daha kolaydır: bazı düzenleme programlarında izlenen maske işlevi bulunur. Burada fotoğrafı çekilen nesnenin hatlarını işaretlersiniz ve elektronik maske onun hareketlerini takip eder. Burada her şey o kadar basit olmasa da pratikte manuel iştir. Ev düzeni ve sahneyi bitirme: Hindistan'a gitme veya Kansk'ın merkezinde bir Hint Raja sarayı inşa etme fırsatınız yoksa ve herhangi bir nedenden dolayı gerçekten bir karakteri arka planında çekmeniz gerekiyorsa, o zaman sadece bir karakter bulun. Bu sarayın resmi veya daha iyisi, bu sarayı sizin için yapacak yerel bir usta, 1:100 ölçeğinde karton veya kontrplaktan yapılmıştır (tabii ki ne kadar büyükse o kadar iyidir). Sırada aynı arkadan projeksiyon var. Parmak izlerini gizlemek ve karakterlere uzayla bir şekilde etkileşime girme fırsatı vermek için 1. ve 2. planın unsurları tam boyutlu olarak yapılarak pavilyona yerleştirilmiştir. Bazen kahramanın geçişlerini engelleyecek çiçekli birkaç yer vazosu veya birkaç karton sütun yeterlidir. Burada sanal stüdyo teknolojisini düşünmenin bir anlamı yok: Bu seviyede donanıma sahip kişiler genellikle personel eğitiminden de eksik kalmıyor. Fonogramla çekim yapmak: Öncelikle fonogramın kendisine sahip olmanız gerektiği açıktır. Artık çoğu sanatçı bunları kendileri ve az ya da çok iyi kalitede yapma fırsatına sahip. Ama o zaman bu senin işin. Fonogramla çekim yapmanın temel sorunu doğru senkronizasyonun sağlanmasıdır. Şarkıyı tek parça halinde çekip daha sonra şehir planlarını veya senkronize olmayan herhangi bir planı buna dahil etmek istiyorsanız sorun yok. Sanatçının kendisinin alabileceği bir ses mikseri aracılığıyla bir "destek parçası" alın, vokaller ve eşlik arasında bir denge kurun, uzaktan kumandadan gelen sesi ve kameradan gelen görüntüyü VCR'ye besleyin - ve istediğiniz kadar çekim kaydedin . Ancak çekimin düzenlenmesi gerekeceğinden şüpheleniyorsanız veya orta çekimden yakın çekime geçmek istiyorsanız durum temelden değişir. Ve en ufak bir hata yaparsanız, düzenleme sırasında umutsuz senkronizasyon girişimlerinden dolayı başınızın ağrıması garanti edilir. Öncelikle bu durumda yalnızca artı tuşunu kullanın. En zorlu profesyonel bile fonogramı saniyenin 1/25'ine kadar mükemmel bir şekilde vuramaz. İkinci olarak, fonogramları oynatmak için herhangi bir ses kayıt cihazını, hatta en ideal olanları bile kullanmayın; oynatma hızları çok dengesizdir. Bu hız sapması kulak tarafından algılanamaz ancak ciddi bir senkronizasyon bozukluğu için oldukça yeterlidir. Yalnızca tahrik mili hızının kuvars stabilizasyonuna sahip bir kayıt cihazı, kesinlikle doğru oynatma hızını koruyabilir. Bu stabilizasyon Nagra ses kayıt cihazlarında, Rhythm Reporter'larda, bazı Rhythm modellerinde vb. kullanılır. profesyonel televizyon ve film ekipmanları. Ve kesinlikle tüm, hatta evdeki VCR'lerde. Bu nedenle, bir destek parçasıyla çekim yapmaya hazırlanırken yapmanız gereken ilk şey, "artı" parçayı VCR'ye yeniden yazmaktır. Ve yalnızca 1 kez yeniden yazın. Hayatınızı kolaylaştırmak ve çekimler sırasında geri sarmamak için normal bir kaset çalardan birkaç kez yeniden yazmak istiyorsanız, hız istikrarsızlığı nedeniyle aynı senkronizasyon tutarsızlığını elde edersiniz. VCR'dan istediğiniz kadar yeniden yazabilirsiniz. Fonogramdan 1-2 saniye önce kısa bir ses sinyali - "tepe" kaydedilmesi tavsiye edilir. Daha sonra senkronizasyonu ayarlamanıza yardımcı olacaktır. Üstelik bu kasetten (artık ana fonogramınız olacak), çekim sırasında fonogramı çalacağınız başka bir video kasetine bir kopya yapmanız gerekiyor. Ana kaset daha yüksek kalitede olduğundan yalnızca kurulum için kullanılmalıdır. Daha fazla mümkün iki çekim teknolojisi: 1. - Çekim yerinde normal bir 220 V soketiniz varsa, fonogramı herhangi bir VCR'dan bir amplifikatöre oynatır ve gerektiği kadar çekim yaparsınız. 2. - Açık bir alanda veya bir video kaydediciyi kurup bağlayacak hiçbir yerin bulunmadığı bir şehir caddesinde çekim yapmak zorunda kalırsanız (tüm stüdyolarda pille çalışan V/M yoktur), fonogramı aşağıdaki gibi bir video kasetine kopyalarsınız: Çekim yapmanız gerektiğinde, bu kaseti kameraya takın, kameranın ses çıkışını taşınabilir güce sahip herhangi bir amplifikatöre bağlayın ve çekimleri “Ekle” modunda yapın. Film çekimi sırasında oynatılan film müziğinin kalitesi önemli değildir; bu sesi yalnızca düzenleme sırasında yönlendirme için kullanırsınız. Sadece sesin sanatçılar için anlaşılır ve anlaşılır olmasını sağlamak önemlidir, böylece kendilerinin fonogramlarına girebilmeleri sağlanır. Düzenleme sırasında, bir ana kaset alırsınız ve CHX'e bir fonogramla girerek (bunu, örneğin bir davulcu gibi aksanlar ve güçlü vuruşlarla yapmak en iyisidir), yine "videoya göre ekle" modunda bir resmin üzerine bindirirsiniz, fonogramın üzerine. Hazırlık teknolojisinde bir hata yapmadıysanız, ritmi tam olarak tutturmuşsanız ve icracı kendi fonogramında ağzınızı açmamışsa, senkronizasyon garanti edilir. Düzenlemeyi bu sırayla yapmak en iyisidir (gerekli değildir, ancak daha uygundur): vokalistin yakın çekimi senkronize edilir ve fonogramın üzerine bindirilir. Daha sonra kurgu planına uygun olarak orta ve uzun çekimlerin eklemeleri yapılır ve ardından enstrümantalistlerin eklemeleri yapılır. Üstelik ikincisiyle sözde kullanabilirsiniz. "yanlış senkronizasyon", yani. icra edilen mekana tam olarak uymayan ancak hareketin genel hatlarıyla ona benzeyen ve ritme uygun düşen kareler. Bu teknik, özellikle bir müzik parçasını film müziğiyle filme almanın mümkün olmadığı durumlarda faydalıdır. Daha sonra şarkının kendisinde yalnızca vokalisti çekersiniz ve diğer şarkılarda enstrümantalistleri çekersiniz. Ve bunu sahte bir CHX'e koyun. Sahte bir CHX'te bile ritme girmek zorsa (bu özellikle davullarda sıklıkla olur), yanıp sönen çerçeveler ve çeşitli bulanıklıklar, vurgular vb. durumu kurtarabilir. Hassas senkronizasyon algısını bulanıklaştıran teknikler (sadece bunları bir vokalist üzerinde kullanmayın). Ve eğer bir profesyonelseniz ve yeni başlayanlara yönelik bu kısa rehbere ekleyecekleriniz varsa, tavsiyelerinizle bu bölümü genişletme fırsatına sahip olmaktan memnuniyet duyarım. Yayın: v-montaj.narod.ru
▪ Otomatik pozlama modu ayarları ▪ VirtualDub filtre açıklamaları
Dokunma emülasyonu için suni deri
15.04.2024 Petgugu Global kedi kumu
15.04.2024 Bakımlı erkeklerin çekiciliği
14.04.2024
▪ Yüksek Performanslı Samsung 950 Pro SSD'ler ▪ Elektrikli otomobillerin çevreye etkisi ▪ Kablosuz elektroensefalografi için Li-Fi
▪ site bölümü Dozimetreler. Makale seçimi ▪ makale Sim kazanır. Popüler ifade ▪ Göz yaralanması makalesi. Sağlık hizmeti
Ana sayfa | Kütüphane | Makaleler | Site haritası | Site incelemeleri
www.diagram.com.ua |
İlginç makaleler öneriyoruz bölüm 
Diğer makalelere bakın bölüm 
En son bilim ve teknoloji haberleri, yeni elektronikler:
Bu sayfanın tüm dilleri