|
Arabic
Bengali
Chinese
English
French
German
Hebrew
Hindi
Italian
Japanese
Korean
Malay
Polish
Portuguese
Spanish
Turkish
Ukrainian
Vietnamese|
TEKNOLOJİ TARİHİ, TEKNOLOJİ, ÇEVREMİZDEKİ NESNELER
Sinema. Buluş ve üretim tarihi
Rehber / Teknolojinin, teknolojinin, çevremizdeki nesnelerin tarihi Sinema, 19. yüzyılın sonlarında ortaya çıktığı haliyle, farklı zamanlarda pek çok mucidin takip ettiği uzun bir arayış yolunun son noktası olmuştur. Hepsinin aynı hayali vardı; hareketi yakalayıp yeniden üretebilecek bir cihaz yaratmak. Bu görevin çok zor olduğu ortaya çıktı. Bugün bile, deneyimi olmayan bir kişi onun karşısında şaşkına dönecektir. Diyelim ki birisi elini kaldırdı. El aşağıdan yukarıya doğru hareket ederken sonsuz sayıda ara konumdan geçer. Bu basit hareketi göstermek için gerçekten hepsini yakalamak gerekiyor mu? Neyse ki bu gerekli değil. İnsan gözü, algıya neden olan görüntü ortadan kaybolsa bile, aldığı algıyı bir süre (saniyenin yaklaşık 1/14'ü kadar) yakalayıp saklama yeteneğine sahiptir. Bu nedenle, bir bisiklet tekerleği hızlı bir şekilde döndüğünde tekerlek tellerinin her birini görmüyoruz (gözümüzün önünde katı bir daire şeklinde birleşiyorlar). Veya başka bir örnek - eğer karanlıkta biri yanan kömürü hızla bir yandan diğer yana hareket ettirirse, bu kömürün herhangi bir anda nerede olduğunu fark edemeyiz, çünkü tüm ara konumları algımızda tek bir ateşli şerit halinde birleşir.
Bir nesne hızla hareket ettiğinde gözümüzün tüm ara konumları fark etmediği ortaya çıktı - saniyede yalnızca yaklaşık 14 anlık görüntü retinaya basılmayı başarıyor ve bu görüntüler birbiriyle birleşerek hareketli bir resim oluşturuyor. Bu bir anlamda gözümüzün bir kusurudur ve bazı durumlarda gerçeği tam olarak yansıtmasına engel olur. Ancak tam da bu eksiklik sayesinde animasyon, sinema, televizyon gibi muhteşem sanatlar algımıza açık hale geldi. Dolayısıyla hareketi kaydetmek için hareketli nesnenin ara konumlarının her birini işaretlemeye hiç gerek yoktur. Saniyede yalnızca 12-14 bu tür gösterim yapmak ve ardından aynı hızda bunlar arasında gezinmek yeterlidir. Söylenenlerden sinema sanatının aslında iki bölümden oluştuğu açıkça görülüyor. Öncelikle hareketi yakalamanız gerekir (bunun için hareketin ayrı ayrı aşamalarının bir dizi anlık görüntüsünü almanız gerekir) ve ardından bu anlık görüntüleri, izleyicinin bir nesnenin görüntüsünü görebileceği şekilde ekrana yansıtabilmeniz gerekir. Önlerindeki nesneyi hareket ettiriyor. Her ikisi de hemen işe yaramadı. Yol boyunca ortaya çıkan tüm zorlukların çözülmesi için birçok mucidin çabası gerekti. Görüntülerin yansıtılmasıyla ilgili ilk deneyler eski zamanlarda yapıldı. 1646 yılında Alman Cizvit Athanasius Kircher, bu alanda biriken tüm tecrübelerini “Büyük Işık ve Gölge Sanatları” adlı eserinde özetlemiş ve sihirli bir fenerin çalışma prensibini anlatmıştır. Sihirli fener, bir mercek sistemi aracılığıyla beyaz bir yüzeye (ekran), bazı küçük nesnelerin büyütülmüş görüntüsünü, çoğunlukla üzerine desen basılmış şeffaf bir plakayı yansıtmak için kullanıldı. (Herkes, modern bir tür sihirli fener olan filmoskopun çalışma prensibini çok iyi bilir.) Sihirli fener, hareket aktarımının olmadığı sinemanın ilk prototipi olarak düşünülebilir. Bu sanatta yalnızca 1833. yüzyılın ilk üçte birinde ustalaşıldı. XNUMX'te Avusturyalı pratik geometri profesörü Simon Stampfer ilginç bir oyuncak icat etti: flaş ışığı. Bu cihaz, ortak bir eksen üzerinde dönen iki diskten oluşuyordu. Bir diskin üzerinde, tıpkı bir saat kadranında olduğu gibi, yinelenen bir sürecin çeşitli aşamalarındaki şekiller, örneğin yürüyen bir kişinin bireysel konumları çiziliyordu. Birincisine eklenen başka bir diskte, arkalarında bulunan resimlerin görülebildiği radyal yarıklar vardı. Disklerin hızlı dönüşüyle \uXNUMXb\uXNUMXbgözetleme penceresinden bakan izleyici, resimlerin her birini kısa bir süre için sırayla gördü, ancak zamanla ayrı aşamalara bölünen bu hareket, kendisi tarafından sürekli bir görüntü biçiminde algılandı. sürekli bir hareket yaparak.
1853'te Avusturyalı topçu kaptanı Baron Franz von Uhatius, Stampfer'in stroboskopik çemberi ile Kircher'in sihirli fenerini birleştiren, canlı görüntüleri göstermeye yarayan bir projeksiyon flaşı icat etti. Buluşunun önemi artık hareketli resimleri ekranda görmenin mümkün olmasıydı. Uhatius'un yarattığı flaş ışığı, 100 saniye boyunca yanıp sönen 30'e kadar görüntüye sahipti, yani saniyede üç veya dört görüntü değişiyordu. Her birinin kendi merceği vardı. Işık kaynağı, tekerleğin kenarı boyunca yer alan resimli plakaların birbiri ardına önünden geçeceği şekilde kuruldu. Bu cihaz daha sonra birçok ülkede “canlı resimler” adı altında yaygınlaştı. 1869'da Amerikalı mucit Brown, ışık kaynağı olarak güçlü bir elektrik ark lambası kullanarak Uhatius projektörünü geliştirdi. Projeksiyon ışıklarının en büyük dezavantajı büyüklükleriydi. Çok fazla yer kapladılar ve görsellerinin sergilenmesi bir dakikadan az sürdü. Bununla birlikte, canlı tablolar birkaç on yıl boyunca favori ve popüler bir gösteri olarak kaldı. Ancak 1888. yüzyılın son çeyreğinde bunların yerini tambur üzerine sarılmış şeffaf selüloit film kullanan daha gelişmiş projektörler aldı. 15'de Fransız Emile Reynaud, sürekli hareket eden karakterlerin yansıtılmasına yönelik bir aparat olan Optik Tiyatro'yu yarattı. Aşağıdaki cihaza sahipti. Karakterler filme çizildi. Gösterici iki kolu kullanarak tamburu döndürdü. Filmdeki görüntüler fenerin yanından geçti ve eğimli bir aynaya yansıtıldı, bu ayna da onu zaten tiyatro salonundaki yarı saydam bir ekrana yansıtıyordu. Başka bir cihaz aynı anda ekrana elle çizilmiş bir manzara yansıtıyordu; bu manzaranın önünde, kasete çizilen değişen pozlarla karakterler beliriyordu. Seansın süresi 20 ila XNUMX dakika arasında değişiyordu. Reynaud'un "Optik Tiyatrosu" artık sadece hareketi göstermiyordu. Kahramanları pantomimler ve skeçler sergiledi. Raynaud'un 36'te yarattığı "Kulübenin Etrafında" adlı komedisi 500 m uzunluğunda, 15 görüntü içeriyordu ve 1894 bin seans sürdü; bu, çağdaşların bu buluşa olan büyük ilgisini gösteriyor. modern animasyonun prototipi. Böylece, 80. yüzyılın XNUMX'li yıllarının sonuna gelindiğinde görüntü projeksiyon teknolojisi, hareketi aktarmada büyük başarı elde etti. Ancak görüntüyü göstermek onu yakalamaktan daha kolaydı. Şimdi bu ikinci alanda ne gibi başarılar elde edildiğini görelim. Sinematografi fikri ilk olarak 1859'da hareketin bireysel aşamalarını yakalamak için tasarlanmış çok lensli bir kameranın patentini alan Thomas Du Mont tarafından geliştirildi. Yüksek hızlı (veya daha sonra söylemeye başladıkları gibi, kronofotografik) aparatının çalışmasının bir tanımını veren Du Mont, meydana gelen sürecin özüne dair çok ince bir anlayış gösterdi. Tasarımının ardındaki ana fikir şuydu: Sonsuz bir bantla tutturulmuş ışığa duyarlı 12 plaka, merceğin arkasından sırayla geçiyor ve önünde çok kısa bir süre duruyor. Bandın durmasıyla eşzamanlı olarak deklanşör açıldı ve fotoğraf plakasına ışık girmesini sağladı (deklanşörün görevi lens penceresini açıp kapatmak ve onu yalnızca kesin olarak tanımlanmış bir süre için açık bırakmaktır). Bant mekanizması deklanşöre bağlıydı, böylece filmin durdurulması ve deklanşörün açılması matematiksel hassasiyetle örtüşüyordu. Ne yazık ki gerçekte Du Mont'un aparatı açıklamasına uymuyordu ve onunla hareketi filme almak tamamen imkansızdı. Ancak buna rağmen, Du Mont haklı olarak sinemanın öncülerinden biri olarak kabul ediliyor - patentinde ifade edilen düşünceler çok derindi ve geleceğin film kamerasının çalışma prensibini kesinlikle doğru bir şekilde tanımladı. Ancak kamerasının gerçeğe dönüşmesi için Du Mont'ta en az dört şey eksikti. Her şeyden önce, çağdaş fotoğraf plakalarının ışığa duyarlılığı yüksek hızlı fotoğrafçılık için açıkça yetersizdi. Kaliteli fotoğraflar elde etmek için birkaç saniye boyunca ışığa maruz bırakılmaları gerekirken, hareketi fotoğraflarken enstantane hızının (yani plakanın ışığa maruz kaldığı sürenin) saniyenin onda biri ve yüzde biri cinsinden ölçülmesi gerekiyordu. . İkincisi, kronofotografik fotoğrafçılık için çok kısa bir deklanşör hızıyla fotoğraf çekmeye olanak tanıyan anlık otomatik deklanşör gibi kesinlikle gerekli bir cihaz yoktu (enstantane hızı saniyelerle ölçülürken, merceği manuel olarak açıp kapatabiliyordunuz, ancak saniyede 12-14 kare hızında çekim yapmak tamamen imkansızdır). Üçüncüsü, fotoğraf plakaları üzerinde çekim yapma yönteminin kronofotografiye açıkça uygun olmadığı; ışığa duyarlı katman için gerekli hızda geri sarılabilen fotoğraf filmi için yeni bir ortama ihtiyaç vardı. Ve son olarak, bu filmi hareket ettirecek mekanizma henüz icat edilmedi. Du Mont'un tanımından, filmin sadece merceğin arkasından geçmekle kalmayıp (ki bunu düzenlemek kolay olurdu), aynı zamanda kısa anlık duraklamalar yapması ve kesin olarak tanımlanmış bir zamanda, yani sıçramalar ve sıçramalarla hareket etmesi gerektiği açıktır. Bu atlama mekanizmasının icadının sinema tarihinin en zor görevlerinden biri olduğu ortaya çıktı. Sonraki yıllarda, yukarıdaki sorunların tümü birbiri ardına çözüldü. Richard Maddox, 1871'de kuru brom jelatin fotoğraf işlemini geliştirdi (1878'de geliştirdi), bu da çekim sırasında enstantane hızını saniyenin 1/200'üne düşürmeyi mümkün kıldı. Bu keşif, hareketi fotoğraflamaya başlamayı mümkün kıldı. Kronofotografinin başlangıcının Amerikalı fotoğrafçı Edward Muybridge'in deneyleriyle atıldığına inanılıyor. Bunun nedeni ise bir bahis hikayesiydi. 1872'de büyük bir at aşığı ve uzmanı olan milyoner Stanford, bir yarış atının hareket ederken dört bacağını da kaldırdığına inanmayan arkadaşlarıyla tartıştı. Onları aksi yönde ikna etmek için Stanford, Muybridge'i davet etti ve ona atın hareketinin tüm aşamalarını filme alması talimatını verdi. Görev hiç de kolay değildi. Muybridge, emri yerine getirmek için yarış pisti boyunca panjurları pist boyunca uzanan iplere bağlanan birkaç kamera kurdu. At kameranın önünden koşarak ipleri yırttı ve fotoğraf çekti. Birçok deneyin sonucunda Muybridge, atın hareketinin bireysel aşamalarının yakalandığı birkaç başarılı fotoğraf elde etmeyi başardı. Bu arada, Stanford'un kesinlikle haklı olduğu ortaya çıktı - at dörtnala gittiğinde, aslında tüm bacaklarıyla yerden itti ve sanki havaya uçuyormuş gibi görünüyordu. Milyoner iddiasını kazandı ve Muybridge başlattığı çalışmaya devam etti ve kısa sürede hareketli nesnelerin harika fotoğraflarıyla dünya çapında ünlendi. Daha sonra, uygun seçimi yaptıktan sonra Muybridge, fotoğrafları döndürerek bir flaş ışığının üzerine yapıştırdı; örneğin tepeden atlayan bir akrobat, koşan bir geyik, dörtnala koşan atlar ve benzeri sahneler görülebiliyordu.
Bunlar şipşak fotoğrafçılığın ilk adımlarıydı. Teknolojinin kusurlu olması bu tür fotoğrafçılığı sevenler için pek çok zorluk yarattı çünkü hareketin kendisini fotoğraflamak imkansızdı. O zamanın kameraları yalnızca merceğin hemen önünde bulunan, yani bilinen bir çizgide hareket eden nesnenin fotoğrafını çekmeyi mümkün kılıyordu. Bazen birkaç düzineye kadar kamera kullanan Muybridge'in yaptığı gibi, ancak bu durumda bu hat boyunca birkaç kamera yerleştirmek mümkün oldu. Bu durum kronofotografinin olanaklarını son derece daralttı. 1882'de kuşların ve böceklerin uçuşunu inceleyen Fransız fizyolog Etienne Marais, bu zorluktan nasıl kurtulacağını buldu: bireylerin fotoğrafını çekmeyi mümkün kılan özel bir fotoğraf silahı yarattı. Önemli bir hızla sürekli hareketin ardışık aşamaları. Silahın saate benzer hareketli bir mekanizması vardı. Tetiğe basıldığında mekanizma, saniyede 12 fotoğrafın çekildiği plakayı döndürmeye başladı. Böylece Marey kuşların uçuşunu filme aldı. Hareketi tek bir cihazla yakalama sorununu çözen ilk kişi oydu.
Kayıtta çekim yapmak zor ve zaman alıcıydı. Dolayısıyla fotoğraf tarihinde önemli bir olay ve sinematografinin yaratılmasına yönelik önemli bir adım, fotoğraf filminin icadıydı. 1877'de seçkin Polonyalı fotoğrafçı Lev Warnerke (hayatının çoğunu Rusya ve İngiltere'de geçirdi), gümüş bromür koloidal kağıt bantlı dünyanın ilk silindir kamerasını icat etti. 1886'da Fransız fotoğrafçı Augustin Prince, hareketin birbirini takip eden aşamalarını fotoğraflamak için uyarlanmış 16 lensli bir kronofotografik aparat kurdu. Burada, kronofotografi tarihinde ilk kez, makaralı bir kamerada olduğu gibi tambur üzerine sarılan, merceğin arkasından geçirilen ve başka bir tambura sarılan ışığa duyarlı kağıt bant kullanıldı. 16 lens dört sıra halinde düzenlenmişti ve her birinin kendi deklanşörü vardı. Prance ayrıca yakalanan görüntüyü bir ekrana yansıtmayı da başardı. Kronofotografik kameralar için bantlar (daha sonra sinema kameraları için olduğu gibi) sıradan fotoğrafçılıkla tamamen aynı şekilde hazırlandı, yani önce bir negatif elde edildi (ışık ve gölgenin ters düzenlenmesine sahip bir görüntü) ve ardından bir pozitif basıldı. ondan başka bir kasete. Ancak kasetin uzun olması nedeniyle işleme teknolojisi sıradan fotoğrafçılıktan oldukça farklıydı.) Sinema fikrini hayata geçiren ilk kişi Prance oldu; yalnızca hareketi filme almakla kalmadı, aynı zamanda projeksiyon da yaptı. ekranda. Ancak tüm ekipmanı hâlâ çok ilkeldi. Projeksiyon aparatında ayrıca 16 mercek vardı. Bandı geri sarmak için Prance, bant tahrik tekerleğinin dişlerinin içine düştüğü kenarları boyunca özel delikler açma fikrini ortaya attı. Ancak kağıt, kaba ve opak yapısından dolayı fotoğraf için uygun olmayan bir malzemeydi. Ayrıca geri sararken sıklıkla yırtıldı. Fotoğraf filmi esnek, dayanıklı ve aynı zamanda tamamen şeffaf bir malzemeye ihtiyaç duyuyordu. 1868 yılında Amerikalı kimyager Highet tarafından sentezlenen, tarihteki ilk plastiklerden biri olan selüloit tam da bu özelliklere sahipti. 1884'te John Carbut selüloit fotoğraf plakaları üretmeye başladı ve 1889'da George Eastman esnek selüloit fotoğraf filmini kameralarda kullanmaya başladı. Bundan sonra kronofotografi hızla gelişmeye başladı. 1888'de Alman fotoğrafçı Ottomar Anschutz, saniyenin binde birine varan deklanşör hızlarında çekim yapabilen anlık perde deklanşörünü icat etti. Bu deklanşörün piyasaya sürülmesi, yüksek hızlı fotoğrafçılığı son derece kolaylaştırdı. Artık 12-16 lensli karmaşık kameralar oluşturmaya gerek yoktu, ancak yalnızca bir tanesiyle idare edilebiliyordu. 1888'de Prance, tek lensli ve kağıt bantlı bir cihaz için İngilizce patenti aldı (kısa süre sonra onu selüloitle değiştirdi). Bu cihaz saniyede 10 ila 12 görüntü alıyordu. Aynı yıl Marey, hareketli sert plakayı terk etti ve bireysel yavaş hareketleri kaydetmeyi mümkün kılan, ışığa duyarlı katmana sahip uzun bir kağıt bant kullanmaya başladı. 1889'da Prance, tek lensli ve ark lambalı bir projeksiyon cihazı yarattı. Böylece 80'li yılların sonunda Du Mont'un bir zamanlar karşılaştığı zorlukların neredeyse tamamı başarıyla çözüldü. Geriye kalan son şey, çekim sırasında bandın tekdüze hareketi hareketin yüksek kaliteli görüntüsünü sağlamadığından bir atlama mekanizmasının oluşturulmasıydı. Tarihteki ilk ilkel atlama mekanizması İngiltere'de icat edildi. İngiliz fotoğrafçı William Friese-Green, Marey ve Prince ile aynı sorun üzerinde çalıştı. Onlar gibi o da ilk önce kenarları boyunca delikler açtığı ışığa duyarlı kağıt bant kullandı. Kağıt bant yırtıldığından, 1889 yılında Friese-Green kronofotografik cihazında ilk kez yakın zamanda tanıtılan delikli selüloit filmi kullandı. Daha sonra aparatın tasarımına bir atlama mekanizması dahil etti.
Friese-Green'in filmi besleme makarasından sarma makarasına geldi. İkincisi, elle döndürülen bir sapın yardımıyla sürekli harekete geçirildi. Dönen silindiri taşıyan kol, spiral kam aracılığıyla hareket aldı ve noktalı çizgilerle gösterilen konumu aldı; hareket ettikçe filmi aşağı çekti ve daha sonra silindir bir yayın etkisi altında uzaklaşırken film hareketsiz kaldı. Omuzun geri çekilmesiyle eş zamanlı olarak aynı spiral kam vasıtasıyla kepenk açıldı. İkincisi elle çalıştırılan bir şaft üzerinde tasarlandı. Böylece her devrim ayrı bir film karesini ortaya çıkardı. Daha 1889'da Friese-Green ilk filmini Hyde Park'ta çekti ve onu Belediye Binasındaki bir fotoğraf kongresinde gösterdi. 1890'da filmleri Kraliyet Fotoğraf Derneği'nde halka gösterildi. Delikli selüloit bantlı Friese-Green film kamerası, aralıklı film hareketi için teknik açıdan mükemmel atlama mekanizması dışında sinemanın tüm unsurlarına sahipti. Ancak cihazları çok karmaşıktı ve bu haliyle yaygınlaşamadı. Üstelik İngiltere dışında icadı hakkında neredeyse hiçbir şey bilinmiyordu. 90'ların ortalarında birçok mucit sinema yaratmaya yaklaştı. Edison kinetoskopunu 1893'te yarattı. Bu cihaz, izleyicinin baktığı mercek bulunan bir kutuydu. Göz merceğinden, filme çekilen görüntünün aşağıdan yansıtıldığı buzlu cam görülüyordu. Aynı yıl Edison, Amerika kıtasındaki ilk filmlerin çekildiği kendi stüdyosunu kurdu - kısa, 20-30 saniye uzunluğunda. Kasetin uzunluğu 15 metreyi geçmiyordu. Ünlü dansçılar, akrobatlar ve eğitimli hayvanlar bu stüdyoda çekildi. Nisan 1894'te ilk Kinetoskop salonu New York'ta Broadway'de açıldı. Giriş için 25 sent ödedikten sonra seyirciler bir sıra kinetoskop boyunca yürüdüler ve göz merceklerinden baktılar, bu sırada bir çalışan kinetoskopları tek tek açtı. Kısa süre sonra Edison kinetoskopu otomatik hale getirdi - makine, yuvaya 5 sentlik bir madeni para atıldıktan sonra çalışmaya başladı. Hiç şüphe yok ki kinetoskop olağanüstü bir teknik başarıydı. Ama yine de henüz sinema değildi. Atlama mekanizması yoktu. Bu arada, sinemanın ana kısmı, filme alma ve film yansıtma aparatının "kalbi", tam da görüntülerin hızlı, aralıklı değişimini sağlayan atlama mekanizmasıydı. Tek tek hareketli görüntülerin hızlı aralıklı hareketini ve belirli bir frekansta anında durmasını aynı anda gerçekleştirmeyi mümkün kılan mükemmel bir atlama mekanizmasının icadı, sinemanın doğuşuna damgasını vuran olaydı. 1893'te Marey, selüloit film kullanarak yeni bir kronofotografik aparat yarattı. Buradaki film aralıklı olarak hareket ediyor ve saniyede 20 ayrı resim hızında anlık duraklamalar yapıyordu. Ancak aralıklı hareket mekanizması son derece ilkeldi. Bir elektromıknatıs ve basınç silindirlerinden oluşuyordu. Deklanşörün serbest bırakıldığı anda silindir çekildi ve filmi durdurdu. Bu mekanizmanın işleyişi çok kaba olduğundan Murray cihazının teknik açıdan tatmin edici olduğu düşünülemez. Yine de aynı yıl Marey, canlıların hareketleriyle ilgili birçok dikkat çekici film yaptı. 1894 yılında Georges Demeny atlama mekanizmalı ilk mükemmel film kamerasını yarattı. Bu atlama mekanizması, saat yönünde dönen bir "parmak" içeren bir diskti.
1895 yılında Auguste ve Louis Lumières kardeşler, bir atlama mekanizması olarak bir kepçe (“çatal”) kullanarak film projektörlerinin ve film kameralarının patentini aldılar. Aynı yılın yaz ve sonbaharında, 16 sonu ve 1895 başındaki ticari seansların temelini oluşturan 1896 metrelik on kısa film yaptılar. Aralık 1895'te Paris'te Boulevard des Capucines'deki Grand Café'nin bodrum katında ilk sinema açıldı. Gerçeğe kesin olarak bakıldığında, kepçe Lumières'in tek orijinal icadıdır ve en başarılı olanı değildir (zaten 1896'da kepçenin yerini başka, daha gelişmiş bir atlama mekanizması olan Malta haçı almıştır). Ancak en büyük şöhreti onların cihazları aldı. 1896'nın ilk yarısında Lumières'in sineması tüm Avrupa başkentlerinde gösterildi ve büyük bir başarı elde etti.
Nisan 1896'da Victor Contensuza ve Bünzli, modern sinema kameralarında baskın olan atlama mekanizması türü olan dört kanatlı Malta haçını sinema kameralarında ilk kullananlardı. Contensuza'nın Paris'te küçük bir işletmesi vardı ve deneyimli bir tamirciydi. Ünlü film şirketi "Pate" için çeşitli sinema kameraları tasarladı. Dört bıçaklı Malta sistemi, bir pime (eksantrik) sahip bir tahrik diski ve dört yuvayla donatılmış bir tahrik diskinden oluşur. Hareket ettirirken, sürücü diskinin parmağı, sürülen diskin yuvasına girer ve onu 90 derece döndürür. Bu durumda dişli tamburu 1/4 tur döner. Tahrik edilen disk bir dönüşte dört durak yapar ve durma süresi hareket süresinden üç kat daha uzundur. Dört kanatlı çapraz, filmi hareket ettiren dişli atlama tamburuna bağlanır. Çerçevenin konumu, tahrik kadranını 270 derece döndürmek için gereken süreye göre belirlenir. Bundan sonra parmak tekrar dört bıçaklı haçın bir sonraki yuvasına girer ve onu tekrar 1/4 tur döndürür. Böylece filmin aralıklı hareketi meydana gelir.
Sinema kurulduğu günden bu yana büyük bir popülerlik kazandı. Biletlerin karşılaştırmalı ucuzluğu ve sinema ağının hızlı büyümesi, onu tüm halka açık eğlenceler arasında ilk sıraya koydu. İlk sinema hâlâ çok kusurluydu: resimler yoğun bir şekilde yanıp sönüyordu, görüntü ekranın etrafında sıçrıyordu, genellikle oldukça karanlıktı ama yine de halk bu filmlerden memnun kaldı ve sinemalara akın etti. Yeni buluşun ticari başarısı tüm beklentileri aştı. (İlk film şirketlerinden biri olan Pathé'nin sermayesi sadece 14 yılda 30 kat arttı; 1 milyondan 30 milyon franka çıktı.) Yazar: Ryzhov K.V.
Dokunma emülasyonu için suni deri
15.04.2024 Petgugu Global kedi kumu
15.04.2024 Bakımlı erkeklerin çekiciliği
14.04.2024
▪ Dyson PH01 nemlendirici-temizleyici ▪ Qualcomm'dan yeni nesil Mirasol ekranlar ▪ İş İstasyonu 3DBOXX 4170 Xtreme
▪ sitenin bölümü Kaynak ekipmanı. Makale seçimi ▪ Gerald Durrell'in makalesi. Ünlü aforizmalar ▪ Makale Eklemler nasıl çalışır? ayrıntılı cevap ▪ makale Kayıt bölümünün küratörü. İş tanımı ▪ Makale Gümüş eşyaların kararmasını önleme. Basit tarifler ve ipuçları ▪ makale Zikzak tel anten. Radyo elektroniği ve elektrik mühendisliği ansiklopedisi
Ana sayfa | Kütüphane | Makaleler | Site haritası | Site incelemeleri
www.diagram.com.ua |
İlginç makaleler öneriyoruz bölüm 
Diğer makalelere bakın bölüm 
En son bilim ve teknoloji haberleri, yeni elektronikler:
Bu sayfanın tüm dilleri