|
Arabic
Bengali
Chinese
English
French
German
Hebrew
Hindi
Italian
Japanese
Korean
Malay
Polish
Portuguese
Spanish
Turkish
Ukrainian
Vietnamese|
KİTAPLAR VE MAKALELER Profesyoneller için montaj atölyesi
Ekrandaki en zor şey nedir? Elbette soyut kavramların görselleştirilmesi. Sevgi ve nefret, mutluluk ve üzüntü duygusu nasıl aktarılır...? Ama her zaman bununla uğraşmak zorundasın. Önerilen çalıştay, bu tür sorunlara çözüm geliştirmeye yardımcı olmayı amaçlamaktadır. Burada kurguya hakim olmanın yeterli olmadığı konusunda sizi hemen uyarmalıyım. Her çerçeveyi hesaplamadan, bir plan yapmadan, en iyi ihtimalle metnin yorumladığı bir tür soyutlamayı bir araya getirmek mümkün olacaktır. Ancak bu metnin resme girmesine de izin verilmeyecektir: bu yüzden seçilmiştir. Masanın üzerindeki saatten kaçınılamaz mı? Böylesine soyut bir metin ancak çağrışım ve imgelerle çözülebilir. Evet, sizi uyarmalıyım: Bu metnin metafizik, din vb. ile hiçbir ilgisi yoktur. bölgeler. Bu, A. F. Losev'in "Sanatsal Biçimin Diyalektiği" adlı tamamen felsefi çalışmasından bir alıntıdır. Bu nedenle, dini ikonografi, yazarın metnin anlamına açıkça aykırı olacaktır (bu, kaseti de yok edeceği anlamına gelir). Öyleyse, atölye: metni okuyun, metinle tam olarak eşleşen ve anlamını ortaya çıkaran bir video çekin ve düzenleyin ve seslendirin. Herhangi bir özel kullanmamaya çalışın. Etkileri. Bu mikser 2-3 kez mi. Ama bir kez daha hatırlatıyorum: Bu profesyonellerin işi. Yapabilir misin? :-) "Hala hiçbir şey bilmiyoruz ve hiçbir şeyi onaylamıyoruz. bir. Bu tek şeyin tam olarak ne olduğu önemli değil, çünkü tam olarak alıyoruz kategori her yerde, her şeyde aynı olan. Burada elde ettiğimiz şey, her şeyden önce, bu haliyle ayırt edilemez ve kesinlikle bölünmez bir tekillik olan saf bir tekilliktir. Bu saati masanın üzerine al. Rağmen aslında birçok parçadan oluşurlar, ancak anlam artık başka hiçbir şeye bölünemeyen bir tekilliktirler. Şimdi dünyayı oluşturan her şeyi alın. Düşünce, her şeyden önce, ayırt edilemez bir şey, bir tekillik olmasını talep eder, böylece onda var olan her şey, zaten bir bireysellik ve artık hiçbir şeye bölünemez olan bir süreklilik olan bir süper-varolana, birincisine karışır. Varlığı bir bütün olarak ele alırsak, o zaman artık ondan farklı bir şeyi yoktur ve bu nedenle de sınırları yoktur; sınırların, ana hatların, anlamın, bilginin, varlığın üstünde olduğu anlamına gelir. Bir bütün olarak dünyanın tekilliği böyledir, her şeyin ayrı ayrı tekilliği böyledir. (bir şeyin ayrı parçalarıyla ilgili olarak). Yani, diyalektiğin başlangıcı - düşünülemez, üstünlük, mutlak tekillik, ne bu, ne bu, ne de genel olarak ayrı bir şey değil, ama - her şeyin ve kategorilerin gücü. Bununla birlikte, düşünülemez, daha yüksek bir varlık, yalnızca potansiyel olarak belirlenmiş bir öz temelinde kalmak, metafizik bilinemezciliğe, "kendinde şeyler" şeklindeki dualistik doktrinine düşmek anlamına gelir. Başlangıçta düşünülemezliği talep eden düşünce, hemen talep eder varsayımlar bu, gerektirir olmak Bu. biri artık değil bir, aynı zamanda var. Sadece bir tane olduğunda bir ve - başka bir şey değil, hiç bir şey değil ve hiçbir şeyden farklı olmadığı için hiçbir şey değil. Ama işte bir tane var bir bir orada. Bu ne anlama geliyor? Bu, diğerinden farklı olduğu, sınırlarının çizildiği, olduğu anlamına gelir. bir şey, tarafından belirlenen, kavrandı, şekillendirildi. Artık sadece bölünmez değil, ayrı bir çoktur, çünkü sınırı kabul etmiştir. Bir şekil ve dolayısıyla idrak almıştır. Belirli bir şey haline geldi ve dolayısıyla varlık oldu. Bölünmüş bir çokluk olarak verilen bu tekilliktir." (Losev A. F. Sanat formunun diyalektiği. Doygun Form - Stil - Anlatım. M, "Düşünce", 1995, s. 10-11) Peki, tamamen felsefi bir metni nasıl seversiniz? :-)) Katılıyorum, bunu filme almak, bu soruna bir yönetmen ve kameraman çözümü bulmak çok değerli. Belki bir şans verirsin? Dürüst olmak gerekirse, ödüller için param olsaydı, en iyi çözüm için bir yarışma duyururdum. Herkese iyi şanslar! Atölye №1 - Etüd "Okuyucu"Küçük bir eskiz yapın: her biri en az 10 saniye uzunluğunda en az 5 çekim yapın ve düzenleyin, en basit eylem: kişi bir kitaplığa gider, bir kitap seçer, onu alır ve okumak için oturur - nokta. Sonuç: hazırlıksız bir izleyici ilginç biçimde izlemektir (güven bana, bu oldukça başarılabilir). Sonuç altta kontrol edilir. Ve gelişmiş, ancak yardımsever meslektaşlar "hataları" bulmaya yardımcı olacaktır. Üstesinden geldi: 1. Bir çekim planı yazma sürecinde (ve onsuz normal şekilde çekim yapmak imkansızdır) ve tabii ki sette planların düzenlenmesini dikkate alarak. 2. Eylemin en küçük ayrıntılarına, ayrıntılara dikkat edin. Ve sadece NE değil, aynı zamanda bir insan NASIL yapar. 3. Hareketle montaj yapılıyor - yapıştırmanın temizliği ve doğruluğu. 4. Montaj vurgusunun doğruluğu. 5. Çerçeve içi ve düzenleme ritimlerinin orantılılığı. 6. Çerçevelerin temel açık tonlarına ve kurgulamadaki uyumluluğuna dikkat edin. 7. Bir belgesel kahramanı (yani oyuncu olmayan) ile sahnelenen montaj cümlelerini ve bölümleri filme alma deneyimi. 8. Hikâyenin uzunluğunu oluşturmak ve tamamen kurgu ve filme alma araçlarıyla izleyicinin dikkatini canlı tutmak. Ve daha fazlası. Birkaç ipucu:
Bu atölye bir öncekinin doğrudan devamıdır. Önceki etüdü en az 3 versiyonda seslendirin, sesli bir resimle tamamen farklı bir duygu, atmosfer ve hatta tür yaratmaya çalışın. Doğal olarak, her şeyi bir veya iki ilham perisiyle "doldurmaktan" bahsetmiyoruz. konular. Çerçevede yer alan eylemin anlamını ortaya çıkaran ve hatta tersine çeviren zengin sesli resimler yaratmaya çalışın - bu, dikey montaja ve dahası eğlence montajına giden doğrudan bir yoldur. Örneğin: romantizm, polisiye, yalnızlık... (zevkinize göre ekleyin). İkiden az parça kullanmanın işe yaraması pek olası değildir - sonuçta, atmosferin genel bir nefesi, senkronize sesler ve aksanlar ve o anda çerçevenin dışında olanlar (sesler) olmalıdır ... Ama herhangi bir ortalama doğrusal düzenleme kompleksi en az 2 parça sağlar. Ayrıca (sonuçta, yayın yapmıyoruz) bunları başka bir kasetin üzerine getirebilir ve ardından 3-4 koyabilirsiniz. Peki, "doğrusal olmayan" bir kişinin elindeyse ... Doğru, bir orantı duygusu her şeyde iyidir: zayıf bir sesli resim herhangi bir etki yaratmaz, sıkıcı olur ve sesle aşırı doygunluk da video dizisinin anlamını bulanıklaştırabilir veya eşit vurgu gücüyle çevirebilir bir davul rulosuna dönüştürün. Bu nedenle, ses seçimi son derece anlamlı ve doğru olmalıdır. Sonuç: hazırlıksız bir izleyici, yine ilginç biçimde izlemektir, ancak üç olay örgüsünü de farklı şekillerde algılamalıdır, yani. fikirlerini, olay örgüsünü ve anlamlarını farklı şekillerde okuyun. Mümkünse en az biri profesyonel bir ses mühendisi ile çalışılmalıdır. Üstesinden geldi: 1. Farklı seslerin kombinasyonlarını ve bunların dinleyicilerin algısı üzerindeki etkilerini açıklamak. 2. Film müziği aracılığıyla bölümün atmosferinin organizasyonu. 3. Eylem "derinliği" yaratmanın yolları, olaylar, çerçeve çerçevelerinin ekran dışı sesle genişletilmesi, personel özelliklerinin "yoksulluğundan" kaçınılması. 4. Ses vurgusunun doğruluğu ve anlaşılırlığı. 5. Çerçeve içi ve ekran dışı seslerin orantılılığı, tonaliteleri ve ritimleri. 6. Dramaturjiyi geliştirmek ve izleyicinin dikkatini çekmek için ses hattının uzunluğu ve sesin kullanımı. 7. Bölümün karmaşık görsel-işitsel gelişimine ve ayrıca ekran görüntüsüne yaklaşım. Vb Bu uygulama, izleyicinin algısını ve dikkatini kontrol etmenin en güçlü yolunun kendi başına çalışmasını sağlamak için "seslendirmeden" tam teşekküllü bir ekran öğesi olarak sesle çalışmaya gerçekten geçmeye yardımcı olur. Birkaç ipucu:
Bu atölyenin adı video teknolojisiyle pek uyumlu değil, ancak neredeyse 20 yıl önce kendim için bulduğum zamankiyle aynı diyeceğim - "Sepet". Alıştırmanın özü, işten sonra kurgu odasına gelmek, sepetten (çöp değil!) Kurguya dahil olmayan film kırpıntılarını çıkarmak ve bu karelerden anlamlı bir şeyler oluşturmaya çalışmaktı. Bir zamanlar bütün bir dönem ödevi bu şekilde yapılmıştı ve içerik olarak çok muhalifti. Ancak bugün bizi film parçalarını, örneğin 180 dakikalık bir kaynak kasetin kareleriyle değiştirmekten alıkoyan nedir? Sonuçta, görev bir hikaye yaratmaktır. hiç filme alınmadı. 5 futbol maçından birini toplamanın pratik olmadığı açık. Ve tabii ki ses kaydının tüm olanakları da sizin elinizde. Zamanlama - herhangi biri. Ana koşul, konunun anlaşılabilirliği ve sıradan izleyiciye olay örgüsü fikri ve yine dikkatin tutulması, yani. can sıkıntısı olmaması. Ve pratik iyidir. Sinemanın gerçek aydınlatıcılarının skeçleri küçümsememesi boşuna değil - sonuçta, oradaki yaklaşım kesinlikle aynı. Ve yayından kaldırma yok. Sonuç beklentileri aşmadığı ve yayına layık olmadığı sürece ve 2-3 kare açıkça yeterli değildir veya yeterince net olmayacaktır. Ancak bu artık pratik bir görev değil. Ve aynı zamanda, deney uğruna en az bir kez sabırlı olmaya ve profesyonelce, yetkin bir şekilde ve sonuna kadar yönetmenlik çalışmasının yolunu takip etmeye çalışalım. Bu nedenle, herhangi bir arşivi alıyoruz, içerik, çekim yerleri, mevsimler vb. Ne kadar çeşitli olursa o kadar iyi. Ne de olsa kıştan yaza güzel bir geçiş bulmak ve aynı zamanda herhangi bir mikser, perde ve diğer özel efektler kullanmamak çok daha zor ama aynı zamanda daha ilginç. Bu atölye çalışması için bir ön koşul çalışıyor sadece doğrudan yapıştırmada. Ve hikayeyi yaz. Üstesinden geldi: 1. Çerçeve içeriğinin göreliliği - sonuçta, her seferinde özel anlamı, girdiği montaj ifadesine bağlıdır. 2. Olay ve dramaturjinin salt montaj yoluyla düzenlenmesi. 3. Çerçevenin ayrıntılarının ardında, hem anlamsal hem de tonal tam "sesini", üst tonu görme yeteneği. 4. Çerçeve içi hareketin tempo-ritminin, ışık tonunun, kompozisyonun, hareket yönünün ve çeşitli çerçevelerdeki diğer öğelerin hesaba katılması. 5. Kameramanın çekim stilini dikkate alarak (kameraman iyiyse kötü olan, herhangi bir stilin olmamasıyla kesin olarak ayırt edilir). 6. Stüdyo (kişisel) arşivini kullanmada yaratıcılık, özellikle gerektiği kadar çekim yapma imkanı olmayan küçük stüdyoların yönetmenleri ve editörleri için gerekli olan bir beceridir. 7. Yaratıcı hayal gücünün gelişimi ve fikre bağlı olarak herhangi bir malzemeyi çeşitlendirme yeteneği. 8. Ekrandaki "sopromat" a giriş - her kare herhangi bir montaj cümlesine sığmayacak ve yazarın içine koymak istediği anlama dönüşmeyecektir. Bir çerçevenin anlamlarını "duyabilme" ve sıranın olasılığını görebilme, malzemenin yapısını bozma değil, onu takip edebilme yeteneği her zaman ciddi bir profesyonelin eline ihanet eder. Ve daha neler ... Birkaç ipucu ve çalışma planı:
Çerçeveleri seçin ve monte edin, bunları birinin gelişimine göre seçin ve ardından aynı anda birkaç baskın. Örneğin, mavi tonlu çerçevelerden kırmızı çerçevelere kademeli bir geçiş. Veya belirgin bir dikey çerçeveden yatay bir çerçeveye. 3 koşulun karşılanması önemlidir: 1. Çerçeveler boyut, açı vb. olarak monte edilmelidir; 2. İzleyici için geçiş organik ve algılanamaz olmalıdır; 3. Seçilen baskın dramaturjik olarak gelişmelidir, yani. bir olay örgüsü, gelişme, doruk, dönüş ve sonuç var. Biz de burada çalışıyoruz sadece doğrudan yapıştırmada, mikser ve özel efektler olmadan. Ve en azından sadece görsel bir olay örgüsü oluşturuyoruz. Birkaç ipucu:
İyi şanlar! Dikkatli uygulama ve çalıştaya ciddi bir yaklaşımla, profesyonelliğin büyümesi Garanti ederim. Çalıştay #5 - Son ÇalıştayBu atölye çalışması, oldukça önemsiz olmayan bir görevi tamamlayarak kurgu eğitimini özetlemenizi sağlayacaktır: önceki atölye çalışmalarının hazır çizimlerinden sağlam bir olay örgüsü oluşturmak. Onlar. temel alınan "Okuyucu" olay örgüsü, "Sepet" ve "Baskın montaj" olay örgüleriyle bir şekilde tek bir bütün halinde bağlantılıdır. Yöntem yalnızca hikayelerinizin içeriğine, niyetinize ve hayal gücünüze bağlıdır. Zorunlu koşullar: tüm olay örgüsünün gelişiminin katı bir şekilde oluşturulmuş iç mantığı, bölümler arası ilişkisel bağlantıların hizalanması, stilistik birlik. Ve tabii ki, karıştırıcılar ve efektler olmadan yalnızca doğrudan yapıştırmada çalışın. Zor? Evet. Ama garanti ederim - oldukça ulaşılabilir. Ve sonra, yönetmenliğin atom fiziğinden daha kolay olduğunu kim söyledi?! Fantezi hakkında: Olay örgüsünü kitapta okunan kahramanın görüntüleri veya anıları olarak yerleştirmek için kendini öneren doğrudan bir hareket. Ancak bu, sıradanlık alanında yatan ilk katmandır. Yine de hayal kurmaya ve gerçekten orijinal bir hamle bulmaya değer. Sonuçta, bu artık teknik değil, yeterli bir çözüm gerektiren gerçek bir yaratıcı görev. Ama bu yüzden bu uygulama değerlidir. Ve sonuncusu. Elbette çoğunuz ilk atölye çalışmasına başlamadan önce bunları sonuna kadar okudunuz. Ancak yine de deneyin, bu insan ruhu için ideal olarak elde edilemez olsa da, her egzersizi 5. Atölye çalışmasının nihai sonucuna odaklanmadan yapın. Aksi takdirde, kendinizle bir hediye oyunu olacaktır. Yazar: A.Kaminsky; v-montaj.narod.ru
▪ Minimum maliyetle uydu TV kaydı ▪ VirtualDub'da filtrelerle görüntü işleme
Dokunma emülasyonu için suni deri
15.04.2024 Petgugu Global kedi kumu
15.04.2024 Bakımlı erkeklerin çekiciliği
14.04.2024
▪ Şehir dışına seyahat etmek kendinizi daha iyi hissetmenizi sağlar ▪ Büyüyen Yarı İletken Kristaller İçin Yeni Litografik İşlem
▪ sitenin Güç kaynağı bölümü. Makale seçimi ▪ Karl Kraus'un makalesi. Ünlü aforizmalar ▪ makale Sinekler ne yer? ayrıntılı cevap ▪ makale Tanrı'nın ağacı. Efsaneler, yetiştirme, uygulama yöntemleri ▪ makale Geniş aralıklı fonksiyon üreteci. Radyo elektroniği ve elektrik mühendisliği ansiklopedisi ▪ Stabilize güç kaynağı UMZCH makalesi. Radyo elektroniği ve elektrik mühendisliği ansiklopedisi
Ana sayfa | Kütüphane | Makaleler | Site haritası | Site incelemeleri
www.diagram.com.ua |
İlginç makaleler öneriyoruz bölüm 
Diğer makalelere bakın bölüm 
En son bilim ve teknoloji haberleri, yeni elektronikler:
Bu sayfanın tüm dilleri