|
Arabic
Bengali
Chinese
English
French
German
Hebrew
Hindi
Italian
Japanese
Korean
Malay
Polish
Portuguese
Spanish
Turkish
Ukrainian
Vietnamese|
KİTAPLAR VE MAKALELER Faydalı Video Düzenleme İpuçları
Profesyoneller, herhangi bir çalışmanın ilk karesinin işin tamamını içermesi gerektiğini, yani ilk karenin sembolik olması gerektiğini söylüyor. Kural olarak, herhangi bir yeni çerçeve izleyicinin dikkatini çeker. İlk tepkisi, gördüklerini anlamaktır. Bunu yapmak için çerçeve oluşturmanın boyutuna ve karmaşıklığına bağlı olarak 2-4 saniye gerekir. Statik bir karede 4-6 saniye boyunca hiçbir şey olmazsa, izleyicinin ilgisi kaybolur. İzleyici ayrıntılara bakmaya, nüansları aramaya, çerçevenin anlamsal yükünü fark etmeye başladığında, çerçeveyi değiştirerek veya çerçevenin süresini 10 saniyeden fazla artırarak izleyicinin dikkatini geri çekebilirsiniz. çerçevede eylemi başlatmak. Çerçevedeki herhangi bir hareket bir harekettir ve insan gözünün gözbebeği içgüdüsel olarak hareket eden herhangi bir nesneye çekilir ve bu, çerçevede izleyicinin dikkatinin merkezi haline gelir. Statik bir çerçevede, dikkat merkezi kompozisyonun merkezidir. Bitişik karelerde, aynı kare içi düzenleme yöntemi (alan derinliği, panorama, yaklaşma ve/veya uzaklaşma geçişi) kullanılmamalıdır. Sık kullanımları baş dönmesine neden olabileceğinden, kameradaki her yakınlaştırma ve uzaklaştırma veya özellikle döndürme ve hızlı kaydırma ile merceğin odak uzunluğundaki değişiklik gerekçelendirilmelidir. İzleyicinin kendisini rahat hissetmesi için bu teknikler kötüye kullanılmamalıdır. Düzenlenmiş bir karenin bir yakınlaştırma karesinden daha az can sıkıcı olduğunu ve çok sık kare değişikliklerinin, ekran titremesinin, aşırı renkliliğin veya bir görüntünün (en önemlisi hareketli olanın) odaksızlaşmasının görüşünüzü hızla yorduğunu unutmayın. Film boyunca izleyicinin TV ekranındaki ses seviyesini veya görüntü ayarlarını değiştirme isteği olmamalıdır. 30 dakikalık bir filmde toplam 15 kare ve sahneden oluşan 400 bölüm gösterilebilir. Bir kare iki saniyeden kısa olmamalı ve bir sahne iki dakikadan uzun olmamalıdır. "Montaj" çekin - böylece çekim sırasında yalnızca az çok başarılı çekimlerden oluşan bir dizi değil, bitmiş bir olay örgüsü elde edersiniz. Acemi bir kameraman kasıtlı olarak panoramalar yapmayı ve bir zoom lens kullanmayı yasaklarsa, kamera bir saniye "hareketsiz durmadığında", ancak anlamsızca "sallandığında" beceriksiz bir amatörün tipik çekim tarzından yavaş yavaş vazgeçmeye başlayacaktır. ” ileri geri ve soldan sağa. Komşu çerçevelerde izin verilen maksimum boyut farkının tam olarak ne olduğunu söylemek imkansızdır. Genel olarak, film yapımcıları ve televizyoncular, herhangi bir teorinin rehberliğinde değil, sezgisel olarak boyuta göre yapıştırma yaparlar: "Buna bağlı kalır." - "Neden?" - "Evet, Tanrı bilir. Yapıştırılmış - hepsi bu." Standart fark "genel-orta", "orta-büyük" vs.'dir, ancak örneğin "Moskova Gözyaşlarına İnanmaz" filminde, kahramanın ve kadın kahramanın olduğu çekimlerin birbirine yapıştırıldığı bir bölüm vardır. tamamen aynı büyüklükte ve eşit olarak, merkezde çerçevede yer almaktadır. Nasıl yani? Ve işte böyle: kadın kahraman karanlık bir arka planda ve kahraman hafif bir arka planda! Bu, bu tür bir yapıştırmanın normal olarak "çalışması" için kesinlikle yeterlidir, çünkü ana ilke ihlal edilmez: koyu ve açık arka plana sahip çerçeveler, kompozisyon olarak birbirinden çok farklıdır. Edebiyat "çerçeve = cümle" benzetmesine dönersek, sinema ve videodaki "noktalama işaretleri" hakkında ne söylenebilir? - Muhtemelen, hızlı bir TF yakınlaştırması bir ünlem işaretiyle, birkaç nesnenin panoramasıyla - virgülle ayrılmış birkaç zarf cümlesiyle vb. - Ama tamamen virgüllerle noktalanmış bir metin sayfasını nerede gördünüz? Veya sonunda ünlem işareti olan arka arkaya on cümle? Bu arada, beceriksiz amatör videolarda, her karede keskin TF yakınlaştırmalarının bulunduğu tüm sahneler var. - Çerçeve içi düzenleme tekniklerini dikkatli kullanmanızı tavsiye ederim, bu sanatsal araçların ne kadar güçlü olduğu yukarıda yeterince söylendi. Dünyada kaç operatör, aynı kareyi çekmenin pek çok yolu var. Sonuçta, bir tür aktivite olarak çekim yapmak, kendini ifade etmenin bir yoludur - yaptığınız çekimler, çektiğiniz şeyden duygularınızı aktardığı sürece, tüm kuralları ve kanunları çiğneyebilirsiniz! Bununla birlikte, dikkat edin: "ihlal ediyor" ve "ihmal etmiyor" veya daha da kötüsü "bilmemek" - yani, önce aynı kanonlarda ustalaşmanız gerektiğini söylüyorum ve ancak o zaman ... Karakterler yandan alındığında, profilde. Bu açı genellikle insan yüzü için çok elverişsizdir çünkü gözler, bildiğiniz gibi ruhun aynası olan ve bu nedenle çerçevenin içeriği için çok önemli olan gözler neredeyse görünmezdir. Genel olarak, yüzü "profilde" olan bir çerçeve, bir "portreden" çok bir "sembol"dür: "Lenin - Stalin" - hatırladınız mı? Rahat bir düzenlemede birleştirilen çerçevelerin renk şeması, zıt renklerle çarpışmamalıdır - burada renk yasaları geçerlidir: gökkuşağının komşu renkleri "kırmızı-turuncu-sarı-yeşil-mavi-mavi-mor" birleştirilir, "yeşil " renkleri yalnızca iki ölçeğe bölmekle kalmaz - " kırmızı" ve "mavi" (birbiriyle uyumsuzdur), aynı zamanda yalnızca "komşuları" ile birleştirilir. Bir yapıştırmada çerçevenin bir ana renginden diğerine geçiş mümkün değildir, renk oranlarını birkaç adımda kademeli olarak değiştirmek gerekir. İki kişi arasındaki bir konuşmayı düzenlerken, birinin sol profili ve diğerinin sağ profili dönüşümlü olarak monte edilir veya tam tersi - sözde "sekiz figürü". Bu ilke, hem çerçevedeki kişiler konuşmadığında hem de ikiden fazla kişi olduğunda gözlemlenir. Kurgu, sözde "montaj sinematografisi"nin savunucuları tarafından sıklıkla ilan edildiği gibi, zamanla dolu çerçeveleri ifade eder, ancak kavramlarla değil. İstikrarlı bir sonuç, profesyonelliğin bir işaretidir, ancak aynı sonuç, bir zanaatkarlığın işaretidir. Gerçek bir sanatçı yaratıcıdır. Düzenleme - "masa üzerinde" minimum veya hiç kare kare düzenleme gerektirmeyen çekim. Komşu çerçevelerde olmamalı aynı çerçeve içi düzenleme yöntemini kullanın (alan derinliği, panorama, yaklaşma veya uzaklaşma geçişi) Kamera teknikleriyle karmaşık çekimleri basit ve statik çekimlerle, "resimlerle" serpiştirmeye çalışın - bu, izleyicinin dikkatinin dinlenmesine ve "sindirmesine", örneğin "bir panorama ve alan derinliği geçişiyle yakınlaştırın" deşifre etmesine olanak tanır. önceki çerçevede yaptım. (Bu arada hatırlarsanız bir filme “resim” derlerdi insanlar.) - Eski sinemanın kareleri çerçeve içi kurgu teknikleriyle çok cimri olduğu için mi, çoğunlukla durağan ve Kompozisyonda katı ve izleyicilerle sanatçıların tuvalleriyle ilişkilendirildi mi? - Öyleyse, statik bir çekimin kompozisyonu üzerinde on kez düşünmek, bir kamera tekniğini diğerine sarmaktan ve "Vasya'nın arkadaşının doğum günü" ev hikayesini "MTV geleneğinde" bir tür müzik videosuna dönüştürmekten daha iyi değil mi? ". Her film tamamen kadrajın içine alınmıştır, öyle ki, sadece bir kareye bakıldığında, onu çeken kişinin ne kadar yetenekli olduğunu güvenle söyleyebiliriz. Sinema ve videodaki çerçevenin yatay kompozisyonu, insan görüşünün yükseklikte değil genişlikte panoramik olması gerçeğiyle doğrulanır, çünkü sinema veya video, fotoğrafın aksine esasen "gözlemcinin gözünden bir görünümdür". , sinema ve videodan çok, hem dikey hem de yatay kompozisyonların doğasında var olan resme muhtemelen çok daha yakın değerdedir. Video düzenlemenin ana ilkelerinden biri: izleyicinin "bu bir film" olduğunu unutması gerekir. aynı zamanda "kamerayı hissetmemeli" ve yapıştırmaya "tökezlememelidir". Sekiz Kuralı: Konuşan iki kişinin yalnızca bir tarafından filme alınabilir. Yayın: videomount.blogspot.com
▪ Pillerin kaliteye göre derecelendirilmesi ▪ Adobe Premiere'de slayt gösterisi oluşturun ▪ Lens tasarımı hakkında popüler
Dokunma emülasyonu için suni deri
15.04.2024 Petgugu Global kedi kumu
15.04.2024 Bakımlı erkeklerin çekiciliği
14.04.2024
▪ Bulutları oluşturan ve yağışa neden olan drone ▪ Sekiz kez uzayan bir süper kapasitör ▪ İlişkili gaz karlı bir şekilde yanacak
▪ Sitenin büyük bilim adamlarının biyografileri bölümü. Makale seçimi ▪ Yecüc ve Mecüc makalesi. Popüler ifade ▪ makale Dünyanın dönüşünü neden hissedemiyoruz? ayrıntılı cevap ▪ makale Pastörizatör üzerinde çalışın. İş güvenliğine ilişkin standart talimat ▪ makale Yakıt hücreleri. Radyo elektroniği ve elektrik mühendisliği ansiklopedisi
Ana sayfa | Kütüphane | Makaleler | Site haritası | Site incelemeleri
www.diagram.com.ua |
İlginç makaleler öneriyoruz bölüm 
Diğer makalelere bakın bölüm 
En son bilim ve teknoloji haberleri, yeni elektronikler:
Bu sayfanın tüm dilleri