Ücretsiz teknik kütüphane

Video Çekiminde Planları Kullanma

Rehber / video sanatı

 makale yorumları

Ön hazırlık olmadan (makalemiz teoriden ziyade uygulamaya yöneliktir), video materyalinin önemli bir bölümünde yalnızca bir plana hayran kalmamız gerekiyorsa şunu söyleyebiliriz (yukarıdaki dört resme bakın ve herhangi birini seçin). bir) - gözlerimiz sıkılacak. İlk dondurulan karede karakterlerin gözlerine daha yakından bakıp birbirlerinin gözlerine bu kadar dokunaklı baktıkları yeri görmek istiyoruz. Dondurulmuş kare 2'de - stilistin parmaklarının kızın saçları üzerinde uçuştuğunu görün, donmuş kare 3'te - gelini tamamen gelinlik içinde görün... Dondurulmuş kare 4 anlaşılmaz, mumun olduğu yeri, ne olduğunu görmek istiyorum yakınlarda oluyor.

Film ekibi, örneğin bir futbol maçı gibi özel bir videoyu bile tek bir genel veya uzun mesafeli çekimde (topun hızlı ve öngörülemeyen hareketlerini kaçırmamak için) göstermeye çalışır, ancak video dizisini sürekli olarak çeşitlendirir. daha büyük planlarla. Kritik olmayan durumlarda oyuncuların ve antrenörlerin gergin yüzlerinin yanı sıra taraftarların yüzlerindeki duygular da yansıtılıyor. Maçın tamamını tek karede gösterseniz tribünde oturmaktan ne farkı olacak?

Şimdi izleyiciye hangi planların ve hangi sırayla gösterilmesinin uygun olduğundan bahsedeceğiz. Görevimiz materyali görüntüleme için mümkün olduğunca konforlu hale getirmektir. Öncelikle planların boyuta göre sınıflandırılmasını başlatalım. Unutmayalım ki, çoğu durumda karede olup biten her şeyin ölçüsü bir kişidir, dolayısıyla tüm sınıflandırmayı kişiye göre gerçekleştireceğiz. Bu yüzden:

Detaylı plan

Çerçevede gördüğümüz şey detaydır, detaydır. Bir el, bir ayakkabı, bir mum ya da bir kapı kilitleme düğmesi. Pek çok kameraman bu planı ihmal ediyor; bazıları kasıtlı olarak, bazıları ise kasıtlı değil. Sonuçta, bu tür çekimler yapmak için, konuya yakın mesafeden yaklaşmanız veya yeterince yüksek bir büyütme ile çekim yapmanız, yani el titremeleriyle mücadele etmeniz, nefesinizi tutmanız vb. Ancak bu detaylı plan gereklidir.

İlk örnek ve aynı anda basit bir örnek değil. Ama alışın, gerçek çekimde kolay çözümler olmayacak. Ayrıntılar hem sağda hem de solda gösterilmektedir. Soldaki bu detay, bulanık arka planda bir kişinin bacakları değil, kırık cam parçalarıdır. Odaklanma yoluyla bu parçaların çerçevedeki ana nesne olmasını sağladık. İkinci karede ise fincan üzerindeki portrenin estetikten başka bir anlamı yoktur. Bir fincanın tasvir edildiğini açıkça görebiliyoruz ve detay da budur.

Video, fotoğraftan farklı olarak aşırı çözünürlüğe sahip değildir. Bir kişinin iyi bir tam boy fotoğrafında aniden bileğindeki saatin markasına bakmak isterseniz, lütfen kesinlikle kalite kaybı olmadan monitördeki resmi birkaç kez büyütün. Ne yazık ki videoda ekran çözünürlüğü buna izin vermiyor. Düzenleme programlarının kullanımında hafif bir artış olsa bile, resim netliğini kaybeder, bulanıklaşır ve ayrı piksellere bölünür.

Bir olayın hikayesini tam olarak anlatmak için detaylara ihtiyacınız olacağını düşünüyorsanız detayları çekin. Bu tür planlar. Bu tür planlar özellikle sosyonik tipinin duyusal bir kişi olduğu söylenebilecek, yani her şeye dokunmaya ve hissetmeye alışmış bir kişi için önemlidir. Malzemenin dokusunu anlamak, bu tür izleyicilerin kendilerini ekranda olup bitenlere daha iyi kaptırmalarını sağlayacaktır.

Kapatmak

Yakın çekimler olmasaydı nerede olurduk? Duyguların, bakışların ifadesi onlardadır. Bir insanın gözlerinin içine baktığınızda çok şey görebilirsiniz. Kriter olarak bir kişiyi seçerseniz, yakın çekimde yüz ekranın tamamını kaplıyor. Boynun ve yakanın bir kısmını görmek mümkün ama göğsü göremiyoruz. Bu plan sosyonik tipi etik olarak tanımlanabilecek kişiler için uygundur. Bir kişi için duygular ve hisler önemlidir. Ve onu bundan mahrum etmeye hakkımız yok.

Böyle bir çekim yapmak için merceği yüzünüze yaklaştırmamalısınız, büyütmeyi kullanmak daha iyidir (makul sınırlar dahilinde). Geniş açıyla yakın çekim yaparken kişinin yüzü kameraya doğru ekstra uzar ve yüz özellikleri bozulur. En tuhaf durum - Ivan Vasilyevich'in kapının gözetleme deliğinden ona baktığı Shpak'ın komşusunu hatırlayın ("görevde olduğumuz için" - "Hot Shots" filmindeki haçın çarptığı o anı hatırlamaktan zarar gelmez. Rütbelerdeki keskin gözlü öğrenci, kendisini azarlayan şeytani çavuşa boş boş bakıyor).

Elbette böyle bir planın filme alınması da oldukça zordur. Amatör bir kameraman, hatta bir profesyonel için özel bir zorluk, ancak raporlama türünde çalışmak (oldukça nesnel nedenlerden dolayı bir tripod kullanmak zor olduğunda) iki şeydir - gözle görülür bir büyütme ile çekim yaparken etkileyen doğal el titremesi. ve konunun başının veya omuzlarının hafif bir hareketi bile çerçevenin kaybolması için yeterlidir. Nadir istisnalar dışında böyle bir kareyi beş saniyeden kısa bir süre göstermenin anlamsız olduğunu hatırlatmak isteriz.

Size anlattığımız planların sınıflandırılması bizim buluşumuz değil, tüm yerli sinema ve televizyon okulu bunun üzerine inşa edilmiştir. Ancak planların başka bir sınıflandırması daha var, örneğin Hollywood. “Portre”, “yarım”, “süt”, “nesil” gibi bir plan var. Temel aynı kabalıktır, ancak gördüğümüz gibi derecelendirme adımları biraz farklıdır. Üzerinde ayrıntılı olarak durmayacağız, sadece bu planların adından da anlaşılacağı gibi bariz olmadığını not edeceğiz. Kamera sanatı üzerine Batılı eserleri okumaya karar verirseniz şunu aklınızda bulundurun, genellikle planların sınıflandırılması tartışılır.

İlk orta atış

Psikologlara göre muhatabımızı iletişim için rahat bir mesafeden (bir buçuk ila iki adım) konuşurken genellikle bu şekilde görüyoruz. Yaklaşık “göğüs uzunluğu”ndan yaklaşık “bel uzunluğuna” kadar. Bunlar arasında “yaklaşık” olan ve genellikle birinci orta plan olarak adlandırılan şey budur.

İkinci orta atış

Eğer kişi belden aşağısı ama dizlerinin üstünde görünüyorsa buna ikinci orta atış denir. Bu mesafede (şimdi çıplak gözle, büyütme olmadan veya tam tersi geniş açılı optiklerden bahsediyoruz), bir kişinin motor becerileri, hareketlerinin, jestlerinin ve temel yüz ifadelerinin bağlantısı açıkça görülebilir. Böyle bir mesafeden, ona rahatsızlık verme korkusu olmadan bir kişiye bakabilirsiniz. Her şey eşit olmak kaydıyla bu tür planları tercih edecek insan tipini kendiniz belirleyin, sadece “farklı planlara ihtiyaç vardır, farklı planlar önemlidir”i hatırlatalım.

Genel plan

Genel çekimde, tam uzunluktaki bir kişi, makul değişikliklerle, çerçevenin neredeyse tamamını dikey olarak kaplar. Bu çekim ana karakterlerin iç çemberini göstermek için harikadır. Özellikle acemi operatörler için şunu vurgulayalım: Bu çekim genellikle vizörün içine sıçramaz. Böyle bir planı yakalamak için uzaklaşmanız gerekir. Bu çabayı mutlaka göstermenizi tavsiye ederiz, iyi bir film için çekim çeşitliliği şarttır.

Uzak plan

Evet aşırılıkların sınırı yok. Bu plan, dışarıdan bir izleyicinin olay yerinde olsaydı görebileceği her şeyi göstermeyi amaçlamaktadır. İnsan figürü ekranın önemsiz bir kısmını kaplıyor, sadece ölçeği anlamak için gerekli, herhangi bir yüz ifadesinden, yüz ifadesinden bahsetmeye gerek yok. Ancak mantık, hikayenin anlatıldığı olayın nerede, yılın ve günün hangi saatinde gerçekleştiğini hemen anlayacaktır. Aksiyon sahnesinin uzun bir görüntüsünü çekmek için (aksi takdirde sadece bir manzara olacaktır), zavallı kameramanın oldukça uzağa gitmesi gerekeceği açıktır. Hüzünlü çalışmanızın boşa gitmeyeceğini, zamanında ve yerinde bu tür planların pek çok profesyonel film olduğunu ve izleyicinin bunu takdir edeceğini garanti ediyoruz.

Alternatif planlar

Evet, aslında neden bu kadar çok yazdık? Eğer altın oran hala faydalıysa, planlar hakkında neden bu kadar uzun bir hikaye anlatılıyor? Bilgili okuyucu muhtemelen kamerayı nereye doğru çevirirseniz çevirin, bir tür plan elde edeceğinizin farkına varmıştır. Bir Türk tebaasının oğluyla ilgili iyi bilinen hikayede olduğu gibi: Bu hikayede Ostap, mümkün olan tek hamleyi yaparak, Felidor'un kendisi tarafından bilinmeyen savunmasını tekrarladı.

Yukarıda belirtildiği gibi, oldukça kısa bir sürede (5-10 saniye) değişmediği takdirde izleyici herhangi bir video karesinden sıkılacaktır. Hayır elbette olay istediğiniz kadar ilginç ve önemli olabilir, kendinizi ekrandan koparmak çok zor olabilir ama çerçeve sıkıcı hale gelecektir. Bakışlarımız sahnenin yeni ayrıntılarını arayacak ama hiçbir ayrıntı yok. Gereksiz video değil. Bir göçebeye fincan uzatan bir kız sahnesi gösterirsek (resim hemen yukarıda), o zaman gözlerinizi kısarak bile, yüzünüzü monitöre yaslasanız bile detayları göremezsiniz. Ve ekranın kenarının ötesine bakmaya çalışmak da yardımcı olmayacaktır. Videodaki hiçbir plan kısa bir süre için bile olsa kendi kendine yeterli olamaz. Yani? Planların değiştirilmesi gerekiyor. Bir videodaki kareleri değiştirmeye düzenleme denir. Olur çerçeve içi иçerçeveler arası.

Çerçeve içi - bir sahnede çekimi durdurmadan kamerayı hareket ettirerek veya nesneleri hareket ettirerek planlarda ve açılarda değişiklik yapılmasıdır. Çerçeveler arası - bu, izleyicinin başka bir kamera veya aynı kamera tarafından çekilen ancak açıyı veya planı değiştirdikten sonra bir sonraki kareyi görmesidir.

Her iki düzenleme türü de kendi açılarından gerekli ve kendi açılarından iyidir; tanınmış sanat ustaları arasında her iki düzenleme türü için de savunucular vardır. Örneğin Spielberg, kamera hareketini reddeden kareler arası düzenlemeyi tercih ediyor ve Sokurov, beğenilen “Rus Ark” filmini kamerayı bir an bile kapatmadan tek çekimde çekti. Çoğu yönetmenin hangi uç noktaya gitmesi gerektiğini düşünmediğini ve hem çerçeveler arası hem de çerçeve içi kurguyu herhangi bir ideolojik çıkarım olmaksızın fikirlerini ifade etmek için bir araç olarak kullandığını belirtelim.

Artık filmimizde sadece plan değiştireceğimiz sıralamadan bahsediyoruz. Yani amacımız sizi uzun süre doğru cevabı tahmin etmeye zorlamak değil; film yapımcıları bir zamanlar bu sorunun cevabını çok uzun süre aradılar. Eisenstein ve Kuleshov'un arama metodolojisinden ve heyecan verici deneylerinden tam olarak yararlanmak isteyenler için Sokolov'un "Montaj" kitabına başvuracağız. Video çekim sürecini beğendiyseniz bu çalışmayı okumanın gereksiz olmayacağını size temin ederiz. Biz sevgili okuyucu, size sadece doğru cevabı vereceğiz. Bu yüzden:

Boyuta göre düzenleme

Aynı nesne birbirinden bir adım aralıklı olmadıkça farklı planlarda gösterilemez. İstisnalar, "uzak - genel" ve "ayrıntı - büyük" bağlantılardır.

Şeması:

Bu şemaya göre izleyiciye sahneyi ve karakterleri istediğimiz kadar uzun ve kapsamlı bir şekilde gösterebiliyoruz. Bu yasanın genel anlamı izleyiciye sıkılmaması için resimde bir değişiklik göstermek, ancak bunu çok ani yapmamaktır. Cevaplayacağımız iki soru, çünkü dikkatlice okuyup anlamaya çalıştıktan sonra sormadan edemediniz:

Cevap: "Yapamam" ne anlama geliyor? Onu alacağım ve yapacağım!

S: Şerefe! Sadece iki karenin birleştiği noktada bu yasayı (ve burada bahsedeceğimiz diğerlerini) çiğnediğiniz yerde, bir vurgu, kısa süreli bir algı rahatsızlığı ortaya çıkacaktır. Zamanda bir boşluk, keskin bir sıçrama hissi olacak. Elbette aksansız bir film (veya örneğin bir video klip) imkansızdır, ancak anlatının sürekli olduğu ve olup bitenlerin bütünlüğünü ve uyumunu ihlal etmeyi gerektirmediği yerde yapılmamalıdırlar.

C: Filmlerde bu yasanın nasıl ihlal edildiğini sıklıkla görüyoruz. Örneğin diyalogları çekerken dönüşümlü olarak bir veya diğer karakteri yakın çekimde görüyoruz ve her şey rahatça algılanıyor.

Soru: Aynı nesneyi göstermekten bahsediyoruz. Bu yasayı hesaba katmadan ilgisiz nesneleri gösterebilirsiniz; aynı nesneyle ilgilidir. Bahsettiğimiz yasaların hiçbiri tek başına işlemiyor; yalnızca burada verilen tüm yasalara aykırı olmayan video, algılandığında rahatsızlık vermiyor.

Parkta yürüyen bir kişiyi veya bir masada oturan bir kızı gösterirsek, yaklaşık olarak her 5-10 saniyede bir (sahnenin dinamiğine ve anlatının ritmine bağlı olarak) izleyicinin dikkatini çekecek şekilde çekim değişmeli. sıkılma. Bu yasaya göre kahramanımıza tüm ihtişamını gösterebiliriz.

Hareket ve görüş yönünde kurulum

Aynı nesne iki bitişik karede bir yönde veya diğer yönde hareket edemez. Filme alınan kahramanın bir karede bir yöne, diğerinde ise başka bir yöne bakması da rahatsız edici görünecektir.

Burada “neden?” sorusunun cevabı üzerinde de durmaya gerek olmadığını düşünüyoruz. Çünkü hayatta birinin yanından anında koşup ona karşı taraftan bakmak imkansızdır. Böyle olmuyor, demek ki ruhumuz bu tür algılara hazır değil. Yeni başlayanların bu yasayı fotoğrafçılıkta uygulamaya çalıştıklarında akıllarına gelen soruları cevaplayacağız:

C: Nesnenin bir yönde veya diğer yönde hareket ettiği iki güzel karemiz varsa ne yapmalıyız? Veya ihtiyacımız olan nesnenin her iki tarafta da gösterilmesi gerekiyorsa? Herhangi bir çerçevenin atılması gerekecek mi?

S: Bu gibi durumlarda profesyoneller aşağıdaki yöntemleri kullanır:

• bu iki plan arasında, sözde "kesintiyi", yani nesnelerle hiçbir ilgisi olmayan tamamen tarafsız bir çerçeveyi (veya birkaç olası) gösterin. Örneğin, ana karakterler bir ara sokakta tek yönde yürürler, sonra yakınlarda oynayan bir kızı veya yaprakların arasından geçen bir güneş ışınını veya bir bankta oturan bir büyükanneyi (veya hatta çalıların arkasından onları izleyen bir casusu) gösteririz; tüm bu yasalar her türden film için geçerlidir). Daha sonra, kesinlikle rahat bir şekilde, karakterleri diğer taraftan izleyiciye doğru ters yönde yürürken gösterebiliriz. Bir araba söz konusu olduğunda, örneğin gösterge tablosunun gösterilmesi uygun olacaktır;
• kamera açıkken rotalarının çizgisini geçerler. Yukarıda anlatıldığı gibi kamera konusunda ciddi ustalık gerektiren bir yöntemin, kişinin yürüyüşünü algılamayı kolaylaştıracak bir pürüzsüzlük haline getirmesi oldukça zordur, bu gibi durumlarda profesyoneller vinç, ray ve sabit kameraların yardımına başvurur;
• doğrudan kameraya doğru veya kameradan uzaklaşan ana karakterlerin orta çekimini gösterin.

Diyalogları filme alırken bakış yönü ilkelerinin açıklaması özel ilgiyi hak ediyor.

Diyalog veya başka herhangi bir iletişim türünü filme alırken, ardışık tüm çekimler iletişim hattının bir tarafında yapılmalıdır.

Umarız iletişim hattını uzun süre anlatmak zorunda kalmayız. İletişim kuran iki insan arasına zihinsel olarak bir çizgi çekin. Bir parça değil, bir ışın değil, bir çizgi. Yukarıda açıklanan üç yöntemin kullanılması dışında hiçbir koşulda atış yaparken bu çizgi geçilmemelidir. Bu basit kuralı takip ederek, videomuzun izleyicinin gördüklerini rahatça algılamasına yardımcı olacak birkaç ayırt edici özelliğini hemen elde edeceğiz. Bir karakter her zaman sağa bakıyorsa diğeri daima sola bakar. Ve birbirleriyle konuşan insanların bir yöne, diğerinin omzunun üzerinden baktığı izlenimini asla edinemezsiniz. Aynı zamanda insan ruhu, sağ ve sol tarafları kahramanın konumu ve tutumuyla özdeşleştirir; çok gerekli olmadıkça, yukarıda anlatılan yöntemleri kullansanız bile bu çizgiyi geçmemelisiniz: izleyicide bir değişiklik hissi olacaktır. bakış açısı, konuşmaya katılanlardan birinin utanması.

Hareket aşamasına göre düzenleme

Sahnenin bir sonraki karesi, hareket aşaması açısından bir önceki karenin devamı olmalıdır.

Prensibi göstermek için genellikle kullanılan en klasik örnek, yürüyen askerlerin iki atışıdır. Birinde sağ bacakların nasıl aşağı indiğini, diğerinde ise nasıl yere düştüğünü görüyoruz. Videoda askerlerin bu noktada ritmini kaybetmemesi gerektiğini belirtmeye herhalde gerek yok. Ve bir önceki karede indirilen bacağın ikinci karede aşağı inmesi gerekiyor. Sinema büyük bir güçtür; kalıtsal inşaat işçileri, hareketle uyumlu olmayan bir videoyu izlerken histerik hale gelebilir. Aynı kural - ritmi bozmamak - fark edilebilir hareketlerin açıkça görülebilen aşamalara sahip olduğu tüm videolara uygulanmalıdır.

Ayrıca şunu da belirtelim: Bu yasayı kullanarak diğer kurulum yasalarının istenmeyen ihlallerini düzeltmek mümkündür. Örneğin, hareket aşamasından geçen bir geçiş, kabalık yasasının ihlalini oldukça iyi maskeler. Bir karede, ilk orta çekimde ana karakterin sallandığını görüyoruz ve el hareketi yaptığı anda çekimi uzak çekime çeviriyoruz (elinden bırakılan taşın nereye uçacağını göstermemiz gerekiyor).

Parlaklığa ve renge göre düzenleme

Sahnenin sonraki karesinde parlaklık ve renk açısından gözle görülür farklılıklar olmamalıdır. Parlaklık ve renkteki herhangi bir değişiklik yavaş yavaş gerçekleşmelidir.

Bir yandan her şey açık: Çerçevedeki parlaklık ve renk dalgalanmaları tahrişe neden olmamalı (kameradaki düğmelerle ilgili bölümde bahsettiğimiz pozlamayı düzeltmeyi unutmayın), ancak diğer yandan, her zaman sorular ortaya çıkar:

C: Kahraman, aydınlık bir sokaktan karanlık bir odaya girer. Biz keskin bir vurgu yapmak istemiyoruz, tam tersine kahramanın eve girişini, diyelim televizyona giden yoldaki aşamalardan biri olarak göstermek istiyoruz. Ne yapmalıyım? Elbette parlaklıkta bir sıçrama kaçınılmaz mı?

S: Evet, kaçınılmaz. Bu sıçramayı düzeltmek için birkaç teknik vardır (tüm bu tekniklerin, çerçeveleri diğer tüm kurallara göre birleştirirken de uygun olduğunu unutmayın; bu makaleyi dikkatlice okuduğunuzu ve sadece ezberlemeye değil, aynı zamanda alınan bilgileri analiz etmeye çalıştığınızı umuyoruz) ).

• sürekli ses resmi. Diyelim ki, çerçeveleri değiştirme sürecinde ana karakterin sesi değişmeden kalıyor ("Şimdi geleceğim, köfteleri kızartacağım" gibi küçük bir iç monolog). sis). Bu, izleyicinin zihnindeki görüntünün “stabilleşmesine” yardımcı olacaktır;
• çerçeve içi düzenleme. Video kamerayı kapatmadan kahramanla birlikte odaya girmekten ibarettir. Elbette bu, operatörün ciddi çabasını gerektirecektir çünkü kameranın sallanması son derece istenmeyen bir durumdur. Aynı yöntem, yani çerçeve içi düzenleme, izleyiciyi renk sıçramasından korumak istediğimiz durumlarda da uygulanabilir. Örneğin, uzun çekimde ana karakter yeşil bir sokakta yürüyor. Onu daha büyük göstermenin zamanı gelmiştir ama o anda tuğla duvara yaklaşır. Yakın çekimde gözlere kaçınılmaz olarak önceki karede olmayan kırmızı bir renk çarpacaktır. Ne yapmalıyım? Cevap kendini gösteriyor: İlk karede, duvar çerçevede görünene ve ekranın gözle görülür bir bölümünü kaplayana kadar kahramanı takip etmeliyiz. İzleyici herhangi bir rahatsızlık yaşamayacaktır;
• ara çerçeve. Ekrandaki ortamı sorunsuz bir şekilde değiştirmek istediğimiz çoğu durumda çok önemli bir teknik. Bu durumda parlaklık açısından bir ara çerçevenin olması gerekir. Bir tane bul. Kahraman kapıya yaklaştı, her şey parlak ve aydınlıktı. El kilide uzanıyor, size anahtarın çevrilmesini yakın çekimde göstereceğiz, el kaldırılıyor. Üzerinde kahramanın gölgesinin yattığı bir kapı görüyoruz. Odada bizi bekleyen karanlığa yaklaşıyor.

Gördüğümüz gibi, tüm düzenleme ilkelerinin ana hedefi, bir kareden diğerine geçiş sırasındaki rahatsızlığı azaltmaktır. Belirli çerçeveleri analiz ederek ve tam olarak neyi sevmediğinizi öğrenerek diğer kuralları keşfedebilirsiniz.

Birkaç önemli kavram daha.

Bir kameraman için görgü kuralları

Bu makaleyi bitirmenin zamanı geldi; zaten başlangıçta planlanandan çok daha uzun olduğu ortaya çıktı. Yeni başlayanların tesadüfen bilmesi gereken birkaç şeyi daha vermeye çalışacağız. Neden sistematik olmayan bir şekilde? İlk olarak, hatırlamaları zaten kolaydır. İkincisi, “neden bu, neden başka türlü değil” nedenlerinin açıklaması iki şekilde yapılabilir. Açıklamak ve okuyucuyu cevaba yönlendirmek çok ama çok zaman alıyor ya da sadece videonun kolay okunabilir olması gerektiğini hatırlatmak, basit kurallar bundan kaynaklanıyor. Zaten "ikinciyi" tamamladığımıza göre, o zaman belki de tam da bunlara geçelim. Bu yüzden:

Kırk beş kuralı

Kuralın kendisi çok basit görünüyor.

Aynı konuyu veya sahneyi çekerken, konuya aynı açıda art arda iki kare çekilmemelidir. Atış noktasının, aralarındaki açının 45 dereceye yaklaşacağı şekilde kaydırılması oldukça arzu edilir. Aynı zamanda bildiğimiz diğer tüm kurallara da uyulmalıdır.

Bu kuralla ne elde ederiz? Çerçeve boyutunu değiştirmek, nesneyi anında yakınlaştırıp uzaklaştırmak gibi görünmeyecek, bu da daha önce de söylediğimiz gibi istenmeyen bir etkiye yol açacaktır. Gerçek hayatta aşağıdaki şemada gösterdiğimize benzer.

Bu kadar kötü çizdiğimizi düşünmeyin. Resmin sağ üst köşesindeki iki şematik görüntü, sinemada storyboard oluşturan kişilerin standart bir tanımıdır. Ekranın altından ayrılan iki çizgi huzmesi - çekim açıları gösterilen iki kamera. Bariz ilkelciliğe rağmen, ekranın sol alt köşesinde iki küçük adamın ayakta durduğu (veya bu durumda önemli değil yürüdüğü) açıkça belirlenebilir. İki atış noktasını hiçbir şekilde keyfi olarak ayırmadık. Not:

• hareket çizgisi kesişmiyor, yani hareket yönündeki kurala uyuluyor;
• iletişim hattı kesişmiyor, eğer yürüyen insanlar birbirleriyle sohbet etmeye karar verirlerse, o zaman bakış yönü kuralına da uyulacaktır;
• Kameraların insanlara göre açılarına bakılırsa kabalık kuralını da takip ettiğimizi söyleyebiliriz: 1. çekim noktasından itibaren ilk orta çekimi ve 2. çekim noktasından genel çekimi gösteriyoruz;
• son olarak kameralarımızın köşelerinin açıortaylarını temsil eden iki kırmızı çizgi 45 derecelik açıyla kesişiyor ki şu anda bahsettiğimiz şey de tam olarak bu.

Tekrarlayan kamera hareketlerinden kaçının

Operatörler çerçeve içi düzenleme yapmaya çalıştığında (ve günlük dilde bazen oldukça sıradan bir olayı bir şekilde dekore etmeye çalıştığında), sıklıkla şu resmi görüyoruz: kaydırma veya yakınlaştırma ve uzaklaştırma ile oynadıktan sonra operatör çerçeveye geri döner kamera buradan hareket etmeye başladı, neredeyse tam tersi yönde. Bir yaklaşım vardı - kamera hemen geri dönmeye başladı. Sola dönüş vardı, şimdi sağa dönüş olacak. İzleyicinin bunu izlemesinin rahatsız edici olduğunu şimdi kanıtlamam gerekiyor mu? Yapmayacağız, sadece benim sözüme güvenin. Bu, sahnelenen video çekimi sırasında hiç işe yaramıyor, peki ya röportaj? Tekrar aynı noktaya dönmemiz gerekiyor, çocuk (ya da köpek ya da herhangi biri) daireler çizerek koşuyor. Önemli bir detayı göstermek adına bir yaklaşım yaptık, artık genel plana dönme zamanı geldi, çok önemli bir şeyler oluyor orada, izleyiciyi uzun süre karanlıkta bırakamayız... Peki ne yapacağız? yapmak?

• Kaydımızın daha sonra düzenlenmesi bizi kurtarabilir (çok tasarruf edebilir, video editörlerini incelemeye hazırlanın). Rotanın tekrar eden bölümlerinden biri (başlangıç ​​veya bitiş, isteğe bağlı) yukarıda belirtilen kesinti ile değiştirilebilir. Yani izleyicinin komşu karelerde görülemeyen, ancak elbette aynı yerde ve aynı anda (aslında genellikle biraz daha erken veya biraz sonra) filme alınan bir şeyi gördüğü bir kare. Örneğin bu, daha önce genel planda parıldayan ve olup bitenlere dikkatlice bakan figüranlardan biri olabilir. Bir sonraki bölümde kesintilerden detaylı olarak bahsedeceğiz.
• aynı kurulum, karşılığında hiçbir şey eklemeden bir parçayı ağrısız bir şekilde kesmenize olanak tanır. Bu, o anda sahnedeki katılımcılar tarafından hiçbir önemli ifade söylenmemişse mümkündür. Ancak şanslı olup olmadığınız bir istatistik meselesidir. Ciddi çekim çalışmaları sırasında, kesintileri stoklamanız gerekir; bu, birçok çekimi birleştirmek için "sihirli bir değnektir".
• üçüncü bir orta nokta bulun ve ona başka bir yolla ulaşın. Yakınlaştırdıktan sonra (ve hemen genel plana geri dönme ihtiyacını hissettiniz), kaydırmayı uygulayın. Mesela bir tatil sırasında kalabalığın arasında kendisine verilen bayrağı dikkatle inceleyen küçük bir kızı kaptınız. Geri çekilmek için acele etmeyin, kız tamamen çerçeveden kaybolana kadar kamerayı yana doğru hareket ettirin ve başka birine nişan alın. Tabii ki, bu mümkün olduğunca temiz bir şekilde, gereksiz sapmalar olmadan ve hiçbir durumda genellikle filmlerde bir sonraki hedefi arayan bir keskin nişancıyı göstermek için kullanılan hareketlerle yapılmamalıdır. Bundan sonra, biraz bekledikten sonra (böylece izleyicinin ona ne gösterdiğinizi anlayacak zamanı olur), sakin bir şekilde uzaklaşabilir ve ardından (veya aynı anda) genel plana geri dönebilirsiniz. Bu tür çekimlerin izleyici için çok daha rahat olacağını garanti ediyoruz. Sadece kaydırırsanız da aynı şey olur. Kamera bir sonraki hedefe koştuğunda yakınlaştırmayı kullandığınızdan emin olun. Bu teknik sahne çekimi için hiç uygun değil, ancak şimdi aile arşiviniz için birkaç önemli anı niteliksel olarak fotoğraflamaya çalışırken ortaya çıkan sorunları inceliyoruz.

Yeni başlayan biri için bir sahneyi renklendirmeye çalışırken olağan rota, katılımcılardan birinin üzerinden geçmek ve bir süre sonra geri dönmektir.

Biraz daha zarif bir çözüm: Katılımcılardan birini yakınlaştırdıktan sonra başka bir katılımcıya doğru kaydırın ve ancak bu kareyi gördükten sonra tekrar uzak çekime geçin.

Elinizi sallayın (evet böyle bir yöntem var). İzleyicinin bir öncekinin tam olarak neye benzediğini unutması için zamanı olması için çekimi daha uzun tutun, ardından sakin bir şekilde bir öncekine dönün.

Kendinize ve izleyiciye ana karakterlerden bir mola verin

Kurulum yasalarının en ufak bir ihlaliyle ortaya çıkar... Doğru, bu makaledeki materyali zaten öğrendiniz. Ve bu görevi (izleyicinin herhangi bir yasayı çiğnemekten en ufak bir rahatsızlık duymasına izin vermeden) büyük bir titizlikle yerine getirdiğinizi hayal edin. Sizi temin ederiz ki en önemsiz sahneyi bile çekmek çok zor olacaktır. Ve iki dakikalık bir bölümü tüm kurallara göre anlamlı eylemlerle doldurmak profesyonel bir film ekibinin görevidir. Bunun için ne gibi hileler var? İki tür vardır; değerli profesyoneller ve değersiz olanlar. Değersiz olanla başlayalım:

Çerçeveleri parçala “flaş” veya tam tersi, karanlığa doğru yol alıyor. Video klip gibi bir türde çalışma oluştururken kabul edilebilir (bu türde, bazı nedenlerden dolayı hemen hemen her şey uygun kabul edilir. Video klipleri asla öğrenme için örnek olarak almayın!), ancak çoğu zaman bu tür bir "çalışma" aynı zamanda televizyonda, MTV veya Fashion stil programlarında izlenebilir. Kendinize izleyiciyi şok etme ve sersemletme görevini vermeyin: Günlük yaşamda ortaya çıkan çekim koşulları göz önüne alındığında, zaten çok sayıda tutarsızlığınız olacaktır. Daha iyi yollar var:

Kullanmak kesintiler. Oyuncularla doğrudan bağlantısı olmayan tarafsız personel değişime çok yardımcı olacaktır. Örneğin, yoğun diyalogları ve setinizin etrafında hareket eden karakterleri gösterirken, genellikle çerçevenin dışına çıkarlar. "Çerçevenin olmadığı" veya yönü ve boyutu açısından kanonlara uymadığı anlar, örneğin seyircileri dinleyerek başarılı bir şekilde değiştirilebilir. Elbette doğa manzaraları yürüyüşle ilgili filmi önemli ölçüde renklendirecek. Düzenleme sırasında, yorgunluktan titreyen ellerle veya hızlı nefes almayla değil, biraz sonra dinlenirken çekilen görüntüleri ekleyebileceğinizi unutmayın.

Yayın: ixbt.com

 İlginç makaleler öneriyoruz bölüm video sanatı:

▪ Tripodlar: üzerinde durduğumuz şey

▪ VCR'nizi nasıl ve ne zaman temizlemelisiniz?

▪ düğün videografisi

Diğer makalelere bakın bölüm video sanatı.

Oku ve yaz yararlı bu makaleye yapılan yorumlar.

<< Geri

En son bilim ve teknoloji haberleri, yeni elektronikler:

Dokunma emülasyonu için suni deri 15.04.2024

Mesafenin giderek yaygınlaştığı modern teknoloji dünyasında, bağlantıyı ve yakınlık duygusunu sürdürmek önemlidir. Saarland Üniversitesi'nden Alman bilim adamlarının suni derideki son gelişmeleri, sanal etkileşimlerde yeni bir dönemi temsil ediyor. Saarland Üniversitesi'nden Alman araştırmacılar, dokunma hissini uzak mesafelere iletebilen ultra ince filmler geliştirdiler. Bu son teknoloji, özellikle sevdiklerinden uzakta kalanlar için sanal iletişim için yeni fırsatlar sunuyor. Araştırmacılar tarafından geliştirilen sadece 50 mikrometre kalınlığındaki ultra ince filmler tekstillere entegre edilebiliyor ve ikinci bir deri gibi giyilebiliyor. Bu filmler anne veya babadan gelen dokunsal sinyalleri tanıyan sensörler ve bu hareketleri bebeğe ileten aktüatörler gibi görev yapar. Ebeveynlerin kumaşa dokunması, basınca tepki veren ve ultra ince filmi deforme eden sensörleri etkinleştirir. Bu ... >>

Petgugu Global kedi kumu 15.04.2024

Evcil hayvanların bakımı, özellikle evinizi temiz tutmak söz konusu olduğunda çoğu zaman zorlayıcı olabilir. Petgugu Global girişiminin, kedi sahiplerinin hayatını kolaylaştıracak ve evlerini mükemmel şekilde temiz ve düzenli tutmalarına yardımcı olacak yeni ve ilginç bir çözümü sunuldu. Startup Petgugu Global, dışkıyı otomatik olarak temizleyerek evinizi temiz ve ferah tutan benzersiz bir kedi tuvaletini tanıttı. Bu yenilikçi cihaz, evcil hayvanınızın tuvalet aktivitesini izleyen ve kullanımdan sonra otomatik olarak temizlemeyi etkinleştiren çeşitli akıllı sensörlerle donatılmıştır. Cihaz, kanalizasyon sistemine bağlanarak, sahibinin müdahalesine gerek kalmadan verimli atık uzaklaştırılmasını sağlar. Ek olarak, tuvaletin büyük bir sifonlu depolama kapasitesi vardır, bu da onu çok kedili evler için ideal kılar. Petgugu kedi kumu kabı, suda çözünebilen kumlarla kullanılmak üzere tasarlanmıştır ve çeşitli ek özellikler sunar. ... >>

Bakımlı erkeklerin çekiciliği 14.04.2024

Kadınların "kötü çocukları" tercih ettiği klişesi uzun zamandır yaygın. Ancak Monash Üniversitesi'nden İngiliz bilim adamlarının son zamanlarda yaptığı araştırmalar bu konuya yeni bir bakış açısı sunuyor. Kadınların, erkeklerin duygusal sorumluluklarına ve başkalarına yardım etme isteklerine nasıl tepki verdiklerini incelediler. Araştırmanın bulguları, erkekleri kadınlar için neyin çekici kıldığına dair anlayışımızı değiştirebilir. Monash Üniversitesi'nden bilim adamlarının yürüttüğü bir araştırma, erkeklerin kadınlara karşı çekiciliği hakkında yeni bulgulara yol açıyor. Deneyde kadınlara, evsiz bir kişiyle karşılaştıklarında verdikleri tepkiler de dahil olmak üzere çeşitli durumlardaki davranışları hakkında kısa öykülerin yer aldığı erkeklerin fotoğrafları gösterildi. Erkeklerden bazıları evsiz adamı görmezden gelirken, diğerleri ona yiyecek almak gibi yardımlarda bulundu. Bir araştırma, empati ve nezaket gösteren erkeklerin, kadınlar için empati ve nezaket gösteren erkeklere göre daha çekici olduğunu ortaya çıkardı. ... >>

Arşivden rastgele haberler beyin sıcaklığı 08.06.2022 Cambridge'deki Tıbbi Araştırma Konseyi'nin Moleküler Biyoloji Laboratuvarı'ndan bilim adamları, insan beyninin sıcaklığını ölçebildiler. Manyetik rezonans spektroskopisi kullanılarak sabah, öğleden sonra ve akşam geç saatlerde beyinleri taranan 20-40 yaş arası kırk gönüllü alındı. Aynı zamanda, deneydeki katılımcıların bileğine, genetik ve yaşam tarzındaki farklılıkları hesaba katmayı mümkün kılan bir aktivite izleme cihazı takıldı - "baykuşların" ve "toygarkların" biyolojik saatleri farklı çalışıyor. Organın sıcaklığı, beynin bulunduğu bölgeye, yaşa, cinsiyete, günün saatine ve kadınlarda adet döngüsüne bağlı olarak değişir. Ortalama beyin sıcaklığı, dil altında ölçülen sıcaklığın iki dereceden fazla üzerinde, 38,5 derece idi. Beynin yüzeyi genellikle daha soğukken, beynin daha derin yapıları genellikle 40 dereceden daha sıcaktı (çalışma sırasındaki kayıt 40,9 dereceydi). Beynin sıcaklığı günün saatine bağlı olarak neredeyse bir derece sürekli değişirken, en yüksek gündüz, en düşük ise gece gözlemlendi. Ortalama olarak, kadın beyninin erkeklerden 0,4 derece daha sıcak olması dikkat çekicidir. Uzmanlar, bu cinsiyet farkının büyük olasılıkla adet döngüsünden kaynaklandığına inanıyor, çünkü araştırmaya katılanların çoğu, döngülerinin yumurtlama sonrası aşamasında tarandı: beyin sıcaklıkları, doğum yapan kadınlardan yaklaşık 0,4 derece daha yüksekti. yumurtlama öncesi aşama. Beynin sıcaklığı, özellikle beynin derin bölgelerinde, katılımcıların yaşıyla birlikte arttı.

Diğer ilginç haberler:

▪ Anında kan testi için deri altı çip

▪ Çin Japonya'yı ısıtacak

▪ En büyük ve en küçük yılan

▪ NASA güneşe gemi gönderecek

▪ Güç Gömlek

Bilim ve teknolojinin haber akışı, yeni elektronik

Ücretsiz Teknik Kitaplığın ilginç malzemeleri:

▪ Sitenin bölümü İşgücünün korunmasına ilişkin normatif belgeler. Makale seçimi

▪ Makale Kukla hükümet. Popüler ifade

▪ makale Kaplumbağanın sesi var mı? ayrıntılı cevap

▪ Makale Müşteri Hizmetleri Danışmanı. İş tanımı

▪ makale Günlük yaşamda yangın güvenliği. Radyo elektroniği ve elektrik mühendisliği ansiklopedisi

▪ makale Görünmez çalar saat. Odak Sırrı

Bu makaleye yorumunuzu bırakın:

Bu sayfanın tüm dilleri

Arabic	Hebrew	Polish
Bengali	Hindi	Portuguese
Chinese	Italian	Spanish
English	Japanese	Turkish
French	Korean	Ukrainian
German	Malay	Vietnamese

Ana sayfa | Kütüphane | Makaleler | Site haritası | Site incelemeleri

www.diagram.com.ua
2000-2024